日常生活审美化现象探析

日常生活审美化现象探析

姓名

学号

年级

专业

系（院）

指导老师

2013年

摘要：随着社会经济的迅速发展，文化也在不断地变化发展，在西方最先出现了“现代主义”和“后现代主义”的争论，观点层出不穷。然而，从现代主义到后现代主义的过渡中随之出现了日常生活审美化的现象，它的出现使人们的生活发生了重大的改变，艺术不再是纯艺术，文学不在是纯文学，生活也不在是纯生活，呈现出来的更多是三者的融合，它们间的界限已逐渐消失。在经济突飞猛进的中国，“日常生活审美化”也成为一股洪流，席卷了每个角落。艺术与文学慢慢地发生转向。

关键词：现代主义，后现代主义，日常生活审美化，融合，转向

目录

1.“日常生活审美化”的产生

1.1从现代主义到后现代主义

1.2信息化时代的到来

2.“日常生活审美化”的定义

2.1费瑟斯通的理论

2.2日常生活审美化与相关因素的区别

3.中国的“日常生活审美化”

3.1艺术与生活

3.2文学与生活

3.3生活的

引言

自西方出现现代主义与后现代主义的争论后，“日常生活审美化”呼之欲出，1988年费瑟斯通就提出了这一理论，一时成为一个热点话题。中国的学者跟着也引入了这一理论，这不仅引来大批专家学者的热议，更重要的是已转变为一种思潮。这不得不让我们深思，究竟“日常生活审美化”是否真的使文学、艺术走向生活，与生活融合在一起？文学与艺术是否真的发生转向，走出高堂，走向大众化？

在当下，这一切在我们生活中都可以找到答案。“日常生活审美化”的出现是社会、经济不断发展的一个结果，而并非偶然。随着人们生活水平不断的提高，信息化时代的到来，人们的消费发生了变化。在消费过程中不只是物质消费，更多的是注重审美消费，这在一定程度上体现了审美的生活化。生活与审美融合在一起，使文学与艺术也发生转变，拓宽了美学发展和研究的空间，有重要意义.

日常生活审美化的产生

日常生活审美化的产生最先是由于西方的一场争论，这场争论中虽然没有提到“日常生活审美化”这一个名词，但是很明确地谈到了艺术、文学、生活间的界限的消失。界限的消失说明这三者走向了融合，从另一个角度讲就是艺术与文学的生活化，艺术与文学中的审美也渗透到生活中去,走向大众化。

1.1从现代主义到后现代主义

现代主义是20世纪初期西方特有的一种现象，它更多的是对基础的、权威的迷恋。以卡迪尔、黑格尔等为代表，他们都坚持以主体性概念为基础，把主体性作为基础和中心。现代主义的文化也堪称为一种精英文化，保存着自身可贵的价值，具有权威性。自20世纪中叶后现代主义这一思潮出现后，它对传统的精英文化进行反抗，对现代主义产生了很大的冲击，引起了各个领域的关注，学界一时争论不休。美国著名的哲学家贝尔认为后现代主义比现代主义更“现代”，是现代主义的推进，艺术与生活的界限消失了，艺术所允诺的事，生活就会加以实践。哈贝马斯则认为现代性是一项尚未完成的宏伟工程，它具有开放性，远未终结，因此，后现代性是不可能存在的。[1]366-368随后很多的学者也加入了这一争论，但无论他们的观点是怎样的，都不能阻止后现代主义的出现，这是一股推动

社会前进的激流。

怀有现代主义世界观的人认为现代主义强调的就是个体的能力和作用，培根说过：“人是自然的解释者。”伽利略说：“人是宇宙的观察者。”这些观点都强调的是人本身的力量，通过对外界事物的改造来证明自己和肯定自己。而对这种看法有怀疑的思想便构成了后现代主义的主要特征，对后现代主义者来说，他们不主张被真理和哲学所束缚，追求的是简易的，大众化的事物。

