浅谈民族唱法中的呼吸方法
浅谈民族唱法中的呼吸方法
摘要：文章指出如果要达到声情并茂地歌唱水平，不但需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还要具备科学合理的呼吸方法，才能逐步提高自身的综合素质，文章就民族唱法中的呼吸方式进行了研究和分析。
关键词：民族唱法呼吸训练方法
民族唱法的声乐理论有2000多年的历史，“字正腔圆”这个原则是正确的。“以字行腔”的中国民歌乃至戏曲、曲艺、说唱等艺术的行腔方法，也得因“曲”而“宜”。肖黎声先生有段话：“可以说，中国民族唱法是一种注重咬字，强调以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。”可以说，民族唱法的行腔吐字更注重语言的韵味与语感，语气、气息的运用讲究与字音、词意、感情、表演的融合，“字领腔行，腔随字走”，因此运用自由灵活，气息的深浅完全根据作品的需要来定，声音音色讲究甜美清亮，行腔吐字一般比较靠前，鼻咽腔为口腔的着力点，不追求音量，以鼻腔咽腔口腔共鸣为主，也掺人头腔共鸣，咬字讲究字的韵味和过程，声音在行腔吐字的过程中发出。
1、民族唱法概述及发展
民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。近年来，我国在继承传统民歌唱法的精华
民族唱法发声
第一周： 一、发声练习； 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 · 2、1. 3 5.1 5 .3 1 ‖ 咪哞咪哞 要求：断唱，有跳的感觉 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。 二、歌曲演唱：《毛主席的恩情比山高比水长》 1、“巍巍井冈山”中的“山”要往an 上靠以找到亮点。 全曲要有流动性速度可稍快。
第二周： 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 ⌒⌒⌒⌒ 2、53 42 1 | 53 42 1 ‖ 呜呜啊呜啊咿 要求：“呜”要进里面“啊”到“咿”的过度要集中高位置亮点。 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。 ︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏 要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。 高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。歌唱曲目《毛主席的恩情比山高比水长》
浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例
山东财经大学本科毕业论文（设计）开题报告 学院：艺术学院填表时间：2014年10月31日姓名专业音乐学学号 班级联系方式E-mail 指导教师姓名联系方式E-mail 论文(设计)题目浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例 计划完成时间2015年4月计划撰写字数4000-6000字 本选题研究的目的、意义和实用价值： 研究目的：最近几年以来，我国民族声乐教学的“美声唱法化”已经成为了一种主流发展趋势，这一点得益于日益频繁的中西方文化交流与交汇。美声唱法与我国的民族声乐原属于截然不同的两种艺术流派，前者属于西方国家的艺术形式，其经过漫长的发展和演化，目前已经走向了成熟，其中完美地融入了较多的商业元素，将大众性、艺术性和市场充分地结合在一起，从而走向了成功，显示出了巨大的生命力，拥有一大片的观众。而民族声乐主要包括有传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱等三大类民族演唱艺术。随着中西方文化交流的日益频繁，一大批的西方美声唱法的歌唱家前来中国交流与演出，其独特的唱法也在我国得到了极大的发展，给我国的传统声乐艺术造成了一定程度上的冲击。为了使得我国传统的民族声乐表演艺术不至于失去其文化和市场地位，我国一代又一代的歌唱艺术家们不断地自我创新和自我突破，经过长期艰苦卓越的无数次尝试，最终在继承我国优秀民族传统艺术表演形式的基础之上，将美声唱法与我国民族声乐唱法有机结合在一起，赋予后者以新的艺术特色和时代气息。值得强调的一点是，两者在不断融合的过程当中，浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响, 以《红土香》作品为例，展现现代美声唱法的形式。我国的民族声乐唱法从美声唱法当中得到了许多有益的启迪，同时也说明两种不同的表演艺术之间其实存在着许多的共通之处，能够相互地借鉴、吸收和学习，从而有利于今后各自的良性发展。本文主要研究了美声唱法对我国民族声乐教学的影响，在实际的研究过程当中，选取家喻户晓的歌曲《红土香》为例来展开，分析其中将美声唱法与民族唱法结合的具体艺术形式，同时获得一些具体的融合经验，以期来促进我国声乐表演艺术的进一步发展，同时也为我们民族传统文化的发展贡献出自己一份微薄的力量。 研究意义：首先，随着经济全球化的突飞猛进，也带动了文化、艺术等各领域在全球范围内的广泛交流与学习，文化与艺术早就打破了一国的界限，走向了各个国家的国民日
