纪实摄影作品赏析 优秀的纪实摄影作品欣赏
纪实摄影作品赏析优秀的纪实摄影作品欣赏
纪实摄影是一种声音，是一种批判力量，是平衡人类生活机制中不能缺少的一种手段。它魅力在于拍摄者对于这个复杂世界细微地观察。下面是小编给大家整理的优秀的纪实摄影作品欣赏，供大家参阅!
优秀的纪实摄影作品欣赏
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纪实摄影的美学价值
一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。
因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。
二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批新视觉的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。
三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样，纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。
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自然月亮风景摄影作品赏析
自然月亮风景摄影作品赏析 风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧：月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知，拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光，远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄，不论你怎样zoom，都只会看到一个白点，更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说，拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好，但若各位新手没有「大炮级」的镜头，至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式 要拍出动人的月亮，建议使用全手动模式。当拍摄月光时，我们通常都是处于黑暗的环境。因此，如果拍摄时使用半自动或先决模式，相机有可能会被四周漆黑的环境误导，误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后，照片就会因此而过度曝光，所以，拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式，试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度 相信有很多初学者亦有着同样的迷思，在黑暗的环境下拍摄月
光，是否应该将快门速度调慢，以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的，因为月球和地球是会转动的，所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面，减少因月球移动而令相片变朦的机会，而且月亮是反射太阳的光线，实际上有机会比我们想象中来得亮，所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器 跟拍摄其他夜景一样，建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄，需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且，月亮与我们的距离十分遥远，只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以，拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。 为确保相机处于一个完全静止的状态，还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后，再设定10秒计时，这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响，避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小，景深便会愈深。因此，建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月，令影像更清晰。此外，我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质，否则相片会很容易出现噪点。 月亮摄影
纪实摄影浅谈
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 新闻图片赏析 篇一：优秀新闻图片评析 优秀新闻摄影作品评析 11新闻一班彭雪峰 201X02030132 好的新闻摄影作品需要至少两个方面要素 的完备，首先是技术层面的，即摄影的基本造型元素，包括构图、用光、色彩、角度、瞬间的抓取等；其次是意境的表现，也就是寓于摄影作品之中的新闻表 达以及人文思考。新闻摄影作品既需要具备美感，又要表达一些直观的是具有 冲击力的新闻诉求。这就要求摄影师在拍摄之前对摄影器材、场景有足够的应 变经验，同时，更为重要的是，对于新闻摄影表达的人文判断，也就是常说的 摄影师的“眼力劲”。下面我们通过对一些优秀的新闻摄影作品赏析来试图探 索新闻摄影的窍门。 1. 图片运用三分法的构图原则，人物主体突出，让观赏者一眼就能抓住图片的视觉中心。三分法简单直观的构图特点使图片表达鲜明。骑着自行车的男人打 着伞在积水没过半个车轮的马路上艰难行进，人物，暴雨，马路积水在画面中 和盘托出，简明易见。 2. 摄影师在拍摄时使用低速快门，通过移动照相机位置的方式使镜头中心跟随人物，因此使得图片背景出现运动模糊，而人物主体却清晰无误。运用这种方式，背景看上去在往后倒退，表现出人物的运动。 3. 图片的表意比较明确，摄影师抓住水漫过车轮的街面、艰难前行的市民的意象来表现暴雨的强度之大以及持续时间之久，以至于马路上的积水足以漫过大 半个车轮。同时，图片中人物的出现也说明连续的暴雨给人们的正常生活带来 了许多困扰。无论是于技法还是于新闻特性，这张照片都足以吸引人们 的眼球。 1. 图片运用的是汇聚线条构图法，通过拍摄街道向远处汇聚的画面，给人一种空间上延伸的感觉，聚焦点放在画框之外，也增添的观赏趣味。在这张图片中，拥堵的车辆组成的冗长线条也成为汇聚点之一，让人觉得拥堵车辆一眼望不见头，突出地表现了城市街道的堵车盛况。