自从西方资本主义的科技和生产力大大提高后，不仅导致了社会的剧变，也使人们的精神世界发生了转变。在生活领域中，人们早已对传统的生活方式产生厌倦，并且对现代主义的一切反对、讽刺、控诉，使权威的、统一的事物被完全的否定。在西方，生活方式、宗教、艺术、文化、哲学等都在传统精神领域遭受破坏。创作家更加重视的是形式与风格，对于内容与题材的要求越来越低，这最先得以体现的就是达达主义者杜尚的艺术作品中。他说过艺术家不必画画，不必雕塑，因为世界和生活就是艺术。

由此可见，后现代主义呈现出来的是对现代主义的度的超越，显得更为自由和通俗，同时也强调了创新，摆脱传统的、权威的、精英的束缚，走向大众。

1.2“日常生活审美化”的提出

关于“日常生活审美化”的提出，最先是由英国的迈克·费瑟斯通提出的。他在向荷兰提尔伯格大学的“日常生活，闲暇与文化”大会提交的论文中，就运用布迪厄的文化社会学理论研究了消费文化中的日常生活方式变化。1988年4月他在新奥尔良“大众文化协会大会”上做了一个“The aestheticization of everyday life”（日常生活审美化）的演讲，他认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活的距离，在把生活转换为艺术的同时也把艺术转换为生活。

在中国在线提出“日常生活审美化”这一理论的是周宪和陶东风等人。2001年周宪的《日常生活的“美学化——文化视觉转向的一种解读》一文在《哲学研究》第十期上发表。他说到日常生活审美化的出现是由于在当下这个以消费为主流的时代受到视觉艺术的冲击导致的。接着在2002年陶东风也在《浙江社会科学》第一期上发表一篇名为《日常社会的审美化与文艺研究的兴起——兼论文艺学的科学反思》的文章。其中他说到“日常生活审美化”是指人们的审美活动不只是停留在纯艺术和纯文学的范围了，已经进入到我们的日常生活中去了，比如影视作品、歌曲、广告以及服装首饰、房屋装修甚至生活中各种活动都已经不存在高雅与通俗只分，也就是说生活与审美之间不存在界限了。自从陶东风的这一观点提出后，国内一时就掀起一股关于“日常生活审美化”问题的热风，不仅波及理论界也波及了美学界，最后还渗透到文艺学界。

“日常生活审美化”的涵义

“日常生活审美化”既然是费瑟斯通提出的，那么他对这一理论的涵义肯定有自己的分析。在他看来“日常生活审美化”作为后现代社会的一个特征，它并不是突然出现的，而是不断积累而成的。为此他从三个方面来进行说明：第一，由于一战以后达达主义、先锋派等的出现，神圣的艺术遭受了大肆的冲击，对真正的高雅的艺术不屑一顾；在日常生活中，一些看似毫无艺术气息的行为都变成艺术了，艺术几乎成了所有事物的代名词。第二，将生活转化为艺术品的谋划。即是把艺术与生活融合在一起，用艺术的气息来感染生活和改变自己。现代人在福柯的眼里就是花花公子，他们“把自己的身躯、行为、举止、感情、激情以及生存变成艺术品。”[2]536这种审美的要求在后现代的生活中得到了实现，人们都喜欢用艺术的审美标准来塑照自己，即使不懂艺术也会用对艺术品的消费来填充自己空虚的审美感。第三，充斥当代日常生活的经纬符号和影像之流。影像的产生是刺激消费的一个重要因素，它使得人们的生活变得更加形象生动，更具艺术性。此外，影像自身的艺术美会增强人们的物质欲，引诱人们对高雅生活的追求，日常生活与审美化逐渐融为一体，这是后现代文化的一个表象。