浅析美声唱法中气息技术的方法与作用
浅析美声唱法中气息技术的方法与作用 摘要：本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术是使气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断的保证。也是歌唱时胸腔的气息不上浮，减少漏气，稳定喉位以及解放声带的重要技术。 关键词：美声唱法、气息技术、横膈膜、声带 中图分类号[J] 文献标识码[A] 正文： 本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术首先要保证气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断。为此在美声唱法的学习中，首先要学的就是深吸气，即加大肺活量的技术。然而，如果没有良好的气息控制技术，气息储量再多，发声时也会因为体内的气压过大造成漏气现象而最终导致气息的短缺。另外，气息控制技术对歌唱时声带的保护也发挥着重要的作用。因此，气息技术不仅包括气息的储存的技术，还包括发声时气息的控制技术。本文从科学的发声理论出发，浅析美声唱法中气息技术的基本方法及其在美声唱法中所发挥的作用。 一、气息的储存技术——腰腹式呼吸 在日常以语言为主的发声活动中，人们最常用的是胸式呼吸。这只能满足人们简单的发声需要，是浅呼吸。而美声唱法的腰腹式呼吸则是练习深呼吸的技术。腰腹式呼吸是在腰部、腹部肌肉和横膈膜的作用下，使横膈膜中间向上凸出的部分向下推动，加大胸腔的容积，以达到多储存气的目的。其意念是感觉腰腹部腔体是一个气球，吸气时气流从胸腔穿过，直抵后腰内小腹部的“气球”里，把“气球”吹起来并封存。在这个过程中，要注意的是“气球”吹起来的大小即储气的多少与歌唱的乐句长短相适应，以避免因吸气过多导致发声时相关肌肉额外的负担，使歌唱更加轻松、顺利。这里需要说明的是，意念中的腰腹部的“气球”和客观上横膈膜下行的位置之所以出现偏差，是因为在发声理论中意念总在位置的深处，而意念总在位置的深处是因为完成该技术的肌肉力量来源于位置的深处。此练习能够快速有效地练习肺活量，还能有效地降低胸腔的气压，为发声时气息的控制奠定了基础。 此外，腰腹式呼吸加大了肺活量的同时也加大了胸腔的共鸣。气息的深度也是共鸣的深度。同样，歌唱时主观意念中的共鸣深度与主观意念中气息的深度相一致。因此，一些美声唱法的描述中有全身共鸣的说法。 二、发声时的气息控制技术——腰腹式呼吸感觉的保持和延伸 （一）保持吸气的感觉歌唱 发声是气息输出的过程，在这个过程中只要控制气息的肌肉有任何放松或懈怠，横膈膜都会自觉回复向上凸起的状态，这会使胸腔气压突增而出现严重的漏气现象。因此，在整个发声过程中，都必须使横膈膜最大限度地保持着下推得动作，横膈膜的下推，使胸腔内气压减小，再加上声门完全闭合，即能有效地控制漏气，使歌唱的气息充足。其意念是“腰腹部始终保持吸气的感觉歌唱”。（二）音高越高则吸气的意念越深 在美声唱法中，随着音高的上升，声带的振动常常由整体振动转换成局部振
浅谈美声唱法与通俗唱法
浅谈美声唱法与通俗唱法 1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义 1.1美声唱法的渊源和含义 今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。 1.2通俗唱法的渊源和含义 “通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。 声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。在这个时期美国黑人音乐从原先狭
浅谈民族唱法的歌唱技巧
浅谈民族唱法的歌唱技巧 赵宏亮 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。 中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。 一、民族唱法气息的运用 中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点： 1．讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气
浅析美声唱法在中国的发展
