浅谈小学美术作业展示方式

【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。

【关键词】美术作业展示方式

美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。

以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。

一、搭建平台，多层次展示作品。

作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。

1、展示每一个学生的作品。

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝

啬那小小的一面墙壁，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。展示每一个学生的作品，不仅可以激励他们，也给了他们一个分享和学习的平台。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，也让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励作用。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正做到展作品，育自信的目的。

展示区域可以设置长期的，也要设置临时的。临时的展示区域用来展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的，颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，则被展示在长期的展示区域里，这样学生们的兴趣就会十分高昂，学习积极性也被充分调动起来了，非常期盼自己的作品能贴到长期展示区内。有了竞争，就不愁产生不了好的作品。

例如，我在上人教版三年级美术《大人国与小人国》时，在美术教室的的两面墙上分别设立了“大人国”和“小人国”两个区域，每个学生都可以把自己的作品贴到相应的展览区内。学生觉得又新鲜又有趣，争分夺秒地画，构图、上色是那么认真，一画完就急不可待地把自己的作品贴到相应的展示区内。他们一边讨论画“大人国（或小人国）”心得，一边享受视觉“大餐”。

每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：“如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。”让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。

2、精心准备每一次展览。

教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览作精心的准备。展示区域不仅要方便学生作品的展示，同时也要进行一些装饰，例如用彩色笔、墙纸、礼品带作为背景，把学生的作品以吸引人的方式框起来。

不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，如墙面、展示板、美术亭等方式。利用美术亭是解决有限墙面空间的有效途径。它是能自己站立的三面或多面组成的展板，只占有小块地面面积

却可以在多个板面上展示许多作品，而且还可以在班级之间进行巡回；而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品需要。

例如，在我们学校美术教室的后墙上挂有一根根丝线，配上一些小夹子，是临时展示区的好地方。每节课丝线上都挂满了我们的收获，既有创作，又有快乐。四周的墙壁是长期展示区，我用礼品带、卡纸进行了简单的装饰，一些特别好的作品就在这里长期展示。当然，这不是永久展示区。出现更优秀的作品时，它们就会被取而代之。随着创作内容的变化，我也会随时变换里面的布置，力争每一次展示都尽善尽美。

3、在交流中获得多一点分享

作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。教师要为学生创建更多的交流渠道，丰富他们的视野，拓宽思路，促进可持续发展。前面提到的美术亭，还有学校的宣传栏都是学生共享资源的平台，网络更为他们的分享带来了便捷。

例如，在人教版四年级美术《藏书票》一课时，我发现四（2）班的作业特别美，但是风格过于统一，基本上都是记号笔勾线，水彩笔或者油画棒来涂色；而四（3）班的作业形式很多，但是过于粗糙，构图也不够理想。于是，我把两个班的部分作业用数码相机拍摄下来，制作成课件在两个班级里进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到了自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的作业都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔，创作热情更加高涨。

二、创设情境，多角度展示作品。

《美术新课程标准》设置了“综合·探索”这一新的学习领域。这一学习领域要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。学习活动建议根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。模特表演、拍卖会擂台赛等特殊的阐述方式令学生的作品更有情趣。钱钟书先生曾说过：“我没有什么本事，只不过

善于想想而已。”这种新鲜灵活的情境性展示为学生插上想象的翅膀，诱发了学生潜在的创造意识。

1、以美术活动为主，表演为辅，切勿喧宾夺主。

情境式作业展示比一般作品展示所需的时间要长很多，所以教师在课前要精心预设，合理安排情境表演的时间。但是要注意的是，美术知识与技能的学习和美术创作才是这堂课的主要任务，表演，作为一种作业展示的方式，只是教学过程中的一个环节而已，所以不要安排太长时间，以免喧宾夺主，让美术课成为一堂“表演”课。

例如，在执教的《会响的玩具》一课上，我通过录像、作品欣赏等方式把会响的玩具特点精彩的展示给学生，最后一个环节，采用小组合作的方式，让学生用会响的玩具进行舞蹈表演。短短五分钟的展示，让学生对会响的玩具有了更深切的了解，学生的学习热情空前高涨，给整堂课增色不少。