在中国，部分人认为“日常生活审美化”的理论是一个“舶来品”，它是从西方拿过来了，对它是否符合中国国情持怀疑态度。正所谓“仁者见仁智者见智”，虽然对这一理论概念是不确定的，但是学者们也有自己独特的见解。刘悦迪说：“所谓日常生活审美化，就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。日常生活审美化更多关注美向生活播散、关注美学问题在日常现实领域的延伸”。[3]107-108这一种说法看上去似乎有点抽象化，但是从中我们不难看出它的含义，简单来说就是生活中充满了对艺术品的审美，审美的现象在生活的领域不断延伸和扩张，成为生活的一部分。周建萍认为：“日常生活审美化是指审美与日常生活之间的界限的模糊乃至消失，它不是单单说美是生活，或生活是美，而是说人的审美活动是发生在日常生活空间，审美活动与日常生活融为一体。”[4]7这一观点使我们会想到生活的改变，现在的人对生活的追求更多的是“新奇”，通过自主创新的能力拉近了审美与生活的距离最后消除二者之间的界限。

不管人们对“日常生活审美化”有怎样的定义，那都不是绝对的，世界上没有绝对的东西存在，并且事物总是在不断发展变化的，因此，每一个新事物的出现都会受到特定时代的环境影响，从而新的事物就会被赋予其独特的时代性。所以我们也只能用变化发展的视觉去看待这一理论。

日常生活与审美的融合

1.1艺术审美的生活化

艺术一开始本是与生活融合的，只是后来有了研究的出现，艺术就独立出来，而现在随着社会的改变和人们的需求，艺术有重新回到了生活。而且还不断向前延伸，这不得不受到人们的关注。那又是什么原因使得原本独立的艺术发生了转向呢？

原始艺术与人们的生活是紧密联系的，包括雕刻、绘画、音乐、舞蹈等艺术样式。“原始艺术，不仅是早期人类精神生活的重要内容，而且为文明时代艺术的发展奠定了坚实的基础。”[5]159所以，一开始艺术就与人们的生活是联系在一起的，在社会变革之后艺术才成为一个来源于生活但又高于生活的独立体。直到一战之后出现达达主义、历史先锋派、超现实主义，使独立的艺术受到了巨大的攻击，那些高雅的艺术被漠视，艺术走下了大雅之堂，重新走向生活。二战以后，后现代主义的出现更一步地推动了艺术的生活化。正如费瑟斯通所说：“艺术不再是孤单的、独立的现实，它进入了生产与再生产过程”[6]99绘画变成商品包装、广告制作的一个基础；手工业和雕刻进入了工业美术的行业。

日常生活审美化最先出现的领域就是艺术，法国艺术家杜尚就是现代主义艺术家的鼻祖，从某种意义上来说，他破坏了人们对“艺术品”定义，模糊了人们对“艺术”与“非艺术”的认识。在他的观念里，艺术与生活之间的界限已模糊，生活中无出没有艺术。他的这种创新的反叛对后来的艺术家以及研究者提供了明确的方向。

在消费时代，消费者对商品的价值需求不仅仅是对实用价值的需求，对商品符号价值的需求也占据了消费的一半。也就是说人们对消费的要求越来越高了，大多表现在商品的包装上。究其原因，几本是由于科技信息时代的到来，出现了一系列的大众传媒所致的，比如：广告的出现、宣传片的出现、影视作品的出现在很大程度上起到了至关重要的作用。特别是在大城市像北京、上海、广州等地的消费那更是不能相比的，他们对艺术元素的追求不仅仅停留在商品的包装上，而且还扩展到对个人的言行举止，以审美的视觉来塑造自己，进一步拉近了审美与日常生活的距离。各种艺术的参与使商品的实用价值与审美相结合。

陶东风认为：“艺术与日常生活的界限被打破，纯文学走向大众文艺，实用价值与审美结合。”[7]艺术与日常生活之间没有了界限，艺术走向生活，二者都以审美化的形式呈现。纯文学也走向大众化，但是这并不代表所有的纯文学都走向大众化。实用价值与审美结合正是当下生活形式的一种体现。

