浅谈流行音乐中常用的配器手法

中文摘要

音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。

关键词：流行音乐；配器；音乐手法

一、配器简述及其重要性 (2)

二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3)

（一）吉他及其应用 (3)

（二）贝司及其应用 (3)

（三）键盘及其应用 (4)

（四）鼓及其应用 (4)

三、总结 (5)

参考文献 (5)

一、配器简述及其重要性

配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。

在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。

二、简述流行音乐中主要的配器及其手法

（一）吉他及其应用

电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬

声器来发声的。电吉他的箱体大多是实心，不具备声学吉他的功用，所以它的“箱体”几乎可以做成各种漂亮的形状。由于通过电子设备发声，使电吉他有了能够发出各种音色和效果的可能，它还可以在演奏中改变效果，也可以调出新的音色。电吉他的指板一般能按到二十二品或二十四品，而且它的指板更窄，琴弦的张力也很小，为演奏各种技巧提供了方便。由于它的灵活和它的多功能性，使电吉他更能满足流行音乐求新求变的需要，故而成为流行音乐乐队必备的乐器。乐队中，各种吉他都有可能用到。民谣吉他多用于无打击乐时的伴奏，古典吉他多用于乐曲中的华彩或独奏。电吉他功能最全面。在前奏和间奏时，电吉他可以演奏旋律和华彩；在歌曲中间的部分可以为旋律伴奏，或者演奏副旋律；在高潮部分，电吉他可以使用它的效果器，让音乐更加丰满。演奏旋律时，电吉他常使用比较有特点的音色和效果，以突出自己的主要地位。担任伴奏时，无论是分解和弦还是扫弦，电吉他的音色都不宜过于突出。

（二）贝司及其应用

管弦乐队中的低音提琴也被称为贝司，但那是声学贝司，声学贝司是爵士乐的必备乐器，流行乐队中常用的是电贝斯。声学贝司没有品，电贝司也有无品的，但很少用。常见的都是有品的电贝司。电贝司大多是四根弦，定弦与低音提琴相同。电贝司的形体与电吉他相仿，虽然是低音乐器，但比声学贝司要灵活很多。除了做为乐队低音之外，电贝司也常在乐曲中担任部分旋律、分解和弦甚至演奏华彩。它的演奏技巧也很多，击勾弦、点弦、泛音等都能使它产生与众不同的声音效果。电贝司常与大鼓同节奏演奏，既有打击乐效果，也起到乐队低音的作用，但这样的形式不宜使用太多。为它编写低音时，可考虑将其音型化或旋律化，以避免低音的过度生硬。如果是情绪欢快的乐曲，也可以让它演奏速度较快的分解和弦，或音型与分解和弦结合使用。

（三）键盘及其应用

乐队中的键盘乐器也有很多种，比如电子琴、钢琴、电子合成器等，最常用的就数电子合成器了。对于什么是合成器，目前似乎仍没有一个很明确的概念，因为合成器一直都在发展中。早期的合成器是用来制作音色的，在调整好需要的

音色后可以储存起来，需要时调用。那时的合成器擅长发出各种奇怪的声响，因为它们并不是自然界存在的声音。后来的合成器不再以制作音色为主，它自己集结了大量的音色采样，除了当做音源，还可以做为音序器使用，本身就是一个音乐工作站。做为现场演出使用的键盘乐器，还是以具备音源功能的合成器为主，其它三大件不能胜任的音色和效果它都可以担任，是一个专门“补漏”的乐器。

（四）鼓及其应用

一般的流行、摇滚以及爵士乐中最常用的是爵士鼓，也叫架子鼓。爵士鼓由大鼓、小鼓、嗵鼓、踩镲、立镲等组成。不同的乐队使用爵士鼓的组合也不尽相同。流行乐和摇滚乐使用嗵鼓和立镲的数量往往多些，有时也用双大鼓。演奏技法不外乎双手持鼓槌击打和双脚踏击，小鼓还有滚奏、边击等演奏技术。爵士乐中使用的鼓组合比较简单，但演奏技法比流行和摇滚乐丰富。除了以上的技法外，爵士乐还常用金属刷代替鼓槌演奏。金属刷可以敲击，也可以在鼓面或镲片上摩擦发出声音。

