1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。

25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

简述艺术家和特征。

浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考

大众文艺大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。四、视觉质感概念观点总结视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介：张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。关键词：吉传统文化；环境艺术设计一、中国传统文化的精髓所在中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。三、中国环境艺术设计的现状（1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。四、现代环境设计怎样结合传统文化当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。结语我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考覃方亮 (四川美术学院重庆 400000) 理论研究?设计

环境艺术设计教案

课题/项目 /任务第一章环境艺术设计概论教学目标能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。重点环境艺术设计的构成要素与基本原则难点环境艺术的构成要素教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价讲授第一节环境艺术的基本内涵一、环境的基本概念人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表

一、环境艺术设计的构成要素美感个性精神内涵意境心理室内设计环境艺术设计固定形态景观设计实体环境活动形态实用功能气氛要素非实体环境环境要素二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。第三节环境艺术设计的风格与流派地理环境东方传统木构造一、风格与流派形成人类文化传承与演变的条件西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。一、发展初期的中国当代美术状况上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

时尚界十大经典艺术风格解读

时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。拜占庭艺术风格拜占庭艺术风格由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧

洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。哥特艺术风格哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。洛可可艺术风格洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克

环境艺术设计介绍

【关于环境艺术】环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]

环境艺术设计的认识及风格流派修订稿

环境艺术设计的认识及风格流派集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我对环境艺术设计的认识班级:13装潢301班姓名：洪思坚环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展一、中国当代艺术目前基本的发展状况中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。

中国当代艺术媒体的现状和未来

中国当代艺术媒体的现状和未来今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。艺术媒体的现状目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。

其实仔细从网站上搜索就会发展艺术圈的媒体不下百种，每个媒体都有自己的存活方式，在这里我只想讨论比较活跃几个艺术媒体的现状。艺术媒体从艺术市场衰弱以来，不断出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中，谁都想分一杯羹。从天禄琳琅的高调介入到宣布破产，虽然是个个案，但是也极具代表性地说明艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。而那些有着学术能力但是依然倒闭的杂志，就是缺乏传媒能力。艺术杂志不是组织几个批评文章和发表几个艺术家作品赏析，以及发布展讯就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术新闻和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权一、全球化语境中的中国当代艺术不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋【古典主义风格服饰】服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

环境艺术设计及个性化解析

环境艺术设计及个性化解析环境艺术对于生产生活的影响逐渐增大，为了促进环境艺术设计事业的发展，需要将环境艺术与大众艺术相结合，实现实用与审美的协调统一。环境艺术设计力争最大限度地实现个性化，但是实际过程中也存在问题，设计者需要从环境技术设计的基本特征出发，解决实际问题。 20世纪80年代末，中央工艺美术学院室内设计系更名为环境艺术设计系，其他一些院校纷纷仿效。当时的环境艺术设计主要是指室内装饰装修、室内外设计、建筑装饰装潢等，在本质上属于围绕建筑进行的设计和装饰活动。随着经济的发展和科学技术的进步，环境艺术设计概念的外延不断扩大，包括对地球表面的所有地面环境进行美化装饰的所有设计领域。文章讨论的环境艺术的概念是指围绕室内外建筑所进行的设计和装饰，包括园林、景观、城市设计、道路桥梁。现阶段的环境艺术设计实现了经济价值、社会价值、生态价值的统一。随着经济的发展和科学技术的进步，人们对于建筑的需求层次提高，从原有的实用扩展至精神的享受，建筑设计人员通过环境艺术设计使建筑在风格、颜色上不拘一格，满足了人们对于个性的追求，有较高的经济价值；环境艺术设计将建筑与自然生态紧密相连，对自然实现保护性

开发，保护了脆弱的生态环境和生态的多样性，有较高的生态价值；环境艺术设计符合现阶段可持续发展的社会发展方向，有利于全面落实科学发展观，有利于更好地实现“五位一体”，促进社会发展，有较高的社会价值。环境艺术设计并非单纯停留在建筑的层次上，它最根本的目的还在于实现社会与自然的协调统一。环境艺术设计主要分为人造环境、自然环境、人居环境三个方面。人造环境主要是指园林、城市设计、道路桥梁等，这些建筑的目的在于满足人们更高层次的需求，加深人与自然的联系，供人们休闲、放松，更好地促进社会的发展。自然环境更多的是指景观，人们通过环境艺术设计使天然存在的景观的个性化特征更加突出，挖掘其本身的美学价值，在满足人们审美需求的同时，对自然景观实行科学开放，更加有利于环境保护。人居环境就是传统意义上的建筑，如满足人们居住需求的房屋，随着社会条件的变化，人们的个性更加突出，人们希望自己房屋的建筑风格能够充分满足自身的审美需求，室内外的装修设计更加独树一帜。环境艺术设计通过将环境与建筑紧密结合，使房屋具有整体的美感，满足了人们的需求。 1.积极性与无害性的统一建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环

