中国美术教育现状

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中国美术教育现状

我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求,如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育,已经成为当前的重要课题,美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上,著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。

一、中小学阶段的美术教育

(一)小学阶段

小学阶段是中国义务教育的开始,给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响,存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育,应该做到以下三点:

1.面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。

2.全社会应重视美育教育,学校应尊重美术教师,安排好美术课程。教师应切实上好美术课,在教学过程中,使学生感受到成功的愉悦,从而建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。

3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到学生个性的全面发展,对他们一生将产生深远的影响。

(二)初高中阶段

现在我国大力提倡素质教育,美育不仅是提高国民素质的需要,也是社会发展的需要。中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知,美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时,体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味,从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此,中学美术教育侧重于审美教育,即以美术欣赏为主要的教育手段。

为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿,学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要,由此而产生的恶劣影响是十分严重的。由于来自社会的种种因素,导致大多数人对美术教学的误解和偏见,以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。由于学校在教学上一味地追求升学率,忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养,从某种程度上约制学生求知的视野。所以说,这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。

近几年,实施新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但少有学校开设,只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。但学校没有给这些学生分配合理的训练时间,很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来,形成高中美术教育的一种畸形发展,给高中美术教育带来负面的影响。

三、农村美术教育

由于经济、观念、师资等诸方面的因素,农村美术教育与城市比较而言,存在着长期落后的状况。美术师资不足,教师素质偏低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程的目标要求。

要改变这一现象,就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源,变劣势为优势,

结合新课程的特点,开展农村特色的美术教育活动,变被动为主动。

四、高等美术教育

“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长期以来不乏理论上的探讨者。我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生,对此就作过精辟的阐述。他从康德哲学的基本观点出发,认为美的根本特性是普遍性和超脱。从广义上讲,美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面:审美形态教育,美感教育和情操教育。这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系,并概括出整个美育功效。

而事实上,长期以来专业美术教育在很大程度上侧重于对对象客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上,专业教学仍是侧重于具体技法、技巧的传授。

优化课程结构,增强美术学知识和相关人文知识教育,将技术训练与审美文化教育有机结合起来,注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想,从而提高他们艺术修养的知觉能力,这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和以心理科学为指导的教学,是缺乏现代性的教学,没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。是重审美文化素质教育、创造能力的培养,还是着眼于技术的传承,这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。

在大力发展经济,人们企求提高生活质量的今天,以纯美术为主的高等专业美术教育结构显然不能适应社会的需求了。时代需要高水平的美术家,也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育,不仅是经济建设,而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上,现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。工艺设计的广泛应用,工艺设计教育的加强是实施美育的有效手段之一。

现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握,已成为现代设计艺术教育的核心内容。调整、完善课程结构,更新教学内容和方法,转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。我国的高等专业美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要:学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注,特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目,关于这个问题的研究学术界也有不少的成果,而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料,然后进行比较,希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况,从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题,各个领域和行业都和关注这个群体的发展,她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手,因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题,特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来,中国的教育就一直在上升发展,对于教育的关注度和投资也与年俱增,特别是近几年,幼儿教育更是受到了全社会的关注,也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题,但这个问题一直未能从根本上得到解决,相关的调查研究更是亟待深入。在这里,我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识,然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状,从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了,哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时,尝

试提出些解决问题的方法。 关键词:幼儿;美术教育;现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 (一)、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口,据统计,中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童,占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明,全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七,其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上,而中国仅为百分之四十点七五,略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国,而我们的幼儿教育中也存在很多问题,第一,城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少;第二,幼儿教师工资待遇过低,无法留住固定的教师资源;第三,从业资格要求不严格,屡次出现虐童事件;第四,家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 (二)、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画,并掌握绘画的技能技巧和知识,促进幼儿的全面发展,完善其身心的健全发展,有利于幼儿精神文明的构建,然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状:第一,把美术教育当做一种技艺来教授,模仿和再现能力是课堂的重点,忽略其在幼儿教育中

