爱情类电影赏析

爱情类电影赏析
爱情类电影赏析

爱情类电影赏析

今年爱情类电影上映了不少。譬如说,《致我们终将逝去的青春》、《青春派》、《我想和你好好的》、《分手合约》、《101次求婚》等等。相比于以往的爱情类电影,最近的电影都有一个共同点——要么能引起人们的共鸣,要么就是给人们追求爱情的期望。

能产生共鸣,追忆青春的电影,近期就有两部典型的——《致我们终将逝去的青春》和《那些年,那些年我们一起追的女孩》。这两部电影都是票房特别高的,尤其是《那些年》。为什么呢?首先,对于这两部影片,我个人的感受是痛到了心里去。这两部影片都关于校园的爱情,都是在追悼错过的失去的爱情。谁没有校园?谁没有爱情呢?而,我个人认为最红的一部爱情类电影是《初恋这件小事》,原产国,泰国。这部电影,几乎无人不知。它讲述的是关于暗恋到分离到结合的过程。这三部电影都有异曲同工之妙。异在剧情,同在感受。

能给人们追求爱情的期望的,也有不少。譬如说:《失恋33天》和《101次求婚》。相比于之前的三部,这两部的现实性太小。可是偏偏这两部也是很受热捧。一方面,这两部电影看的很爽,不受压抑。另一方面,这两部电影都给普通人追求崇高爱情的希望。即使,它们都不是很现实,但是,至少,我们是能接受的。

人们总是忙碌于自己的生活中,而无暇反思自己的爱情。而这些电影就是通过剧情,给人们反思、追忆、感受爱情的。电影是浓缩的艺术表现形式,包含着心理的和文化的意义。美国电影理论家劳逊指出:“电影是一种无比的社会力量,它给予千百万人以文化生活,并给他们解释生活,这种解释影响到他们的信仰、习惯和情绪状态”。而爱情是电影永恒的主题。一部优秀的电影作品总能恰到好处地表现和探讨爱情,爱情影片就如同一个个现实的案例,一段段丰富的爱情生活,把爱情中人的种种想法、行为和观念都生动鲜活地呈现出来,给观影者带来身临其境的直观感受和深切触动。

虽然大部分的电影在某种程度上都有角色相互爱恋的情节,但爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。这类电影常见的主题是,电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。这类电影通常

也会提出诸如“什么才是我生活的意义”、“我为何与我现在的伴侣在一起”之类的问题。

爱情电影之所以能吸引观众,在于其中角色表达感情的真实生动。下面列出了近年来的部分爱情电影。拍摄于1997年的《泰坦尼克号》是最为成功的爱情电影之一,它共赚取了18亿美元。

这类电影的另一个必备条件,是皆大欢喜的结局(或至少应具有苦乐参半的结局),许多人会觉得悲剧式结局的电影不能被定义为“爱情电影”;然而,这一必备条件往往会受到质疑,许多剧作家和导演在这方面往往会有大胆的发挥。

爱与生命同在,与人性同在,与希望同在;哎就是产生哎、感受两性美的一种能力;哎不是人的本能,而是对人的本能的超越。碍事单方面的,有很多种,对异性的爱是激动的人心的一种。而爱情是双方的,是对等的心有灵犀和情感共鸣。人们常常将爱与爱情混为一谈,从而导致了人类的悲剧。杜拉斯情人的话:你不是爱我,你是爱上爱情。或许揭示这两者的区别。由此,人可以一辈子没有真爱,但决不可失去对爱情的依赖。在我们的生命中,没有爱情,只是会市区生活的重心,感到无所适从。可要是没有了哎,就会失去整个世界。真正的爱情是一种美丽的心境,它会使你快乐,会使你产生妙不可言的感觉。只有到达信仰和宗教的境界,它才会成佛成仙。因此,爱情的真谛,就是的生命的讴歌,是人类走向完善的阶梯。而记录人类爱情方式的经典爱情电影,因其典范性、永恒性和启迪性,不仅能陶冶我们的心灵和情操,而且还会提升我们的审美感受和能力。

每个人的爱情都是独特的,在人类的两性之间找不到完全相同的爱情,反映两性情感的爱情电影,不胜枚举,要对其从内容上具体分类,几乎是不可能的。因而,在此对爱情电影的分类,只是举例性质,自然不免挂一漏万。不过,我们从中却可资借鉴,吸取爱的经验,对两性之情充满虔诚,剔出爱的功利,纯粹爱的神圣,珍视自己的情感,疼爱自己所爱的和爱自己的人!