浅析美声唱法在中国的发展 发表时间：2014-06-19T14:30:34.013Z 来源：年4月（总第65期）供稿作者：殷丛丛程瑶[导读] 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。 殷丛丛程瑶山东省淄博市张店区第九中学255000 美声唱法意大利文为“Belcanto”，意思是美好的歌唱。美声唱法实际上起源于教会音乐，从文艺复兴开始，经历了中世纪教堂多声部音乐、复调技术的发展，伴随着歌剧、清唱剧及康塔塔的产生，源于意大利的美声唱法，迄今已有400余年的悠久历史。后来传遍欧洲与世界各国，也大多有数百年的历史。然而，美声唱法传入中国，却是1919年“五四”运动以后，至今尚不足百年。在中国美声唱法接触比较多的 往往是音乐学院的师生教学、合唱比赛曲目中以及歌唱家的演唱会中，在老百姓中的普及不是很广泛。 一、美声唱法流入中国 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国在美声教学上成就最突出的是声乐教授沈湘,使得外国许多声乐专家们大为赞赏，并且为我国的美声唱法培养了众多的歌唱家。舆论界评论说:“西方声乐艺术之花不仅在中华人民共和国得到生存,而且发出了耀眼夺目的五彩光华。三四十年代，以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表的我国声乐留学生相继回国，构成当代著名的“四大名旦”——黄、喻、周、朗。 经过一代一代的音乐家的努力和研究，已经逐渐形成中国式的美声唱法。使得民族唱法渐渐和美声唱法进一步地融合，形成了民族的咬字、美声的气息。美声唱法让我们进一步地了解唱歌是需要气息的支持的，没有气息的支持声音不会长久。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。像花腔女高音王莹、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜尔（沈湘老先生的门生），还有男高音歌唱家戴玉强在国际舞台大放异彩。 二、美声唱法在中国的发展策略 1.中国美声唱法兼容化。为什么美声唱法能流入中国，一定有它好的地方，但是不论站在哪个立足点,有一个前提是必备的条件:就是必须真正弄明白美声唱法和我们民族歌唱的精髓特点所在,因为美声唱法要求有声部、有气息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演员的标准是很高的。其实对于西方的文化我们要做到取其精华弃其糟粕，洋为中用，为什么这样说呢？因为在美声唱法没有为我所用的时候，我们的民族唱法就是只用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好听的歌曲。各家有各家的特点，民族化十足，但是这种原生态的唱法不耐听，缺乏气息支持。所以要借鉴要学习，兼容好的对我们有用的声音、气息、表演。因为这些就是我们真正缺乏的本质东西，像现在的民族唱法的歌唱家们，唱的作品不仅能表现自己的声线和自己的嗓音，而且声音的长久性得到了延续。 2.中国美声唱法国际化。美声唱法在中国需要国际化，所谓的国际化就是我们中国的歌唱家演唱的声乐作品能得到西方歌唱家的认可，我们的声音要走向世界，不是说我们认为是标准的美声唱法就可以，要让世界都能听到中国人的声音。当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势，这是值得充分肯定的。中国的美声唱法的歌唱家们用正确的声音诠释了美声唱法，在国际舞台上表现声音，有很多经典歌剧演出都有中国歌唱家的身影，歌剧这一艺术形式就是美声唱法主要的表现形式。不仅在各大城市剧院演出，而且也走进校园，让小学生、中学生开始接触美声唱法。我们的民族唱法也不断地发展，很多的歌唱家走出国门，走向世界更大的舞台，这样两种不同的唱法在不断地交流、不断地兼容。使音乐成为一种国际语言，在世界的每一个角落穿行。 三、美声唱法与民族唱法的结合 金铁霖认为：“我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。”他主张先共性，后个性。即先解决基本的歌唱方法，再体现个性。虽然民族唱法与美声唱法存在着一定差别，但在呼吸的运用、放松下颚、打开颌骨、脖子与见不得放松、强调腹肌的力量等方面的要求是一致。特别是在气息上的运用，两者都强调气息在歌曲中的重要性。民族唱法的气息支持是一个点，而美声唱法要求是整个腔的气息支持，使声音在这个腔体中顺畅地演唱，所以给人的感受是自然的、流畅的。由于民族唱法的一点的气息支持，往往给人的感受是很亮，有点半掉在身体上侧的感觉。但是现在的民族唱法经过不断的学习和实践，已经有了很大的改进，声音逐渐地厚实起来，声音的发声还是保留了民族唱法的一点发声，但是有了管子的支持声音就由扁发展成圆的声音了。这样的融合和发展正是洋为中用的表现。 歌唱要求字正腔圆，声情并茂。所以，正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养致之一。”美声唱法多用意大利语，元音较少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和辅音的拼合非常简单、方便，容易产生各种音的光彩。在我国的文字中元音字特别多，而且由于我国地大使得一个地方有一种方言，以山东为例，鲁西南人咬字就很费劲，zc这两个音容易咬错，所以在演唱的时候往往出现失误。我们在演唱声乐作品时要求“以字行腔”、“字领腔行”、“字正腔圆”，所以唱外国作品棒的歌唱家唱中国作品就不一定那么完美，这就是原因。怎样将美声唱法的咬字运用到民族唱法中，使两种唱法很好地结合并且能很好地发展，我们要好好地思考。 美声唱法在中国不断的发展，是因为整个世界在各个领域都在不断地融合和发展，美声唱法在中国的发展见证了中西文化的融合，同时我们的民族唱法和其他的艺术形式也在影响着西方的文化。我们学习美声唱法主要是为了学他人之长以补己之短，更好地发挥我国声乐艺术的民族特点，发展我国的声乐艺术事业。
