摄影要点

第一章摄影与商业摄影概论

第一节摄影艺术简史

一、视觉的延伸

世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。

1839年8月19日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”，并预言：“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。

二、时代的见证

《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此产生。

1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。

1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。

“决定性瞬间”大师布列松

伟大的战地摄影师罗伯特?卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因

为你离炮火不够近。

三、审美的艺术

1857年，英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875）用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》，在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。

从此，摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位，成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。

第二章摄影基础知识

第一节摄影器材

一、照相机

（一）相机种类

在此，根据相机的不同取景方式和构造特点，我们把相机分为下列几大类：

１．旁轴取景相机

在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机，称为旁轴取景相机，也叫旁侧取景相机。

这类相机由于构造相对简单，故价格便宜。另外多采用镜间快门，无反光板动作，所以振动小，快门没有时滞。由于最大孔径较大，因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄，适用面较广。

由于取景与成像不同光路, 旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。

２．单镜头反光相机

这是目前广泛使用于摄影各个领域的相机。被新闻摄影、体育摄影、民俗风情摄影、风光及野生动物摄影等领域的摄影师大量使用。

这类相机的取景和成像共用一个摄影镜头，所见即所得，不存在视差，且可更换不同焦距的镜头，功能齐全，配件完善，自动化程度非常高。但构造复杂，故价格相对较贵。

单镜头反光相机由于反光镜的升落造成相机振动较大，容易影响画面清晰度，成为它的一个最大缺点，在使用时应特别注意。

３．双镜头反光相机

双镜头反光相机是在方箱机身上，安装有上下两个焦距相同的镜头，上面用来取景和调焦，下面用于拍摄。

４．机背取景相机

机背取景相机又称座机或技术相机、大画幅相机，有单轨和双轨两种机型，有金属机身，也有木制机身。它是通过皮腔把镜头板和机背磨砂玻璃对焦屏联接起来，进行工作。操作复杂、繁琐、技术要求严谨，但底片面积大，所得照片画面非常清晰，画质极佳，因此大量被广告摄影公司采用于商品广告摄影。要求苛刻的风光和建筑摄影也广泛使用。

５．数码相机

1981年，日本索尼公司试制成功用磁盘记录图像的数码相机。谁也无法预料，短短20年，数码相机（又称数字相机，简称“ＤＣ”）可谓异军突起，如今已成风靡全球之势。

数码相机最大特点是记录影像的方式发生了革命性的改变，由感光材料演进到磁盘、光盘及各种闪存卡，从而减少了中间的冲洗环节，并能直接输入电脑，任意地进行修改，再通过打印机输出。各种存储卡可重复使用，大大节省了时间、金钱。

（二）相机构造

通常照相机是由机身和镜头两大部分组成。

机身部分又包括快门、取景、输片、倒片等装置；镜头部分包括光圈、聚焦和变焦装置。

1．快门

快门是用来控制曝光时间长短的装置。

通常用快门系数来表示：1、2、4、8、15、30、60、125、250、50 0、1000等，它们分别代表1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒……。

快门的作用：一是控制进光时间，与光圈配合获得正确曝光。

二是影响成像清晰度。当被摄物体运动速度高于快门速度时，将影响物体成像清晰度。另外，当快门速度过低时，因为手持的稳定性，也会影响成像清晰。

2．光圈

光圈大小用光圈系数“f”表示：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、1 6、22、32、45、64(图32)。

f系数=镜头焦距÷光孔直径。因此，f系数越小，表示光孔越大，进光量越多；f系数越大，表示光孔越小，进光量越少。相邻两数字之间，曝光量相差一档。

光圈的作用：一是调节进光孔大小，与快门配合获得正确曝光。

二是控制景深效果。光圈大，景深小，重点突出；光圈小，景深大，画面整体清晰。例如：拍摄风光、建筑照片往往采用小光圈，以获得最大景深，保证画面清晰范围；而在人像拍摄时则多采用大光圈，以虚化背景，突出人物主体。

三是影响成像清晰度。由于镜头存在像差问题，当使用最大和最小光圈时，像差最严重，影响成像清晰，所以在日常拍摄时，尽可能采用中等光圈，一般为f8、f11、f16，俗称“最佳光圈”。