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
谈谈对纪实摄影的认识
我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁
30个优秀logo的设计思想分析1
30个优秀logo的设计思想分析 关键词： logo 在网上看到了，觉得很不错，有很多值得学习的地方，就转过来和大家分享拥有一个抢眼的Logo对企业来乃一大幸事，毕竟Logo千千万，但真正让人过目不忘的作品可是屈指可数。好的Logo必须量体裁衣，迅速传递出企业的价值和理念。本文里精选了30个经典的标志设计，并附上设计思想分析，相信会对你受益匪浅！ Castle Print 一个打印机品牌，该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质：利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（Castle）形象。 图1 Ryan-Biggs 负空间的运动使得这幅Logo有一种奇幻的效果，完全考验你的空间想象力！B和R两个字母代表了这个品牌，微微的倾斜让整个设计看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单—红色，赋予了Logo更广的使用范围。 图2
Core logo是基于一个形状延续下去，线条干净利落，颜色单一，该Logo的功能性可想而知有多么强大。 图3 One Leaf One Leaf，顾名思义，即一片树叶。以此为轴线，就呈现出了如此简洁巧妙的画面。 图4 Greener 设计师用粗细不同的灯芯体(San-serif)字体塑造出一种现代感。该Logo不但层次感强，更重要的是可以用单一色调复制重现（这也是评判Logo好坏的重要标准之一）。
图5 Talkmore Talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌最鲜活的注解。 图6 Black Sparrow 看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。
如何欣赏摄影作品
如何欣赏摄影作品 近期看了蜂鸟网上许多网友对各种作品的评论，总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 以上是本人的粗浅认识，目的是希望蜂鸟上的影评能多些实在的东西。 如何欣赏摄影作品之二(实例)
前几日发了一贴“如何欣赏摄影作品”得到许多影友的关注，也有人给我回贴，要求用实例来说明。现根据我自己的体会来谈谈。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同)，而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。 下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。 第一张照片是我自己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。现在回顾起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。 再看第二张，这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。(从资料上翻拍的，清晰度受到一定影响)他采用了暗房技术(不是PS)进行了双底叠放，使得画面上产生一虚一实，一深一浅的对比效果，更引伸出寓意上的对比，大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长 途拔涉的，然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。难怪有人看此照片会热泪盈眶。同样在骆驼峰拍摄，其作品的差距之大是不
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
风光摄影中最常用的7种构图手法分析
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
浅谈纪实摄影的定义及价值
浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间：2018-10-29T10:14:55.957Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息，还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想，以及对社会的认知。到现在为止，对纪实摄影的正确理念，虽然各家有各家的说法，但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在，为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中，在工作中的人们，或他周围一天24小时的活动，季节的循环。他描绘人的组织，制度，政治，家庭，教堂，工会。他展现的不仅仅是人们的外在，并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义，表现着摄影师对社会的责任感和使命感，重现人类的文明，唤起公民的意识，引起社会的关注，保留资料的作用。除此之外，他还拥有其独特特美学价值，他之所以能表达情感，因为它拥有着真，善，美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象，很广泛也很狭窄。最重要的就是人，但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种，特殊人群，当下生活，记录文化，重大事件，人道精神。 特殊人群，特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一，这种题材的照片，往往把关注视线转向弱势群体，贫困人群，患病者，打工者，等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注，让欣赏者从生命，生活，道德，尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年，就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将，吸毒，艾滋病村，京杭大运河，环境污染等，问题通过自己的镜头，让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象，更应该加入拍摄者自身的感情，使照片超越有限的尺寸，释放他的内涵。生活逼真，真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时，我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的