浅谈美声唱法的欣赏方法
浅谈美声唱法的欣赏方法 浅谈美声唱法的欣赏方法 美声声乐艺术乃至整个严肃音乐在我国长期以来都面临着困境——广大群众缺乏对这类艺术作品的接触和了解，在偶尔为之的欣赏过程中又缺少审美能力和必要的帮助；美声和其他严肃音乐艺术的受众群体因而成长缓慢。 首先，欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。 选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3－6分钟长，如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律，或者那个旋律无法打动你，可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。 我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼.斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中，结构简单，节奏舒缓从容，旋律优美而鲜明，具有美声作品的典型特征；同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统：前者清丽悠远，细腻精致，后者浓墨重彩，华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。 如果不是在音乐厅，那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱，这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感，缩短自己与作品的距离，充分体会作品的优美动人之处。 对于艺术表演，我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。 对作品本身而言，从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准，也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征，也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言，现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作，作品着重再现原作的意境和含义；歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突，更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的，但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。 从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度，适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别，多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品，演员的`音色是否明亮干净，声音是否一致并具有穿透力。 美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理，通过对声音和气息的正确控制，真实艺术地再现作品的思想内涵，把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石，听众可以在长期的对比欣赏中体会到。 声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高，需要经过样板研习和实际探索两个阶段。
浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例
浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例 发表时间：2017-05-04T13:25:38.323Z 来源：《文化研究》2017年1月作者：李兴常 [导读] 通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的。 云南艺术学院文华学院云南昆明 650300 内容摘要：通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的，把美声唱法的技巧，有优势的方面运用到民族唱法中来，比如呼吸运气的方法，咬字吐字的方法，共鸣腔的练习等。可以让云南民歌的独特魅力发挥到极致，从而打破云南民歌的地域和民族以及语言的限制，提升民族文化艺术，有着重要的促进作用。 关键词：美声唱法、云南民歌、揉和运用、广阔前景 随着人类的不断进步，社会的快速发展，各种音乐文化不断碰撞，众多演唱技法和表现形式日益频繁交融。