影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解
影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作(10604)人才培养方案

一、专业简介:

涉及的内容涵盖电影综合理论知识,前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时,还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。

二、培养目标

三、掌握技能:

毕业生应具备以下几方面的知识和能力:

1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识;

2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术;

3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术

4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态;

5、具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维。

四、毕业要求:

影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一,具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二,掌握影视制作的相关理论知识,例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三,具有一定的实践经验,例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧;熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备;熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。

五、专业核心课程:

按不同专业方向,分别为影视综合创作、三维数字制作(一)、广告创意与制作、三维数字制作(二)、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术(一)、交互影视技术(二)等。

六、主要实践性教学环节(含主要专业实验):

艺术考察市场调查毕业设计毕业论文

七、学制、学时、学分:

学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位:

艺术学学士

九、各类课程学时学分比例

十、课程计划表(见下表)

影视摄影与制作专业课程计划表[总表]

教学单位负责人(签字):本科教学工作委员会主任(签字):年月日年月日

影视摄影与制作人才培养方案

VR 影视摄影与制作( 10604)人才培养方案 、专业简介: 涉及的内容涵盖电影综合理论知识,前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时,还要着重培养学生的 认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级 应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能: 毕业生应具备以下几方面的知识和能力: 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识; 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术; 3、 重点掌握数字三维制作的技术、VR 互动技术 4、 了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态; 5、 具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维。 四、毕业要求: 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一,具有一定绘 画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二,掌握影视制作的相关理论知识,例如掌握电影 史、试听语言等相关理论知识。第三,具有一定的实践经验,例如掌握影视媒体和影视 照明的方法与技巧;熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备;熟练掌握三维制 作软件与VR 虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程: 按不同专业方向,分别为影视综合创作、三维数字制作(一)、广告创意与制作、 三维数字制作(二)、影视后期制作 ( 合成) 、纪录片创作、交互影视技术(一)、交 影视技术(二)等。 六、 主要实践性教学环节(含主要专业实验): 艺术考察 市场调查 毕业设计 毕业论文 七、 学制、学时、学分: 学制 4 年 总学时 3753 学分 139.5

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识

6).PCX格式 PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持,在PC机上相当流行,几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色,图像大小最多达64K象素,数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像(例如大面积非连续色调的图像),合理而有效;而对于扫描图像和视频图像,其压缩方法可能是低效率的。 7).FLM格式 FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条,竖条由独立方格组成,每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码,SMPTE时间编码标准显示,右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理,但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小,否则这幅图片就不能再存放回FLM格式,也就不能返回Premiere了。8).EPS格式 EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式,如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言,主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。 处理静态图像的很多技术,同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言,是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时,很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘,包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容,不但价格便宜,而且电子文件的形式可让您直接使用,既快捷又方便。 素材光盘中图像的尺寸一般都较大,文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式,也没有关系,利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。

摄影基础知识题库

一、填空: 1. 小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。 2. (1839)年,法国人(达盖尔)发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分(印相纸),(放大纸)。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。 5. 纬度小光源强度(大)。 6. 海拔高光源强度(大)。 7. 景物的反射与吸收成(反比)。 8. 色光的三原色是红、(绿)、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性:发光强度特大,发光时间(极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄,便于摄取较小的景深,便于使用(较高的快门)速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上(清晰地结像)。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、(变焦)镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑:不同的摄距、不同的(方向)、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的(大小),主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。 16. 焦距(越长),视角(越小)。 17. 快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头,会在底片上产生(耀斑)和(灰雾),使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。 19. 民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。 20. 数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。 21. 家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。 23. 快门速度先决模式用(S Tv)来表示。 24. 光圈大,景深(小)。 25. 光圈小,景深(大)。 26. 自拍器主要用途是(自拍),或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大(一级)光圈。 28. 数字相机是不使用(胶卷)的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由(机身),(镜头)两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是(120)相机。 31. MACRO表示(微距)镜头。 32. 前景深(小于)后景深。 33. 摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。 34. 透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。 35. 焦距短,视角(大)。 36. 焦距长,视角(小)。 37. 光圈大,通光量(多)。 38. 相机内侧光系统,通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏(红),偏(黄)产生(暖调)效果。 40. 正透镜是中间(厚)周边(薄)的透镜,起到使光线(汇聚)的作用。 41. (黄色)明度最高,(紫色)明度最低。

