七年级语文上册《古代诗歌四首》

展联想之翅入境登朗读之梯悟情

——《古代诗歌四首》说课

一、解说教材

《古代诗歌四首》分别是曹操的《观沧海》，李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，王湾的《次北固山下》，马致远的《天净沙·秋思》，这四首古代诗歌具有长于吟诵、激发想像、娱悦性情的特点，集美景、美情、美言于一体，都是写景抒情的佳作。诗人们或观沧海，或泛江河，或别友人，或诉秋思，所描写的景色和所抒发的情感各异，但都很精彩。在各种文学样式中，古诗词是最凝练、精粹的，其感情的丰富与艺术手法的多样性，都是别的文学种类不能比拟的，不能欣赏诗的话便不能真正的理解文学。这是学生进入初中首次接触古诗词，作为初中阶段的起始篇目，其教学意义在于:培养学生联想、想象的能力，增加语言积累，培养良好的语感，激发审美情感、提升精神品格。

二、解说目标

1.准确、流利、有感情地朗读并背诵，结合朗读展开想象，感受诗歌的情境。

2.感悟诗歌中寄寓的情感，初步体会诗歌情景交融的特点。展开联想和想象，掌握赏析古诗的方法。

3.初步了解古代诗歌的一些常识，引导学生感受诗歌，激发兴趣。

三、解说重难点

一是提升学生朗读优美诗文的能力。学生在小学阶段就训练了朗读能力，升人初中有必要提升训练目标，也就是将诗歌的朗读变为美读。这项能力可分解为:识字正音，不读错;大声朗读，避免轻声细气;流畅朗读，不中断也不拖泥带水;优美朗读，表现课文中的景美、情美、言美，体会汉语的声韵节奏。另外，还应当注意朗读的仪态，要自然大方，不可屈身躬背。

二是强化学生揣摩、品味文学语言的能力。学生在小学阶段一直训练这项能力，初中则应当进一步强化和提升。古典诗词是我国文学艺术殿堂的瑰宝。

其深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表达方式、意味悠远的艺术境界，都具有不可估量的语文教学价值。

教学过程中要训练学生找出诗歌中的关键词和关键句，体会其表达效果;养成对古典诗歌语言的语感，由阅读进而吸收，强化自己语言的表现力。

四、解说教法

古诗词是初中语文教学的一个难点。首先，要注重朗读，让学生通过反复朗读发现、感受古诗词的声韵之美;其次，要疏通文句，让学生准确理解诗意，感知形象，但不要求索过深，而是要避免琐碎分析，以整体感悟为主;最后要提倡背诵积累，还可以鼓励学生动手写一些评点、赏析文字。学生在小学阶段学古诗文较少，刚升人初中时要求不宜过高。要多用启发教学，避免灌输式教学;可先让学生谈感受、理解，再落实到文字。

同时，做好与小学语文教学内容和教学方法的衔接也十分必要。要了解学生小学阶段的学习内容、学习方法、学习习惯等，把学习的起点放置在学生现有的语文基础上。要充分调动学生已有的文章积累、语言积累和知识积累，引导学生顺利地进人初中语文学习。例如，学生在小学学过、读过李白等人的诗歌，老师可以唤起学生的记忆，激发学生学习的兴趣;又如，学生在小学习惯于朗读，可以利用这一基础，通过朗读引导学生感受诗歌，进人诗歌的情境之中。

根据教参的建议，《古代诗歌四首》课时安排为2课时。

五、解说教学过程

（一）导入

王国维有一句名言：“以我观物，故物皆著我之色彩。”有没有同学知道这句话的意思？这句话说的就是情景交融，我们中国的古典诗歌就是将情与景交融合一的典范。日月经天，江河行地，春风夏雨，秋霜冬雪，古代的诗人们用大自然中的这些景物抒发自己内心的喜怒哀乐。今天让我们跟随诗人们一起登山望海，驾舟扬帆，赏花观鸟，咏春悲秋……

设计意图：以问题导入，既是引起思考，也是提示学习的重点，引导学生正确的赏析诗歌的写作手法。

（二）一读：读得准确

1．大屏幕出示四首诗歌的重点字音，学生认读，并在书上做好标注。

2．学生试划节奏，教师指导学生用标准的符号划分节奏，按正确的节奏男女生分读四首诗歌，教师点评。

设计意图：朗读是本单元的一个教学重点，教参中前三课都对朗读提出了明确的要求，朗读训练更是古典诗词教学中极其重要的一环，因为朗读训练是中学生进入诗歌意境最直接、最感性的途径。朗读训练不仅是培养学生识文断句,会读会背的能力,而且是培养学生通过朗读鉴赏语言、体悟情感的能力。

在这个环节，我设计让学生读准字音和节奏，作为初中古诗学习的起始篇目，有必要让学生了解划分诗句节奏的一般规律和基本的诗歌常识。

（三）再读：读得xx

默读诗歌，结合注释理解诗句的意思，完成表格。

观沧海闻王昌龄左迁龙标遥有此寄次北固山下天净沙秋思

时间

人物

地点

事情

设计意图：赏读诗词，首先要过语言文字关，没有读懂便无法悟透。这个环节需要学生结合注释和自己的积累来理解诗歌的内容，通过整体感知来反馈对诗句的理解，教师只需要通过学生的成果展示来引导疑难的突破，将琐碎的讲解化为自主的探究，关注了学生主体的体验，在体验中解决问题，内化能力。我在设计时摒弃了逐字逐句的简单翻译，是为了避免造成学生学习困乏，限制学生理解多样性的发挥。在这一课的教学中一定要运用恰当的教学方法，