美声唱法不管是在学习上，还是声乐表演中都有着相当重要的地位。云南传统民族声乐演唱与西洋美声唱法各自的演唱风格也有着较大的差异。能否将美声的演唱技法同我们的云南民歌演唱结合起来，两者相互借鉴与补充，从而可以更好的推广云南的民族特色歌曲。 简述美声唱法的探讨与趋势 （一）简述美声唱法的特点和技巧 通过学校系统的学习，我们不难发现，音乐领域的任何一种艺术形式和以及相关的技法，它的发生、发展、和形成以及精进成熟，无不与同时代的地理环境、人文条件、历史背景息息相关，美声唱法也如此。美声唱法经历无数音乐人的实践，改革，探索，研究，从单纯的胸腔式呼吸、胸腹式呼吸以及每一位歌唱家在混声的运用比例上的探索等，逐渐地形成了可以精准地控制，整体或局部腔体的协调动作。表演变化更加灵活自如，演唱声域更加宽广，唱歌音色更加美妙，艺术表现力更加浑厚超强。不得不承认，一直以来，美声唱法在我们音乐学习和声乐研究中占据了举足轻重的位置。这里，打破冗长叙述，剔除照本宣科，提纲式概括优势技巧有四个方面，简约总结科学性特点有五个，如下: 技巧： 1、站立姿势的技巧。 2、气息运用的技巧。 3、歌唱腔体的技巧。 4、声音位置的技巧。 特点: 1、元音纯正。 2、音域宽广。 3、气息通畅，声音连贯。 4、充分利用了人体的共鸣腔体。 独特的咬字。 （二）美声唱法在中国声乐界的推广及发展趋势 美声唱法在中国推广方式以学院派见常，在普通民众中间也在慢慢的得到喜爱。对于我们现在从事声乐学习的学生来讲，美声唱法是建立声乐演唱初级阶段的重要环节，也是夯实基础，为演唱声乐提供一种更为科学的方法。它使我们的学习变得更加科学，并让自己演唱的生命力更长久。这对中国声乐界的变革和提升起到关键性的作用。作为一名声乐工作者，我们在教学的过程中自己也要不断地发现问题解决问题，这也是真正的体现“教学相长”。能够及时的调整方向，从而可以准确的让我们的学生在这条路上能够健康的成长，而不是盲目的去练习高音，盲目的崇拜，而是对科学方法真正的去学习，认知和研究。 在我们国家声乐事业快速发展的当下，时间的沉淀再次印证了演唱生命力与方法有着直接的关系。网络发展到今天在信息的共享方面是越来越便捷了。大家也可以看到很多国外声乐演唱的视频，那些歌唱家已经是90多岁高龄，还仍然能够演唱非常具有难度的男高音和女高音的作品，而且在气息的控制，情感的把握，还有高音的质量上都是非常好的，这令人赞叹。同时值得我们思考的是在国内一些歌者在年轻的时候是出色的男女高音，而到了一定的年龄却是声带松弛，甚至连说话都会破音。这又是什么原因呢，有的说是年轻的时候高音唱多了，现在体力不行了，当然这些是其中原因但不是最主要的，归根结底还是演唱方法上不够科学规范化，我想这是最主要的。这些现货的例子也启发我们融合和借鉴的重要性。我想自由这样的发展趋势才能看到中国声乐事业更好的明天。 二、云南民歌的独特魅力 被称为"彩云之南"的云南省，地处祖国西南边陲，它独特的高原低纬地理候征，漫长的国境线，造就了其复杂的地形地貌，高山峡谷、雪峰草原，江河湖溪无所不具，自然独拥的立体气候，春夏秋冬仿佛神仙随手点画在峰顶、山腰、平坝、深谷的妙手丹青，使得26个民族的兄弟姐妹，世世代代繁衍生息在这幅多彩神奇的画卷中。不同的民族有不同的地域建筑特色，奇异的风俗习惯，天书般的语言文字，色彩斑斓的服装配饰等，令人向往。当然每个民族都有着他们自己独特的音乐，而且即便是分布在同一地区的不同的少数民族，他们的音乐文化都有着截然不同的特色。 云南民歌是云南民族音乐的精华和内髄。它与民族乐器神合更易表达情感，同民族舞蹈联袂更能表现复杂情绪。所以，民族歌舞活动在他们的日常生活劳动中占有特别重要的位罝，几乎渗透到每个生活细节，如男女间的爱慕，劳作中的热情，婚嫁上的祝福，死丧时的哀悼，秋收后的喜悦，节日里的快乐，祭祀涂抹的神秘等等。 云南民歌大致可粗分为山歌、小调，劳动歌曲、丰庆祭祀舞蹈歌曲四大类。其中，最具代表性的是山歌，灯歌次之。经查阅大量资料发现，在一些文献和视频中，云南民歌大多使用本地本族方言演唱，追求清新爽朗、明快豁达的生活之美，注重唱词的紧密押韵，蕴意与人居环境一致，含情与民俗民风交融。尤其是不具备文字记载能力的民族，往往就得靠有威望的老歌手，借长篇叙事性歌曲，向该族群众
浅谈我对美声唱法、流行唱法和传统唱法的看法
浅谈我对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的看法 我并不是一名学音乐专业的学生，对音乐的这三种唱法了解不多，所以我只能凭我粗略的音乐见识来浅谈它们的一些不同特点。 关于这三种唱法，我查阅了一些资料，才对它们略懂一二。我国声乐的唱法基本有三种：源自意大利的美声唱法、具有中国特色的民族唱法、20世纪80年代以来盛行的通俗唱法，这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。 美声唱法出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。它是一种着重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点主要在于：美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。我们在聆听的时候，会得到一种明亮、丰满、松弛、圆润的音质感受，这种音质具有一种金属色彩的、富于共鸣和垂直感的优美华丽的特点。美声唱法还有一个特点是它注意句法连贯、声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。 民族唱法是民族声乐演唱方法的简称，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规
