礼服文化篇

一、礼服文化篇

礼服概述

首先先让我们一起了解一下，礼服的定义和来源。礼服属于一种社交服，是参加典礼、婚礼、祭礼、葬礼等郑重仪式时，所穿用的服装。随着社会文化娱乐水平的进步，衣着观念的更新，人们对礼服的需求越来越重视。

礼服最早出现在欧洲贵族阶层传承下来，一部分的穿着讲究和要求被留存至今，另一部分随着现代社会生活的变化有了一定演变。大量新面料、新样式的礼服出现在人们的视野里。礼服的造型变得简洁、大幅拿过、时尚且平民化、大众化。使北京定做礼服越来越炙手可热。

1、礼服的分类

礼服按照风格分有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服；

按照礼服形式分有：正式礼服和半正式礼服；

按照穿着方式分有：整件式即连衣式、二件套、三件套、多件组合式；

按照用途分有：日礼服、晚礼服、舞会服、演出服、小礼服等。

下面我们主要按照礼服的不同用途，为大家介绍几种礼服类型

.日装礼服(昼礼服)

这种礼服是午后正式访问宾客们所穿的礼服，又称午后正装。它还可以在听音乐会、观看戏剧、茶会和朋友聚会的场合中使用，稍加修饰也能参加朋友的婚礼和庆典仪式等，具有高雅、沉着、稳重的风格特点。

传统的日礼服选择不透明、无强烈放光的毛料、丝绸、呢绒、化纤以及混纺棉料制作。与午服相配的外套称为午后外套，面料选用较厚的绸缎或上好的精纺毛呢料。日装礼服根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿着的局部加有刺绣装饰、精工制作的裙套装，裤套装，连衣裙，雅致考究的两件套装等。传统的日礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出息高规格喝的商务洽谈、正式庆典等隆重的场合黑色最能表现庄重、自尊、大方。当然，出席庆典活动的时候，如朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩应鲜亮而明快。

晚礼服(正式礼服)

又称晚装、夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与

华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。晚礼服是晚上20:00以后出席正式晚宴、观

看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服，是女士礼服中最

高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。

传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正

统的服饰印象。

传统晚礼服面料：晚礼服以夜晚的交际为目的，为迎合豪华而热烈的气氛，选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅，豪华，如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用，配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰，充分体现晚礼服的雍容与奢华。

随着科学技术的不断进步，晚礼服所选用的面料品种更加广泛，如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等，此外还有高纯度的精纺面料，如羊绒、马海毛等。

礼服(准礼服、半正式礼服)

酒会是下午三时至六十朋友之间交往的非正式酒会。在这种酒会上，主人以鸡尾酒与其他的饮料招待客人，席上适当备以点心。鸡尾酒会不提供很多座位，客人手执酒杯自由走动，一般都是站着饮食和交谈。所以，这时候女性的礼服会比较短小精干。

鸡尾酒会礼服所用的面料比较宽泛，只要是垂悬性能较好的、精致美观的华丽大方的都适用，如天然的真丝绸、锦缎、塔夫绸及各种合成纤维、混纺、精纺面料等，目前一些新型的面料也广泛用于此类礼服。

婚礼服(婚纱)

白色礼服是西方女性宠爱的婚礼服形式，白色是新娘的专用色，这种有里到外全身洁白无瑕的装扮象征着戴晴、婚姻的纯洁与神圣。

婚礼服的面料多选择细腻精致的绸缎、轻薄透明的绉纱、绢、蕾丝，或采用有支撑力、易于造型的化纤缎、塔夫绸、山东绸、织锦缎等。工艺装饰采用刺绣、抽纱、雕绣镂空、拼贴、镶嵌等手法，使婚纱生产层次及雕塑效果更好。

礼服的研究现状

礼服的国内外现状

东西方服装审美文化存在很多不同点。西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

礼服的发展动态

中式礼服、西式礼服经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。中式礼服逐渐向西式礼服靠拢，出现露背、低胸等样式。而西式礼服也在向中式礼服礼服接近，在礼服上出现了刺绣、花纹等图案。中西礼服文化的合并，推动着中国礼服装饰

业的发展。

礼服的穿着方式

随着西方文化渐渐进入我们的日常生活，西方的礼服定制、宴会一类字眼，想必大家也都不陌生了。我想，每个女孩看见电视中那些穿着晚礼服的丽人，都会多少有些向往。想象着自己穿着高贵礼服的样子。想成为新时代的魅力女性，就必须弄清楚你什么样的礼服适合什么样的场合，这样你在定做礼服时才能有的放矢。才不至于在重要的场合闹出洋相。

