晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。

一，晚会摄影的特点：

1.光线暗淡

舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。

2.灯光变化无常

舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据.

3.反差强

舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。

4.舞台表演瞬间变换

舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。

二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。

构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。

影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。

造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。

动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。

三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：

A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。

B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“白加黑减”的原则进行增减。如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。

C. 使用自动白平衡。相机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多晚会拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。

D. 保证所需要的快门速度。对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70 –200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 –

1/70秒。但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 –200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6）–1/112（70x1.6）秒。在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO 800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速度多在1/30秒以下，远远低于中长焦镜头所需要的“安全”快门速度。对于演员移动较慢或者相对静止的画面来说，使用脚架或开启防抖功能就可以在远低于安全快门的速度下获得清晰的图像；而快速移动的形体动作场面对快门速度有特殊的要求，当速度小于1/100秒时，即便有稳定的脚架，也往往只能拍来一片虚影，通常要达到1/200秒左右才能获得动静结合的影像。这时候可以考虑改进措施有：

1、提高舞台的照明强度。除非是特意为摄影安排的彩排，这个方法可操作性很低，因为演出的灯光都是经过精心设计的，考虑是的是观众的视觉感受和舞台表现力，并不是为了方便摄影。

2、提高ISO。相机厂商都会有意无意地使用特定的样片来夸大其产品在高ISO水平下的“优秀”画质，不少摄影师也常以ISO1600/3200下快门优先的方式来应付舞台摄影，其实在照明严重不足的情况下，高于400的ISO设定就可以发现照片上比较明显的躁点，盲目应用高ISO来保证照片清晰是不可取的。在可能的情况下，ISO值越低越好。

3、使用光圈从1.2 –2之间的“大眼睛”镜头进行拍摄。这个办法的缺点是实现的成本较高，且“大眼睛”镜头多为135mm以内的定焦，灵活性不够。135/2是大光圈镜头中性价比较好的选择。闪光灯补光。这个方法会影响演员表演和其他观众观看，不可取。

4、不推荐：70mm以下的镜头；超高ISO；P或Auto模式拍摄；不根据实际情况调整快门速度。

四，一些应该注意的事项：

1.在晚会拍摄中尽量避免使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。当然，必要时可以柔和的补光。

2.想要成功率比较高，使用相机的连拍功能比较好。特别是动作比较强烈

的舞蹈剧，使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。

3.想拍好舞台，一定要多拍。学校的演出和表演还是蛮多的，而且又不花钱，可以寻找一切年会拍摄的机会，多拍多练；另一个是不要“心疼”相机的快门，该使用连拍的就使用连拍。即使快门用坏了还可以更换。

4.年会拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许，还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好，让自己提前有了心理准备，能大致知道下一步将要发生什么，以免错过精彩瞬间。