2、从教学实际出发，合理设计，切勿哗众取宠。

情境式教学是当前较为流行的一种教育思想。情境式作品展示一定要从教学内容、教学环境、学生特点等方面出发，根据实际需要来精心设计，切勿哗众取宠，生搬硬套。如果只是为了搞点噱头而设计，不仅不能获得好效果，反而会画蛇添足，让整个教学失去味道。

例如，一位教师在上《花花衣》一课时，在展示环节上让学生把刚刚完成的“花衣服”装饰在身上进行表演。应该说她的出发点是好的，只是她没有考虑到“衣服”还没有干，不仅很容易弄破，而且也会弄脏学生的衣服，另外把作品卷折起来也展示不出作品的特色，若设置几块展示板，或者简单的拉一根绳子，用夹子把“花衣服”夹起来，不但可以帮助学生晾干，而且花花绿绿挂在一起彩旗飘飘，岂不更加漂亮。

三、变换方式，全方位展示作品。

美术作业的应用性很强，尤其是“设计·应用”领域的作业。通过各种媒材制作的平面拼贴造型作品、陶艺等小装饰品可以装饰学生自己学习和生活的空间；设计制作的书面、笔筒、玩偶、模型、风筝等可以直接被应用；为文娱活动、节庆日等设计制作的标志、招贴画等也都具有极强的应用性。应用是一种特殊的作业展示，在应用中，学生了解了自己作品的价值，懂得了物以致用的道理。

1、物尽其用，别具一格。

美术作业除了展示以外，更好的归属莫过于物尽其用了。这比单纯的展示更有意义，显得别具一格。剪好的窗花可以用来装饰教室，做好的笔筒直接用于放笔，看到自己的作品被应用于实际，学生的内心会无比自豪，自信心也随之增强。

例如，在人教版三年级美术《巧巧手》一课后，他们通过自己的双手，制作出各种各样漂亮的笔筒，放在自己课桌上，别提多得意了！有教师或同学从面前走过，生怕人家没有看到。

2、循环利用，节约能源。

其实，学生的很多作品特别是手工作品是可以循环利用的。教师要有意识地教导学生把完成的作品收集起来，等遇到合适的课型就拿出来运用。这样做，一来可以节约能源，避免浪费；二来可以循环展示，增强信心。

例如，学生在《漂亮的花边》一课中，学会了剪各种各样的花边。上完课后，虽然我已经反复强调要把花边收集起来，还是有很多学生扔掉了自己的作品。在上学做纸拎袋时，我鼓励学生用上次做的花边进行装饰。看到人家用以前做的花边装饰出来的拎袋特别漂亮，那些没有收集花边的小朋友特别羡慕，而那些被展示的小朋友就特别的开心。循环利用，循环展示让小朋友尝到了甜头，他们说：“以后我一定好好收藏作品。”

当然，作业展示不只是“show”，也不是残酷的竞争，教师要根据作品的形式合理安排展示方式，多提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生精彩展示，快乐收获！

参考文献

[1]《少儿美术》中国美术学术期刊天津人民美术出版社

[2]《中国美术教育》中华人民共和国教育部委办 2003年第6期 2005年第3期

[3]《中国教育学刊》 2002年第5期

[4] 中华人民共和国教育部制定美术课程标准北京师范大学出版社 2001.7

[5] 《美术及其教育》第122页尹少淳著湖南美术出版社 2003

[6] 《现代美术教育学》第58页张小鹭著西南师范大学出版社 2002.6

浅谈小学美术作业展示方式

浅谈小学美术作业展示方式【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。【关键词】美术作业展示方式美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。一、搭建平台，多层次展示作品。作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。 1、展示每一个学生的作品。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝

小学美术分层作业设计

美术教学中作业分层设计近年来，随着家长期望值的不断提升，尽管给学生减负的呼声越来越高，但很多学生除了在校学习外，还参加了一些课外辅导班，作业多也就成了普遍现象。作为小学美术教学，课堂的有效教学和有效作业的设计已经成为本课程教师关注的焦点。布置分层作业，让优等生吃得好、中等生吃得饱、后进生吃得消，已是大势所趋。一、当前小学美术教学及课后作业的现状作业是检测学生学习状况，反馈教学效果的一面镜子，往往从作业的完成情况就能看出学生对所学知识的掌握程度。 1、美术教学及课后作业的特殊性。由于学生各自家庭生活背景和原有学习基础不同，智力、情感的发展趋向各异，其美术学习基础水平也各不相同，明显反应到作业上来就是作业速度快慢不一，作业水平高低不等。当然，作为美术学科，也有课后作业，而其特殊性，主要表现在它没有标准答案可以参考，学生们可以通过自己的审美倾向自由发挥，所以同样一个主题的作业可以呈现出五花八门、形式多样的结果。如果太过公式化、程式化，反而会扼杀学生的创造性，这也是美术教学的魅力所在。

2、部分学生不重视美术课及美术作业的原因。通过长期的教学实践，部分学生不重视美术课及作业主要存在以下原因：一是非主课观念导致学生不重视。从课程设置来看，学生和家长普遍认为，美术课不是考试科目，加之每周只有两节课，课程量少，间隔时间较长，学生对其知识的掌握程度肯定没有考试学科那么系统和熟练。再加上每个学生的认知特点、思维水平的差异，练习画画的时间又不多，所以往往是手上功夫差，即便是临摹书中作品，也要花上很长时间，久而久之对美术作业就有一种潜在的抵触情绪。二是大量作业的冲击导致学生不重视。目前很多学生除了学校的学习内容外，家长还给安排了各种各样的校外辅导班，目的是让孩子能尽可能多地学一些知识和技能，学生们大多只有精力去完成被催促、被关注的作业，无形之中就忽视了美术作业，即便交差，也只能赶时间去应付，作业内容基本就是临摹完成，缺乏创新，进而成为负担作业。 3、分层作业的有效性和必要性。作为教与学的交汇点，作业的设计和布置必然直接影响教学实效。从当前美术教学的实际情况来看，多项选择式的布置作业，给学生一定的自主权，自主选择作业的难度、内容和形式，使不同层次、不同水平的学生都能体会到成功的乐趣，已成为美术教学的必

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。（二）演示法演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。（三）练习法练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

小学美术课题结题报告

《在美术课中进行小学生想象力培养的研究》结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我们每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。

国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，但都不能给我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据： 1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。 2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。

《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案

《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案一.课题研究的选题小学美术课的大多数课程类型都是孩子们所喜欢和主动接受的，但欣赏课在美术教学过程中总是一个让很多美术教师都很困惑的课题类型，在这种美术课中很多美术教师都不能找到一个很好的教学方法，无法在此种类型的课中有新的突破和提高。上欣赏课学生也提不起兴趣来学习。那如何解决这些困惑呢？很多孩子不喜欢上欣赏课，很大一部分的原因是问为他们对老师所介绍的作品毫无所知。美术教育作为我国义务教育阶段一们必修艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这里所提出的“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”，明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务，是艺术素养的教育，不是专业技术的教育，它应着眼于学生艺术素质的提高，而不是为了培养专业艺术家，因此，小学美术教育应强调艺术素养的提高，而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高判断能力最有效和最重要的途径。通过几年来对美术课本的总体分析发现，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时的20％，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，不但要在有限的课堂时间里向学生传授绘画的基本技能，还要求在有限的课时内通过美术欣赏课来加强对学生审美素质的教育，培养他们感受美、认识美、创造美的能力。二、课题研究的目的和意义