后现代爱情的演变:在中国泛道德主义的传统中,对爱与性问题的谈论,常常归属于道德问题。我们知道,爱情来自欲望,原始时代的人,只有欲望(性)和欲望的即时实现。随着文化的产生与发展,赤裸裸的欲望穿起了文化的外衣,在文明的遮羞布下,人类渐渐有了所谓的爱情。爱情在某种意义上,是人类社会

生活对性的控制与规范的成果。爱情常常是欲望的延伸,或者说是文明净化的结果。欲望或爱情受到社会制度性的规范就成了婚姻。当社会发展到极度现代化时,以多元化和宽容为特征的后现代爱情就应运而生了。从《甜蜜蜜》《半生缘》到《孤男寡女》《夏日么么茶》,再到《独家试爱》和《得闲饮茶》,香港爱情电影的观众从六十年代、七十年代一直到八十年代以后的人,三个时代的观众不同的审美心理、文化积淀与生活理念,造就了三个时代的不同特色。《甜蜜蜜》《半生缘》的永恒经典,《孤男寡女》《夏日么么茶》的完美浪漫,《独家试爱》《得闲饮茶》的自由随性,文化底蕴和人文内涵越来越少,成长痕迹和历史社会因素越来越少,对自由、个性空间的要求越来越多,这是一个对爱情的坚守到怀疑的过程,也是经典向快餐的转变。显然,爱情已经不再局限于男女之间,也存在于同性之间。90年代以后,香港拍摄的一些同性恋题材的影片,像《愈快乐愈堕落》(1997)、《春光乍泄》(1997)、《美少年之恋》(1998)、《游园惊梦》(2001)、《蓝宇》(2002)以及《蝴蝶》(2004)等突破男女爱情的叙述架构,在细腻的心理和感情表述、敏感的画面捕捉和氛围营造下建立区别于正统爱情故事的叙事模式,在爱与性中直指感情的重心。如同王家卫说他的作品关注的是人与人之间的沟通一样,同性恋题材的电影往往更注重对爱人之间的微妙情感的把握,在拍摄方式和表现手法上更具影像化、内在化风格,在造型上更是求新求异,大有主动与普通爱情影片分开的势头。所以,尽管同性恋题材的电影并不为大多数观众所接受,却一直备受关注。

好莱坞爱情片所讲述的爱情故事一个个美妙绝伦,而这些精美的爱情故事大都有一个美丽而浪漫的开始: 男女主人公初次相见,男主人公便被女主人公的美貌或气质所吸引,惊为天人,从此堕入情网,走进了相思和爱恋的幽幽芳草地。如《泰坦尼克号》中的杰克与露丝;《魂断蓝桥》中的罗伊与玛拉;《恋恋笔记本》中的诺亚与艾丽。

不同地域的爱情片,类型也就不同。

祖国的花朵电影观后感

祖国的花朵电影观后感 本文为祖国的花朵电影观后感范文,让我们通过以下的文章来了解。 范文一 今天上午的后两节课我们班和三班的同学们去大会议室里看电影,这部电影的名字叫《祖国的花朵》,是一部很老的电影,还是黑白的,不过电影不仅很好看,而且还非常感人。 这部电影主要讲的是:50年代北京的一所小学,五年级一个班的四十几个同学,他们大部分是天真、活泼、聪明的孩子,只有调皮捣蛋、不好好学习的江林和骄傲、不合群、不关心别人的杨永丽还没有戴上红领巾,其余的全部戴上了红领巾。他们班在一次与志愿军叔叔联欢时,大家都跳哇唱哇,很开心。临分别时,志愿军叔叔让这些孩子们好好学习,互相帮助,争取做一个最好的模范班。同学们全部都答应了,果然大家学习的都非常认真。可是好景不长。一次,杨永丽的腿被烫伤了,无法上课,就快期末考试了,这可怎么办?这时,班里的同学们全都来到了他家帮助她补习,多亏了他们帮助她,所以她在这次考试中,考的成绩很不错。暑假时,江林的妈妈生了重病,江林一直在帮助自己的妈妈干活,没有时间写老师布置的作业。同学们来到了江林家帮助他,他妈妈的病也很快就好了。经过大家的帮助,杨永丽和江林都

变好了,光荣地戴上了红领巾,这个班的同学全部升入了六年级,大家决心要更加好好学习,团结互助,做个好学生。这部电影的主题曲是我们大家都熟悉的一首歌“让我们荡起双浆”。 看了这个电影,我明白了我们一定要帮助身边有困难以及需要关心的人,只要他们需要你的帮助,你就应该尽力去帮助这些人,如果别人在你需要帮助的时候帮助了你,那么在别人需要帮助的时候,我们也一定要好好帮助他们哟!因为帮助别人,快乐自己呀! 范文二 不管是走马观花,还是细细品味,老师们都在观看《祖国的花朵》上花费了时间;不管是借鉴模仿,还是辛勤笔耕,老师们都在欣赏《祖国的花朵》上倾注了精力。所以,在看到几乎所有教师的观后感后,我的内心充满了感激。 当静下心来,回归教师的角色定位,一部黑白电影,带给我们的,不仅有思考,也有震撼。尽管,这种感觉,会让非教师者莫名惊诧。一个浮躁的年代,一群年轻的教师,看完已属不易,反思、提笔更是难得。而我内心的感动,正是来源于此。 午后的时光,翻阅着老师们的文章,随着思绪的展开,这种隔空对话的感觉,演变成了心灵的交流: 大多数老师,认同影片蕴含的教育观与学生观,认为