1.2文学审美的生活化

就文学而言，它本是一种具有权威性的、高雅的文学样式，文学的审美也本是单纯的内在的审美，但是社会的改变，人们的审美也发生了改变。随着在这个科学技术突飞猛进的时代，文化教育的发展和人们文化水平的提高突破了多少年来形成的“高雅文学”与“通俗文学”的界限，产生了不少雅俗共体的文学艺术形式。[8]8-9在我国，《金瓶梅》曾一度被禁，被认为是不雅之作，违背传统的审美观念，可是在今天我们看到了许多重评《金瓶梅》的文章，使之得到了一个全新的解释和评价，并且还成立了《金瓶梅》研讨会。还有现在风靡一时的武侠小说也成为了大众生活的一部分，金庸、古龙、琼瑶等大批武侠小说家的出现，推进了通俗文学的发展。

电视网络的普及，对文学审美的生活化起到了推波助澜的作用，不仅扩宽了人们的视野，同时缩短了文学与大众的距离。网络文学的出现就是文学审美生活化的一个重要表现，网络文学属于大众的文学，具有不确定的性质，因此无权威性可言，是后现代社会的产物。张娟英提出了“日常生活审美化三个特征：第一，在文学领域内，亚文学潮流的兴起。第二，追求生活感官享受，张扬欲望主题。第三，文学与影视联姻。”[9]所谓的亚文学也就是文学的边缘化，没有明确的界限，走向模糊，这实际上是文学向多元化发展的状态。正如网络文学可以改变创作者的思维，从传统文学转向通俗的大众文学，使人们从视觉和感官上享受文学带来的乐趣，哪怕只是一个故事或是一个笑话。文学与影视联姻，这也成为当下文学传播的一种普遍形式，商家打着通过影视媒体的呈现把文学的精髓生动形象地传递给大众以体现出作品的文学价值，但事实他们更多的是大众的文化消费心理来获取丰厚的利润。其实这样会让人们失去了对作品原型的追求，不能真正投入作品之中，挖掘作品的内涵。影视给大众更多的是视觉影像，所以我们在享受影视文学时也不能去掉书写文学。使文学审美的生活化更加合理。

日常生活审美化的意义

1.1审美回归自然

美是日常生活中必不可少的，也是自然本身具有的一种艺术魅力，所以，美、生活、自然是密不可分的，若离开生活谈美，或者离开自然去谈美，那都是毫无意义的。自80年代以来，在中国的学术界里一直都是以康德的理性美学为主流。日常生活审美化的出现彻底的摧毁了这一观念，转变了美学的主流。张玉能认为：“日常生活审美化是美学发展的根本”[10]33并从本质、现象、学理三个方面进一

步说明了日常生活审美化对美学发展的作用。由此可以看出，美学的发展必须要建立在日常生活的基础上，一切审美活动都来源与生活。美学的发展也要回归到生活中去，离开了日常生活，美学的发展将只会停留在一个狭小的空间里，同时也要回到大自然中，因为美的产生原本与生活和自然界中的事物是密切联系的。当然，审美生活化并不代表人们审美趣味的低俗，而是使那些平凡的人也能享受审美的过程，追求一种纯真的自然美。

在消费时代，审美的方式越来越多，越来越接近生活回归自然，农家乐的小吃、田园风的服饰、复古式的建筑逐渐成为大部分消费者的理想追求。人们不仅要通过审美的生活化来实现生活的理想，更重要的是要通过实现理想的生活来提高自己的人格精神，摆脱旧思想、旧观念的束缚，努力把自己塑造成一个有思想、有精神、有境界的人。苏东坡说过：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”[11]85他所追求的就是一种生活上的崇高和人格精神的净化。

随着社会经济的发展，还出现了身体美、生态美等。身体的美是健壮的美，也是自然的美。生态美的出现，是对更高一层的生活境界的追求，通过对生态坏境的修复和保护，重现生态的美。虽然其中也隐藏着对自然坏境的破坏，但是通过生态美的建设既可以美化生活坏境也可以启迪人的心智，造就人的人生观和世界观。审美回归生活就是让审美大众化，真正达到人与自然的和谐统一。

