艺术概论重点整理

●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来

自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。

●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念，

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●西方艺术观念的演变

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●马克思提出掌握世界的四种方式

第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界，

第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事

第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造，

第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。

●艺术的主要功能

1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。

2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。

3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。

任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。

●艺术构思

指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。

●艺术媒介

是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传

播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。

艺术媒介的类别

一、物质材料媒介

1艺术感兴的物质材料媒介

艺术家在创作艺术作品时，有时会因为一定的物质材料而起兴

艺术家在创作艺术作品时，又会对形形色色的物质材料进行取舍，最终制成可以感知的艺术作品，受众在欣赏这些艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感兴的物质材料媒介

艺术制作的物质材料媒介

雕塑刀，水平尺等

2艺术传播的物质材料媒介

包括石碑，竹简，岩壁等

二、艺术语言媒介

任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，而这种独特的表现方式或表现手段，就被称为艺术语言。艺术语言是指在艺术作品中起到类似语言表情达意作用的一种艺术媒介。

●意境

意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

特点

1意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实生活的境，情和境是有机的融合在一起的，境中有情，情中有境。

2意境是一种若有若无的朦胧美。在中国传统艺术境界里，更多的是将其分为虚和实两个部分。南宋的马远的画惯取一角之景，并善用空白，因此常被戏称为马一角，他的寒江独钓图更是运用大片空白，突出了寒和独的意境。

3意境是一种有有限到无限的超越美。北宋宋徽宗时以命题画方式来招考画师，考察的就是运用意境的能力，其中踏花归去马蹄香的画是以奔驰的马蹄后，一群蝴蝶正翻飞追逐的画面，唤起了观众的联想和想象。意境就是从有限窥见无限，从瞬间体味永恒，要依据联想和想象，意境追求的是一种韵外之致。

4意境是一种不设不施的自然美。李白认为，诗贵自然，清真，提倡清水出芙蓉，天然去雕饰。

●期待视野

是一个接受美学的概念，指接受者在进入接受过程之前业已具备的一套具有定向性的心理结构图式，是接受者对艺术作品的预先估盼，期待视野来源于接受者个人的审美趣味，接受经验等，其中既有个人经验因素，又有社会影响因素，是历史形成的一套个人思维定向与观念结构，它决定了审美期待的广度与深度。

●艺术鉴赏的过程

审美注意，审美期待，审美感知，审美体验，审美理解

●艺术类型划分原则

一、以艺术形象的存在方式为原则，可以区分为时间艺术，包括音乐和文学，空间艺术，包括雕塑，绘画，和时空艺术，包括戏剧和影视

二、以艺术形象的审美方式为原则，可以分为听觉艺术，如音乐，视觉艺术，如绘画，和视听艺术，如戏剧

三，以艺术作品的物化形式为原则，分为动态艺术，包括音乐舞蹈，戏剧，影视等，和静态艺术，包括绘画，雕塑，建筑，实用工艺等

四、近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类原则，直接划分为视觉艺术，包括

绘画，雕塑，摄影，建筑，工艺以及现代艺术设计，广告艺术，电影艺术，计算机三维动画，动漫，游戏软件等，表演艺术包括音乐，舞蹈，戏剧以及音乐剧

五、根据艺术的美学原则，分为实用工艺，包括建筑，园林，工艺美术和现代设计，造型艺术，包括绘画，雕塑，摄影，书法，表情艺术包括音乐和舞蹈，综合艺术，包括戏剧，戏曲电影艺术，电视艺术，还有语言艺术，包括了诗歌散文小说。

●戏曲艺术的审美特征

1综合性，戏曲作为一种歌舞化的剧诗，将音乐舞蹈，戏剧文学融为一体，更具综合性，这种高度的综合性是戏曲艺术最基本的审美特征。

2虚拟性，虚拟性是指戏曲艺术通过虚实相生，以形写神，使演员能够更加充分的利用戏曲舞台有限的时空，集中的表达思想感情。

3程式化也是戏曲艺术的重要审美特征，在戏曲舞台上，戏曲演员的角色行当，表演动作和音乐唱腔等都具有一定的程式。比如生旦净丑，上下场的方式，唱念做打等。

●书体

篆，隶，楷，行，草

●绘画艺术

指的是以线条，色彩和形体等造型手段，在平面空间里塑造出艺术形象的静态视觉艺术。●世界三大园林体系

东方园林，以中国园林为代表，

欧洲园林，以法国园林为代表

阿拉伯市式园林，以埃及园林为代表

●园林的特点

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●艺术起源的主要学说

模仿说

该学说认为艺术起源于人类对自然或社会生活中存在事物的模仿，它假设人类具有一种模仿本能，从这种本能出发，通过对物体或现象的模仿而创造出了艺术。亚里士多德，认为模仿是人类与生俱来的本性，人们的模仿活动产生了艺术品。从燕子学会了造房子，从天鹅和黄英等歌唱的鸟，学会了唱歌，从蜘蛛学会了织布和缝补。

游戏说

核心观点是认为艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动，这一学说首先由18世纪德国哲学家，文学家希勒明确提出。19世纪英国哲学家斯宾塞对此学说家与发展。猫玩线团，还有女孩子玩芭比娃娃。