《天堂电影院》分析教案

电影《天堂电影院》分析教案 By:柳绪鑫张优辉王肖黄莎莎杨明月潘广宗 一、电影版本问题 《天堂电影院》有两个版本,一个是170分钟的加长版,另一个是最终获奖的123分钟的删减版。 而在加长版里,托托多年后回到西西里老家,遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜,然后为家庭和道德的名义分手。 我觉得,加长版很烂,虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望,但正是这种满足,这种妥协,将整个影片降了两级,变成了一出冗长平庸的烂戏。当然,倘若这俩人最终生活在一起,影片就更烂了。 二、导演简介 朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演,影片数量不多,大多以家乡西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆,但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品,拍摄于1988年。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。 三、剧情简介 (播放央视宣传片) 首先给大家讲一下影片的背景。 影片背景 影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂,它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所,更是人们娱乐、聚会,甚至是考试的处所,它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关,体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现,教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。 四、选题——人物形象分析 为何选择人物形象分析呢? 今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展,甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍,剧情简介。 五、结构 A-B-A 结构上,本片采用的还是两条线索,一条是多多的成长历程,一条暗线则是电影历史的发展变迁。A-B-A的回忆与现实穿插式的构成,朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩,前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片,在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调,B 部分整体偏向暖色调,以此暗示主人公温暖

《孔子》电影观后感5篇

《孔子》电影观后感5篇 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 《孔子》是一部2010年的传记历史片,由胡玫执导,周润发、陈建斌、周迅、陆毅、姚橹、任泉等主演电影讲述了东周末年,诸侯割据,相互征战。孔子为了理想奔走在列国之间,孤独地和整个时代抗争,希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。电影《孔子》观后感1 我记不起自己有多少年没写读后感或观后感了,今天把电影《孔子》认真的看了2遍,感受非常深刻。这位古代的圣人所说的很多话都是我一直学习的典范,我常常把佛教与儒教结合起来学习,它们有着很多相似的地方,有儒教比佛教更早流传的说法。 当我看到电影最后孔子结束颠沛流离19年回到自己的家乡鲁国,跪在城门顶礼膜拜的时候,我流泪了,那是一个对祖国对家乡有着无限深情却又无限感慨的垂暮老人,用他全部的爱发出的呐喊声:鲁国,我的父母之邦,我终于回来了! 孔子除了是伟大的思想家还是优秀的军事家,对治国一直主张仁义厚德也就是礼乐仁义。认为诗书

礼乐是做为君子的必修,能以礼治国是国家社稷人民之福,礼法丧失国家就会大乱。 孔子有3000多非常优秀的学生,他们很多都追随先生流离云游,其中冉求子路等弟子都被各列国请去做将领,孔子没有因为鲁国君上当初被齐国利用,驱赶自己被迫无奈离开心爱的国家而积怨,反倒教育自己身边的弟子:国危思将,国难用将。苟利国家,生死以之,士不可以不弘毅,任重而道远。志士仁人,宁杀身成仁,不可以求生而害人。危邦不入,乱邦不琚,为政不能急于求成。执政者,外正衣冠礼仪,内正品德心灵。凡非礼者,勿视,勿听,勿言,勿动。君子就是死,冠帽也要堂堂正正。名爵者,公弃也,不可以久居,将欲取之,必先予之。大象无形,超然物外,不限于人间。不要去计较太多名誉的东西,要学会装装傻,发发呆。无为,万能无不为。无用,安知不是大用?弱则生,柔则存。天下莫若于水,而攻坚者,莫之能胜,上善若水。正所谓:为善者,天必报之以福。 岁寒,然后知松柏之凋也。这就是对孔子最好的写照。世上的人也许很容易了解孔夫子的痛苦,但未必能体会夫子在痛苦中领悟到的境界。如果人不能改变世界,那么就应该去改变自己的内心,求仁得仁,

电影《红高粱》的分析.

一、剧情介绍: 影片《红高粱》由张艺谋导演,姜文、巩俐、滕汝俊主演,根据莫言的小说《红高粱》改编而成,是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始,就是了“我”的叙述,“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。日子久了,有人信,也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地,一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘,没有陪嫁人也没有迎亲人,显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀,突然的啜泣,才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地,一个强盗出来打劫,逼着大伙放下钱,还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里,众汉子在余占鳌的带领下,一拥而上,打死了强盗,抢回了新娘。新婚三天后回门,奶奶路过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发。回李家不久,李大头死了,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次,土匪秃三炮劫走了我奶奶,罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮,将菜刀架在他的脖上,直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶,余占鳌才罢休,也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年,日本鬼子到了青杀口,烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇,奶奶搬出十八里红给伙计们喝,大家斗志昂扬地去打鬼子。奶

奶挑着做好的饭菜去犒劳他们,路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上,此时在那鲜红的血色的阳光中,甚至出现了日全食,他们没有悲嚎,没有痛哭,没有落泪,只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁,响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船......”。 二、影片分析: 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界,达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节,却并非为展现崇高的革命人物形象,而是用高粱地所滋养的鲜活生命,通过塑造豪迈奔放的人物形象,叙述痛快淋漓的故事情节,表现出对自由的向往,对勇敢,不屈不挠,自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。极力赞美生命的张力,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬,对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式,那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来,中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中:唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子,肥棉裤、高粱地,石头小桥,肚兜,粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求,凝重而张扬。(一)、影片的画面