中小学美术中国画教育现状及思考

中小学美术中国画教育现状及思考 摘要 中国画历史悠久,是我国传统艺术瑰宝,在世界美术中也有不可替代的位置。但是,随着互联网的普及和科技的进步,现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。所以,中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要,是提升学生审美能力的关键,也是传承民族精神的重要途径。本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析,希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄,家长不够重视,教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策,为中国画的中小学教育寻找新的方向。 关键词:中国画教学;中小学美术教育;中国传统文化;传承 Abstract Chinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting. Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance 目录 TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要I HYPERLINK \l _Toc24444 Abstract II HYPERLINK \l _Toc32140 目录III HYPERLINK \l _Toc31699 前言1 HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2 HYPERLINK \l _Toc15601 (一)“多元化”的文化背景2 HYPERLINK \l _Toc23951 (二)中国画教学与民族文化精神2 HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3 HYPERLINK \l _Toc29110 (一)现状3 HYPERLINK \l _Toc19830 (二)存在的问题3 HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4 HYPERLINK \l _Toc27661 (一)家长从小培养孩子对中国画的兴趣4 HYPERLINK \l _Toc15478 (二)改变原有教育体制的弊端5 HYPERLINK \l _Toc28389 (三)学校加强对中小学的美术课程改革,创新教学方法6 HYPERLINK \l _Toc1283 (四)增加中国画美术教学的经费,教学设备和师资力量7

中国美术教育现状

中国美术教育现状 我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求,如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育,已经成为当前的重要课题,美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上,著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。 一、中小学阶段的美术教育 (一)小学阶段 小学阶段是中国义务教育的开始,给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响,存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育,应该做到以下三点: 1.面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。 2.全社会应重视美育教育,学校应尊重美术教师,安排好美术课程。教师应切实上好美术课,在教学过程中,使学生感受到成功的愉悦,从而建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。 3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到学生个性的全面发展,对他们一生将产生深远的影响。 (二)初高中阶段 现在我国大力提倡素质教育,美育不仅是提高国民素质的需要,也是社会发展的需要。中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知,美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时,体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味,从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此,中学美术教育侧重于审美教育,即以美术欣赏为主要的教育手段。 为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿,学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要,由此而产生的恶劣影响是十分严重的。由于来自社会的种种因素,导致大多数人对美术教学的误解和偏见,以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。由于学校在教学上一味地追求升学率,忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养,从某种程度上约制学生求知的视野。所以说,这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。 近几年,实施新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但少有学校开设,只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。但学校没有给这些学生分配合理的训练时间,很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来,形成高中美术教育的一种畸形发展,给高中美术教育带来负面的影响。 三、农村美术教育 由于经济、观念、师资等诸方面的因素,农村美术教育与城市比较而言,存在着长期落后的状况。美术师资不足,教师素质偏低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程的目标要求。 要改变这一现象,就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源,变劣势为优势,

浅谈中国美术教育现状

浅谈中国美术教育现状 自古以来,美术及其教育活动就是人类医治心理疾病,保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。” 在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的,让我们为了中国美术教育的进步一起来探讨吧! 小学阶段是中国义务教育的开始,从小给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育的初级阶段的教育理念。美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响人的文化素质、思维品质、思想品德、生理和心理素质的形成。但我们当前小学美术教学受“应试教育”的影响,美术教育的受重视程度并不理想,有些学校甚至不开这门课程,很多人认为美术课可有也可无。存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重智育轻德育、重讲解轻学习、重课内轻课外、重“学会”轻“会学”的现象,束缚了学生学习主动性的发挥,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育,必须明确小学美术的指导思想是着眼素质、培养智能、培养兴趣、重视美育、发展个性,教学要坚持面向全体学生,使学生全面地、生动活泼地、主动地得到发展,从而学会学习、学会生存、学会做人、学会创造。为此小学阶段的美术教育应该做到:一、面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。提高民族素质必须提高艺术素质,必须从培养每一个人的艺术素质入手,因为每一个人的艺术素质是民族素质的重要组成部分,民族素质是每一个人素质的融合和升华。所以在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。第二,全社会应重视美育教育,学校应尊重美术课教师,安排好美术课程,教师应切实上好每美术课。上好小学美术课的关键问题是解决好差生问题,不能排斥他们,帮他们建立学习的自信心。使他们能亲自感受到成功的愉悦,树立坚强的自信心,然后再逐步提高要求,从而使他们不断进步,最终让全体同学的都对美术有浓厚兴趣,都来上好美术课。第三,鼓励优等生达到尽可能高的水平。教师可通过对他们提出较高学习要求,来带动全班强烈的艺术兴趣,以此实现艺术教育关于面向全体学生的客观要求。小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到他们个性的全面发展,对他们的一生均有深远的影响。 在初高中阶段美术教育会因为其他课程的设立而产生不同的现象,初中三年绝大部分学校都开设美术课,总的现象和小学差不多,都不受重视。心喜的是许多学校开设美术兴趣小组进行专门辅导,遗憾的是这些兴趣小组多数是开始为日后竞争异常激烈的美术高考好准备,美术训练枯燥而乏味。近几年实行新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但高中美术欣赏课很少有学校开设,绝大多数的高中不开美术欣赏课,高中课程基本上把美术课踢出了课程表,只有为了想考入美院的部分学生开始了他们漫长而枯燥的考前美术培训。几乎所有的高中都有美术高考生在上考前培训班,这种考前培训班分两校内的和校外的,而