在流行音乐中，鼓不仅是节拍骨架，还是旋律和音乐情绪变化的引导者。在乐句或乐段里，鼓总是稳定的节奏框架，无论旋律节奏有何变化，鼓的节奏总是坚定不移地走下去。但当乐句结束，或即将进入一个新的乐段时，鼓往往要提前暗示给听众将要发生的变化。这时可能会加入一个鼓花，或是一个突然的停顿。总之，是要与前面的固定节奏产生对比，然后引入新的节奏型，或者做一些音色上的变化。乐曲旋律的律动是打击乐节奏型的基础，而打击乐的节奏型又强化了旋律的律动在乐曲制作中，鼓使用什么样的节奏型，应由编曲者自己决定。需要什么样的情绪和效果，就使用什么样的节奏和音色。总的来看，流行音乐中鼓的编配是有些习惯性特点的。

三、总结

流行音乐准确的应该是商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。但是流行音乐的发展已经慢慢的引领了音乐艺术的主要主流，很多的艺术表演者，无论是听众还是

音乐的演奏人员对于流行音乐的需要以及流行音乐的创作都做出了很大一部分的成就，也不断将一些新型的配器慢慢的融入到了流行音乐的演奏中，因此配器已经不再是流行音乐的配饰，也慢慢的成为了流行音乐的主导，本篇论文我只是简单的介绍了四个音乐配器的使用以及在流行音乐中占据的主要地位，这样的简述以及介绍还是远远不够的，越来越多的音乐配器以及曲调的进步都是需要我们不断的去探索。音乐的发展往往代表着社会不断进步的发展，也是社会进步的标志，因此对于流行音乐的创作也是势在必行，配器在流行音乐的进步中也在不断的占据重要的位置。

参考文献

[1]陈霞.现代审美心理在民族音乐美学中的互渗[J]. 科技风. 2008(21)

[2]刘珊珊.试析清江中游土家族音乐的审美特征[J]. 北京舞蹈学院学报. 2006(03)

[3]谢莲花.审美视角下的少数民族音乐传承 [J]. 枣庄学院学报. 2007(06)

[4]石明灯.流行音乐的审美与现实价值[J]. 南方论刊. 2008(03)

[6]何燕君.流行音乐舞蹈审美的维度[J]. 湖北民族学院学报(哲学社会科学版). 2005(01)

浅谈流行音乐中常用的配器手法

浅谈流行音乐中常用的配器手法中文摘要音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。关键词：流行音乐；配器；音乐手法

目录一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) （一）吉他及其应用 (3) （二）贝司及其应用 (3) （三）键盘及其应用 (4) （四）鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)

流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。一、配器简述及其重要性配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。二、简述流行音乐中主要的配器及其手法（一）吉他及其应用电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬

音乐与人生——阿多诺和萨义德的音乐追忆

萨依德（1935～2002年）是美国当代非常有名的文学家和文化批评家，他在去世之前至少有两三本书是讲音乐的，最后一本书叫做on late style，我把它翻译为《晚期风格》。萨依德这样一个写过《东方主义》、在政治上扮演过重要角色、为巴勒斯坦请过命的人，这样一个写了从早期的beginnings到《文化与帝国》乃至后期的大量文学批评文章的人，他晚年最后依归的却是音乐。谈到萨依德的《晚期风格》，首先要提到阿多诺（1903～1967）。因为实际上最早提出晚期风格的人是阿多诺，而不是萨依德。阿多诺和那一代人对音乐的文化追忆阿多诺是德国著名的社会学家、哲学家，他这个人非常怪。他是法兰克福学派的一分子，年轻的时候非常喜欢音乐，有一次在德国见到一位维也纳来的作曲家，他非常欣赏此人的歌剧，决定跟其到维也纳学音乐，后来没有学成，又回来做了哲学家。阿多诺和法兰克福学派大部分人一样，因为纳粹党的关系流亡到美国，呆了大概有二三十年，在美国他用德文写了大量的文章，包括哲学的、社会思想的，也写过很多音乐的文章，而这些音乐的文章后来结集成书，最有名的一本叫做《现代音乐的哲学》。在他的书里可以看得出来，有一个主题在不停地出现，就是文化的回忆，他流亡在美国越久，就越是要抓住年轻的时候所接受的那种家庭音乐的教育。阿多诺只研究贝多芬、瓦格纳、马勒，根本不理会法国音乐，而对于美国音乐，更是瞧不起。他写了大量文章批评美国当时的流行音乐，从爵士乐、流行歌曲到电影，甚至一位很受欢迎的音乐家的指挥，他都不喜欢，他说那是罐头音乐，真正的音乐是要在现场才能听出来的。音乐似乎变成他流亡生命中最重要的部分，甚至比他的哲学还重要，因为哲学可以从书本中得到，而音乐是要靠记忆，他在洛杉矶，没有办法回到原来的世界。我研究和阿多诺同代人的传记，才发现原来他们那代人如本雅明，都是如此，特别是犹太人里的中产阶级。奥地利作家茨威格写了一本《昨日的世界》，讲述这代人的成长经历，原来每一个中产阶级的德奥血统的家庭里都有一架钢琴，他们都在听德奥的经典乐曲，唱伯特、舒曼的艺术歌曲，听贝多芬的四重奏，欧洲的思想史、文化史里面最重要的一部分就是音乐。更奇妙的是，那个时代的很多文学家非但写音乐文章，甚至整个小说的结构都和音乐有关。托马斯·曼的小说《浮士德博士》，讲现代的浮士德和一个魔鬼。那个魔鬼说：“我可以教你写最好的音乐，很怪诞、很奇特，能超越现在所有的音乐。”这种音乐的辩论是从哪里来的呢？就是托马斯·曼在洛杉矶，作为放逐人士写出来的，他怀念欧洲文化，可是在怀念当中有批判。刚好那个时候，勋伯格——维也纳现代主义音乐的祖师爷，也住在洛杉矶，所以他就把勋伯格的音乐作为他的模式写进书里。只是他不像阿多诺那么懂音乐，不过他和阿多诺是朋友，所以就把阿多诺的意见放在自己的小说里，结果小说发表之后，勋伯格还很不高兴，认为小说丑化了他，他的东西怎么被阿多诺转借去变成托马斯·曼的小说呢。阿多诺的两种晚期风格

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

管弦乐队的配器弦乐组的色彩

管弦乐队的配器弦乐组的色彩弦乐组的色彩手段：在管弦乐队的配器中，弦乐组是基础，他的色彩手段有： --弦乐的拨弦(Pizz) 弦乐器的拨弦发音短促，尤其在他的高音区，音色发干，音响共鸣小，而中低音区的音色却非常结实，浑厚，共鸣好。弦乐器拨弦有以下几种结合形式： 1：拨弦与拉弦相结合，这种形式多用在大提琴和倍大提琴上，一般是倍大提琴的拨弦重复大提琴演奏的旋律从而达到使大提琴的旋律线条清晰节奏明快的目的。在高音弦乐器上也可以用一部分乐器拨弦与另一部分乐器的拉奏相结合，一加强旋律的轻快，明朗感。 2：拨弦乐器有木管长音相结合会使音响清脆明亮，先敲击小钟一般，拨弦与长音的重复可以采用声部完全或不完全的重叠形式，也可以采用在不同音层上重叠的形试。 3：有拨弦可以模拟民间乐器。 --弓杆击奏法(Col Legno) 他的音响干涩刺耳，这种方法用的不多，有的时候可以产生一种恐怖的音响：将拉弦奏法，拨弦奏法及弓杆击奏法结合，粗糙干枯的音响给人一种生硬，冷酷，目无一切的音乐形象。 --*琴马奏法(Sul ponticello) 这样的奏法音色粗糙，沙哑，缺乏光彩和优美的音响。 --使用弱音器(Con Sord)