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义: 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤: 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光,构成潜影; 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片; 最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义: 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义:指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

2016年北电摄影系电影摄影与制作考研真题及参考书目北影考(精)

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【摄影系】 院系:摄影系 研究方向名称:电影摄影与制作 研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。 业务课二名称:影视摄影与制作基础 业务课二介绍: 要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料艺术创作要经历那几个阶段? 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是: (1艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 1.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动。

影视制作基础知识

一、色彩知识 (一)色彩模式 1、 RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成:一个亮度和两个色度通道A和B组成,其中A代表从绿到红,B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相:区分色彩的名称。饱和度:某种颜色的浓度含量。饱和度越高,颜色的强度也就越高。亮度:颜色中光的强度表述。 (二)图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型:位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形,通常也称之为图像,它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形,每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的,由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素:像素是构成图形的基本元素,它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性:像素与像素间有相对位置;像素具有颜色能力,可以用位来度量,像素都是正主形的;像素的大小是相对的,它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率:分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高,则图像越清晰。 (三)颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度,通常有以下几种颜色深度标准:1、24位真彩色:每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方,约有1680万种颜色; 2、16位增强色:增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方,有65536种颜色; 3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方,有256种颜色。 (四)Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外,还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道,为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 (一)非线性编辑

艺考摄影基础知识

1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头) 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的,其分类方法的有多种。从不同的角度,运用不同的方法,可以做如下分类: ?1.根据有彩和无彩的属性分为:黑白摄影和彩色摄影。 ?2.按照光的属性分为:可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3.按照摄影工艺分为:常规摄影和特技摄影等。 ?4.按照拍摄题材的不同分为:人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5.按照应用领域的不同分为:科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6.按照表现方法的不同分为:纪实摄影和创意摄影等。 ?7.按照社会功能的不同分为:实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性,应用范围是广泛和多层次的,摄影的表现方法也是丰富多彩的,因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透,它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类,以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活,来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态,与生活原型有着根本的差异;是审美情感的对象化,与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构,表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作(10604)人才培养方案 一、专业简介: 涉及的内容涵盖电影综合理论知识,前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时,还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能: 毕业生应具备以下几方面的知识和能力: 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识; 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术; 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态; 5、具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维。 四、毕业要求: 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一,具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二,掌握影视制作的相关理论知识,例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三,具有一定的实践经验,例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧;熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备;熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程: 按不同专业方向,分别为影视综合创作、三维数字制作(一)、广告创意与制作、三维数字制作(二)、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术(一)、交互影视技术(二)等。 六、主要实践性教学环节(含主要专业实验): 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分: 学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位: 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空: 1. 小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。 2. (1839)年,法国人(达盖尔)发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分(印相纸),(放大纸)。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。 5. 纬度小光源强度(大)。 6. 海拔高光源强度(大)。 7. 景物的反射与吸收成(反比)。 8. 色光的三原色是红、(绿)、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性:发光强度特大,发光时间(极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄,便于摄取较小的景深,便于使用(较高的快门)速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上(清晰地结像)。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、(变焦)镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑:不同的摄距、不同的(方向)、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的(大小),主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。 16. 焦距(越长),视角(越小)。 17. 快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头,会在底片上产生(耀斑)和(灰雾),使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。 19. 民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。 20. 数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。 21. 家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。 23. 快门速度先决模式用(S Tv)来表示。 24. 光圈大,景深(小)。 25. 光圈小,景深(大)。 26. 自拍器主要用途是(自拍),或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大(一级)光圈。 28. 数字相机是不使用(胶卷)的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由(机身),(镜头)两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是(120)相机。 31. MACRO表示(微距)镜头。 32. 前景深(小于)后景深。 33. 摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。 34. 透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。 35. 焦距短,视角(大)。 36. 焦距长,视角(小)。 37. 光圈大,通光量(多)。 38. 相机内侧光系统,通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。