我对中国美术教育改革的看法

我对中国美术教育改革的看法 【内容摘要】:随着课程改革的深入,主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。现代社会科学的迅速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。美术课程是陶冶学生高尚情操,提高学生审美,增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。” 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。 【关键词】美术教育、改革目前,全国性的新课改正在如火如荼的进行着,在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣,使学生乐学、善学,我认为激活美术课堂是教学的根本任务。同时我一直也在思考一个问题:“新课改下的美术教育该改什么呢?” 这个问题看起来很底位却是现代美术教育最本质的和追根溯源的思考。 1,在传统美术教育过程中,教师使用的方法太单一,只是一味地灌输,说教或强制,这样只会让学生产生反感心理,只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是:学生在课堂上所“赞许”的,同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭,为什么会出现这种情况?这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事,动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了

解,然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本,大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实,而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展,方式也不能一成不变,它还需要不断更新,不断完善,不断发展。 2,教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平,违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨,造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品,主要不是培养职业的鉴赏家和批评家,但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别,经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价,确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养,要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向,应该由简至繁、循序渐进式的递进,充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。 3,值得注意的是,传统的美术教材在历史领域,批评领域很重视,即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时,却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来,为学生提供机会,去体验美术、工艺和设计的不同方法,参加各种小组、班级的艺术活动,并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去,树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。 要本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战,并树立新的发展方向和发展趋势。

对中小学美术教育现状的思考

附件3山西省第五届中小学艺术教育科研论文报告会 注:1.本表用计算机认真如实填写,签名必须手写(含合作者); 2.“论文类别”和“论文内容”栏在所属项目前的方框内画“√”

对农村中小学美术教育现状 的思考及解决方法 标签:美术教育 内容摘要:美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展,学校是培育人才的摇篮,学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。而农村中小学美术教育面临着极大的困境,提出了加强中小学美术教育的方法与途径。本文对此作了一个粗浅的探讨。分析了中小学美术教育存在的问题,关键词:中小学美术教育现状思考解决方法 一、无奈的现状 目前,在我国85%左右的学校在农村,有75%左右的学生正在接受着农村教育,是教育涵盖面最大的地区,美术教育作为素质教育之一是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。美术教育作为素质教育的重要内容,同样也有着举足轻重的作用。 表面上,他们像城里的孩子一样接受学校教育,似乎也在全面的发展。但事实不是这样,这些占全国中小学生人数一半以上的孩子,基本只是在接受着应试教育,所谓的素质教育只是一种口号。而这些孩子将来会走向社会,成为社会中的一员,他们的人格能得到全面发展吗?这是一个让人担忧的问题。 很多学校强调学生的考试成绩,并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课,囫囵吞枣般消化书

面知识,而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程,但大多是作为副课的形式存在,大多是每周安排一次艺术课,而在这仅有的一节课程中,教师只是简单地介绍书本知识,教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶,缺乏对艺术的喜爱,更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异,却忽视了对素质教育的考察。由此,我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美,然后用艺术的手段去表现美,而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要,可以作为一种参考,更重要的是我们应培养学生自己去判断,去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨,但在高考的“指挥棒”下,中小学教学目标仍然是一切以高考为中心,美术教育在中小学中的地位,一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定:“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意,长期以来,美术教育处于一个最不显眼的位置,相对于“主课”来说,它是“副课”;相对于升学的“硬任务”来说,它是“软任务”,正由于对美术教育的认识不足,所以形成了中小学美术课“小学凑合,初中压缩,高中取消”的局面。很