通过实践研究，探索小学美术欣赏教学的有效教学方法，改变传统的欣赏教学方法，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。对于美术欣赏的重视不够，一些教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，偏离美术素质教育的宗旨。欣赏课在绘画技能和其他能力的培养方面都起着十分重要的作用。美术教育的目的是为了培养学生的观察能力、分析能力、审美能力、鉴赏能力、创作思维能力及动手能力等。要达到这一目的，一方面要通过绘画基础训练，另一方面就是通过欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力，使他们开阔视野，提高他们对美的鉴赏及审美情操。三.研究内容本课题主要针对美术欣赏课有效策略的研究，寻找正确有效的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的特点是不够的，艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系，这些都应该让学生了解和感受到，这样学生才能对艺术家及其作品有个较全面和立体的认识。使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，达到全面发展的目的。在此基础上，如果能进一步调动学生自发思考自主探究，创新才能成为可能，因为创新的一个重要前提是必须具有探究精神，这也是美术欣赏课要达到的目的。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是

小学美术教学方法

小学美术教学方法小学美术教学方法儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童眼中对客观世界的态度和认识的一种表现，是儿童与我们交流的工具。小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能，尤其是要注重小学美术教学方法的研究，怎样才能使孩子喜欢学，主动学？这就需要我们不断的研究，结合我在教学中使用的方法，谈一谈我的观点。在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。在小学美术课堂中，“兴趣”是最重要的，要如何使学生有兴趣？就需要我们不断改变教法，改变教学环节的设计。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终以大家的画“都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临摹了也要以能临出独特的个性为目的。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育非常重要的一点。如我在教二年级美术《茂密的花》一课时，先让学生闭上眼睛倾听自然的声音；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试各种不同造型的花，在不同的摆放方式中了解“茂密”的含义，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。 “不教而教”中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。如我在二年级的美术《绘画游戏》这课上，结合课本内容让孩子们随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是动物；有的则像植物……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。也掌握了画线条与画色块时不同的握笔方法，培养了用色的良好习惯，从大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。作品展示时，小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如在教授人美版第6册《怪兽》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、

小学美术作业评价方式的实践与研究

《小学美术作业评价方式的实践与研究》结题报告一、课题提出的背景新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识，形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价，需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准

确地体现出美术教育思想。因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。三、课题研究的目的意义本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后

小学美术特色作业设计

小学美术特色作业设计娄庄中心小学江山运用绘画日记画的方法可以促进儿童的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口得到锻炼；另一方面为创作积累题材。如果极早培养学生养成画日记画的习惯，将对美术教育产生很大的促进作用。一、日记画训练有助于提高学生的学习兴趣。在小学的中、高年级，语文老师都会有让学生每天写日记的要求，使学生养成写日记的习惯，从而提高语文教学效果。但很多学生，由于对写日记认识不够或语言表达能力不强，也或恒心与毅力的不足，写成的日记较为马虎和粗浅，不能长期坚持写下去。这样就会使要求学生每天坚持写日记的习惯难以形成，也就达不到预期的教学效果。根据这种实际情况，利用语文课和美术课的特点，来提高学生写日记的兴趣。如小明想表达的是他妈妈过生日的事情，他写出的文字有：图画、妈妈的眼泪、好孩子等等，这说明画面上会出现妈妈、图画、眼泪、好孩子等艺术形象（可以从这些方面引导学生进行绘画）。最后来看看小明表达的画面：一个短头发的妇女，左手拿着一张画，画上有一个蛋糕，蛋糕上插着蜡烛，写着“祝妈妈生日快乐”，而右手则紧紧搂着一个小男孩，眼角流着眼泪。这幅画让人一目了然，很受感动。二、日记画有利于学生养成观察分析事情的良好习惯，增强分析力、想象力。