2019影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗

2019影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗 影视摄影与制作专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质,具备广泛的科学文化和艺术理论知识,适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主,下面是学习啦小编给大家带来的影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗,供大家参考! 1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质,具备广泛的科学文化和艺术理论知识,适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主,涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能,能在影视领域及相关行业内,从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。 3、影视摄影与制作专业培养目标 培养目标 本专业旨在培养具备较高艺术素质,有较强婚庆摄影和影视实践能力和应用能力,适应珠港澳地区的摄影与影视制作发展的专门人才。 培养技能 1.掌握影视摄影与制作的基本知识; 2.具备广泛的科学文化和艺术理论知识; 3.适应我国影视行业发展需要; 4.熟练掌握英语语言应用能力; 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 4、影视摄影与制作专业就业方向与就业前景 本专业的就业前景不错,毕业生的主要就业方向为婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、广告设计公司、以及电视台、影视广告公司、传媒制作公司等。 5、影视摄影与制作专业比较不错的大学推荐,排名不分先后 1. 山西传媒学院A++ 2. 中央戏剧学院A++ 3. 北京电影学院A++ 4. 太原理工大学A+ 5. 中国传媒大学A+ 6. 长春光华学院A+ 7. 大连东软信息学院A+ 8. 安阳师范学院A+ 9. 上海戏剧学院A+ 10. 云南艺术学院A 11. 浙江传媒学院A 12. 重庆师范大学A 13. 四川传媒学院A 14. 湖北美术学院A

影视制作基础知识

影视制作基础知识

影视制作基础知识 一、色彩知识 (一)色彩模式 1、RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成:一个亮度和两个色度通道A和B组成,其中A代表从绿到红,B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相:区分色彩的名称。饱和度:某种颜色的浓度含量。饱和度越高,颜色的强度也就越高。亮度:颜色中光的强度表述。 (二)图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型:位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形,通常也称之为图像,它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形,每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的,由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素:像素是构成图形的基本元素,它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性:像素与像素间有相对位置;像素具有颜色能力,可以用位来度量,像素都是正主形的;像素的大小是相对的,它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率:分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高,则图像越清晰。 (三)颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度,通常有以下几种颜色深度标准:1、24位真彩色:每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方,约有1680万种颜色;2、16位增强色:增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方,有65536种颜色;3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方,有256种颜色。 (四)Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外,还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道,为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 (一)非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

2017年四川传媒学院影视摄影与制作专业试卷

2017年四川传媒学院影视摄影与制作专业试卷 更多试题,加: 1五2五五72零2六 提示:考试时间90分钟,满分为200分 一、填空(每空1分,共20分) 1、电影艺术的特性(本性),分别是()性、()性、()性、()性。 2、快门的主要作用()、()。 3、透镜分为()、()、()三种。 4、中国古代四大美女是()、()、()、()。 5、中国京剧中四大名旦有()、()、()、()。 6、拍摄点由拍摄()、()、()三者共同确定。 二、简答题(每题10分,共30分) 1、摄影机出现过几种记录影像的介质? 2、简要概述电影运动画面的作用? 3、简要概述什么是电影场面调度? 三、分镜头作画(50分):