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案 第1周 教学内容:史前美术 教学日期: 教学要求: 使学生了解史前美术。 教学重点: 彩陶 授课过程: 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人,都同文化创造和劳动工具创造有关:燧人氏发明火;伏羲氏作八卦;神农氏造耒耜,作陶器。苍颉造文字;史皇作图画,曾画过蚩尤的像,并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼;禹铸九鼎,上面雕饰着鬼神百物之形,使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下,发展了美的造型和装饰,所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关,这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃,可为敲砸之用,没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器,是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动,我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺,玉石器具有多种形式:圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中,有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说,成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑,风格严谨深刻,纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜,阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色,玉匠能巧妙地运用玉材,寥寥数刀,把器物的形象刻画得栩栩如生,十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发,进行深入调研,分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用,并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过:“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞,我们就应该把它激活,让它通过我们的思维意识去创造生活。因此,艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天,艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚,但发展的很快。90年代中期,大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业,促使艺术教育办学规模不断的扩大,办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高,在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段,并结合自身的现实环境,创建出各具特色的设计教育体系,为市场培养了优秀的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状,具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响,高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国,就不能不大力发展与繁荣民族文化,通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于:民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者,需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力,让他们把民族常态

艾斯纳的美术教育理念思考

艾斯纳的美术教育理念思考 一、艾斯纳的美术教育发展 1.艾斯纳美术教育价值 艾斯纳认为艺术是人类视觉经验的领域可以表现为美感经验,美术教 育对人类经验和理解力的独特贡献,他得美术教育价值论包含了审美 和实用进一步挖掘美术教育的价值,他在美术教育中不论是社会中心论、儿童中心论及学科中心论的提出,还是工具论、本质论两大派别,他认为工具论强化艺术的工具性价值,理论基础过于狭窄,儿童与社 会需求的问题是价值观一个方面。 艾斯纳为代表的学科中心论认为美术教育的价值在于它本身的人类思 想和精神的贡献,他赞同朗格的“概念的主要作用是人类交流的工具”美术有独特的价值及美术创作能弥补学校教育对学生学习的整体性和 关联性,他反对罗恩菲德的主张“反对成人的干涉”倡导教师教导的 重要性及儿童图像创作能力及学科为基础的美术教育(DBAE)美术教 育形式使学生在美术学习中学会创作作品,评论研究及探讨美术的本 质问题,他还强调艺术的内在价值和本质特征并提出本质观点融入了 美术教育的认识方面的价值给我们起到了指导意义,值得我们对艾斯 纳的美术教育理论深入学习研究。 2.艾斯纳美术教育思想的弊端 艾斯纳美术教育思想至今受到各国的学习及研究,但我们还从全方面 去研究艾斯纳的美术教育理论实践中的优缺点及问题的解决方法,对 艾斯纳美术教育研究更加完整,艾斯纳提出的DBAE美术教育理念有一 种保守主义倾,DBAE美术教育思想在实践中存在的问题,一些时间教 师及美术批判界反映DBAE过分强调四个领域知识太智能化由于学生年 龄上的差异教授知识不成熟及DBAE的教学模式限制了师生之间的互动,以及风格及艺术形式单一性,发现问题解决问题是关键,以DBAE存在 问题来对美术教育思想及中国的美术教育的启示。