天堂电影院专业影评

影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田,物事人非,似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法,对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步,妇女提着水桶到广场上取水,小贩在叫卖丝袜,农妇们在刷红木板,孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他,从窗口俯视,此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡,登上即将被拆迁的电影院放映间,依然是那个窗口,看到的却是小轿车排满广场,墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊,但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片,将电影中的“色情”镜头删除,到电影院重建后,第一次出现吻戏,再到后来色情影片的播放,甚至影院一度成为色情场所,从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争,再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下,从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心,到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔,简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比,一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽,另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候,运用了相同的机位,出场的人物也几近相同,甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时,“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮,圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷,废墟前,人们悲痛无比,教士高喊:“我们的电影院没有了,我们哪来的钱再盖一座全新的电影院,全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了,教士落寞的说:“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民,包括沙托瓦,目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有,影院的坍塌意味着一个电影时代的终结,人们依旧以站立的姿势目间啊!”“我们以后没有地方娱乐了!”因为人们疯狂地爱着电影,所以,很快的,中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前,他们分散了人们的注意力,也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是,在影院倒塌后烟尘未尽时,就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念,新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”,我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结:因为家乡记得主自己的身世,倾听过自己的成长。风云变幻,悲欢离合,依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始,就有一个柠檬的空镜头,构图为在一个临海的房间的桌上,摆放着一盘青黄的柠檬,之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音,然后母亲形象入镜。在影片的中段,也出现过柠檬意象,那是夜晚,小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事,先是柠檬特写,占据三分之二的画面,然后镜头从多多脸上慢慢摇动,滑过桌面,又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候,沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈,而此时,桌上的柠檬你一定不难发现。首先,柠檬是意大利的一种家乡风味,是故乡这一意象的物质载体。其次,柠檬意象的出现总是在家中,它同时也是家庭亲情的载体。不难发现,导演运用了柠檬的意象是想告诉我们,在我们心灵的某个角落,永远有一种亲情不会流失,它永远在那里等我们,无论我们身处何方去向何处,就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要,就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象,他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候,疯子跑出来,高喊:“广场是我的,天黑了我要关门!!”第二次是在展现广场风貌的时候,他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊:“广场是我的!”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时,他又跑出来站在高处大喊:“广场是我的,你们少惹我生气!”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候,疯子穿梭人群中,兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片,疯子在拥挤的人群中穿梭,大声说着“我不喜欢!”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌,疯子又跑出来大喊:“广场是我的!”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子,脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过:“疯癫确实具有吸引力,但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的,始终是坚信他对广场的所有权的,始终是游离时间之外的,那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂

天堂电影院影评加镜头分析

《天堂电影院》 片名:《天堂电影院》 又名:星光伴我心/新天堂乐园 导演:吉赛贝·托纳多雷 主演:艾萨·丹尼埃利;马尔科·莱奥纳尔迪;普派拉·麦吉 国家:意大利法国 主题: 意大利小镇可爱顽皮的小男孩多多很喜欢看电影,也喜欢看放映师艾佛特放电影,多日的相处使他和艾佛特成为了忘年之交。一天,艾佛特搞了一次露天电影,突然胶片意外着火了,小多多费力的把艾佛特从火场里拖了出来,但他的双眼被火烧瞎。事后不到十岁的小多多接替了他的工作。小镇的人们没有别的娱乐,天堂电影院是他们唯一的寄托,不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了,他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪,这些平凡然而淳朴善良的人们!由于当时宗教道德的束缚,放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 多多渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,多多去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下,离开小镇,追寻自己生命中的梦想…… 30年后,艾佛特去世,此时的多多已经是功成名就的导演,他回到了家乡,看到残破的天堂电影院,追忆往昔,唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜,往日种种,真相大白,他们如何面对彼此? 1 影片的结构和线索 影片采用倒叙结构,以多多的视角展开回忆,因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索:一条是现实中的多多的生活流程,;另一条是多多得知艾佛特去世后当晚回忆天堂电影院的历史变迁。这两条线索交错进行,而又以后者为主。影片以(现实)中年多多回到寓所——> (回忆)童年多多看电影、放电影、影院着火——> (现实)中年多多在回忆——> (回忆)青年多多恋爱——> (现实)中年多多在回忆——> (回忆)青年多多参军、离开故乡——> (现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应。 2.镜头语言摄影影调及色彩结构 本片镜头语言的运用也十分巧妙。以多多服兵役这一事件为例,“军队生活”是多多青年时期为时不短的一段生活经历,但是导演只用了八个镜头就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

电影《孔子》观后感范文1000字

在看《孔子》这部片子前,我已多次听说过它。可从来也没去看过它,总觉 着它可能会是一部无趣的教育片。我难以想象,作为开启了枪战片、赌片等类型 片先河,成为香港“暴力美学”风格电影代表人物的周润发饰演的孔子会是怎样 的一个孔子。 影片正式开始,孔子自牛车上走下,步入宫殿,当特写镜头到达正在殿外行 着跪礼的孔子脸上时,我的脑中不禁浮现出那个头戴黑礼帽、一身黑大衣、围着 白围巾、风流潇洒的许文强。我不曾看过《上海滩》,也不了解《上海滩》的剧情,但我却知道剧中有个显尽了民国上海滩独有魅力与腔调的“许文强”。而周润发的“强哥”形象也是多年来他在我脑中最深刻的形象。 但渐渐地,随着电影剧情的发展,“强哥”的形象在我脑中渐渐淡去,一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的孔子出现在我眼前。当他被罢黜,被迫离开鲁国,他难过、颓丧;当他周游列国,他也会思念故乡;颜回落水而亡、子路战死,他 悲痛不已……他不再只是教科书上那冷冰冰的只会各种“曰”的圣人,他是个与 我们一样有着喜怒哀乐的人。或许有人说这样的孔子就变成了一个普通人,但你 不能否认它也让我们看到了一个更加鲜活、有血有肉的孔子。 片中颜回落入冰湖,为救书而死,虽然这实在让我感到有些不值,但这是他 的选择,也并不影响我为之感动,震撼。清晰的画面,恰到好处的配乐,夫子的 焦急无奈、悲痛呼喊,颜回一次又一次固执地潜入水中及他最后沉入水底时手中 依然紧紧抱着的竹简,这一切都让我感到震撼与心痛。