新闻照片摄影作品分析
新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。
浅析纪实摄影画面文学性
试论纪实摄影画面的文学性 一什么是记实摄影 纪实摄影是人类认识世界，体验世界的思维方式，同时也是人类传达情感与思想的工具。传统观念中，文学是人类表情达意最主要的工具。二加强文学性摄影的必要性由于照片直观性的特点，使得我们的纪实摄影作品极易发生“直，白，浅，露”现象，使作品缺少回味和内涵。这时，如何加强纪实摄影的文学性，将更多适合的文学语言纳入作品，增强摄影语言的表现力，提高纪实摄影的品位和水平，就显得尤为重要和必要。三分析纪实摄影从创作伊始直至作品成功这一过程中的各个环节以及作品内容本身来阐述纪实摄影的文学性，以启迪我们在以后创作纪实摄影作品时如何增强纪实摄影的文学性来完成自己理想的作品。 1选主题在创作纪实摄影伊始，摄影人首要选择的是“拍什么”，“怎么拍”的问题。“拍什么”是一个发现和选择的过程，如何发现和选择，这需要有敏锐的判断力，这种判断力需要有深厚的哲学思想和文学修养做基础，敏锐的观察生活，发现生活的本质。同时，2运用文学语言来拍摄这种拍摄之前的艺术构思，尚需摄影人用高度浓缩的语言去概括，这个高度浓缩的语言就是“文学语言”。实际上，在纪实摄影创作的艺术构思和艺术传达过程中这种结合时刻都在发生着，摄影人都在有意识的促使着他们的结合。3快门概括画面的语言从纪实摄影艺术创作的构思来看，摄影人无论是运用形象思维，还是运用抽象思维，这当中都有一个语言概括问题，当摄影家手持相机面对被摄对象取景构图时，脑海中会有一个闪念，“这里需要表现”，表现的大概是一种什么东西，这种概括或许是突发的灵感，或许是“长期积累，妙手偶得之”。总之，这种概括之后，摄影家按动快门，迈出艺术传达的第一步。 4进一步画面中文字性语言突出标题拍摄完成之后，摄影人或通过技法，进一步将构思过程中的那种语言性概括表现的更确切，确定一个更为确切的文字性语言概括，突出表现为作品的标题及相应的文字阐叙。在上述艺术传达及艺术构
新闻摄影作品鉴赏
新闻摄影作品鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级：10新闻学号：姓名：刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中，来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中，我国共有四幅摄影作品获奖，实现了历史性突破，这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是：“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性，用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”，瞬间的精彩是该类的王道，储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆，画面内容简明易懂，就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动，储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义，给人心底带来深深的震撼，让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿，一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角，将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面，形成了有趣的情景。俯看之下，整个队伍如比赛中的赛艇，双腿犹如双桨，形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条，线条规则排列，成悦目的形式美感；远处，一个女孩在练习跳跃，双腿箭步伸展，双臂十字展开，姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间，形成有形线条(伸展的双腿)和无
社会纪实摄影分析
第4章社会纪实摄影 第一节社会纪实摄影概述 社会纪实摄影实际上是伴随着摄影的成长而发展，它既是摄影成长的见证，也是摄影艺术中相对独立的重要门类。 由于社会纪实摄影的文化表现集中反映着所处时代的政治、文化、经济、军事、社会、历史诸方面，因此更受广泛关注。 社会纪实摄影定义：以反映社会现实为内容的旨在记录（甚至于倾向于影响）社会条件的摄影就是社会纪实摄影。 一、社会纪实摄影的发展 社会纪实摄影蹒跚走过了一百多年，人们通过其巨大的影响力认知近代人类社会的发展，其间具有代表性和影响力的摄影师人物有：1、马克西姆·杜坎，法国人 ——古遗址文化的传播。 2、约翰·汤姆森，英国人；阿特盖特，法国人 ——用镜头记录社会市井生活。 3、雅各布·里斯，美国人； 路易斯·海因，美国人 ——用镜头记录和 揭露社会底层生活及童工状 况。 这里尤其要提到雅各 布·里斯，由于他的艰苦努
力，用大量的镜头写照记录 客观真实，从而迫使政府改 善底层民众生活并对童工立 法。这是现代摄影师用手中 的相机来推动社会进步的典 型事例。左图选自雅各布·里 斯的《另一半人怎样生活》。 战争摄影也是纪实摄影的重要组成部分。学过历史的人都知道，1855年的克里米亚战争以及1861-1865年的美国南北战争，如果没有当年战争场景的真实照片纪录，今天我们对于历史真实的认定会麻烦许多。而创作那些摄影作品的摄影师们就是凭借对事业的追求和一腔热血，不畏艰险深入到战争前线忠实地记录了战争过程，有的摄影师甚至付出了生命。 在社会纪实摄影中有过卓越贡献的罗伯特·卡帕，曾说过一句至理名言：“如果你的作品不够好，那是因为你离得还不够近。”其富于哲理和深刻内涵的思想在今天依然鼓舞着无数走进社会现实生活之中从事社会纪实摄影的工作者们，努力用镜头记录社会真实。 二、社会纪实摄影的思想性 由于它是以纪实的手法来客观反映人类的生活状态、社会生活和探索人文精神的一种摄影形式，因此社会纪实摄影就必须具有思想内涵，以期通过社会真实场景的照片来传播作者的思想意图，从而引起人们的关注与思考。
新闻摄影图片分析范文word版
新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。
《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/0e17678332.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资