答题要求:根据故事划分镜头,把故事切分成5-8个(20分);以简化的方式来表现(15分)在每幅画面下方说明(15分)。 故事:妈妈对我说:“小洋你长大了什么都会好的。” 小洋问道:“真的吗?我长大了就会好了吗?我的病也会好吗?”妈妈说 :“只要你长大了,就一定会好的。”小洋说:“好,那我要快快长大,你看着我长大好吗?”妈妈笑着点了点头,小洋其实都知道,他们说的都是安慰他罢了。 1、综合性运动性逼真性蒙太奇性 2、控制曝光时间,控制影像清晰度 3、凸透镜、凹透镜、平透镜 4、杨玉环、西施、貂蝉、王昭君 5、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 6、不同的方向、不同的高度、不同的距离 传统摄影机都是使用胶片作为记录材质的,与胶片相机一样,随着技术的发展,出现了数字摄影机,用以储存视频和音频的介质,一般为磁带结构。因为数码视频和音频文件可以占去很多空间容量,所以一般以数字格式储存在磁带上。现在市面上常见的几种数码摄像机记录介质有MIDI DV、MicroMV、DVCAM、光盘与硬盘。 现在更主流的摄影机都采用存储卡闪存的形式进行记录。 电影是一门以视觉活动画面和听觉音响效果相结合的综合性艺术。也可以说是造型、音响、蒙太奇手段融合在一起构成的复合时空艺术。而他们的核心是由一系列活动着的相互衔接的镜头画面构成了电影的运动特征。电影的逼真性来自镜头的运动性,除了被拍摄的对象,而摄影机也总是处于运动之中,两者相互交交融成为时空运动的造型艺术。运动是电影艺术的特征成为电影表现手段的有机组成部分。电影画面的运动性具有较强造型意识。主要标志是美术师的创作观念要纳入电影蒙太奇处理。这是出发点也是归宿。电群是在空间中展现的时间艺术,又是在时间中延续的空间艺术,要运用时空交叉方法使场景造型具有多义性、多角度、多变化的画面构图。在镜头的拍摄中,一些镜头画面构图并不完整,但在运动中达到了完整的效果。因为一个场景的气氛可是靠一个画面、一个镜头,面且靠一组按照蒙太奇效果完成一个思想,同样会感染观众。因此说,运用运动观念进行为影片造型的美术才是电影美术。电影艺术的最大优越性是动,从而使广大观众熊得到对客观世界的景真实的反映和最亲切的感受。运动感强烈,可以不时地滑过镜头与观众产生交流; 公:众,号YK-SY

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆,坚持住啊,可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字,花你十年八年也不嫌多!这不是人干的活,虽说是辅助导演工作,但全是跑腿的干活,挨骂是家常便饭。(要知道,剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方,别以为那里的人在搞艺术,通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业,但文凭高也没人会特别看得起你,一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力,呆得久了,清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。) 副导演通常需要有拍摄经验人士担当,是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数,但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对,大制片公司雇佣成百的专业人员,搭建昂贵布景,小制片商则用几个人的摄制组,独立制片则可能一个人包揽全部工作,特别是DV的兴起,使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作,复杂程度和预算如何,无论职位为何,只片工作都是必须的,这些基本工作分三个阶段: 1.前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。 2.影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3.后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。 4.制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。 如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距(焦距越大,视觉越小) 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念:在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。 景深的大小: 与焦距有关:焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。 与光圈有关:光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大; 光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小 红眼: 指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡: 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置,以使照片颜色尽量不失真,使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 摄影常见名词 明度:镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲:在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

浙江传媒学院影视摄影与制作(电影摄影与制作)

影视摄影与制作(电影摄影与制作) 专业要求及考核录取方式 一、专业要求 本专业方向培养具有正确的思想政治方向,具备良好文化素质、较宽的知识面和较高的艺术素养,系统地掌握与现代电影制作相关的基本知识、基本理论和基本技能,熟悉我国的文艺方针、政策和法规,要求掌握电影制作工艺流程并具备专业技能特长,能在电影摄影、剪辑、后期制作、电影美术、电影声音设计等领域从事实际工作的应用型高级专门人才,同时也致力于培养通晓电影制作工艺并具艺术创造力的综合型电影创作人才。 本专业的培养采取基础专业理论学习、专业创作实践相结合的培养模式。在大专业方向的基础上,以实践强化学生在电影摄影、电影剪辑与后期制作、电影美术、电影录音四个主要艺术创作部门的专业技能技巧和创作能力。 二、专业核心课程(“*”号标注的为第一学年的专业核心课程) 电影作品分析A*、视听语言*、影视技术概论*、摄影技术基础*、照明技术基础*、视觉传达设计基础1、电影美学、中外电影史B*、声音技术基础*、剪辑技术基础*、视觉传达设计基础2等。 三、学生申请条件 1.符合学校《浙江传媒学院学生转专业和转学管理办法》规定的