律，它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。它的显著特点是：以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征，行腔中重视语言，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步伐的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视觉整体美的感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。 通俗唱法又叫流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。它具有通俗性和自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，不在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法还有几个艺术特点： 一、质朴的声音。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。 二、独特的韵味。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同 （音乐系06级（1）班张磊） 内容摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗种，每种唱法都有其独有的风格并使声乐演唱丰富多彩。而我现将对美声于民族两种唱法从不同的角度及产生渊源，发声特点试着进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声唱化的民族唱法及民族化的美声唱法提出我的浅谈认识。 关键字：唱法；美声；民族；区别 一．美声唱法 意大利文为belcanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。所谓美好的歌唱是指歌唱得到良好的控制的，精巧而优美的乐音的展示，给观众以优美的乐音享受，并通过这中优美的歌唱达到精神上的陶冶和升华。这种追求使美声区别于其它唱法，它更为注重歌唱的音响效果，更加注意研究歌唱的技巧性。因此，美声唱法可以被认为是现代社会歌唱艺术中科学、先进的一种唱法。由于它的科学性，使美声唱法更符合人体生理的歌唱机能，歌唱者的艺术生命由此而得到延长，一个掌握了正确的美声唱法的歌唱家，常常是五六十岁的年纪依然能引吭高歌，光彩照人，歌声中听不到衰老的迹象。然而，它的理论形成是经过了一个漫长的的积累与发展过程。 美声唱法要求歌唱的发声自然，声音洪亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强，渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律延长得更华丽，更灵活，更圆润，更富有光彩，音高为准确，声音更具有穿透力。通过加尔西父子、蓝培尔蒂等人的努力，使美声唱法形成了一个较完整的，系统的理论体系，而不再只是一些歌唱家个人的一种体验。这个理论体系包括了以下一些声乐原则： （一）发生器管的解剖学，以及生理机能在发声时的运动方式。 （二）歌唱的呼吸分为三种类型；1胸式呼吸法2腹式呼吸法3胸腹式联
浅谈民族唱法的演变
浅谈民族唱法的演变 摘要：社会发展至今，我们的声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。我国声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。鉴于此，笔者从声乐实践活动中“民族唱法”的演变问题，作一粗略的探讨与分析。 关键词：民歌演唱声乐艺术民族唱法 引言 民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释。民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。 民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。 当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。 一、中国声乐艺术形式的发展 通过几千年的演变与发展，在宋、元、明、清时期，歌唱活动开始从众多的音乐艺术中脱离出来，成为专门的一种声乐艺术形式，尤其是在中国近代社会以后，西洋声乐艺术开始进入中国。经过长期的探索与实践，中国现代声乐艺术已逐渐形成了科学的、系统的中国声乐学派乐是最有表现力的音乐艺术形式，从远古时期的古歌时代开始到唐宋的歌舞一体，再到宋元时期的戏曲、以及明清时期的歌曲至今，它伴随人类社会已走过了和人类文明几乎一样漫长的历史过程。声乐艺术的内容和形式与其所伴随的时代特征是密不可分的，每个时代的声乐艺术形式和内容都有其鲜明的特点和个性，都会折射出当时的社会文明特征。不同时代的生活劳动和语言习惯深深的影响或者说是塑造着那个时代的音乐个性。