子路临危出仕,孔子担心不已,谆谆告诫。子路战死卫国,却宁死不屈,就 是死,他也记得夫子教诲,冠帽要堂堂正正。他扶正冠帽后,即被敌军多枪刺杀,那倒下的身躯让我潸然泪下。 公元前四百八十四年,孔子结束了长达十几年的漂泊,终于回到了鲁国。不 同于当初大雨中独自一人驱车离去的孤苦凄凉,如今有数不清的人立于城门迎接 孔子回国。紧接着重复了电影一开头的孔子下马车片段,可那个摆放车凳并扶着 夫子下车的人,却不再是那个与夫子形影相随、腼腆聪慧的颜回,驾车的人也不 再是那个爽直勇武的子路。当孔子抛开手杖,行礼下跪那一刻,我不禁有了一种 “物是人非事事休”的感觉。城门还是当初的城门,宫殿还是当初的宫殿,礼还 是当初的周礼,行礼的人却不再是当初那个有着一身鸿图抱负,希望能够凭借一 己之力改变时局的孔子。 一切都没有变,一切又好像都变了。 电影最后,是须发全白的孔子安坐于室内,一派淡定从容的场景,窗外风景 清幽雅静,与影片一开始时的场景相呼应。记得影片开始时,孔子说了一句话, “衰老了,很久没有梦见周公了,礼乐仁和的梦想,只能托付给未来了。”突然想到,现在的“周公解梦”一说是否与孔子这句“甚矣吾衰也!久矣吾不复梦见周公。”有关系?于是经过一番查阅,它们果然是有关系的。正是因为孔子说了此话,久而久之,后人渐渐就把做梦叫做见周公,后来又发展成了周公能解梦。于是有

天堂电影院影评

流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心,却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想,名利。而错过当初最真的人,最纯的爱情。等时光变迁,看明白人情事故,再想找回当初失去的美好,才发现所有人早已物是人非。再回首时,发现容颜以变,话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街,看过的电影院,还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述;‘主人公,多多是一个热爱看电影,并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影,艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习,但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影,所以决定弄一次露天电影院,但没想到,胶片着火,使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快,多多长大后爱上了银行家的女儿,每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到,父亲的出现,百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书,多多也去当兵。 当兵回来后的多多,被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托,多多踏上了旅程。多年后,多多成了大导演,当他回来参加葬礼时,才发现电影院要被炸掉了,而艾琳娜也曾经找过他,写过信。只不过艾佛达希望多多能成才,不要被爱情迷惑,而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑,才明白艾佛达的用心良苦,也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是,当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉,导演通过多多从小到大的历程,让观众们感受到了,人生的道路是如此的坎坷,但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映,使得多多喜欢上,并且成为自己人生最擅长的一部分,他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多,多多在艾佛达的帮助上,最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物,使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡,此生无缘再见,而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起,但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风,似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线,镜头跟着线一起走动,这一段跟拍让观众们觉得,时光流逝的很快,可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断,无论拉得多长。再次重逢多多的那句;‘你还是那么漂亮’三十年了,这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句;‘生活不是电影,生活比电影苦。’是啊,多多经历了那么多苦难,他在事业上成功了,却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难,每个人都有生活的压力,这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达;‘如果你不出去走走,就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且,你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功?艾佛达离别对多多说的每句话,都是发自肺腑,希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代,能让人们看到,人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了,当年电影的黄金时代,人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育,艾琳娜的爱情,都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术,给观众展现了那个年代的样子,让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。

天堂电影院专业影评

天堂电影院 影评分析《天堂电影院》这部影片,是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构,以萨尔瓦多的视角展开回忆,因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索:一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程,表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程,表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行,而又以后者为主。影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——> (回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托恋爱——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托参军、离开故乡——> (现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应,使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年—青年),潜在地延长为几十年(童年—中年)。几十年的时光,表现在文学作品中可能是:“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中,时间的脚步必须化为观众看得见的画面,也就是,最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上,主要是以下一些人物和时间的发展:萨尔瓦多的成长因为影片是一部半自传性的作品,是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落,所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线,也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是,影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事,而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式,在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是:节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道,回忆是种跳跃性的思维,它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上,而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里,萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事,而且几件事也是有详有略:童年萨尔瓦多看电影(略)、学习放映电影(详);青年萨尔瓦多拍纪录片(略)、恋爱(详)、服兵役(略);中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼(详)。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多,离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业,影片就没有交代。这种省略,丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于,影片采用了回忆这一叙事形式,在回忆中,一切省略或详述都是有心理学依据的。另外,《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时,其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例,“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历,但是导演只用了半分钟的影片长度,就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果镜头1 特写;平摄、侧面;一对对军人的穿军靴的脚齐步走过;军乐镜头2 特写;正面、稍仰;萨尔瓦多向长官