小学生的感觉比较单纯和独特，性格天真活泼，他们对每天丰富多彩的生活有深刻的感受，比如开心的游戏，奇特的经历、学校组织的活动等，这一切都可以用日记画的形式表现出来。为了画日记，他们会有目的的去观察一些身边的人物、事件，目的性更明显，观察的也会更为细致。日记画画出了学生对所认识的事物、事件的感受、体会、心境、情绪和爱好等，是集学生的记忆、想象、创作于一体的绘画。这是极其丰富多彩的，它对培养学生的分析力、想象力有着重要的辅助作用。三、日记画训练有利于培养学生的创造性思维。在日记画教学中，必须重视学生的创造性思维的培养。例如有个创造性题目《我的家庭》，要求学生们想象创作，在作画之前，先回想家庭中的趣事。这对于那些没有画过日记画的学生来说，是件很难得事，因为他们既没有好的基础，也缺乏素材，即使能画出来，也可能是一些生硬的画面。而经过了日记画训练的学生则不同，由于有了日记画的基础，他们对创作中所要表达的内容不会觉得困难，完成作业的信心十足，创作热情高涨，思维活跃，并能积极主动地进行思考。最终可创作出一幅幅新颖独特、生动有趣的绘画作品。我们要通过美术作业的多元化设计，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，使他们真正成为学习主人，以达到提高学生创新能力的目的。

小学美术作业评价方式的实践与研究结题报告

们需要迫切解决的问题。 17 / 1 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。三、课题研究的目的意义本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后作业评

小学美术欣赏教学策略论文

小学美术欣赏教学策略论文美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略： 1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。 2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。 3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。

在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是： 1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣； 2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）； 3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

小学美术小课题

“小组合作”创设和谐美术课堂课题研究结题报告 ? 一、课题的现实背景与意义二、伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。前一段的教育实践研究，我们也对和谐课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。如何在新的课程和教材改革中，充实完善和谐课堂教育教学与活动内容体系，继续为和谐课堂教育的研究和发展作出贡献，这需要我们不断地思考与实践。三、在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点。二、理论依据及概念界定 “和谐”原属美学范畴，指事物和现象各方面的协调，配合和多样性的统一。 “和谐”能产生美，产生最佳组合，产生最佳的效益。作为教师我想到了构建“和谐”的课堂。和谐课堂是指在课堂教学中，师生之间营造的一种民主、平等、愉快、积极的教学氛围。和谐的课堂教学，能促进学生智力的发展，知识的掌握和能力的提高。和谐的课堂是师生关系和谐融洽的课堂，是教与学相互促进，共同生长的课堂。俗话说：“亲其师，信其道”。只有在教师和学生的心灵之间组成一种相似的和谐的振动，才能使学生与所学的知识产生共鸣。师生之间平等交流，平等沟通，就能共享知识，共享经验，共享智慧，就能形成真正的学习共同体，达到“教学相长，共同成长”的双赢目的。和谐美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的“和谐”，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。三、课题实施的主要内容和预期目标研究内容： 1、依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体目标。在课堂生活中拓展良好的学习空间，创设学生乐于学习的条件，在课堂教学中体验到学习的乐趣，消除学习上的心理压力。在愉悦的氛围中，发展学生的能力。 2、在教师素质发展的方面拓展良性空间。创设教师发展的各种条件，形成善教、乐教的氛围。在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的和谐美。研究目标：和谐教育的培养目标：通过合作学习提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。

小学美术教学方法

小学美术教学方法在教学美术课的时候，一般会根据课堂的实际情况采用下面的教学方法：一、讲授法。对于课本上的一些学生不太接触过的教学内容，我们一般先给学生介绍相关的知识，让学生的老师有语言环境中接受知识，产生兴趣。并善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。当然，也可以借助板书、板画或示范图等直观教具，让学生加深印象，达到帮助理解的目的。二、临摹法。一般那些结构比较复杂一点的，学生创作、理解较的作业。我们一般采用让学生仿照、临摹的方法让学生去理解和感受自己的作品，不过学生作业之前的课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。三、写生法。对于一些课本上要求学生自我完成，并且是一些画实物我美术作品，我就让学生写生，这个要充分利用学生的美术教具，必要是要带学生外出进行风景写生。对于这种课，老师首先让学生有明确的目的要求，并且目的要求恰当，还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。再次应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。四、观赏法。美术课堂中，有一些课是对一些名作进行赏析，当然，对于一个小孩子来说，评析名作的能力太浅，所以，要求我们首先对观赏的内容要有足够的了解，首先先自己明白，才能通过语言能力让学生明白和理解观赏的对象，再次是充分启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。五、创作法这种方法一般是先通过让学生欣赏一些作品，然后通过老师有语言评析，让学生感受美的享受，再让学生自己创作一些简单的作品，得以表达老师或学生个人的一些思想或意见。对于这种课，教师应该根据学生的实际水平，让学生明白自己的做画的方法、步骤、工具等才能让学生进行创作，小学阶段一般不要设置太难的题目。