3、聚焦装置

聚焦装置又称对焦装置，其作用通过调节使景物在胶片上清晰结像。

现代相机的聚焦方式有两类：手动聚焦和自动聚焦。

（三）镜头

镜头是相机的眼睛，是相机的最重要的组成部分。

相机的性能与质量很大程度上决定于镜头性能与质量的高低。解像力、色彩还原、反差、锐度和像差是评价一只镜头素质高低的几个主要标准。镜头是由透镜组和调节装置构成。

1．镜头的特性

①．焦距

焦距从实用角度可以简单理解为“镜头光学中心至胶片平面的距离”，用毫米表示。

②．口径

镜头口径又称有效口径，是镜头的最大进光孔，即镜头最大光圈。

“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示。显而易见，这种比值越小，代表口径越大，通光量越多。反之亦然。

③．视场与视角

景物透过镜头在底片（焦平面）上结成清晰影像的范围叫视场。视场与镜头光学中心所形成的夹角称为视角。

④．焦距与视角、视场关系

焦距短，视角大，视场广阔，拍摄范围大，但成像比例小。

焦距长，视角小，视场狭窄，拍摄范围小，但成像比例大。

2．镜头种类、特点及适用范围

镜头的种类很多，根据它的特点和适用范围，我们通常分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头（远摄镜头）、变焦距镜头和微焦距镜头几类。

①．标准镜头

标准镜头指焦距长度与底片对角线基本相等的镜头。

画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也就不同。

如135相机标准镜头焦距为50mm，

120相机为80mm

，

尽管画幅不同标准镜头焦距不同，但它们的视角却是相同的，都与人眼视角接近，为45゜左右。因此，标准镜头的成像效果，诸如拍摄范围、透视比例，都接近人们的视觉效果，显得亲切、自然。

②．广角镜头

广角镜头焦距长度短于底片对角线长度，视角大于60゜以上。

广角镜头的主要特点及用途主要表现在以下四方面：

一是视角大，有利于在狭窄空间里拍摄较广阔的范围和拍摄全景图片。

二是景深大，有利于同时再现景物近景和远景清晰度，特别适用于风光和建筑摄影。

三是画面透视感强，夸大近大远小的比例关系，带来强烈的视觉冲击力。

四是畸变像差强，在近距离拍摄时失真较大，边缘尤甚。在拍摄时要注意角度，尽量减小变形失真(图38)。

③．长焦距镜头

长焦距镜头又称摄远镜头，其焦距大于底片对角线，视角小于60゜。

长焦镜头的主要特点及适用范围有以下四方面:

一是视角小，成像大，能远距离摄取无法靠近和易被干扰的物体。广泛使用于体育摄影和野生动物摄影。

二是景深小，有利于虚化背景，突出主体。

三是压缩画面纵深透视感，削弱远近物体的大小比例。

四是畸变像差小，在人像摄影中尤其见长。因而在肖像摄影、婚纱摄影、时装摄影领域广泛使用。

二、照明工具

1、电子闪光灯基本特性

电子闪光灯有四大基本特性：这就是发光强度特大，发光持续时间极短，色温与日光相同，发光性质为冷光。

①．发光强度特大

②．发光持续时间极短

③．发光色温与日光相同

④．发光性质为冷光

2、电子闪光灯类型

①小型便携式闪光灯

这类灯体积小巧，操作简便，使用灵活，

常用于日常的拍摄工作，如新闻摄影、家

庭摄

影等。

②．大型电子闪光灯

这类灯体积较大，操作复杂，发光功率大，不便于携带，故常用于广告摄影、婚纱摄影等大型室内摄影棚内。

3、闪光灯曝光控制

①. 闪光指数

指闪光灯的最大输出功率。闪光灯上都标示有闪光功率和指数以便于使用。

②．闪光同步速度

指闪光灯在相机快门完全开启后的瞬间闪光，使整幅画面感光。

③．光圈与闪光指数关系

光圈F=闪光指数/闪光灯至被摄体距离(摄距)。

三、滤色镜

滤色镜从实用的角度，可分为三大类：

黑白摄影滤色镜、

彩色摄影滤色镜、

通用滤色镜。

1．通用滤色镜

通用滤色镜是一个非常大的门类，拥有众多的品种，常见的有UV 镜、偏振镜、柔焦镜、中灰镜、多影镜、近摄镜、速度镜等等。

①．UV镜

又称“紫外线滤镜”、“去雾镜”，为无色透明光学玻璃，能有效阻挡紫外线，提高远景清晰度。由于其无色透明，大部分人用它作为镜头保护镜。

②．偏振镜

又称“偏光镜”，是最常用的滤镜，为深灰色双环镜片。

主要用途：

一可消除非金属（如玻璃、水面、瓷器、上光木器等）表面的反光，增强表面质感表现；

二是在彩色摄影中可压暗蓝天色调，增加景物色彩饱和度；

三可透过雾气，提高远景清晰度。

③．柔焦镜

又称“柔光镜”，是一种能获得柔化画面效果的滤镜。常用于人像、婚纱摄影，起到柔和脸部的美化作用。当使用广角镜头和小光圈时，效果不明显。

④．中灰镜

又称“灰度镜”，是一种能阻挡部分光线、减弱光照强度的灰色镜片。主要用于强光下慢速摄影，以获得动感效果。

这类滤镜有星光镜、彩虹镜、渐变镜、红外镜等等。

第二节摄影基本技术

一、正确曝光

1．曝光的含义

①．正确认识曝光

通过测光调节好光圈和快门速度，按下快门，光线通过光孔使胶片感光，并且获得一张密度正常、影像清晰、色彩准确的照片，这就是正确曝光的含义。

②．曝光对影像质量的影响

当胶片曝光过度时，密度就大，底片发暗,俗称“厚底片”，亮部细节损失；

而曝光不足时，密度小，底片透明，俗称“薄底片”，暗部层次丧失。

2．影响曝光的因素

①．光线强弱----光线强时，减少曝光量；光线弱时，增加曝光量。因为胶片对曝光量的要求是恒定的。

②．胶片感光度----胶片感光度不同，对曝光量的要求不同。在同样光线条件下，感光度高的胶片，曝光量少；感光度低的胶片，曝光量多。

③．显影条件----显影液配方改变、显影时间的增减、显影温度的高低，都将改变胶片的正常密度，从而影响曝光量。

④．互易律失效—--互易律就是指光照度和曝光时间可以按正比互易而曝光保持不变的规律。然而，这一规律在曝光时间太长（如长于1秒）或太短（如短于1/1000秒）时，此互易律失效。要用增加曝光量来补偿。

①．相机准确性----器材性

能，如光圈、快门速度及测光系统准

确与否，是直接影响曝光准确的潜在

因素。因此，经常性地检查相机上这

三者的性能是正确曝光的必要保证。

3.影响照片清晰度的因素有哪些？

答题要点:①镜头是否清洁;

②拍摄时减少弦光;

③拍摄时仔细焦;

④使用中等光圈;

⑤防止振动;

⑥曝光正确.

⑦冲扩质量的好坏等。

4．测光表的正确使用

①．反射式测光表工作原理

反射式测光表就是测量被摄景物的反射光亮度。相机内装的都属此类测光表。

工作原理就是“以18%的中灰色调为测光依据，从而再现景物亮度（色调）”。

②．反射式测光表使用技巧

为保证获得正确的曝光，下面我们介绍几种常用的反射式测光表的使用技巧。

A．机位法：即在相机位置朝被摄体测光。在拍摄景物整体平均亮度接近18%的灰色调时，此方式将能获得理想的曝光效果。如拍摄开阔的草原风景。

B．近测法：就是靠近被摄体测量局部亮度。此方式常用于测量复杂环境下的人物面部亮度或中灰调部分。

C．代测法：就是测量与被摄物体同等光线情况下的代测体亮度，以获得被摄物体的正确曝光。最常用的代测体是摄影者自己的手背，因为我们黄种人的手背肤色接近18%灰色调。当测准手背的光线后,再对同等光线下的景物对焦拍摄,即可得到正确曝光。

D．灰卡法：是以标准反射率为18%的灰色卡纸作为测光对象。这是一种最准确、简便的测光方法，但要注意灰卡必须与被摄体处于同样的受光条件下。灰卡可购买或自己制作。

二、景深

1．景深的含义

景深是指被摄景物在底片上结成清晰影像的最近点至最远点的距离，即成像清晰范围。

2．影响景深的因素及规律

景深清晰范围受光圈的大小、镜头焦距长短及拍摄距离（摄距）远近的制约。

①．光圈与景深成反比关系：当镜头焦距和摄距一定时，光圈大，景深小；光圈小，景深大。

②．焦距与景深成反比关系：光圈、摄距一定时，焦距越长，景

深越短；焦距越短，则景深越长。

③．摄距与景深成正比关系：在光圈和焦距不变的情况下，摄距愈远，景深愈大；摄距愈近，景深愈小。

三、胶片

1．胶片的分类

用来记录影像的感光材料，我们统称为胶片。

胶片根据型号不同主要分为135胶卷、120胶卷以及4×5胶片、8×10胶片等(图53)。

135胶卷----供135相机使用，画幅尺寸为24×36mm，一卷可拍36张。

120胶卷—--供120相机使用，一卷可拍12张（6×6Cm）、16张（6×4.5Cm）、10张（6×7Cm）等不同幅面。此类胶卷大多应用于专业领域，如婚纱摄影、风光摄影及广告摄影。