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子,电影时间比较靠前,以抗日战争时期为背景,里面塑造了一群很平凡的人物,但是这些平凡人物身上的血性,原始的生命力都深深地震撼了我,下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片,在其独特又显神秘的红色影调中,歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄,也是个性解放的先驱,妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外,影片中还有几个男性人物形象,也是极具特色,有被传统思想禁锢的老一辈,有敢爱敢恨,敢作敢为的酿酒伙计们,有在民族危机面前,挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想,而精心地设计和安排出来的。 影片中,“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷,但他却真诚、朴实、豪爽直率,散发着蓬勃的生命力,是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看,光头,光膀子,黝黑的肤色,强壮的身躯,再加上粗矿的声音,这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中,摄影师分别用全景,中景,近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程,从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时,他挺身而出,冷静地扑打土匪,救下“我奶奶”。期间,摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情,分别进行了特写,后面,“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系,很好地表现出来。三天后,“我奶奶”回娘家,他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”,抱起她走进高粱地里,在高粱地里,他鲁莽地将一片高粱踏平,导演对这段也是重点地强调了一番,一系列近景的拍摄他的动作,将其人物性格特征表现出来,接着,配合着激昂的背景音乐,表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后,用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走,往前走,莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中,也透露出“我爷爷”这个人物形象,真诚朴实。影片中,李大头的死,也是一个谜,虽然没有明确指明是谁,但合理分析下,十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨,后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后,他也是二话不说,冒着危险直接去找土三炮,和他斗争理论。在影片结尾处,“我爷爷”的人物形象,更是升华成一名真正的英雄,带领着酒作坊的伙计们,大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子,最后和鬼子,展开激烈的斗争。整部影片下来,“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众,带给观众一种血性,一种蓬勃的生命力。

周润发孔子电影观后感

周润发孔子电影观后感 本文为周润发孔子电影观后感范文,让我们通过以下的文章来了解。 近日学校组织同学们观看了电影《孔子》,我看完之后心中有一股说不出的滋味,深深地被震撼了,对孔夫子的伦理道德有了更深一层的了解。 孔子思想体系的核心是“仁”和“礼”,其主要内容是“仁者爱人”和“克己复礼”,而我却认为孔子思想里包含了仁,义,礼,智,信。等精神。孔子出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭,为社会的混乱情形而忧心忡忡,他以超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。 当孔子看到当权者只懂得用酷刑来统治人民的时候,他不顾自己的危险依然提出了废除活人殉葬制度。这在当时是十分危险的,这不能不体现出他的仁爱之心。而当子路将漆思弓救到他的家里时,他表现的是那么镇定,没有一丝畏惧,这又是他大义的体现。当孔子被迫离开鲁国开始周游列国时,他第一站来到了卫国。卫国南子问孔子:“夫子常说,仁者爱人。不知夫子的这个人,包不包括像我这样名声不好的女人?”这时孔子无语,但是从他恭敬和淡定的表情当中,我解读出了《论语》当中的一句话:“君子尊贤而容众”,南子又问“窈窕淑女,君子好逑,请问夫子是什么意思?”孔子答曰:“这首诗的意思就是:君子好美,但求之以礼。”南子

又问:“诗经三百首,大多都是在讲男女之间的情爱,夫子又该怎么解释?”孔子答曰:“诗经三百可以用一句话来概括:情思深深,但无邪念!”面对孔子的圣德,最终南子恭恭敬敬道出了这样的话:“世人也许容易理解孔子的痛苦,但未必能体会到孔子在痛苦中所领悟的境界!”可见孔子的君子之礼是博大的。不管对方是什么人。在夹谷会盟上,孔子以不战而驱齐国数万之众,不得不佩服孔子的智慧。这也让我重新认识了孔子。当季氏将亡之时,他终于明白了孔子的真确,他决定将孔子请回鲁国,这就是孔子身上的信。 在周游列国路上,他颠沛流离、风餐露宿,受尽磨难。在逃离齐国时“接淅而行”,在鲁国分不到祭肉,在陈蔡被围差点饿死,在宋国差点被树砸死……他却荣辱不惊,为了理想中的仁礼之国,像永不停息的日月星辰一样自强不息,这不正是我们今天应该继承和发扬光大的精神吗! 在两千多年后的今天,我们有了优越的生活环境,良好的学习条件,更应树立远大理想,坚定信念,不畏艰难,脚踏实地地向着理想进发。 为了更早体验开年大片《孔子》,前天我独自一人走进了电影院,在四周黑暗的氛围中,我静寂的看到了思想的光芒。 《孔子》比我预想的效果还要好,著名女导演胡玫是我十分欣赏的女强人,他的作品《忠诚》、《汉武大帝》、《芬尼

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇)