浅谈小学美术作业现状

浅谈小学美术作业的设计应用韩英奇台一小一、小学美术作业的重要性：在培养小学生创新意识和实践能力的今天，美术教育的任务不单是传授美术基础知识，而更重要的是通过美术教育从本质上提高孩子们发现美、认识美、感受美、创造美的能力，从而达到提高人的基本素质的目的。小学美术作业是小学美术教育的重要组成部分，在培养孩子创新意识和动手实践能力方面，是其他课业形式所不能代替的，它的质量和实施操作问题更是美术教育的重中之重。一堂美术课学生学习的效果如何，主要体现在学生的美术作业之上，小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业部分往往成为美术课的画龙点睛部分，美术课的作业问题也越来越受到美术教师的重视。二、美术作业之现状： 1、我们的小学生使用的大多作业本质量较差，低年级学生使用铅笔绘画时，纸张薄稍微不注意就会划烂纸张，画错时，用橡皮擦一擦纸张就会破裂，经不起橡皮擦一擦，有时用力大了，作业本纸被戳出一个大洞，而又必须重新画一遍，结果还是一样。由于低年级学生刚开始学习绘画，绘画技术不熟练，正在培养绘画本领，用这样的作业本让学生们

痛苦不堪。学生使用水彩笔绘画时，纸张薄水彩笔一落笔就渗，一张画完，第二张就渗的没法用了，更谈不上作业本的整洁度。 2、这些小作业本又很容易起褶皱，很不利于绘画的的表现，提高绘画作品的质量和特色那是难上加难，久而久之，学生对作业就会产生厌烦心理，最后，应付一下就算了。 3、每次领导来视导检查，就把这些经不起考验的作业本搬上搬下，几次下来，搞的是面目全非，破烂不堪。领导不满意，老师苦不堪言，学生劳而无获。 4、我们的小学生使用的大多是32开或16开的，作业本太小，目前，学校内部及社会上组织举办的美术活动比较多，每当开展活动时，老师就仓促的让学生准备作品，可我们的学生平时大幅的作品没有训练过，面对一张大纸不知从何处画起，不是整体构图把握不准确，就是主体物安排不得当，画面乱而没有节奏，主题物不显明，颜色杂乱无章，结果作品不尽人意，事半功倍。对于以前的不足，我有一个想法，就是改用大纸来作画。通过一次次的美术活动引发了我的深思，坚定了我的做法：例一：我们学校美术兴趣小组的时间安排在周三和周五下午，兴趣小组的学生们都用八开或四开的大纸作画，画出的画很漂亮，颜色丰富，视觉效果很好。有一次，我在四年级上课，把兴趣小组学生们的作品拿去作为示范样品，让学生们观赏，并对这些作品进行了表扬，同时又对班里

小学美术欣赏评述领域的领悟

小学美术欣赏评述领域的领悟儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会

小学美术作业规划设计

小学美术作业规划设计美术作业设计体现一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标、选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。新课改以“转变学生学习方式，让学生成为学习的主体”为主题。作业是学生进行学习最基本的活动形式。在美术教学中，作业的设计尤其重要。作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的学习习惯和发展学生探究潜能，增加艺术修养是十分有效的。良好的作业设计体现了新课改关注学生个体发展，满足不同学生学习需求，使每个学生得到充分发展的有效体现。美术作业设计体现一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标、选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。综上所述，笔者在平时的教学实践中，研究美术教学的方法，经过

