对音乐欣赏课的浅显认识

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐所表现的情感相互交融的过程，它整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。

一、以听为主，讨论为辅，适当讲解

音乐是听觉的艺术，它是过音响所发出的乐音来唤起听众的审美和情感体验。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则。强调以听赏为主并不是排斥讨论和讲解，谈论和讲解终归是重要的教学手段，问题的关键是如何处理听与讨论、讲解的关系，所以“以听为主，讨论为辅，适当讲解”是教学中常用的好办法。问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。

二、鼓励学生对音乐产生联想和想象

联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础。音乐语言是多义性的，也就是它的“不确定性”。音乐欣赏课的任务不是“晓之以理”而是“动之以情”。

三、以动为手段，培养良好的听赏习惯

学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的，由于学生

的年龄、阅历以及知识结构的限制，使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。所谓动，就是指课堂里所有的音乐活动。动可以动脑、动手、动口、动心、动笔，以及身体的律动。

四、用丰富、有趣的自组材料对欣赏作品进行对比烘托新教材的重要特点之一就是给教师更多的自我发挥的空间，教师可以以教材为蓝本，自选一些内容，对教材恰当地补充一些材料，这样一方面既能扩大学生的音乐视野，另一方面也能对单元教学内容起到丰富和烘托作用。

五、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力

在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

六、不断渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准

当然这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容

在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么等，这种渗透久而久之必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华

莱西市成人中专刘奎华尊敬的各位评委：大家好！我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。教材分析《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。学情分析通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标

音乐鉴赏课的心得体会

关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完

音乐欣赏中的聆听

音乐欣赏中的聆听音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。一、用心聆听音乐音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。二、放飞想象力丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，

如何上好初中音乐欣赏课

如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏课教学必须遵循规律，循序渐进地进行，在教学中根据课的类型和教学重点采用灵活多变的教学方法，激发学生联想和想象，以加深学生对音乐作品的理解。专业音乐教育是培养音乐家、作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家和音乐教育家，而普通音乐教育则主要是培养对音乐有兴趣，能积极地感受、理解音乐的有一定音乐修养的一般人才。普通教育培养的学生，将来可以不会作曲，不会器乐，不大会唱歌，但不应该不会听音乐。社会生活中处处有音乐，听音乐应该是人们精神生活中不可缺少的愉悦方式。少数学生可能由于生理的、心理的原因，会出现“五音不全”的现象，但他们却有可能对音乐产生一定的兴趣，甚至还可能具有潜在的音乐感受能力。因此，音乐欣赏教学在中学音乐教学中是不可忽视的。那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？首先，欣赏曲目一定要精选，使学生在有限的课时内能接触到十分优秀的、有高尚情趣和格调的精品；其次，欣赏曲目的安排，可以从声乐曲到器乐曲，从小型作品到大型作品，从单一的声乐或器乐作品到综合性的歌剧、舞剧选曲。具体做法如下： 1、由表及里，由浅入深，循序渐进地进行欣赏教学学生欣赏音乐时的心理反映过程是：音响感知―情感共鸣―想象、联想―理解认识。音乐欣赏教学必须遵循这一规律，由表及里、由浅入深，循序渐进的进行，引导学生从感知入手，逐步开展想象、联想到理解作品的意境。初中学生乐理知识还不是十分丰富，对音乐作品的认知水平也不是很高，在欣赏课教学中切记“曲高和寡”。 2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型音乐欣赏课的内容很多，如何将众多的内容科学地、有机地组织起来，使学生有效地感受音乐和学习有关的音乐知识，可以根据不同的情况，有选择地设计成若干课型。（2.1）以题材为中心音乐作品表现的内容可以说是无所不包的，音乐欣赏教学可以是表现同一内容不同的音乐作品，组成以某一题材为中心的音乐欣赏课。如“赞美伟大的祖国”，就可以围绕这个中心内容，将独唱曲《我爱你，中国》、合唱曲《歌唱祖国》、领唱合唱曲《我的祖国》……等等与内容有关的不同表演形式的声乐曲和器乐曲组合在一起进行教学。这种课型由于内容统一，学生可以从不同形式的作品中，集中地感受到作品内在的情感，提高学生对作品的感受能力。（2.2）以演唱形式为中心将同一表演形式的不同内容的作品，组合成以某一表演形式为中心的音乐欣赏课。如：“独唱”，就可以将古典的、近现代创作的、民族民间的、外国的、颂歌性的、叙事性的、欢乐的、衰伤的……等等作品组合起来进行教学。还可以以合唱、重唱、独奏、合奏等表演形式为中心组织教学，这种课型，可以使学生除了了解表演形式外，还能感受、理解到每一种表演形式都具有表现众多丰富的不同内容的可能性。（2.3）以音乐作品的曲体为中心将同一曲体结构的音乐作品组合成以曲体为中心的音乐欣赏课。如“三段体”，

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案授课年级: 高中一年级课时: 一课时主讲: 丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

音乐欣赏课心得体会3篇

音乐欣赏课心得体会3篇篇一：音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对本期活动做以下总结。一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品