十分讲究款式、规格的是礼服。但是，近年来世界各目也都从简了。既使是夜礼服的正装——燕尾服，就连欧美，如果不是国家的重大仪式或高级的社交场合也都不穿用了。

礼服最主要的有昼礼服和夜礼服之分，又可分成正礼服和准礼服。不分昼夜均可穿用的是便礼服。服装必须因时间、地点、场合的不同而区别穿用，这是常规。而礼服就更重视这种常规了。如果在过方面缺少足够的服饰知识，就会有失礼节，给人留下不好的印象。

穿礼服并不是为了漂亮，看上去彬彬有礼才是礼服的基本要求。

晚礼服的穿着方式与场合

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。

传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。

配饰

饰品，可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石；鞋，多配高跟细袢的凉鞋或修饰性强、与礼服相宜的高跟鞋，如果脚趾外露，就得与面部、手部的化妆同步加以修饰；包，精巧雅致，多选用漆皮、软革、丝绒、金银丝混纺材料，用镶嵌、绣、编等工艺结合制作而成，华丽、浪漫、精巧、雅观是晚礼服用包的共同特点。

礼服式样选择与体型

身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松，肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。

身材修长者——天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。

身材丰腴者——适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。

日常礼服的穿着方式

特指白天外出正式拜会访问时穿用的正式服装。这种服装可在购物、戏剧、茶会、朋友聚会等场合派上用处，稍加修饰也可参加朋友的婚礼、庆典仪式等。具有高雅、沉着、稳重的风格。午服不宜过于暴露肌肤，领、袖、肩既不可过于裸露又不可过于严实，以免显得死板拘谨。女性的午服不仅局限于只穿一件式连衣裙，可将多用套装、两件套、三件套等只作为办公装的套装引进午服系列（注意饰品、鞋、包）。

日常晚礼服的面料多以薄纱为主，设计简单大方且裸露不可以太多，给人的感觉是轻松愉悦的。

配饰

饰品，白天穿用的礼服大都是严谨保守的造型，注意首饰分量、质感，可选择珍珠、贵金

属、植物的果实、琥珀等；包：白天使用的包一般用软革、羊皮、蛇皮等质地上乘，色泽含蓄，哑光的材质制成；鞋：配午服的鞋造型严谨，常用宫廷鞋、浅口鞋、高跟鞋及便鞋，前后镂空的鞋等，漆皮、牛皮、麂皮、羊皮、蛇皮等材料。

小礼服的穿着方式

款式

小礼服（鸡尾酒会服，晚间小礼服）傍晚时分穿用的礼服，介于午服与晚礼服之间。比起豪华气派的晚礼服这种服装更注重场合、气氛，相对的简化一些；小礼服的裙长一般在膝盖上下，随流行而定，既可以是一件式连衣裙也可是两件式、三件式服装。

面料

天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料；素色，有底纹，小型花纹采的面料也常常被用。如Dior的小礼服精致而低调的小礼服，绝不媚俗张扬，既呈现出复古风貌又充满超越时代的后现代主义。

立体裁剪篇

概念论述

一、立体裁剪的含义：

立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

二、立体裁剪的发展及演变

立体裁剪既是一种古典的，又是一种现代的裁剪方法，古典是因为：在漫长的原始阶段，在人类还不懂得几何图形的绘制与计算时，原始人将兽皮、树叶等加以整理，在人体上比划大致合体后，加以切割，并用兽筋、树藤等材料固定，形成了最古老的服装。这便是原始的立体裁剪了。

立体裁剪是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。

文艺复兴后，立体裁剪技术有了很大的发展。真正运用立体裁剪作为生产设计灵感手段的是二十世纪二十年代的设计大师玛德琳?维奥尼（Madeleine Vionnet），她认为“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装的唯一途径”，并在设计的基础上首创了斜裁法（bias cut）,使服装进入了一个新的领域，打破了平面裁剪上用于直纱、横纱的风格。历经兴衰直至今日，虽然服装整体风格不再过分强调这种形体的夸张，但婚纱、礼服仍然承袭着这种造型设计的思维。

在东方，由于受到儒教、道家哲学思想的影响，服饰文化更趋向含蓄、内敛，服装以宽衣大袖为主，自周朝的章服至近代的旗袍、长衫，以及日本的和服等，

采用的都是平面裁剪法。中国古代传统服装的特点是平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用平面化的结构裁剪，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美等社会理念来形容。对服装的穿着，中国讲究的是仪表的修饰，而西方崇尚显露人体的美。