对当今美术教育发展状况的认识

我对当今美术教育发展状况的认识 历史背景 新中国成立以来,普通高中一直没有开设美术课程。1990年起,部分地区才开始开设美术教育选修课程,并编制了相关的教科书。随着近年来“科教兴国”的提出和逐步实施,素质教育慢慢步入人们的视野,随之美术教育事业也开始慢慢的发展起来。美术教育是素质教育中的一个重要组成部分,正越来越对人们的未来生活起到重要的作用。 美术教育蓬勃发展 在我简单的划分中,美术教育包括社会群体性美术普及教育和学院派美术专业教育。 1.社会群众性美术普及教育 在物质文化生活日趋丰富的今天,社会群众性的美术普及教育愈加受到各个阶层的重视。中国美术家协会及所属各基层组织、各地方群众艺术馆等单位开展群众性的美术活动培养美术人才,通过各个渠道各个方面,广地普及美术知识,提高全体社会的文化素养。 2.美术院校专业美术教育 美术院校的美术教育,适应了社会的需要,在教学内容,教学方法和培养目标上作出相应的调整,对学生加强了多种能力培养,使学生走向社会后具有更强的适应性。 美术教育发展中的缺陷 一.基础教育中的美术教育 1.小学美术教育 小学美术教育是基础的美术教育阶段。这个时间段最易培养学生对美术学习的兴趣与喜爱。不仅仅是大脑的形象思维的开发,还包括了学生追求美,创造美的健康心态和审美能力。更加引申开来可以帮助学生从小就懂得如何自我恢复精神的愉悦。 但当代小学美术教学可以说与我们想象的教化育人相差很大,主要表现在以下几个方面 (1)美术专业师资缺乏。(非专业教师从事教学工作) (2)环境氛围与认识不足。(学校片面强调升学率,缺乏正确教育指导;学生家长不重视;美术教育课程规定量不能保证) (3)专业师资浪费严重。(美术师范毕业高校学生因为种种原因不能从事本职工作而转行。) (4)教师考评不公平。(美术与其他如语文数学等教师待遇不同) 2.初高中美术教育 中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知,美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时,体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味,从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此,中学美术教育侧重于审美教育,即以美术欣赏为主要的教育手段。 初高中美术教育问题主要表现在: (1)只注重升学率而轻视美术的鉴赏性: 大多数人对美术存在着这样的误解:美术就是画画。学校开的美术教学课堂课程不足以教授孩子艺术。因此,中学美术教育几乎没有完全贯彻实施过。它应有的地位总是被语文数学英语所压制。而且,学校在教学上一味地追求升学率,忽视非智力因素或形象思维的开发和培养,从某种程度上约制学生求知的视野。如今的孩子总被说想象力逐渐削弱,大部分原因也在于此。 (2)高中美术课程注重于美术欣赏教学,但并非所有学生都有兴趣进行书面的或者理论性的美术鉴赏活动。而美术高考却以不断对现实事物机械的描摹为指导,以至于高中美术忽略了对学生创造性作业能力

浅谈中国美术教育对西方的借鉴 2019年文档

浅谈中国美术教育对西方的借鉴 早在西周和春秋初期,中国受到了西方的影响,因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展,并随着教育体制的不断改革,使原本处于相对滞后的美术教育,瞬间,出现了一种前所未有的繁荣景象。然而,在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育,我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来,随着艺考热不断升温,招生规模不断加大,一部 分学生和家长认为考普通大学无望,所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下,也并没有什么艺术天赋的,他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业,一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热,因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式,久而久之,在教学当中,只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础,我们常说要盖好大楼,必须打好地基。美术教育也不例外。但是,问题在于,单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生,只会“造葫芦画瓢”,他们缺乏 自己的主观能动意识,遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时,他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问,被教育者缺失了在那么学生接受教育接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣,

的结果可想而知。与此同时,虽然现在都在实行素质教育,但是真正又有几个学生被素质教育了呢?学生大多文化素质低下,只知道埋头画画,这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢?钱学森曾说过:“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西,受封建思想的影响,一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动,甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过,“我们有着五千年的文明史,但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始,由于历史的原因,由于一些客观的因素,我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的,这种状况持续了半个多世纪,到目前为止,它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而,随着世界的变化,随着经济的发展,我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来,许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解,那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢? 一、把美术视为提高国民素质的重要途径,把美术教育真正的和文化相结合 在我国,社会上还是存在许多对于美术教育的偏见,如很多人认为学美术就是只要会画画就行,所以,大家在美术专业课上认为画画就是画画,久而久之,学生也是会累的,有的甚至还.