浅析美声唱法中音色在塑造音乐形象的作用
摘要 美声唱法演唱高于基调,敏感和声音技巧的使用,许多歌手是现代的,一起讨论方向;对美声唱法的歌曲作品,除了设置曲调和歌词,最重要的是美声唱法的歌手的声音质量;歌甜,美丽的桥梁和根;合理利用美声唱法的声音质量不仅带来更完美的演绎的歌曲,想着共识的传播,艺术,等歌曲更有意义。 语音质量有一个重要的角色在唱歌,如果唱的音调变化不是很好,所以音乐性能 相对单调,很难达到最佳艺术领域。本文针对美声唱法的声音质量对音乐形象的作用进行了讨论。 关键词：美声唱法；音色；形象塑造 Abstract Bel canto singing higher tone, using sensitive and sound techniques, many singers are modern, discuss the direction; on the bel canto songs, in addition to setting the melody and the lyrics, the most important is the bel canto singer's voice quality; sweet song, the root bridge and beautiful; rational use of bel canto voice quality not only bring more perfect interpretation of the song, communication, thinking of the art of consensus, and other songs more meaningful. Speech quality has an important role in singing, if the tone changes of singing is not very good, so the music performance is relatively monotonous, it is difficult to achieve the best in the art field. Therefore, in addition to singing, good singing skills, but also need to have enough analysis and understanding of the song, so that it can better accuracy this paper discusses the function of voice. Bel canto voice quality of music image was carried out. Key words: Bel Canto; timbre; image building 目录 TOC \o "1-3" \h \u 摘要 1 Abstract 1 导论 3 1、国内外美声唱法的研究现状 4 1.1国内研究现状述评 4 1.2研究理论与实际意义 5 1.2.1研究理论 5 1.2.2实际意义 5 2、美声唱法的概述 7 2.1什么是美声唱法 7 2.2美声唱法对于音色的要求 7 3、美声唱法当中不同角色的音色 8
学士学位毕业论文浅谈美声唱法
浅谈美声唱法 目录 摘要及关键词 (2) 前言 (3) 1 美声唱法的渊源 (3) 2 美声唱法的特点 (4) 2.1 声音连贯，追求音量 (4) 2.2 明亮松弛，讲究高位置 (4) 2.3 灵活性 (4) 2.4 重视呼吸，用气歌唱 (4) 3 美声唱法的三要素 (4) 3.1 横隔膜的有力支持 (4) 3.2 完全打开喉咙 (5) 3.3 充分的面罩共鸣 (5) 4 美声唱法的完美追求 (5) 4.1注重演唱风格的多样性 (5) 4.2注重声音特征的变化丰富性 (6) 4.3 注重声情并茂 (6) 4.3.1 准确把握作品情感的主题思想 (6) 4.3.2 抓住作品的情感格调 (6) 4.3.3 准确表现作品的情绪变化 (6) 5 结论 (7)
摘要：本文首先在前言中简单阐述了美声唱法的概念，并引出了本文的创作目的。在正文部份首先从美声唱法的产生发展情况，追溯了美声唱法的历史渊源，然后在从声音连贯、明亮松弛，讲究高位置、灵活性、重视呼吸，用气歌唱、追求音量五个方面简单阐述了美声唱法的特点，接着论述了美声唱法的三个基本要素横隔膜的有力支持、完全打开喉咙、充分的面罩共鸣。尽管科学的歌唱使声音本身就具有丰富的艺术性，便是仅仅掌握美声唱法的技巧是不够的，所以本文论述了美声唱法的完美追求须从注重演唱风格的多样性、注重声音特征的变化丰富性、注重声情并茂，并对注重声情并茂作了重点论述。最后在结论中对美声唱法了发展趋势进行了展望，并提出了自己的见解。 关键词：美声唱法；演唱；呼吸；声情并茂