教学实践，初步总结了一些美术作业设计的方法，紧紧围绕以下四个问题：一、因材施教，突出层次性世界上万事万物都存在差异和多样性一样,小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性,这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容和形式。人的欲望受多种刺激而产生，一旦形成了欲望，就能产生一种积极、主动的心态和行为。因此创设能激起学生探究欲望的情境，让学生在情绪上受到感染，在情感上产生共鸣，激活学生的主体意识，这是尝试探究学习的前提。美术的特点是以美感人，以情动人，用真情来打开审美者的心灵大门，引导学生回到真正的生命状态，回到原本的心灵感觉，去体悟内心深处的灵性之光，发展自身的审美能力。笔者的任务就是要运用情感手段发掘教材中美的因素，寓美于情，以情育美。而不是干巴巴地说教，学生听课垂头丧气，这样的教学就难以激起学生探究的欲望，心里会产生厌学美术的情绪。因此，作为一名优秀的美术笔者应当充分发挥美术教学特有的魅力，引发学生探究学习美术的欲望，把这种欲望和主动意识转化为较

浅谈小学美术作业的多元化评价

浅谈小学美术作业的多元化评价摘要：《新课标》中指出：“评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点和发展方向。”因此在教学中，正确的作业评价方法可以引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，对他们今后的学习有着很大的促进作用。然而在日常的教学过程中，美术作业一般只按格次批改，评价方法渐渐落入单一的模式，所以美术作业的评价方法是值得我们深思（探究）的环节，下面我就结合平时的教学来谈谈自己的想法。教学过程中，我通过多元化的作业评价方法引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，即调动参与的积极性有提高学生绘画水平，对他们今后的学习、成长起到很大的促进作用。关键词：小学美术作业评价多元化新课标强调，教师要把评价学生的主体转向学生，让学生由被动的评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。因此在课程改革以来，教师对于学生作业的评价在观念、方式上都有了一些变化。我在教学中采取了学生、教师、家长多主体参与的开放式评价，注重评价主体的多样性和交互性。通过学生的自评，让学生正确认识自己，了解自己的学习水平与能力；通过同学互评，让学生在欣赏中学习、在欣赏中激励、取长补短，共同进步、共同发展，同时也可以加强学生间的情感交流，增进友谊；通过教师的点评，更有效的完成教学目标，激发学生兴趣；通过家长的参与评价，加强了家校的联系，也让家长学会用欣赏的眼光、平等的态度来激励自己的孩子不

断进步。通过不断地实践证明，在由学生、教师、家长共同参与的作业评价中，其高效性突显出来了。我们可以看到同学们的学习积极性提高了，学习能力、水平、评价能力都的有了很大的进步，以下是我在教学中的的一些具体做法。一、转变评价理念美术新课标告诉我们“评价的核心是促进学生发展，要放弃传统的等级评价模式，在评价中体现美术的多样化、个性化、创造性等特征”。回顾过去的作业评价体系，过分强调技能，例如把“像”与“不像”作为作业优劣的评价标准。评价标准的成人化，忽略了学生的个性和创作激情，久而久之，有创造力和独特想法的学生因为基本功弱或不适应教师的评价而被忽视。因此，我们必须遵循新课标的精神，树立全新的美术课堂作业评价理念，放弃“好与坏，像与不像”，通过学生的课堂作业关注学生的个体差异性，关注学生的创造能力 1.提倡激励作用，激发兴趣。小学美术教育首要的任务是让学生形成对美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生学习的动力。通过评价，让每个学生树立起自尊心和自信心，感到自己是美术学习的主题参与者。 2.注重综合评价，发展潜能。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的需求。在学业评价的范围上，不仅应该由美术学科的知识能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、