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评(一): 爱是无私,爱是注视,爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意,从一而终的看到字幕出完,《西西里的美丽传说》(以下简称《西》)却做到了,当屏幕黑下去的那刻,心中满是无法言说的激动,显然,作为一部电影,《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂,简单一点能够概括为一个暗恋的故事,但它毕竟不那么简单,因为主角一个是已为人妻的少妇,另一个是稚气未脱的少年。自然,暗恋注定无果,定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子,门当户对的感情才会给人以最大的美感,以前,我似乎也对此深信不疑,但是《西》让我心中的一些东西颠覆了,而且是彻彻底底的颠覆,甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然,我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许,这就是托纳托雷拍这部片子的初衷,告诉人们,超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说,维利图是一个平庸的男孩,有姐妹的家庭,暴躁的父亲,偏低的身高,永远的短裤。能够说,如果没有遇见玛莲娜,他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻,他的人生轨迹被彻底改变了,一切的一切,开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中,暗恋算是最卑微最辛苦的一种,付出得不到回报,永远的注视,全身心的投入,每日朝思暮想的折磨。所有这一切,都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大,暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在,而维利图却做到了,用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想,但就我而言,我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降,疲惫不堪,于是我更难想象,用半生去暗恋一个人的维利图,是怎样扛过这样的极刑。 其实,玛莲娜不但是维利图的梦中情人,她甚至在西西里每个男人的心中,都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛,那些酸酸的细语,都证明了这点,每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色,胖胖的牙医,神经质的律师,玛丽莲的地下情人公爵,以及那些无数躲在暗处,打着她主意的男人。其实,每一个男人心中,都有一个女神,这是他的信仰,女神可能是他未得到的恋人,可能是错过的路人,也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间,几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力,而西西里所有女人的嫉妒心,都不约而同的献给了玛莲娜,这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言,但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片,在西西里,在玛莲娜走过的每一条街道,都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里,幸好,全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄,不然,众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚,剪刀,在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕,在多年以后,眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时,嫉妒已经尽数释然了,因为她们高兴的看到,玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身,苍老的面庞,那些吸引她们男人的资本都已失去,再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜,表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她,其实内心同样渴望关怀,卸下走在街道上时的冷若冰霜,回到家的她表现出了极端的无助,空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光,那一刻,她的虚荣心得到了巨大的满足,虚弱心满足的了她的心,却满足不了她的胃,在街上人不卖给她食物的时候,她同样会感到饥饿,最后不得不用自己的身体换取牛奶和面

影视鉴赏红高粱

2.4 红高粱 一、导演与影片简介 张艺谋,陕西西安人。1951年生,初中毕业后曾经下乡当过知青,后又做过工人。1978年,进入北京电影学院摄影系学习,《红高粱》是张艺谋导演的处女作,从这部电影开始,张艺谋就走上了导演之路。 张艺谋电影可以分为三个发展阶段: 第一阶段:1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬,具有第五代导演的明显特点。代表影片有《红高粱》、《菊豆》等。 这一阶段的影片主题上侧重对历史、文化、传统的批判与反思,具有精英文化的特点。电影在语言上锐意改革,实践“电影语言的现代化”,追求形式美、造型美。 第二阶段:1992-2000现实的历史、历史的现实 这阶段的电影从历史的想象和虚构中走到现实之中。强调普通人的人生故事。在拍摄风格上强调现实主义和自然性。代表作有《秋菊打官司》《有话好好说》、《一个也不能少》、《活着》、《我的父亲母亲》等。 第三阶段:2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事。

这阶段的张艺谋大片采用好莱坞电影产业化运作的模式,从前期的策划筹备、类型片明星制,到拍摄制作,最后宣传发行,一整套迥异于国产电影以往操作路数,却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式,尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。代表作品有《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等。 影片介绍 这部1987年上映,由张艺谋导演,姜文/巩俐主演的电影,曾于1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的中国电影。 电影改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》。故事讲述“我奶奶”与“我爷爷”之间发生的一段惊天动地的爱情,抗日战争爆发后,爷爷、奶奶和酒坊的伙计们谱写了一曲抗日悲歌。2014年《红高粱》被改编成了电视剧,由郑晓龙执导,周迅、朱亚文等主演,从原著角度来看,电视剧在情节上作了很大改动。 二、电影赏析 1、人物形象分析 戴凤莲:具有大胆反叛封建礼教、敢作敢为、豪放坦荡的个性。颇具女权先驱意味。 余占鳌:人物有两面性,既具有粗野强悍、杀人越货的草莽土匪性格,又富有原始正义感和勇于抗争的英雄气概。

《孔子》观后感精选

《孔子》观后感精选 下面为大家整理了,《孔子》观后感精选,一起来看看吧!希望可以帮助到你。 《孔子》观后感精选: 第一篇范文:孔子观后感 今天,我看了孔子这部电影,内容是主讲孔子的一生由鲁国兴盛的国相(相当于现在的总理),衰弱到一个四处传教的乞丐,最终又回到鲁国的人生经历,令人不禁感叹人生的曲折路程,又使人惋惜如此一位高尚的人,生命路途的悲惨。 孔子这部电影的主题是学习孔子高尚,让人深有所思,是的,在当时那个战乱的时代,孔子的儒家道法被各个国家重用,但他没有被别的国家用重聘金所动,依然效首鲁国,但最终被叛人挑拨而被赶出鲁国四处传教乞讨,如果;是现在这个社会,一定是一个被视为尊重的人,但是那个战乱的时代,竟然像一个乞丐流落街头,连口饭都吃不上!使人不禁叹息人生的不公,竟然让如此一位圣人堕落