美术课堂教学的现状和思考

美术课堂教学的现状和思考-浅谈美术课堂教学中教师的指导作用 安义中学帅珍河 中小学美术教育是通过美术教学,培养和提高学生的人文精神与艺术修养,健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出:陶冶学生情操,提高审美能力,发展学生的感知能力,形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣,培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到:学习美术欣赏和评论的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释,所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。 一、关于美术课中多媒体的运用 现代的美术课堂教学形式多样化,教学手段也越来越新颖,有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗?难道新课程改革是老师说说+学生看多媒体+鼓鼓掌热闹一场,难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑,师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和“呼声”,难道这样就是一堂美术课亮点所在吗?不知这样的课是否经得起推敲和推广?我个人认为这是一种误导。有的老师以为“改变”就是“抛弃”,以为“注重了技能技法就不是新课程”。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力,就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。 美术课是技术性非常强的课程之一,没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用,无论多难技法可以事先在动画软件中准备好,电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具,合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善,让美术课更引人入胜、更精彩;但,不能滥用多媒体。自从有了电脑,美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示,只要老师轻点键盘,只要会使用课件,方法步骤尽收眼底,没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”,黑板上不写一个字、不画一笔画,老师不用笔、不用纸、不用带任何工具,就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来,美术课“技术性强”的特征缺失了,“美术味儿”冲淡了。更有甚者,有老师为了显示一堂课内容的充实,将需要好几课时完成的内容合并到一节课,试问,这节课除了表面的“充实”,学生该怎样吸收?恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗?为了现代教学手段,教师把所有的精力都花在制作课件上了,似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而,这种所谓现代手段,只不过充当了教师徒手演示的工具,替代了教师直观的演示,使美术的亲和力丢失,美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为:现在的美术老师不用画了,不用写了,不用做示范了,多简单。有的老师风趣地说,你们美术老师真好当,还是教美术好,只要上网找些图片,会按键盘就行了,干脆改行教美术算了。 二、关于美术教学中示范教学的运用 美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此,教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发,围绕教学任务来展开,促使学生全身心地主

高校美术教育的现状与变革

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0d19051568.html, 高校美术教育的现状与变革 作者:张金凤 来源:《群文天地》2009年第03期 我国院校美术教育至今仍然存在着很多问题,表现在社会中科学、政治、经济三种因素对 艺术教育的冲击;美术教育体制各个环节脱节现象严重以及西方经验对中国艺术精神的排挤。面对问题,当今院校美术教育的路该何去何从? 一、高校美术教育的现状 二十世纪八九十年代中国高等美术教育有了长足的发展,这是有目共睹的。在量的发展的 同时,如何实现质的提高,已经成为当下中国美术教育无法回避的严重问题。长期以来,由于存在轻视师范教育的偏见和师范院校师资的知识结构不合理,使中国的美术教育尤其是高等美术教 育“重专业美术教育,轻普通美术教育”“重技艺教育,轻素质教育”“重艺术家的培养,轻教师培养”,师范美术院校与专业美术院校逐渐混同,投资重复,资金浪费,培养目标模糊,学生毕业后希望获得专业艺术工作者的职位,而基础教育则存在美术师资严重不足、水平低下,不能满足社会发展的需求。 二、美术教育体制各个环节脱节现象严重 院校中美术教育体制各个环节之间的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。以美术教育与素质教育的脱节为例,在我们的教育体系中,数理化等学科教育一直被认为是主科,而美术教育只能位居其次,因为在一个科学主义的社会里,教师、学生、家长对学生科目的态度都带有明显的功利性,受升学和就业动机所支配,无论学生对这些科目是否感兴趣,他们都会受外界诱因的驱使而从事学科科目的学习。我国的整体教育都是严谨的、以科目取向的。美术教育也概莫能外, 这就造成在美术活动中严肃有余,活泼不足,在诸多方面离素质教育的要求仍相距甚远。 三、高校美术教育的变革建议

中国美术教育论文题目选题参考

https://www.360docs.net/doc/0d19051568.html, 中国美术教育论文题目 一、最新中国美术教育论文选题参考 1、徐悲鸿与中国美术教育 2、二十世纪初期西方美术教育对中国美术教育产生的影响——评《20世纪初期中西美术教育改革比较研究》 3、留苏学习对中国美术教育的影响 4、论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响 5、浅议中国美术教育的近代化进程 6、论油画的价值体系与中国美术教育 7、试论近代中国美术教育 8、略论中国美术教育与世界发达国家的区别——以德国为例 9、契斯恰科夫教学体系特点及其对中国美术教育的影响 10、构建中国美术教育新理念--谈中国对西方艺术影响的重要性 11、从彼此颉顽抗衡到相互借鉴发展——对工具论与本质论的评价及二者对中国美术教育发展的现实意义 12、析近代中国美术教育体系的建立 13、我的《中国美术教育》缘 14、《中国美术教育》:一线美术教师专业成长阵地 15、实际与原则——关于读《21世纪中国美术教育研究》一文的思考 16、20世纪初期(1900--1936)中国美术教育的转型研究--以中西美术教育改革比较为视角 17、20世纪初期(1900-1936)中国美术教育的转型研究