弦乐加了弱音器后，是优美明亮的音色变得暗淡而朦胧，有蒙上一层纱的感觉，给人一种忧闷而神秘的感觉。 --泛音奏法泛音的音响清晰，音色飘渺似笛声，利用泛音一方面可以扩大乐队的音域，还可以表现宁静，遥远的意境。 --独奏的应用(Solo) 在乐队中，弦乐器独奏有三种表现意义，1：为了突出具有独特风格的，并有高度演奏技巧的乐句，2：独奏与乐队的全奏达到具有鲜明的音响对比，3：为了完成某一音乐形象的刻划。使用独奏应当注意独奏乐句与伴奏声部在音区，音色上的关系以及各种乐器的配合，选择等。一般情况下，当独奏乐器出现时，铜管乐器最好要避免，伴奏织体在音区上应远离独奏声部。 --分部奏(div.) 弦乐组分部奏以后，可以独立成为一个完整的纯音色织体结构，利用弦乐的分部奏可以创造出光彩夺目，变换无穷的管弦音响色彩。木管组的色彩手段：木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗，活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与强弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充分利用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种音响关系，产生出丰富多样的管弦色彩。 --跳跃性的对照：他是木管乐器的一大特点，因为跳跃的音程对于木管乐器吹奏来讲是比较稳定可*的，不同音区又有不同的音色变化，这是弦乐和铜管不能相比的。 --色彩性的和弦变换：

浅论阿多诺的大众文化批判思想

浅论阿多诺的大众文化批判思想浅论阿多诺的大众文化批判思想摘要：作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，在《美学理论》一书中他对自己的美学一般思想作出较为系统的表述，认为资本主义社会中的艺术已经呈现商品化趋势，并提出了新的审美形式和“反艺术”，强调了艺术的功能和自律性。其中，使用“文化工业” 取代了“大众文化”一词，更加表明了他对当时资本主义社会文化现象的批判。关键词：阿多诺大众文化批判美学理论文化工业法兰克福学派的重要理论贡献之一，就是对当代文化的深入批判。其中，作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度与其他法兰克福学派成员相比，具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，对比于本雅明、马尔库塞对待大众文化的乐观态度，更能显示出阿多诺对大众文化的独特认识及批判。一、阿多诺大众文化批判思想的形成进入20世纪之后，大众文化在全球范围内高速发展，在我们的生活中产生了不可低估的作用。最早关注大众文化，并对大众文化进行文化哲学分析，提出了一套完整深入的大众文化理论的思想家，就是阿多诺。阿多诺对大众文化的关注根源于他对文化的关注，他所使用的文化概念，不是指物质和制度层面的文化，而主要是指一种精神气质层面的文化。1936年，阿多诺写了《论爵士乐》一书，开始了对大众文化的研究工作。随着研究的深入，他相信只有哲学的反思才能认识艺术的真理和真理性艺术作品的本质特征。 1970年发表的《美学理论》，是阿多诺美学批判学说的一个集合。实际上对美学和艺术的思考一直是阿多诺理智生活的中心，他早期对大众文化和音乐社会学的开创性研究成为批判理论的一个闪光的亮点，但直到《美学理论》，他才决心对自己的美学的一般思想作出较为系统的表述。这部带有总结性的作品和其以前的作品一脉相承，