表现说

艺术起源于人类表现情感的需要。牡丹亭表达对情的追求。

巫术说

生产力低下，力量比较小。是英国人类学家爱德华泰勒在原始文化一书中提出的。另外一位英国人类学家弗雷泽在其著作金枝一书中也提出了，关于各原始部落的风俗，神话仪式和信仰都起源于交感巫术的理论。

劳动说

制作工具

本着以发展的眼光看待马克思主义，结合当代最新研究成果，我们认为艺术起源于以劳动为内动力的人类整体文化创的实践活动。

●艺术风格

艺术风格主要是指艺术家的创作个性与艺术作品所呈现的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、

格调和气派它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

一、依据艺术风格的表现主体及其载体来划分

1艺术家风格是指在艺术家审美精神，创造意识和艺术特色等方面体现出的特点。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败优劣的重要标准和尺度，由于艺术家世界观，生活经历，性格气质，文化教养，艺术才能，审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

2艺术流派风格是指由那些获得社会共识的艺术流派所拥有的共同的艺术特色。一个成熟的艺术流派，其成员在风格上必有相近之处，而风格的相近，正是艺术家们在艺术观念，审美理想，创作方法等方面一致性的表现，由于艺术家会张扬自己的个性，所以艺术流派风格的一致性是相对的，是建立在艺术家充分表现自身特色的基础之上的。

3艺术作品风格，是指作品在内容与形式的和谐统一中所展现的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼，题材的选择，形象的塑造，体裁的驾驭，艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术家风格具体落实到艺术作品上，艺术作品的风格也直接根源于艺术家的风格。

二、依据艺术活动及其作品在社会历史进程中呈现的特色来划分：

1时代风格，是指在特定时期所形成的具有浓郁时代风貌和人文内涵的艺术风格。人类艺术发展的每一步进程均会在不同时代形成鲜明的特征，它不仅体现出特定时代人们的精神风貌和心理世界，还会折射出时代政治，经济文化等综合景观，深刻地昭显出时代精神和社会理想。

2民族风格是指在每个民族艺术发展进程中所呈现出的艺术风格。每个民族的艺术均与自身的历史衍变和社会发展相伴随，并在大量人文、自然、心理、情感等因素的渗入下，逐渐形成了属于自身民族的艺术特色。

3地域风格是指在一定的地域和环境中呈现出的艺术活动及其作品的风格。地域风格一方面与一定的地理，自然，气候等因素相联系，更多则属于文化的范畴。当各种地域风貌与文化特征相互融合，文化及艺术的衍变会逐渐出现独有的轨迹，显现出别具风采的审美文化品格。

●艺术思潮

是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮是社会思潮，哲学思潮及艺术内在规律驱动的结果，通常与社会变革，文化创新及艺术形式创新有着直接的联系，艺术思潮的形成对社会文化发展起到重要的影响和助推作用。

●艺术批评的功能或意义

一、通过把阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，影响并指导、提升艺术家的创作。

二、通过对作品的分析和阐释，评判其美学特性、艺术价值，介入艺术接受活动，从而影响并引导接受者的艺术接受活动，帮助受众更好的鉴赏艺术作品，也能在引导艺术市场及受众艺术消费等方面起到一定的作用。艺术批评还能指导受众规避不良艺术作品可能产生的负面影响，使受众形成警惕意识和批判思考的精神。

三、艺术批评更具有重要的文化传播与文化建设的意义。艺术批评是艺术传播的重要环节，它能够影响艺术传播的速度，广度和方向，效果，也可以协调艺术与社会意识形态之间的关系，参与艺术市场的调节和社会文化建设，艺术在传播过程中，还能建构某种国家形象，让接受者通过艺术塑造的国家形象与传达的价值观念来认知国家、民族和社会、时代。好的艺术批评，还能营造良好和谐的文明鉴赏环境，提升国民的文化艺术修养与精神素质。

●其他具有一定的综合性，多维度特征的批评方法

1神话原型批评方法

该方法认为，许多优秀艺术作品，感人的深层动因在于其叙述结构或人物命运中所隐含着的原型，正是原型引发观众深深的共鸣。

2意识形态批评方法

艺术作为一种特殊的意识形态，是对社会、人生的矛盾做出的想象性的解决，艺术的意识形态批评，旨在通过文本所指来研究其能指结构以及决定这种能指的社会文化语境，并进而在这种关系中探讨作为主体的人的位置。

●数字技术对绘画的影响

1，由像素组成的数字图像，将所有的视觉信号分解成1和0组成的像素数字编码，改变了获得图像和输出图像的方式和眼见为实的信念，进一步消弭了艺术创作和欣赏中真实与虚幻，现实与想象之间的界限。

2 改变了绘画程序和造型方法。

3，绘画边界得到了拓展，不再限于静态，出现了各种数字实验绘画。

4，借助数字网络技术传播的美术图像从根本上改变了公众欣赏和获取艺术作品的方式。

●数字技术对于音乐艺术的影响

1数字音乐是造声的革命

2，数字技术完全改变了传统音乐的产业形态

3，形成了数字时代的大众音乐狂欢

4，数字技术让音乐迈入跨界应用时代

●数字技术对舞台艺术的影响

1，表演主体的多元性和虚拟性，

二表演过程的事件性，

3，表演效果的奇观性

4表演形式的跨界性

5表演传播的广泛性和全球性

6数字技术对保护表演形态文化艺术有重要的作用