我国一直以平面裁剪为主，并逐渐形成了一系列较为完整的平面裁剪理论。随着现代服饰文化与服装工业的飞速发展，我国的服装产品进入了个性化品牌时代，人们对服装款式、档次、品位的要求在不断提高，对服装设计与裁剪技术也提出了更高的要求。服装裁剪技术已成为品牌竞争的核心技术和新元素。虽然平面裁剪快捷、方便，但在个性化服装的造型上却有其局限性，在一定程度上影响了品牌的发展，而立体裁剪有平面裁剪所没有的优越性及互补性。在上世纪八十年代，我国部分高校将立体裁剪技术引入教学课程内容，并且作为一门新的课程逐渐在全国服装专业课程中普及开来。现已成为服装专业学生的必修课。

三、立体裁剪的特点

服装设计按工作内容划分，大致可以分为三个部分：即款式设计、结构设计、工艺设计。其中结构设计起着承上启下的作用。它一方面将造型设计的构思效果转化为平面样板，另一方面还要对其中某些不完善、不合理的地方进行修改、补充。它是造型设计的延续，又是成衣制作的依据。服装结构设计通常分为：平面结构设计、立体结构设计、平面与立体相结合三种方式。

概念：服装立体裁剪又称为立体结构设计，是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

特点：

1.运用形象思维和三维造型的手段进行设计，素有软雕塑之称。

2.是一种直观的、不受数字和公式束缚的结构设计方法。

3.能实现平面设计难以表达的造型效果

4.适应服装制造业小批量、多品种、个性化、时尚化的特征

5.是体现服装款式效果的最佳手段，是一种将艺术和技术融为一体的实

用服装技术。

适用范围：

1.服装造型为不规则皱褶、垂褶、波浪等形式，极富立体感，无法或很难将造型展开为平面图形。

2.服装使用轻薄、柔软、固定性能差，但悬垂效果良好的材料，在裁制、剪切时具体部位不加固定难以操作。

3.服装的整体或局部需在缝制前就能显示出立体效果，以便修正和斟酌造型效果。

四、立体裁剪与平面裁剪的比较

1、平面结构设计的优势

（1）平面结构设计是实践经验总结后的升华，因此具有很强的理论性。

（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有较强的稳定性和广泛的可操作性。

（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。

2、平面结构设计的缺点

（1）不能正确地感受面料对设计效果的影响，如面料纹路变化、下垂程度、光泽变化、弹力程度等。

（2）对于某些特殊设计造型的款式不能很直观或准确地处理，如多褶裥、垂荡飘逸的款式等。

3、立体裁剪的优势

（1）立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。

（2）立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。

（3）立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体

裁剪来完成的。

4、立体裁剪的缺点：费时费料、成本较高，不适合大批量生产。

立体裁剪准备

一、用具

1.人台

人台作为人体的替代品是立体裁剪必不可少的工具。人台因其目的和用途不同，有各种各样的类型。包括不加松量的裸体人台和用于成衣生产的加入宽松量的工业用人台、用于度身定制的特体人台等。人台按形体还可分为半身人台、全身人台等。

优良的立体裁剪专用人台，需具备下列条件：

(一) 优美的人体比例

(二)不加松量的裸体模型较适用

(三)内体材料有弹性

2.珠针

立体裁剪专用的大头针针长约为3cm左右，针柱为小圆头。在教学中为使扎针部位醒目，针柱用大圆头，颜色可有白、黑、红、兰、黄、绿等诸色。立裁专用的大头针用较有韧性、针刺时不易弯曲的钢材为好。针身细长，便于刺透多层次的布料之中。必要时亦可用一般的大头针代替，但主要用于细小部位。

3.针插

针插是插裁剪用珠针时使用的布团状用具。其外层用较紧密的布料，内层用棉花或化纤棉之类的填充料，底盘用半径为6cm的圆形硬板，里侧装橡皮筋，可

以将其套在手腕上使用。

4.白坯布

除了一些特殊的面料，用实际面料进行立体裁剪的几乎没有，大多使用坯布（sheeting）或被称为toile的平纹棉布。立体裁剪多用白坯布作为代用布，以降低成本。在选择代用布上则应尽量选择与面料质地相近的代用布，以保证最终面料造型的完整性与稳定性。