传播学批判学派

本专题主要论述传播学批判学派的相关问题，主要问题包括。批判学派起源与发展的背景、法兰克福学派的概况、主要代表人物及其理论现点、伯明翰学派与文化研究的兴起、葛兰西的文化霸权理论、传播政治经济学研究及其代表性人物的现点。 ■要点梳理一、批判学派起源与发展的背景严格说来，传播学的批判学派并不是一个学派，面是对欧美等国持不同于美国经验主义研究立场、坚持以批判的现点和方法进行的研究的总称，是不同现点、不同方法的集合体。所谓传播学的批判学派，实际上囊括了西方各种涉及到传播问题的具有批判倾向的理论研究，它涉及到哲学、社会学、语言学、政治经济学、文化研究等各个层面的社会科学研究。传播学的批判研究的代表性流派有法兰克福学派、文化研究学派、传播政治经济学、女性主义的传播研究、结构主义符号学的传播研究等。 (一)欧洲传统中的传播现念一般所谓的“传播学”是一个学科意义上的概念，它诞生于20世纪中叶的美国。但传播作为一种现念则是起源于欧洲。英文communication一词源自拉丁文，原意是指人际之间的相互联系与沟通，起初流行于口语。l9世纪，马克思和恩格斯把这个词语引入哲学和社会学领域，汉语一般翻译为“交往”。实际上，对传播问题的研究是伴随着欧洲学本发展的整个历程的。在古希腊的哲学、政治学、历史学、语言学研究以及近代以来欧洲的政治经济学、社会学、心理学研究中常常涉及到对传播问题的研究。人们一般把欧洲的现代传播理论总称为传播的批判理论，可以粗略地划分为三个研究取向。一是德家的法兰克福学派的“文化工业”研究，二是法家的结构主义符号学研究，三是英家伯明翰学派为代表的文化研究学派。实际上，欧洲传播研究远远不同于这三个取向的研究。在欧洲传统的视野中，并不存在一个统一的传播学的学科，面只存在问题导向的宽泛意义上的传播或传媒研究。 (二)批判学派兴起的背景批判学派的兴起不是一个孤立的现象，面是有着一定的社会的和学本的背景。首先，批判学派植根于欧洲悠久的历史和文化传统之中，深受欧洲传统的人文批判思潮的影响。欧洲的批判传统自古希腊以来绵延数千年，铸就了欧洲大陆学本思想浓郁的批判品格，这与美国学本界鲜明的实用主义氛围完全不同。其次，传播研究的批判学派是建立在欧洲独特的传播实践基础之上的。欧洲的历史传统十分强调公共利益，在欧洲大部分国家的传播体制中公共传媒长期占据主导地位，这种传统导致学本研究对商业传播体制怀有一种天然的警惕。美家则卡目反，商业性的私营传播体制占据了绝对主流的地位。再次，批判学派的兴起还与西方文明整体发展出现的危机有关。资本主义社会发展到20世纪中后期，在实现了工业化并逐步还向信息化社会的背景下，出现了现代性晚期所特有的各种矛盾和危机，诸如环境危机、精神危机、和平危机、能源危机、人权危机等一系列社会矛盾引起了人们对资本主义社会发展到20世纪中后期，在实现了工业化并逐步还向信息化社会的背景下，出现了现代性晚期所特有的各种矛盾和危机，诸如环境危机、精神危机、和平危机、能源危机、人权危机等一系列社会矛盾引起了人们对资本主义发展现实的反思。在这样的背景下，传播学的批判研究立足于欧洲的批判传统，把矛头对准了资本主义社会中过度商业化和垄断化的传播体制，对其中所隐含的权力关系进行深入研究，对西方信息传播的意识形态属性进行分析与揭露。二、法兰克福学派及其批判理论 (一)法兰克福学派的建立及其理论来源 1．法兰克福学派概述一般认为，传播研研究的批判学派起源于欧洲重要的西方马克思主义流派法兰克福学派．1923年成立的德国法兰克福大学社会研究所标志着法兰克福学派的诞生，其后该学派的人部分成员于1934年左右移居美国，直到l950年在德国重建学派。法兰克福学派的代表人物有霍克海默、阿多诺、马尔库塞、弗洛姆、本雅明、洛文塔尔以及哈贝马斯。这些天才的理论家都不是单纯的某一领域的研究者，面是人多进行带有综合性的哲学和社会理论研究。他们从马克思主义理论出发对资本主义社会进行宏现的、广泛的批判性研究，其研究的主题涉及对法西斯崛起与革命运动衰落的解释，以及对西方社会所呈现出来的日趋明显的权威化与科层化趋势的焦虐法兰克福学派的研究涉及哲学、社会学、语言学、心理学、美学、政治学等各个人文和社会理论领域，其中对资本主义社会中的工具理性主宰和文化工业现象的研究，对批判的传播研究具有重要影响。 2．法兰克福学派的理论来源一般认为，法兰克福学派的思想理论来源包括这样几个方面。第一，新黑格尔马克思主义。法兰克福学派的社会批判理论直接继承了西方马克思主义理论先驱匈牙利理论家卢卡奇在《历史与阶级意识》和德国理论家科尔施在《马克思主义和哲学》中所提出的“翼格尔主义的马克思主义”，这表明了法兰克福学派与德国古典哲学尤其是翼格尔的哲学的渊源关系。第二，存在主义哲学。马尔库塞作为存在主义哲学家海德格尔的学生，继承了后者的存在主义历史现。法兰克福学派正是从存在主义的抽象人道主义立场出发米批判资本主义及其科学技本的。第三，弗洛伊德的精神分析学方法。法兰克福学派认为，人众文化表现为一种蜘俗的和谐与圆满，一种鸦片式的白我麻醉的愉悦，因此它不是真正肯定了肉体的欲望，而是用廉价的幻觉压制了真正的现实追求和反抗的欲卑。第四，韦伯的现代化批判理论。韦伯把现代社会的产生称为“现代化”进程。韦伯认为，基督教新教的宗教伦理与理性的功利计算的资本主义精神密切相关。现代化的过程就是宗教和权威衰退，科学和理性上升的“祛魅”的过程。相对于传统社会的宗教和权威统治，现代社会依据的统治原则是理性原则，现代化的过程就是理性主宰的合理

