工笔画优秀教案

工笔画教案（上）

第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工

具和材料，对其有一个初步的认识。

教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。

教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

教学方法：讲授。

教学内容：

（一）版面材料：

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水

宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、麻纸类

皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸

其性能与熟宣纸近似，水彩纸中

质地较细密、比较薄的种类为好。

4、布类

①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

（二）墨

传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。

1、油烟墨：暖黑色。

2、松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。

（三）笔和砚

1、笔

勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

2、砚

砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

（四）颜料

1、透明颜料

朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。

曙红：冷红色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。

藤黄：又名月黄，有毒不可入口。

赭石：与花青调合会出现沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明颜料

朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。

石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：传统绘画中使用的是蛤

粉

目前工笔画所用白色多为水粉色

中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。

云母粉

4、金色和银色

传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

（五）粘接剂

中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

胶：一般选用明胶

矾（明矾）：半透明无色块状晶体

1、胶矾的用途：

①使生绢变为熟绢

②固定色，“三矾九染”

③保护画面

2、胶矾水比例：

“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克

夏季：六胶四矾

春秋季：七胶三矾

冬季：八胶二矾

按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。

（六）笔洗和调色盘

1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

第二单

元白描花卉技法

教学目的：通过白描花卉练习，

熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学内容：

（一）线

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即

飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

（二）线条与花卉

中国画讲“应物象形”，好的线

条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

（三）边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

（四）线条的浓淡粗细

白描花卉靠用笔用墨表现花卉的

质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

（五）白描花卉的花头用笔变化及注意事项

①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

④花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花

柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

（六）白描勾叶的各种变化及注意事项

①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

（七）茎枝与树本的勾勒与皴擦

①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，

出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。

好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

第三单元、工笔花卉的着染技法

教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。

教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基

础。

教学内容：

（一）传统技法

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。

1、分染

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

2、统染

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如

此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。

4、接染

用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。

5、点染

不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

7、积水

先以淡墨和色彩积水成形，趁湿

冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。

8、托色（反衬）

画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。

9、虚染

虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。

10、立粉

用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。

（二）特殊技法

1、揉纸

把纸揉皱皴染底色，使底子出现

自然纹裂的肌理。

2、拓拍

把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。

3、喷染

喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。

4、积水法

前面已介绍过，不再赘述。

5、洒盐

在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。

6、油水混用

在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。

7、用蜡

画生宣空白用胶矾水，画熟纸、

绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、绢后作画

利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，效果也很好。

9、洗刷

在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。

10、泼墨

此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。

11、驳落

完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。

特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。

（三）工笔花鸟画的用色特点·1、活色。

·2、装饰性与自然生动性相结合。

·3、用色调渲染意境。

（四）工笔花卉着染的形式和步骤

工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。

1、墨染

用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色为主进行着染的形式。

淡彩的着染步骤：

①染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭

工笔画基础教程

一、中国线描人物历史渊源白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。隋唐时期张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注

工笔画基本教程--入门知识

工笔画基础教程—入门知识本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔

（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔

13-18册美术基础知识(汇总版)