https://www.360docs.net/doc/0d19051568.html, 18、当下中国美术教育的传承与流变 19、中国美术教育发展论 20、中国美术教育发展论(一) 二、中国美术教育论文题目大全 1、关于中国美术教育改革的一点思考 2、研究之路有你相伴——贺《中国美术教育》创刊30周年 3、从根思考中国美术的未来——对中国美术教育坦诚的献议 4、中国美术教育的历史演进 5、中国美术教育的现状及未来发展 6、在“创新”与“挪用”的两难之间——近、现代中国美术教育在外来文化影响下的反思 7、从当代中国美术教育的现状看中哈两国艺术教育交流与合作的前景 8、二十世纪前期中国美术教育目的演变初探 9、浅论近现代中国美术教育 10、初论两江师范学堂图画手工科的创立对中国美术教育的贡献 11、民国时期中国美术教育思想嬗变 12、回顾“85思潮”看中国美术教育 13、浅论20世纪初近代中国美术教育之兴起——时机、思想与人物 14、近代中国美术教育与边缘知识分子——以刘海粟为中心的考察 15、近代中国美术教育与边缘知识分子 16、盘点2007年中国美术教育研究 17、谈中国美术教育

美术教育现状调查研究报告

美术学科教育调查研究报告 学校宝鸡文理学院 班级美术学三班 姓名郭淼 指导老师孔佳佳

一、前言: 在我实习的紫荆中学,我感受到学校的文化建设呈现了新的面貌,教育科研出现新的形势,教师的教育观念和学生的学习方式得到很大改变。美术教育在现当代受到了越来越多的重视,美术教育适应于人们延续美术文化,尤其是中国传统的美术文化,因中国美术与中国历史相辅相成,对于中国文化的学习与传承都有着不一样的意义。美术教育传播社会知识,让学生表达内心情感,满足现代发展越来越迅速的审美需求。诸多原因,让美术教育在学生们的课堂得以占有重要的地位,而现在的美术教育不同于以前,不单单是单纯的通过绘画来展现,而是通过更加多元化的方式来让学生们了解到同样博大精深的美术。 中学生的美术课程是学校对学生进行美育的主要途径,当然,我所实习的学校是所高中,学生学业繁重,所以没有太多的时间给美术课,但是学校成立的美术兴趣班,也是具有相同的作用。 我在此针对我所实习的紫荆中学就美术学科教育现状作以调查、分析、研究。 二、调查简介: 城乡结合部学生的美术教育工作的开展相比城市美术教育工作难,条件上的限制、学生学习的环境氛围、家长的认可度等一直制约着美术教育的发展,造成学生学习美术的兴趣不够浓厚,希望通过此次调查问卷了解学生学习美术的现状。 调查目的: 1、通过此次调查问卷,了解学生对美术学科的关注程度; 2、了解美术课是否对学生具有促进作用; 3、了解美术课在教学方面的不足,以及改进的方向。 调查对象:紫荆中学高一、高二学生 调查方法:发放调查问卷(共发放问卷40份),随机抽选学生交谈。 三、调查研究与分析: 一、你对美术课感兴趣吗?() A、非常感兴趣; B、感兴趣; C、兴趣一般; D、不感兴趣。 二、你在学习生活中关注美术现象(如:杂志上的名画介绍、漫画等)吗?() A、非常关注 B、从来不看 C、偶尔会看 D、走马观花 三、学习美术你喜欢哪种方式?() A、听老师讲——被动的学习 B、自学——自主的学习 C、和他人合作学习 D、和老师同学一起学习 四、美术学习中,遇到喜欢的内容你是如何处理的?() A、学习相关资料 B、请教探讨掌握 C、条件不好作罢 D、上网搜索学习 五、你的父母亲是否支持你学习美术?() A、非常支持 B、支持 C、一般 D、不支持 六、你课外是否参加美术班学习?