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

流行音乐配器

编曲配器一.流行（摇滚）歌曲的结构.（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本一样）按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则） 1-流行音乐：高音声部（木.电吉他键盘其他）中音声部（木.电吉他键盘）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓） 2-摇滚音乐：高音声部（电吉他）中音声部（电吉他）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓） *3-交响音乐：高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他）中音声部（中提琴）低音声部（大提琴.低音提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？

回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长电声乐器：电吉他电贝司电子琴按演奏方法： 1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器 2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等的和弦性乐器 3-低音乐器：电贝司（现代流行音乐主要乐器） 4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器（当然也可以加些比如牛铃之类的小型打击乐器）以上编配法看出：在流行.摇滚中. 高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容. 中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置. 低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动. 节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部. *在交响中. 中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系. 二.歌曲基本编配法则。一歌曲的高声部编配：

阿多诺论流行音乐

论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。此次是该论文第一次在中国大陆被译介。本刊分两次发表。一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势姓名李莹莹（吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000）指导教师：葛丹（讲师）摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

从草根到殿堂：流行音乐导论2019尔雅答案100分

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C、创意附加 D、最终完成 2 李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路（B） A、市场主导 B、制作人以歌曲选歌手 C、唱片公司决定 D、制作人以歌手挑歌曲 3 以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员（C） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 4 刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（错误）5 李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的制作理念。（正确）音乐制作的技术 1 以下哪个选项不属于音乐制作过程中的技术环节（A） A、作曲 B、编曲 C、录音 D、混音 2 低吟唱法的出现得益于哪种音乐技术设备的革新（D） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 3 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么（C） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 4 词曲的创作完成，意味着流行歌曲所有的创作已经完成。（错误） 5