浙江省学生艺术特长水平测试美术基础知识模拟试卷 13册部分一、填空题（每题2分，共40分） 1. 张舜咨、雪界翁创作的《鹰桧图》，属于中国花鸟画（兼工带写），是元代花鸟画的代表作之一。 2. 美术大致可分为绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术八个主要门类。其中，绘画从使用的工具、材料和表现技法来分，可分为中国画、油画、版画、水彩等。 3. 中国画因表现技法不同，可分为工笔画、写意画、兼工带写三种。在表现手法上，中国画主要运用线条和墨色来进行创作。中国画最大的艺术特点是笔墨。丹青是中国古代对绘画的别称。 4. 借助摄影、摄像、电子计算机等现代科技手段，来呈现的艺术形式被称作“新媒体艺术”。 5. 徒手画以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，最基本元素是线、形、空间。 6. 毕加索西方艺术“百年变革”的代表人物，作品《格尔尼卡》，表达了作者对法西斯暴行的控诉。 7、20世纪初，西方现代绘画除毕加索外，还有马蒂斯、莫迪利亚尼等画家活跃在法国巴黎画坛上。 8. 齐白石在诗书画印等方面均有很高造诣，曾被文化部授予“人民艺术家”称号，自称“鲁班门下”。 9. 字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有_宋_、_楷_、_黑_、_隶_四种。 10. 环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，用以协调“人-建筑-环境”的关系。 11. 清代王概等人编撰的《芥子园画谱》，由浅入深地介绍了临摹的技法和技巧。二、选择题（每√2分，共40分） 1. 从社会功能和表现形式来分，绘画可分为：（限打√4个，多打该题不给分）连环画水彩漫画风景画年画宣传画肖像画油画 2. 请在与毕加索几乎同一时期的画家名字上打√：（限打√2个，多打该题不给分）吴道子齐白石赵孟頫黄公望徐悲鸿徐渭王蒙 3. 中国画的艺术特点在于它的笔墨，墨色的浓淡层次可分为：（限打√4个，多打该题不给分）干淡轻醮沉湿浓枯 4. 下列属于写意画的是（限打√3个，多打该题不给分）潘天寿《雁荡山花》宋《出水芙蓉》崔白《寒雀图》郑板桥《竹》李苦禅《老鹰》刘继卣《武松打虎》赵佶《芙蓉锦鸡图》 5. 下列属于毕加索的绘画是（限打√3个，多打该题不给分）《日出印象》《格尔尼卡》《罗马尼亚的罩衫》《和平鸽》《丑角家族》《父亲》 6. 齐白石在下列哪些方面有很高的造诣（限打√4个，多打该题不给分）诗琴棋书画设计印文学三、专项部分（中国画、西画、书法考生分类答题20分） 1．绘画从使用、题材、功能方面分，可分为哪些种类？（西画、国画）使用：国画、油画、水彩、版画、素描等；题材：肖像、风景、静物、人物、花鸟、山水、风俗、历史画等；功能：宣传、年画、连环画、漫画等。 2．请简要阐述20世纪西方绘画的种类、画家及代表作。（西画）有立体派-毕加索《格尔尼卡》、野兽派-马蒂斯《罗马尼亚的罩衫》、巴黎画派-莫迪利亚尼《杰妮.海普顿》、抽象派-蒙德里安《百老汇的爵士音乐》等。 3．中国近现代美术发展过程中有哪些派别？（国画）清末海派；岭南画派；江南画坛；京津画家群；徐悲鸿学派；新木刻运动等。 4．毕加索的创作大致可分为哪几个时期？（西画）

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字解析）名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。

眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.360docs.net/doc/0c17758645.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。

工笔画优秀教案

工笔画教案（上）第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授。教学内容：（一）版面材料：工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔（染色、清水各2只，）常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

美术基础知识大全(附经典试题)

美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主

工笔动物画基础知识-丝毛

工笔动物画基础知识乾隆时期，意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中，形成了一种中西合璧的画风。从此，动物画发生了巨大的变化。近现代的刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收了西方绘画的一些有益因素，开创了一代画风。他对动物画的作用是承前启后的。以后又有许多的画家像徐悲鸿，高其峰，赵少昂，刘继卣，冯大中，王申勇，刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。随着社会的发展，更加上对生态环境的日益关注，人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物，植物也日益关注。动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。这也导致了大批动物画家群的涌现。动物画创作日渐活跃。许多画家也做了一些有益的探索。有扎根传统的，有中西合璧的。探索之路孕育着新的高潮。一表现技法 1、渲染渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。分分染，平染，罩染，烘染。分染也称润然，晕染，是有浓淡变化的渲染法。一般方法是一手握两支笔，一支色笔一支水笔。先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开，有什道歉，不留笔痕。分染时要注意两支笔的含水量。色笔饱和，水笔含水略少，水多了容易冲击上色部分，能滋润的染开颜色即可。分染在动物画中是非常重要的表现技法，可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。此法看似简单实则不然。常常有涂不匀的现象出现，要求要多练，达到运笔熟练才行。大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。罩染一般是在分染或丝毛后罩色。罩染一般使用比较透明的颜色。目的是增强形象的色相增加质感。动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。趁湿要用清水笔晕染开边缘。中国画颜料分透明与不透明两大类，各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛，产生明度，冷暖的对比效果来突出主体。其技法与分染大致相同。 2、丝毛

工笔画基础教程―白描基本技法

工笔画基础教程―白描基本技法一、中国线描人物历史渊源白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。隋唐时期张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。

工笔花卉美术教案

六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教具准备多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等教学过程组织课堂，活跃课堂气氛。一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可

真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。二、新授 1.特点。同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

工笔画的步骤学习

工笔画的步骤学习基础技巧篇一、关于用线工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

六年级美术《工笔花卉》教学设计

六年级美术《工笔花卉》教学设计六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标：通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。教学重点：运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉教学难点掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。教具准备多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等教学过程组织课堂，活跃课堂气氛。一、导入师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。二、新授 1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）三作业布置 1．作业要求： 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁

工笔画教程：工笔画中国画色彩

工笔画教程：工笔画中国画色彩分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。色彩的性质红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色；紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也能够使其明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和水准，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。所以，冷与热、热与冷，性质也会变化的。色彩一般知识 1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，

或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。所以，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。 2、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了红色容易变紫，装裱时又容易跑色。为了防止衬时跑色，画好后，应该使矾水在西红花朵上罩染一遍。现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。现在的管子曙红，用多少，拧多少。如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。 3、朱砂。用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。

中国工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案一、工笔花鸟画的表现形式 ?工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但基本的表现形式并未改变。 ?白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，来表现物象的神、形、质等。这一表现形式最能体现中国画“用线造型”这一大特色。 ?白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。 ?勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。 ?没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。 ? 二、工笔花鸟画的发展概况唐以前： ?河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描绘的有植物、飞禽、走兽。《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色描绘嫦娥奔月的情景。而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。 ?总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手法。 ? 唐代花鸟： ?唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。唐代绘画分为

工笔画入门知识总结

工笔画入门知识总结工笔也称“细笔”。与”写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。下面 ___为大家了工笔画入门知识总结，一起来学习吧！工笔画在长期的发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

工笔二乔牡丹花瓣画法

李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画牡丹花二乔花瓣的绘画教程：绘制时间：3小时。作品名称：《二乔花瓣》，2007年，作者：李晓明，画种：工笔花鸟画，尺寸：UC视频教学图。纸张：安徽产四尺净皮熟宣，墨：一得阁云头艳墨汁，颜料：上海马利大盒国画颜料，笔：长锋勾线笔、大白云、小兰竹。工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤一： 1、二乔是牡丹中的一种名贵花种。其特点是一株牡丹上开放深浅不同的两种颜色的花头，甚至一个花头中具有两种颜色的花瓣。这在牡

丹中是非常少见的，所以常为画家们所描绘。 2、长锋勾线笔蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉红花瓣，蘸重墨勾勒中间的紫红花瓣。 3、勾线的时候需要注意线条的轻盈灵动，同时注意笔速的变化以及每一根线条的起收。线条上的运笔要带入书法的“运笔”概念，或收锋、或藏锋、或露锋、或顺锋切入等等。线条的收笔也要注意各种变化，如顺势剔出、钝收、圆收、垂露等变化。 4、造型上也得注意疏密变化，花瓣边缘的方圆变化，以及造型上是否存在局部过于雷同化、概念化等。

工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤二： 1、粉红花瓣部分平涂白粉底色，涂完注意细心检查看看白粉是否完全涂均匀，白纸上涂白粉可以头部略偏一些利用侧光检查。 2、深红花瓣部分平涂中等浓度曙红。工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤三： 1、粉红花瓣用淡曙红统染三到四次左右，每次颜色深浅不变，但是统染面积得逐次缩小，最后再用中等浓度曙红根部整体提染一下。 2、深红花瓣用淡墨统染，背面根部留水线。

工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤四： 1、粉红花瓣用中等浓度曙红分染花瓣中间的结构，注意结构的走向和明暗处理方式不要全部都一样，避免雷同。花瓣顶部用淡曙红提染细微结构处，每一个小结构的最终走向都是对准花房，同时还得注意小结构的明暗线条需要随着花瓣凹凸不同而有所变化。 2、深红花瓣用重墨分染，接着用淡墨整体罩染，最后用重墨青色（花青＋墨）提染最暗处，底色完全干以后整体平涂两层中等浓度的曙红，画面如果有些闷（明暗对比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底层的底色即可。

工笔花鸟教案

学习内容工笔花鸟总第13、14 课时课型欣赏·创作备课时间4、11 学习目标 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 2、知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。学习重点通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。学习难点知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。学习过程第一课时活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听： 1、拷贝——拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。三、练一练：进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。四、找找“茬儿”：互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。五、小结第二课时活动目的：通过讲解和分析，了解叶的结构与形态，并进行叶的白描练习。活动内容： 1、叶的结构与形态 2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗

细。活动方法：讲解、示范与练习活动过程：一、小结上节课学习的情况二、看一看——叶片的结构与形态 1、叶片的形态和叶脉 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分 3、托叶三、谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识四、总结五、仔细看：以叶片为例，进行勾线的示范六、用心练： 1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理：花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 2、注意事项： A、毛笔的操作要领 B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。 C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。七、比一比：互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力。八、小结板书设计教学反思时间：教研组教导处查阅查阅