1.2扩展美学研究的范围

从审美的“非生活化”到“生活化”，无论是艺术还是文学都从“权威的、统一的、精英的”转向了“大众的、不确定的、通俗的”形态。走出高雅的殿堂走向大众，无形中扩大了美学的研究方向。

回顾社会的发展，都是主流的事物占主导地位，直到“日常生活审美化”出现和消费时代的到来，打破了主流事物的主导地位。在文学上，非主流的文学逐渐消磨了主流文学即精英文学的地位，成为一种新的文学样式，网络文学和通俗文学就是非主流文学的典型。非主流文学的出现很明显地扩宽了文学研究的范围，一方面，主体、题材的大众化冲击了美学研究的边界，不得不使对美学研究进行重新的审视。另一方面，从精英文学的单一性走向了通俗文学的多样性，丰富了审美的形式。所以，美学的研究范围就随之扩大。在艺术上，美学发展的空间更大，行为艺术、语言艺术、表演艺术的出现改变了传统艺术受宗教束缚的他律性，提倡自主性，融入了许多创作者的思想和现代的生活元素，展现了审美的现代性。不仅丰富人们的生活，而且也开阔了大众的审美视野，为美学研究提供大量的新素材。

在过去，以艰苦朴素为美的传统思想深入人心，然而在今天，我们的生活质

量在不断地提高，面向小康发展，人们对生活的要求越来越高，并呈多样化发展，生活不再是单一的模式。衣食住行成为生活中人们最关注的问题，不仅要求质量的好，更追求形式的美。这样的一种超越，使人们的审美不再受到局限，美学研究的道路也得到扩展。杨春时认为：“在审美体验、理解和反思过程中，获得了两个相关的审美本质的规定：自由和超越。”[12]41自由就是在审美过程中不受限制，消除主体与客体之间的界限，使审美的主客体和谐一致，真正地达到自由状态。超越其实就是对生存现状的改变，是审美理想的表现。超越激活了人们的主观能动性，从而创造出更多的审美境界，完善人的精神品质，净化人的心灵，促进了审美的发展以达到一种理想的人与自然和谐的境界。所以，审美的自由和超越为美学的发展开拓了广阔的空间，为美学的研究指出了新的方向。

结语：

“日常生活审美化”是消费时代的产物，它冲击了大众的生活空间。网络、电视的普及使我们更直接的感受美，让美回归生活，提升人们的享受层次。大众在审美过程中还要把握好自己的审美标准，学会取其精华去其糟粕，可以通俗但不能庸俗。审美虽然通俗、大众，但是我们也要在通俗的基础上追求精英的标准，这样才是审美的最高境界，也是美学的发展方向。

参考文献：

[1]朱立元《当代西方文艺理论》上海华东师范大学出版社 2005

[2]米歇尔·福柯《福柯集》杜小真编写上海上海远东出版社 1998年

[3]刘悦迪日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能哲学研究 2005

[4]周建萍美是生活与日常生活审美化现实——由车尔尼雪夫斯基美学理论想起湖北师范学院报 2006

[5]朱立元《美学》北京高等教育出版社 2001

[6]费瑟斯通《消费文化与后现代主义》刘精明译南京译林出版社 2000

[7]陶东风日常生活审美化与文艺社会学的重建文艺研究 2004

[8]张中载《当代英国文学论文集》北京外语教学与研究出版社 1998

[9]张娟英当下文学领域的日常生活审美化特征陕西师范大学继续教育学报2006（11）增刊 117

[10]张玉能日常生活审美化与美学的根本青岛科技大学学报社科版 2005（2）

[11]朱立元主编《美学》北京高等教育出版社 2001

[12]杨春时《美学》北京高等教育出版社 2006