原创歌曲编曲与配器

原创歌曲编曲与配器关于流行歌曲的编曲一般歌曲的织体结构说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我来分别说一说一般歌曲的基本织体：歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用，有助于我们为歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细为各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。上两次我分别就编曲应具备的知识和如何为歌曲配制乐器以及电声乐队的结构分析向大家作了简单的介绍，虽然废话多多，全都设计编曲的问题，但仔细想起来还只是编曲的准备工作，还没有真正地开始为歌曲进行编曲，当然，要做好任何一件事准备工作室是不可缺少的，只有对所要进行的事情有了充分的准备，我们才能够在正式开始作某件事时感到轻松顺手。所以说，准备工作是非常必要的工作。当你为你所要编的歌曲合理地配制了乐器以后，就该进入正式的编曲阶段了。

阿多诺流行音乐理论视角下的“中国风”现象探析论文

阿多诺流行音乐理论视角下的“中国风”现象探析论文阿多诺流行音乐理论视角下的中国风现象探析中国风乍起于2003年，台湾歌手周杰伦的一首《东风破》宣告了这股风潮的开始。至此，中国风歌曲开始充斥大街小巷，不管是在内地、香港、台湾，还是在日本、韩国、马来西亚以及其他华人地区，中国风歌曲都得到了极大的关注，成为新世纪以来华语乐坛最为壮观的文化现象。中国风现象的来龙去脉什么是中国风？学术界并没有作出一个严格的界定，影响较大的是黄晓亮在互联网上对中国风的定义。在他看来，中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。三古三新指的是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。这类中国风歌曲的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。其代表歌曲有《东风破》《发如雪》等。华语乐坛歌手中，最早标明自己中国风路线的是台湾歌手周杰伦。2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合三古三新六大标准的中国风歌曲。歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法。随着这种曲风的不断走红，华语乐坛更多的歌手开始尝试这种风格，如台湾歌手陶喆、王力宏，内地歌手后弦等，一股中国风的流行歌曲浪潮开始席卷整个华语乐坛，至今仍在不断发展。流行音乐理论视角下的中国风现象解读面对华语乐坛的这股中国风流行歌曲浪潮，阿多诺的流行音乐理论提供了一个很好的解读视角，我们可以围绕着中国风歌曲的制作特点和歌迷的接受状况及中国风所起到的社会粘合剂作用，来对此文化现象作一个较为深刻的批判性解读。中国风歌曲制作的标准化与伪个性化。在阿多诺看来，流行音乐遵循的是商品生产的逻辑并渗透着资本运作的因素，与严肃音乐相比，流行音乐的内部结构呈现出了标准化与伪个性化的特征，事实上，这也是整个文化工业产品的主要特征。标准化是指各种通俗歌曲之间实质上的相似性；虚假的个性化（即伪个性化）是指它们附带的各种差别。深入探析华语乐坛的中国风歌曲，标准化的特征是非常容易发现的，并且具有一些新的特点。首先，标准化存在于不同音乐艺人所作中国风歌曲当中。中国风歌曲最早的界定是需要具有三古三新，这个界定就为创作中国风歌曲的音乐艺人们制定了标准。不管他们如何创新，三古三新的标准内核是不变的。在周杰伦开创中国风并走红之后，华语乐坛许多艺人都开始尝试这种风格，中国风浪潮骤起，以至于业界戏言，要想捧红一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要给他一件古装，教他背熟几首唐诗宋词就绰绰有余了。其次，标准化还存在于同一个艺人所作的中国风歌曲当中。以中国风的开创者周杰伦为例，周杰伦放言每一张专辑一定要有一首中国风的歌曲，他也确实做到了这一点，从《东风