另外，胶片也可分为黑白胶片、彩色胶片、普通负片和专业反转片等。

2．胶片的特性

①．感光度

又称“片速”，指胶片对光线的敏感程度，即感光能力的大小。这是胶片最重要、最基本的性能。

数字越大表示感光能力越强，曝光量要求少；数字越小表示感光能力越弱，曝光量要求多。如ISO200比ISO100感光度高一档，曝光量相应减少一档。

②．宽容度

胶片宽容度是指胶片能够按比例记录被摄景物明暗范围的能力。在实际拍摄中，我们可以理解为“宽容度就是胶片对错误曝光所能允许的程度”，即允许曝光正负误差几档。

摄影构图

一、摄影构图的含义

指用一定的技术技巧把被摄景物有机地安排在画面中，形成一定的艺术形式，从而把作者的意图和观念表达出来。

二、摄影构图的目的

1．寻求最佳的画面结构形式；

2．最好地表现主题思想和审美情感。

三、画面范围(景别)：

远景——范围广，展现场景大气势、大环境，不能鲜明体现细部。

全景——表现一定环境背景，主体较突出，与人眼视觉相近。

近景——场景范围小，主体表现突出，细节表现强。

特写——表现主体局部（细部），展现结构特征，感觉夸张。

四、选择拍摄方向：

正面拍摄;

侧面拍摄;

斜侧面拍摄;

背面拍摄。

五、决定拍摄高度：

仰拍、

俯拍、

平拍、

顶拍。

六、画幅比例（画幅形式）：

首先是采用什么样的画幅比例。这主要依靠被摄对象的性质、形状甚至它的动向来决定。

①竖画幅——垂直线大于水平线的画幅。尤其是高而狭的画幅有利于强化高耸、上升的效果。

②横画幅——垂直线小于水平线的画幅。尤其是低而长的画幅有利于强化宽广、平稳、水

平舒展的效果。

七、前景运用：

前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作前景。

前景的构图运用效果（前景及前景作用）：

第一增强画面空间感的效果

第二渲染季节特征、地方特征和现场气氛

第三产生对比和比喻效果

八、背景的运用（背景及作用）：

背景是主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用以衬托主体。

背景的作用：

第一交待环境特点，揭示场地特征

第二表示主体所处的空间大小

第三烘托主体，使它的形状轮廓显著，清晰可辩

光的造型作用

一、光的造型作用：照明被摄对象

传递被摄信息

决定画面气氛

形成明暗构图

二、光线的主要特征：光线的强度

光线的性质

光线的方向

光线的色彩

1．光线的强度：

①定义――投射到被摄体上面及被摄体反射出来的光线的强度。

用“曝光值”EV来标明光线强度。

2．光线的性质

①定义――指光线的软、硬、聚散性质。

②硬光――来自于一个方向的光，产生强烈浓重的阴影，有助于

质感的表现。如阳光、聚光灯、单灯照明。又称聚光。

软光――来自于若干方向的光，产生阴影柔和不明晰，善于揭示物体外形、形状和色彩，对细节质感表现不佳。如

阴天光线、柔光灯、多灯照明等。又称软光。

3．光线的方向线：顺光、侧光、逆光、顶光

①顺光――与照相机同方向的光线。立体感与空间浓度感较差，

明暗反差小，层次欠丰富，光影平淡。常用作辅光。

②侧光――来自于照相机一侧的光线。立体感好，光影效果生动，

影调丰富，质感强，明暗反差强，常用作主光和建筑、

风光、人像摄影。

③逆光――来自于照相机对面的光线。光影生动，空间浓度感强，

层次不明，轮廓线条明显，有较强的艺术表现力。常

用来拍日出、日落。

④顶光――来自于物体顶方的光线。立体感和质感表现不佳，明

暗反差强，不宜拍风光和人像。

4．光的色彩――色温

①定义――指光的颜色，常用色温来表示“K”

标准色温:5500k,色彩正常;

低色温(如日出日落时):3600k,色彩偏红、黄;

高色温(如雪天、阴天时):7000k以上, 色彩偏蓝。