当下中国基础美术教育教学之我见之一

1.当下中国基础美术教育教学之我见之一:理念 说起中国的美术教育,真正意义上的开始在20世纪初。随着西学东渐,一种所谓“科学的”美术教育教学方法被一批批留洋学子回国执教带入中国的课堂,替代了传统私塾的砚墨临摹、琴棋书画式的教育教学方式。从此,中国的美术教育教学由20世纪二、三十年代的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等诸家争鸣,随新中国的建立逐渐演变成独尊徐氏(徐悲鸿)教育教学模式的一统天下。应当时中国政治需要彻底变为写实意义下的国、油、版、雕四大板块的所谓“科学”教育教学体系——基本上是法国写实派和苏联革命现实主义这种洋人教育教学体系。实质上也不是完整的西方体系(是一种断章取义的实用主义、功利主义的教育教学体系),本质上不是中国的,这一点显而易见。当时的齐白石、黄宾虹、潘天寿以至后来的石鲁、李可染、李苦禅、关山月等这些典型的中国绘画大师,被中国各艺术院校请来上课,一直没能成为学院教育教学的主流。当时,艺术院校的教学课程设置、教法使他们只能影响中国画系,甚至可怜到一个画科,诸如山水、花鸟……中国特色的美术教育教学在当时是名存实亡的。我们读大师回忆录可以看出:当时徐悲鸿请齐白石到中央美院执教时,齐对徐的感恩待德。 五四运动以来,我们盲目的、过激的对祖先文化的批判,并未对祖先文化遗产进行过认真地考证、清理及完整冷静的思考,致使我们片面的认为祖先文化是落后的、不适时宜的。又由于当时我们国家一再强调的美术教育“为无产阶级政治服务”,以及带有强烈功利色彩的教育教学理念、教法、课程设置、评价标准,加上新中国建国后盲目追随苏联,直到后来的文革运动,造成我国美术教育教学一直没能形成实质、科学、完整的体系。我国大学美术教育教学的偏颇和简单,战略方针的忽视,直接影响到我国中小学美术教育教学体系的规范、科学和完整,本质上已经产生对中国式文化教育目标的疏离。直至现在,我国基础美术教育教学呈现出如下特征: 一.脱离艺术范畴,一味的政治说教、功利主义的教育教学方式方法,已使学生厌倦、教师无奈、专家厌烦。 二.教材编写理念上毫无中国文化艺术特色,缺乏在育人方面的未来战略思考。我们的教材只讲过去、脱离现实、没有未来,对当下新的艺术形式(如:宣传广告、网络传播、卡通动画、数码设计等)毫无体现,这是一种严重滞后的体现。而且对全世界和中国现当代艺术介绍极少,缺乏严谨的学术标准。 我们的教材在改革开放的今天,仍在搞一统教材,与时代特征极不相称,缺少时代性、实际性、特色性、前瞻性、地方性、区域间互补性。 我们的教材理念保守,说理陈俗、套话太多。编撰人员几乎没有专业知识点的研究专家,何以说清问题,又何以称为标准教材? 我们对艺术流派、作品评价的话语权一直沿用西方的,对艺术史和艺术品全用洋人的标准进行衡量。 三.教学方法上,照搬洋人(法国人的,苏联人的……),反正不是中国人的,全国上下都是一种方法教学,一个理念推广,既抹杀了学生个性、优秀素质、创造才能又否定了教师教学特色。在学生的画板上,清一色的苏派素描,单调的写实风格色彩,素描理论讲“三大面、五大调子”,色彩讲冷暖的印象派理念。完全放弃了中国传统书画、雕刻、民间艺术的自由自觉、积极主动、传达表述、学习创作方式,丢弃了中华美术最优秀的意象、抽象教学理念和情境、感觉的创研优势。这种照搬洋人的教育教学使我们的师生学会了用洋人的眼光观察艺术,用洋人的思维方式思考艺术,自觉变成了洋人文化殖民下的子民。 四.改革开放以来,随“经济发展、科技进步、与世界接轨”提法的推出,我们的一些专家

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