坯布特点：

(1)布纹清楚，容易辨别。

(2)垂度不佳，但容易操控。

(3)坯布的价钱便宜。

(4)容易做记号。

(5)可重复使用。

布料的整烫：

(1)歪曲布边：坯布的布边常会有不平顺或是有布边太硬的情形，可以将布边剪去一刀，再撕去。

(2)直布纹整烫：先将布边烫成直线，再顺着直布纹烫平。

(3)横布纹整烫：顺着横纹烫，烫成与直布纹垂直。

(4)歪曲布纹整烫：若布纹不正，则依凹处往反方向拉伸，使布纹互成垂直，拉伸后所产生的绉纹以熨斗直接烫平。

5.剪刀

剪刀应使用比一般缝纫用剪刀小一些的，通常采用9#或10#的剪刀。刀背近

刀口的造型应为一侧呈钝角形，这样在剪切布料时不致伤害人体或人台。握手部位的造型以光滑、握剪时无压迫感为妥。

6.粘合带

用于作标志线及款式造型线，颜色应与人台颜色不同，以便透过白坯布能看到标志线的位置。常见颜色有白色，红色，蓝色等。粘合带的带宽为2mm左右。如没有此类粘合带，亦可用美工用的即时贴替代。

7.其他

除了上述的基本工具与材料外，熨斗、笔、划粉、尺、有齿滚轮、复写纸、牛皮纸等也是必需的。

二、人台的准备

1.标志线的贴法

人台上的标志线是立裁时的基准线，白坯布的丝绺线与这些标志线相吻合，才能保证立裁的正确性。另外，它也作为纸样展开时的基准线。标志线的位置根据设计、外形轮廓不同而不同。这里就基本的标志线、标志点作介绍。

①前中心线（FC）前颈点（FNP）

②后中心线（BC）后颈点（BNP）

③胸围线（BL）胸点（BP）

④腰围线（WL）

⑤臀围线（HL）

⑥肩线侧颈点（SNP）肩端点（SP）

⑦侧缝线

⑧领围线

⑨袖窿线

2.布手臂的缝制与安装

布手臂作为人体手臂的替代品，它与人台的臂根截面相对应，符合标准手臂粗细，是臂长稍长的布手臂。所用的填充棉是能便于肘部的弯曲、能上举到头部、形状不易走形的轻型弹力棉。上臂部分应考虑能从人台上装上或拿下，棉絮的厚度应稍薄些。

需准备的物品：白坯布高弹棉缝纫线厚纸板等

3.人台的补正与整理

对人台进行补正，有的是因体型某些部位尺寸不足，也有的是因部分体型的特殊性，甚或是为了制作独特的造型。具体的方法是在人台上用棉或棉絮、成品垫肩来补正。如：平肩、前肩、鸡胸等。

三、珠针的基本针法

(一)叠缝针法：将一块布样折进一个缝份，压在另一块布样上，沿上层止口用珠针将上下三层布固定在一起。入针点尽量靠近折边，斜向下（或垂直）插入，针的圆珠始终甩向单层的那一边。2针之间的距离为2－3cm左右，针针平行。叠缝针法是立裁别样中用得最多的一种。

(二)捏合针法：将两块布样捏合到一起，毛缝在外，沿净缝扎针。常用于省道、侧缝、肩缝等的固定与调整。

(三)搭缝针法：将一块布样搭到另一块布样上，并用珠针固定。针尖外露0.5cm，插入面料0.2～0.3cm

(四)单针固定法：也是立裁中用得最多的针法之一。单针固定时，珠针的倾斜方向与布受力方向相反，这样才能固定得住。

(五)双针固定法：用于在某部位固定一些松量。要使松量稳固，必须注

意左面的珠针向左，右面的珠针向右，两根珠针成交叉状，将松量夹住。

立体裁剪应准备的材料：

1）人台：教学选用84/A、72/A的裸体人台。

2）珠针：1盒。较细、弹性好、尖锐、容易刺穿。

3）皮尺、直尺：各一把

4）剪刀：一把

5）消色笔：用以在布料上做标记。

6）针和线：用以立体构成后，取代大头针进行布片的缝合，针和线的型号应

依据材料而定。

7）针插：操作时使用的大头针应插在固定于手腕上的针插上，以便随时取用。8）粘合带：0.3～0.5cm宽，用以在人台上做标识线。红色、蓝色或白色各一卷。

9）白坯布：平纹组织的纯棉白坯布10米

礼服立体造型的重点部位

1肩部

肩部既是领肩之间的造型，也是距离脸庞最近的地方，不同的肩部造型成为关键。不管是展现优美身姿，还是掩饰身材的缺陷，一般采用肩部的造型对比起到收紧纤细的腰肢，展现出女性妩媚而具有独特个性的风格。

2胸部

女式礼服设计中胸部造型同样是不可忽视的重要部位，造型优美、丰满的胸部历来是女性所执着追求的。利用立体造型的手法对胸部进行修饰，来衬托出女式礼服美感。

3臀部

人们常说的“S”身形，重点部位是丰满的胸部、收紧的腰部和翘起的臀部。荷加斯在《美的分析》中指出“直线只有长度的变化，因而最少装饰性，而曲线则能有弯曲程度上的变化，又能有长度上的变化，因而就有装饰性。