为古诗词教学开一个好头，带领学生走进美妙的古典语言殿堂，感受璀璨的古典文学魅力。

（四）三读：读得透彻

1．读《次北固山下》——由字词生发联想和想象以感知内容。

（1）“潮平两岸阔，风正一帆悬”让你联想到朱自清的《春》中的哪个句子？结合散文《春》中的句子，说说那你对这一诗句的理解。

（2）任选一个你觉得用的精妙的字，说一说你喜欢的理由，并试着读一读这个诗句。

用“字用得妙，写出了。”的句式说话。

（3）再次诵读诗歌。

设计意图：古典诗词的语句讲究炼字用词，一般都比较通俗、直观。当学生觉得词句陌生时，若引导他们利用联想来理解,往往能够一举两得:既疏通了意思，又增加了积累。诗词的语言蕴藉深厚,仅仅理解字面意思是远远不够的，必须挖掘出深层的含义,即词句隐含着的诗人的情感。

2．读《观沧海》——由形象生发联想和想象以感受意象。

（1）观看大海视频,然后全班讨论:诗歌中作者所观的“沧海”与我们所见过的大海有什么异同?

（2）诗人笔下的大海为何会呈现出这样的特点?诗人只是在写大海吗?(此处穿插背景资料助读，解读诗歌的写作背景)

（3）诗中的曹操与你印象中的有何不同?

（4）学生再次诵读诗歌。

设计意图：诗歌中的形象丰富多彩，因其熔铸了诗人的主观情感而转化为意象，把握形象、感受意象是进入诗词意境的通行证。《观沧海》气势雄浑苍劲，个性化的景物描写中透露着强烈的感情。作者曹操面对洪波涌起的大海，思绪在现实和想象中翻飞,建功立业的雄心壮志集中寄寓在“沧海”这一意象上。

正因如此，我们必须参悟“沧海”才能把握诗人的情感。由自然形象(“沧海”)的赏析过渡到人物形象(曹操)的把握,通过联想和想象先回忆自然形象的特点,然后解读意象的特点，为学生体验诗人情感、融入诗歌意境奠定良好的基础。

3．读《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》——由诗眼生发联想和想象以感应境遇。

（1）诗歌有眼睛，如果从诗中选一个词作为此诗的眼睛，你会选什么？

（2）围绕“愁心”进入诗歌，诗的哪里可以体现“愁心”二字呢？

（3）李白的“愁心”除了书信，还托付与谁呢？

（4）学生再次诵读诗歌。

设计意图：刘铁冷在《作诗百法》中说：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口；诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口。我国古代诗人讲究“一字传神，一语惊人”。

凡是诗眼必然炼字精确，在整首诗词中起到画龙点睛的作用。借助“愁心”生发联想和想象，学生渐渐感知到李白和王昌龄当时的人生境遇，入境方能入情，只有了解了诗人当时的境遇，才能真切感应到诗人当时的心情，才能达到动情朗读的目标。

4．读《天净沙秋思》——由画面生发联想和想象以感悟情感。

（1）感知基调，教师配乐范读。

（2）理解曲意,把握画面:为作品中的几幅画面命名。

（3）发挥想象，描述画面:选择一个或多个画面，添加相关的细节,用散文化的语言描述画面。

（4）学生再次诵读诗歌。

设计意图：融入诗词创设的情境是初中古典诗歌教学的追求。《天净沙秋思》是一首画面感和感染力极强的小令。篇中仅用了5句共28个字就生动描绘出一幅苍凉萧索的秋郊夕照图景，细致刻画了一种愁苦寂寥的天涯游子心境。

高尔基说:“只有作家描写的一切历历浮现在读者的眼前,使读者能够从个人的经验、个人的积累印象和知识出发，想象出作品所提供的画面、形象、人物和性格，而且对这些有所补充的时候,作家的作品才能够在某种程度上打动读者的心。”因此，阅读《天净沙秋思》时，可以借助联想和想象进入诗人所描绘的意境中，想象诗人当时的言行心理，还原出诗人的生活情境,从而感受他的情感波动，领略诗歌的艺术魅力。

学生迈过准确朗读、流畅朗读的阶梯，读得准确了，就便于理解诗意。然而这只是基本要求，还有更高的要求，就是读出诗作的思想感情，读出诗中的美。学生需要提升到动情朗读的高度，只依靠朗读背诵的要求，不管过程和方法，是不可取的。这个环节就是要让学生学会赏析品评古代诗歌的方法，将诗歌读得透彻。在“读得透彻”这个部分，我依旧紧扣朗读，边读边赏，边赏边读，以重音和停连的指导为抓手，帮助学生攀登动情朗读的阶梯。

古典诗词是极富有韵味、美感和意境的形象性、情感性文本，是“情动于中而形于言”的醇厚产物。诗歌赏析可选择的角度纷繁复杂，一节课里绝不可能按部就班地面面俱到，合理地取舍十分必要。对于初中生而言，学习古典诗歌，能够在理解诗词内容的基础上感知诗词中的形象，体验诗人的情感，契合诗人营造的意境,应该最为重要。在本课的教学中，我借助联想和想象来唤起和加强学生的阅读积累、生活储备与情感体验，以此作为突破口和着力点，引领学生进入诗词的情境。对四首诗歌的赏析采取分而角度各异，合而形成序列的方法。这些教学策略既使学生身临其境,在体验诗人的情感变化和生命活动的同时注入自己的情思和经历,阅读一首古典诗歌如同经历了一段不一样的人生，又丰富了诗人的创作原意，为诗词完成了一次文化的建构。