小学美术教学现状与建议分析

小学美术教学现状与建议分析小学美术教学并不是想培养出更多的艺术家或者是绘画大师，更多的是想通过美术教学来提高学生的动手与创新能力。所以，如果想把美术教学做好，要根据课堂上出现的问题，和学生本身的具体情况具体分析，本文，就根据教学现状和学生出现的一些问题做出了比较详细的见解。一当前美术教学的现状素质教育中，美术教育作为其重要的组成部分，对孩子的创新精神和动手能力的培养有至关重要的作用。在小学时期为学生打好基础，对于高年级的学习也有很大的帮助。美术学习，首先会让学生接触到艺术大师们的优美绘画图册，不仅可以陶冶学生的情操，还能够促进儿童的审美启蒙，增进他们对不同文化的感悟。而且美术学习会提高学生的动手能力与创新能力，也会对色彩有更深的理解与感悟。但是，在应试教育不完善的背景下，很多的家长和老师更多的是关注孩子的应试成绩，或者是升学率，而忽视了对其综合素质的培养，这也是现存的一个比较突出的问题。因为长期受到应试教育的影响，和教材本身，教育观念，和教学环境的影响，虽然小学美术课堂一直都存在，但是，一方面因为美术课程资源的缺乏与美术教育信息的闭塞，美术教师一直都没有像文科教师一样受到重视，而且对美术教育的评价不尽科学，导致有很大一部分美术教师的教学兴致减退，工作热情消退。另一方面，因为教学设备和教学理念的影响，并不是所有的美术教师都有相对丰富的美术知识与教学经验，并且缺乏标准化的学习与培训，这在美术教学中也是一个急需解决的问题。部分学校对小学美术教育还没有一个正确的认识，认为美术教育不如文化科重要，或者是认为美术教学对成绩与升学率的帮助太小，而忽略了美术教学的重要性。其次，部分老师也将文化科和美术教学相比较，用教授文化科的方法来向学生传授美术学习知识，忽略了动手能力与创新意识的培养，由此就偏离了美术教学的教育目标，导致小学生艺术性培养的缺失。二对于教学现状的对策与建议美术教育并不是空洞的教学生看画，绘画，更多的是为了培养学生的动手能力与创造能力。所以，在小学美术教学过程中，除了教授基本的美术知识之外，更多的是让学生学着去欣赏艺术，通过美术作品看到背后的文化与时代背景。而不能像教授文化科一样，知识单纯的给学生讲背景，讲绘画技术，布置作业让学生去用什么技术画出老师要求的作业，这就完全背离了小学美术教育的原意。所以，在小学美术教学中，教师要注意培养学生的创新思维意识与创新思维能力，这才是最重要的实践意义。小学教学不能利用填鸭式教育，尤其美术教学，因为小学生的知识和阅历有限，有的艺术并不是他们不能完全理解的，所以在教学过程中，首先要注意选择适合小学生学习的学习教程与教学内容，只有选择学生能够理解的内容，才会让学生有学习的兴趣。其次，教师要善于培养学生的学习兴趣，要学着启发学生，注重学生审美能力的培养，在课堂上，可以多多开展一些教学活动，比如让学生作解说员，站在自己的角度去欣赏美术作品，同学之间多多交流，会对美术作品有更深的理解。同时，多多鼓励学生，善于激发学生的学习能力与欣赏能力，这样才能更快的引起学生的学习兴趣。

浅谈小学美术作业展示方式

浅谈小学美术作业展示方式

小学美术分层作业设计

小学美术课教学方法

小学美术课题结题报告

《小学美术欣赏课有效策略的研究》课题实施方案

小学美术教学方法

小学美术作业评价方式的实践与研究

小学美术特色作业设计

小学美术作业评价方式的实践与研究 结题报告

小学美术欣赏教学策略论文

小学美术小课题

小学美术教学方法

浅谈小学美术作业现状

小学美术欣赏评述领域的领悟

小学美术作业规划设计

最新《小学美术》教学设计方案

浅谈小学美术作业的多元化评价

小学美术教学现状与建议分析

小学美术作业评价方式的实践与研究结题报告