的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会

音乐教学中对有效聆听方式的界定

音乐教学中对有效聆听方式的界定音乐课的主要内容除了唱歌之外，还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说，要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢？首先，什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的，因为音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中，所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一，并且是一种重要的教学方法。其次，我们要保证每次聆听都是有效聆听，应该注意以下几点：一、欣赏教学中，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。在欣赏课时，有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍，所以在第一次播放音乐的时候，就开始不停地讲解，这种做法会让孩子们疑惑，他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说？同时也会带来两个方面的问题：首先，孩子们得不到对音乐整体的感受，他们所听到的只是支离破碎的片段；其次，老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力，西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，

每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象，不管他的理解是多么的天马行空，我们都要尊重。所以在上欣赏课时，第一遍聆听一定要完整，同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐，比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》，这样的古曲对于他们来说多少有些难懂，同时担心他们没有兴趣聆听，于是我就引导孩子们：“让我们回到古代，改变一下自己的身份，学习古代文人墨客温文尔雅的姿态，一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛，因为音乐只需要耳朵，这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完，每个人都看到了不一样的景象，我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子，特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋，手舞足蹈，忍不住要跟着音乐唱起来，这个时候，老师就要提醒他们认真聆听，暂时不可以张嘴唱歌，因为唱歌会影响到聆听的准确性，我认为想要唱好一首歌，首先就是要把歌曲听熟，只有耳熟，才能准确地演唱歌曲。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。

如何使音乐欣赏课充满活力

如何使音乐欣赏课充满活力音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？一、合理选用欣赏教材音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深、由近及远、由具体到抽象、由有情节到无情节、由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择

课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？ 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样，学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。在教学时，要适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，能使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

音乐鉴赏心得体会1000字.doc

音乐鉴赏心得体会1000字音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和

音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位

神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

幼儿园音乐欣赏活动的指导策略

幼儿园音乐欣赏活动的指导策略音乐欣赏是欣赏者以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段(如运动觉、视觉、语言知觉等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。幼儿园音乐欣赏活动则是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。然而，在教育实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于作品的选材、指导策略方面还存在一些问题。一、“幼儿园音乐欣赏活动”存在的问题 1、课程内容无序因为教学难度、教师自身素养、幼儿表达表现、课程呈现结果等因素，幼儿园音乐欣赏教育还未系统纳入、融合到音乐课程中，相关课程安排缺乏整体性、连续性的思考与计划，对积累形成的教育方法、经验也未作深入、系统的整理与总结。音乐教育中幼儿歌唱教学和律动舞蹈教学比较注重，音乐欣赏的活动在课程设置中所占比例很小。同时，教师在选择音乐作品时忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。 2、活动目标偏离幼儿园音乐欣赏活动的目标是提高幼儿对音乐的兴趣，增强对音乐的感受力和理解能力，陶冶情操，获得审美情趣。然而，目前幼儿园音乐欣赏活动往往忽视音乐教育本身的审美特点，忽略对孩子音乐

欣赏能力的培养，音乐教育目标的确定过于偏重技能的获得，只注重表现、创作，轻视感受、欣赏，偏重单一的模仿；忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值，使得音乐教育课程产生了结构上的缺陷。 3、教学策略缺乏音乐欣赏过程中，教师指导策略缺乏，或为指导过多的“全面引领型”，教师采用的基本是填鸭式的教育，活动过程中指导语过多、控制过多，过程中所有的一切都牢牢地掌握在教师手中。幼儿则围着老师的“指挥棒”行动，基本没有自我创造、自我表现的机会。或为缺乏目的的“放任自流型”，与“全面引领型”相反，教师走的是另外一个极端，所有的一切都听凭幼儿自由发挥，教师没有必要的梳理、提升。二、“幼儿园音乐欣赏活动”教学的指导在音乐欣赏教学中应避免教师过多的主导和限制幼儿对音乐的感受与表现。应避免幼儿被动地模仿教师进行学习的现象，要注重挖掘音乐欣赏活动的核心教育价值。通过教育环境的创设和多种教学策略的运用，引导幼儿在听觉感知的基础上，激发幼儿对音乐的审美情趣，体验审美愉悦，丰富他们的音乐经验。在促进幼儿音乐表现力与创造力发展的同时，培养幼儿对音乐的喜爱之情。 1、选材——音乐欣赏的基石好的选材是开展音乐欣赏活动的基石，能带给幼儿不同的情感共鸣。我们在选择内容时，应考虑音乐对幼儿的可感性和可接纳性。如：

音乐鉴赏心得体会

东西方音乐名曲鉴赏李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感

音乐欣赏课教学设计方案

音乐欣赏课教学设计方案陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红教学设计思想：信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。学生情况分析：学生年级：五年级我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。教材背景分析：《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。媒体设计思路：本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。教学目标设计一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。二、过程与方法：营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。三、情感态度与价值观：激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。

音乐课的体会

对音乐欣赏课的心得体会很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。篇二：音乐心得体会我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增

音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙

音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走

向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如：学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听

音乐欣赏心得体会

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青