全日制本科学生。 2.申请转专业的同学,要求大一期间无违纪记录。 四、考核方式及流程 1.时间安排:6月下旬具体根据教务处安排学生网上提交申请,7月初根据报名情况,学院安排组织考核、公示、完成录取。学生考核前需提交相关材料(第一学年成绩单、获奖证明等)。 2.专业考核形式:测试采取第一轮摄影及剪辑基础知识测试,要求各位申请的同学基本掌握影视摄影和剪辑的相关理论和操作。合格者进入第二轮面试方式。专业负责人、教研室主任及专业教师会根据专业人才培养方案的要求进行命题。学院组成3人以上的测试及面试考核小组,各评委独立打分,最后取平均分。考核时要求学生带大一期间独立完成短片作品一部。 五、录取原则 1.专业考核合格的同学。 2.分两批次开展转专业录取工作,第一批次录取对象为在原专业中排名百分比为前30%的学生,第二批转专业录取对象为其他所有学生。同一批次的以转专业考核情况为录取依据,同等条件下可参考原专业成绩。 3. 按照公平、公正、公开的原则,在符合学校有关规定的前提下,按照两个批次的学生专业综合测试成绩排名,提交学院教学委员会审定后择优录取。同等条件下,在高考当年取得该专业的合格证者优先录取。

影视表演基础知识 影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素和艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。 演员调度和镜头调度 演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

摄影专业基础知识试卷-填空题30题

摄影专业基础知识试卷(附有答案)-填空题部分30题 一、填空题 1、目前,摄影的测光方法,一是__________ 测光;二是_______ 测光。 正确答案:入射式、反射式 考点:测光的方式 拓展:测光系统的测光方法有两种:测量光线照度的入射式和测量景物反射光的反射式。 独立式测光表同时拥有这两种测光方式,而照相机内置测光系统只能根据景物反射光进行测 光。 试题分析:此题为填空,难度偏易。重在考查学生对于测光知识的把握程度度度,属于基础性题目,较易得分。这道题是送分题目,若在此题失分,则必须加强基础知识的学习。 2、光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大,景深愈_____ ;光圈愈小,景深愈______ 。 正确答案:小、大 考点:光圈与景深的关系 拓展:光圈的作用①调节进光量② 调节景深③改变成像质量 试题分析:该题为填空,难度偏易。重在考查学生对于景深知识的掌握程度,属于基础性题 目,较易得分。 3、镜头成像的原理是利用___________ 的原理。 正确答案:小孔成像

考点:镜头成像的原理 拓展:单镜头反光照相机在机身内镜头与胶片之间光学主轴45度角处,装有一块可以活动 的反光镜,将镜头所结的影像反射在磨砂玻璃上,在取景屏的上方有一个屋脊样五棱镜,使拍摄者看到的影像不仅是正立的,而且与景物左右一致。 试题分析:此题为填空,难度适中。重在考查学生对于成像知识的把握程度度度,属于在基 础性知识掌握的情况下,稍加分析就可以得分的题目,比较易得分。若在此题失分,则必须加强基础知识的灵活运用。 4、小孔成像的原理是___________ 在 ______ 一书中提出的。 正确答案:墨子、《墨经》 考点:摄影常识 拓展:墨子观察到的小孔成像的现象,是有史以来对小孔成像最早的研究和论著,为摄影 的发明奠定了理论基础。 试题分析:此题为填空,难度偏易。重在考查学生对于成像原理知识的把握程度度度,属于 基础性题目,较易得分。这道题是送分题目,若在此题失分,则必须加强基础知识的学习。 5、135照相机中,标准镜头的焦距是___________ 毫米。 正确答案:40-58mm 考点:标准镜头的焦距 拓展:①120相机6cmx6cm的标准镜头的焦距为75-80mm ②120相机6cmx7cm的标准镜头的焦距为90-127mm. 试题分析:本题为填空,难度偏易。侧重于考查学生对镜头知识的把握程度度,属于基础性 题目。这道题是送分题目,不应失分。 6、照相机的种类可分三类,即____________ 快门、____________ 快门、____________ 快门。

影视拍摄入门、常识理论

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,

影视剪辑基础知识

影视剪辑基础知识 1 镜头语言后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、

旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。 切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。 综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。 长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。

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