看到孔子在那种黑暗的年代依然正直的身影,我不禁有所感动,在我们这个没有战乱,和平的年代里,拥有孔子这种品行的人几乎已经见不到了,要想学会孔子的修行不容易,但也很简单,简单是因为只是捍卫了做人的最基本的原则,其实孔子也只是做到了这一点,但难是因为这一点,要做到这一点需要的不是想象的那么容易,就要抛弃功名,财物,地位等等,虽然我们不一定能做到孔子这样伟大,但我们起码不能在人生路上做恶事,在别人看来,我们远没有孔子伟大,但我们可以自豪的说,我这一生是正直的,是不邪的! 看了孔子后,我沉思了许久 第二篇范文:电影孔子观后感作文 为了更早体验开年大片孔子,前天我独自一人走进了电影院,在四周黑暗的氛围中,我静寂的看到了思想的光芒。 孔子比我预想的效果还要好,著名女导演胡玫是我十分欣赏的女强人,他的作品忠诚、汉武大帝、芬尼的微笑、乔家大院等都是我非常喜欢看的。刚开始在

电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇

电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇电影《一生只为一事来》,脑子里一直在回闪着影片里人物的画面、台词,影片里, 没有强调支老师的付出有多么的感天动地,也没有很重的描写她的学生多么功成名就,平淡、温情的表达着剧情,只有“爱”存在的教育才是伟大的,在这个物欲横流的年代很少有 人能用一辈子去坚持一件事,向纯粹致敬,不是有了希望才坚持,而是有了坚持才有希望。以下是小编整理的观后感范文5篇,希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 “万紫千红随风去,一片冰心在玉壶”,这就是普通教师的高风亮节!我认为,教师应该 是徐志摩笔下的“我轻轻地来了,又轻轻地走了,不带走一片云彩”;应该是冰心笔下的“一 片冰心在玉壶”那份真挚。一支粉笔,两袖清风,志存高远,堂堂正正教书,实实在在做人。37年来,支月英一直扎根山区教育,精心培育桃李,把青春和热血无私奉献给了大 山里的孩子们。 有梦想就会有追求,有信念就会有执着。正因如此,这位乡村教师做出的非一般人的选择,优越的条件不要,再强的诱惑不受,再苦的日子不说累,再凶的病魔不怕,怕的就是耽误孩子们的学习。一个简单的今生无悔其中。听完支月英老师先进事迹报告后,她执 著的追求,默默为教育事业奉献的精神,让我明白了许多。我分明看到了人民教师头上那 个无形的光环正熠熠生辉。我懂得了做老师的责任、爱心与人格。我读懂了教师的使命,读让这位有梦的老师在平凡的岗位上坚守了37年,无怨无悔地献身党的教育事业。 这让我深深体会到:教师不仅仅是在奉献、在燃烧、在蝶变,而且同时是在汲取、在更新、在升华。教师要付出艰辛的劳动,但是苦中有乐,乐在懂了人间的大爱和真情。我坚信,在支月英老师的感召下,将会有千千万万个优秀教师涌现出来。 最美乡村教师代表支月英的感人事迹,如春风化雨,润物细无声;如盏盏明灯,点亮千家万户。支月英用现实行动践行了一个“一生只为一事来”的伟大壮举,作为教师,我们要 向先进模范学习,悟初心、守初心、践初心,担教育使命,学榜样前行,用实际行动写好 教育奋进之笔。把榜样力量化作精神动力,付诸工作实践,作出自身努力,为构筑中国精神、中国价值、中国力量凝聚更多的正能量。 在我从教生涯的第20个教师节来临之际,单位统一组织观看影片《一生只为一事来》。支老师的“不是因为希望才坚持,而是因为坚持了才有希望”久久萦绕在我心田。一 位普通的乡村支教教师,干了一辈子看似平凡的工作,没有华丽的语言,没有惊天动地的 壮举,但却影响了几代人,为深山里的孩子带去了未来的希望。“师者,所以传道授业解 惑也”我一直觉得,老师应该是个有情怀的职业,他离不开道义也离不开爱的传递。无疑,大山里的孩子们是幸运的,碰到这样慈母般的老师。在幼教这个平凡的岗位里,我们不会

海上钢琴师 影视分析

《海上钢琴师》电影分析 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中,导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界,正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者,从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻,他需要在一个万众瞩目的时候登场,他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号,所有音乐仅限一方小小舞台的1900,他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时,这个攒动着当时社会名流的舞池,集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因,因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家,同时也是个天生的思想者,他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己,大海就是他的世界,钢琴就是他的人生,他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在这里他能看到天边的尽头,而这是那些人所不能明白和理解的。 空间调度 在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面,以使画面开阔,景深悠远。此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展,在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度;而在故事情节发展时,则模拟人物的目光,以人物的角度来实现空间的转换。 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法,通常比较含蓄、委婉,并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly 登场后,长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向,从画面右下脚开始化入酒杯,拉近,并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中,但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。 镜头运动 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切

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