前言 美声唱法狭义的概念主要是指19世纪20年代开始以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧，清唱剧，音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。 笔者力求通过论文，让不了解美声唱法的人去认识美声唱法，让正在学习美声唱法的人懂得唱好美声所需掌握的技巧与方法，当然，美声唱法有着深远的历史及丰富的内涵，笔者仅就所查文献及掌握的微薄知识对美声唱法作了浅薄的创作与探索，以期对美声唱法的有更深入的研究。 1 美声唱法的渊源 美声唱法，即意大利文Bel Canto，学术界对于Bel Canto的解释也很多，比如美好的声音、完美的歌唱、美妙的歌唱等，不过笔者更认同译为美好的歌唱。美声唱法主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。 美声唱法最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦萨。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。意大利作曲家蒙泰韦尔迪的创作，又使歌剧突破了以往的唱法，预示了咏叹调在歌剧中诞生了。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。不过这一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有内涵。17、18世纪，欧洲的歌剧出现了以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。阉人利用其独特的嗓音将美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声唱法的黄金时期”。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，随着社会的发展，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不
浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴
分类号： 学校代码： 学号： 本科生毕业论文 浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴 Talking about the national singing inopera singing Reference 所在院(系)： 学生姓名： 指导教师： 研究起止日期：二○一二年十月至二○一三年五月
学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或 撰写过的研究成果。 5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。 作者签名： 日期：2013年5月20日
[摘要]中国民族唱法与戏曲唱腔在我国艺术领域中的发展有着悠久的历史。戏曲唱法是我国传统唱法中最具代表性的唱法，许多训练方法是值得声乐界学习的。民族唱法作为一种唱法，直到今天还处在一个复杂的整合过程中，这给本人提供了一定的思考探讨空间。文章浅谈民族唱法如何借鉴戏曲唱腔，希望新一代的声乐学习者，能够多去了解戏曲、学唱戏曲，继承和传播优秀的民族音乐文化，这是专业学习的需要，更是义不容辞的责任。 [关键词]戏曲唱腔民族唱法借鉴 [Abstract] there is a long history of Chinese national vocal singing and drama in the field of Chinese art in the development of. Traditional opera is China's traditional singing style is the most representative in the singing, many training method is worthy of music learning. National singing as a singing, until today is still in a complex integration process, this gives me provide some thinking of space. This article on how to use national singing opera singing, hope that the new generation of vocal learners, can to understand, learn to sing opera drama, inherit and spread the excellent national culture of music, which is in need of professional learning, it is obligatory responsibility. [Key words] opera singing folk singing lessons