艺术设计专业(环境艺术设计方向)(精)

艺术设计专业（环境艺术设计方向）（1）培养目标本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。（2）培养规格要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。（3）学制四年（4）授予学位文学学士

（5）教学时间分配表（6）课程教学学时、学分分布表

（7）教学计划表

（8）课程介绍：学科通识课中国美术史课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。外国美术史课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。现代设计史课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2

内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。艺用解剖学课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。绘画透视学课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。（9）课程介绍：专业必修课综合构成课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。环境色彩表现课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。工程图透视课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2

对环境艺术设计的认识

环境艺术设计论文从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。无论是在建筑设计里，还是在室内环境空间里，都遵循可持续发展的原则，运用常规设计的手段。近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别 [摘要]中国的思想启蒙运动与西方的浪漫主义思潮的兴起有很大的相似处，相较之下它们都有反官方反学院反传统的思想。而西方的浪漫主义的兴起更是审美现代性所引发的先锋艺术的基础。三十几年间中国学习西方艺术样式到现在慢慢走出形成了具有中国本土化或中国样式的当代艺术，而在此过程中中国艺术家或者艺术工作者也经历了很多弯路，也有很多对西方艺术的误读，而就其发展方向来看，与西方浪漫主义思潮一样它都是一场是思想解放的艺术思潮。 [关键词]浪漫主义审美现代性先锋艺术“星星美展” “八五思潮”“八九艺术大展” 自从“八五新潮”至今的二十几年近三十年的时间里，中国的当代艺术打开中国先锋艺术的新视野，开辟了新的篇章。在这样一个思想独立、开放式的时期，很多艺术样式也如雨后春笋般的迸发出来，无论是从题材、风格还是从媒介语言上都有很多标新立异之处。然而不可否认的是在其期间无论我们的装置、架上还是行为都有许多是“拿来主义”，都很大程度上是与西方当代艺术有相似性，但是我们只是在短短近三十年的时间里运用了大部分西方艺术的样式，而这些西方艺术样式已经在其社会中发展了百年的历史。就其发展时间跨度的不同，我们的当代艺术确实存在着许多不成熟不完善或者说是简单的“拿来主义”，但是这种许许多多的不确定正是中国当代艺术发展的自身特点。中国当代艺术在近三十年短短的时间内，就将西方一二百年的现代艺术、后现代艺术演绎了一遍。从“八五新潮”时期，表现主义、象征主义、立体主义到九十年代至新世纪的装置艺术、行为艺术、多媒体艺术、女性主义等的发生，在中国这样长期封闭、艺术为政治服务为社会主义建设服务的大一统的文化体制下，这样大规模的集体出演的现代艺术可谓是前所未有，其突破性和跨越性在世界艺术史上也是少见的。但不可否认的是这种先锋性、前卫性仅仅是局限在中国艺术发展史上，并且在相当一段时间内，需要学习借鉴甚至重复西方现代主义发展的一部分经验。从“八五艺术思潮”可以很明显的看到这一特点。这一时期大量的西方文学、哲学、艺术理论被翻译到国内，各类画册书籍被解禁中国的艺术家或是当时还是美院的学生已经可以接触到这样的现代艺术，涌现出一批活跃的艺术家群体，他们的作品都有类似模仿西方现代流派的痕迹，甚至在当时著名的波普艺术家劳森伯格在中国个展之后，中国很多先锋艺术家也都纷纷开始使用现成品做作品，模仿、借用、“拿来”西方现代艺术的一些表面的形式。这里所谓的“拿来”，是在中国刚刚打开国门的环境下提出的。中国本土是没有现代主义发展的脉络和根基的。五四时期曾有过短暂的现代主义发端，如林风眠的表现主义油画，庞薰琹带有立体主义风格的油画，但这条线索随着建国，和后来的美术教育苏化和之后的文革就断掉了。因此，八五时期的艺术样式是直接在中国现代艺术这块贫瘠的土地之上从西方“嫁接”过来的，既没有完备的资本主义经济体制，也没有紧密的现代主义发展史，这种“嫁接”、“拿来”仅仅是吸收了西方现代主义表面的形式、艺