笔法与字法
浅谈笔法与字法
合肥市颐和佳苑小学李志武
一、笔法
自古以来，书法学习，笔法至上。赵孟頫“笔法千古不易”所阐述的是用笔方法有其不变的准则，即变化中的统一。在千变万化中保持统一的风格，笔画所展现出来的形态，既变化万千，又在一个统一的格调之中。
不同笔画形态的显现，是不同用笔方法所产生的结果。所以，如何用笔，能够自如地按照自己的需求掌控手中的笔，写出不同的合乎规范的（符合某一字体的常规笔画特征）笔画，是我们学习笔法应该研究的中心问题。
要谈用笔，首先就要涉及执笔这一老生常谈的问题。尽管大家都知道如何执笔，但是在实际书写过程中，总会出现因为执笔出现种种毛病，而使书写出来的点画出现问题。苏东坡说“把笔无定法，要使虚而宽”就道出了执笔的基本准则。不管我们自己书写，还是指导学生，我们都要注意这个看似容易的问题。实践中经常会出现执笔过死（手腕僵硬）或太松，执笔过低或过高（在硬笔书写时学生普遍执笔过低），毛笔书写过程中不自觉地笔杆歪斜不能中锋用笔等毛病。我们要坚持一个原则，就是执笔后能灵活自如地书写,同时，根据纸张和字形的大小，调整自己的执笔高度。
其次是如何运笔。一要根据字的大小确定是指运还是腕运。通常的说法是，“寸以内，法在掌指；寸以外，法兼肘腕。”写硬笔字或小楷，主要以指运笔，写中楷、大楷主要以腕运笔。二要注意运笔的步骤。运笔是点画的来源，书写的关键。宋代书法家姜夔在《续书谱》中说“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”就是说每一点画的运笔，都有“起笔”、“行笔”、“收笔”三个步骤，起笔，又叫“下笔”、“落笔”、“入笔”，是书写一笔点画的开始。凡起笔都必须有一个“逆势”，即“欲右先左”、“欲左先右”、“欲下先上”，也就是说按照点画的前进方向，先来个反方向的下笔动作。这种方法分虚、实两种，通常我们说的“藏锋”即实“逆入”，即使是露锋下笔，也要在空中虚“逆入”。这样落笔，能使笔画刚劲有利，含蓄饱满。在掌握“逆入”的基础上，再进一步写点画。起笔的基本方法是：横画竖落笔，竖画横落笔。这里的横画和竖画泛指横方向和竖方向的笔画；竖落笔也非绝对的纵向，而常为左上至右下的斜竖。横落笔也非绝对的横向，常为左上至右下的斜横。具体的角度变化，加上提按、转折、方圆等笔法就决定了笔画开始部分的形态。起笔要注意“藏锋”、“露锋”，用笔的轻重、
方圆、提按、顿挫。硬笔书写时，虽然不必像毛笔书写那样讲究“藏锋”、“露锋”，但是往往初学者下笔即行，没有一个必要的驻笔，往往书写失势。
行笔，是下笔后到收笔之前的运笔过程，又称“走笔”。历代书家都强调以“中锋行笔”为主。行笔除了注意用中锋外，还要注意提按笔法的运用和速度快慢的掌握。所谓“中锋行笔”，通常的理解是：笔杆立直，笔毫理顺向两边铺开, 锋在画中运行，写出的点画骨肉匀称、饱满，具有较强的对称性。如锥画沙、印印泥，力透纸背。
行笔有迟有速，即有慢有快。太迟则缓慢而无神，太速则迅疾而失势。初学者应“宁迟毋速”。倪苏门在《书法论》中说：“轻重疾徐四法，唯徐为要。徐者缓也，即留得住笔也。此法一熟，则诸法方可运用。”一般来说，写横宜迟，写竖宜速；写捺宜迟，写撇宜速。
在行笔过程中必须保持沉稳，除“宁迟毋速”外，还要讲究提与按，要将提按贯穿在整个过程中，这有利于不断调整笔锋，使笔画书写更有节奏，更有力度。
收笔，也叫“止笔”、“终笔”、“结笔”，是书写点画的尾声。收笔的基本方法是：横画“有往不收”，竖画“无垂不缩”。收笔时大多驻锋后再回锋，除必须出锋收笔的笔画外。收笔要注重轻重缓急，该驻笔的必须保证必要的时间。
总之，运笔的每个过程都必须在合理运用不同技巧的基础上，保证动作到位，速度合理，讲究轻重缓急，自然形成自己的书写节奏。
关于运笔的技巧，近人总结出三十八种之多，但最基本的技巧大致有十二种，即藏露、提按、方圆、转折、正侧、顿挫。
藏露即藏锋和露锋，是书写笔画两端的运笔技巧。藏露是一对矛盾体，“藏能含其气，露能纵其神；藏能丰其肉，露能伸其骨。”实践中最好藏露兼用，以藏为主，辅以必要的露锋，是笔画具有多姿多彩的风貌。姜夔说用笔“不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神”。
提按，即提笔和按笔。可以说，没有提按就谈不上书法。提笔要均衡，不能太快，按笔要匀而稳，不能突然间过重。点画书写的粗细变化是提按的结果，而且提按笔法是始终运用在每个点画书写的全过程中。起笔、收笔和笔画中的转折，都必须有提按，提的起来，才能很好地调整笔锋，才有利于顺利地完成书写中的下一步动作。如起笔时要提笔轻入纸，收笔要轻提才能把笔画写完结。而且，提与按始终在笔画书写过程中不断交替进行，行笔过程中如果没有提按，毛笔必然以“拖”的状态在运行，造成点画的僵硬死板，缺乏力度和厚重感。提按用得好，可以使点画的变化富有节奏感。黄庭坚曾赞誉欧阳询“用笔贵在起倒”。当代草
圣林散之曾打比方说，行笔过程中要像人之行走，两脚不停地有节奏上下起落，才能行走平稳。书写点画时不停地交替提按，实际上也是有利于我们保持中锋用笔。
方圆，即方笔和圆笔。起笔逆入平出（切锋），行笔铺毫，收笔顿笔折回，即可成方笔；裹锋下笔，不使笔毫充分铺开，然后中锋行笔，收笔不顿不折，一驻即收，即成圆笔。折则方，转则圆。“凡言用笔，首辨方圆”。正是因为方笔、圆笔能表现出点画的外貌特征，最能体现整体风格。历代书家，都将其放在用笔首位。方笔和圆笔各有所长，方圆兼施，魅力倍增。但很多书家的点画以其一为主，或以方为主，参以圆笔，或以圆为主，参以方笔，确定自己书法的点画风格。欧阳询字以方笔为主，点画清朗，笔力刚劲；虞世南多用圆笔，点画圆润，笔力遒劲。
转折，即转锋和折锋。“转以成圆，折以成方”。转锋多用在篆书与行草（楷书中的弯画用转，折画偶尔用转），折锋多用于楷、隶。折锋的技法有二：一为虚折，如写横画，起笔由左上方下手，顿笔后提笔折向右方，收笔时向右下顿笔，再折笔向左回收。竖画、撇画等以次类推。二是实折，写方角转折。如写横折，横向左写到折处稍顿笔后在折笔向下行笔。姜夔说：“折欲少驻，驻则有力；转不欲滞, 滞则不遒”。这就是说，在运笔时，折锋要稍微顿驻，顿驻才有力；转锋则不能缓滞，缓滞则不遒劲。
正侧，即中锋和侧锋。朱和羹在《临池心解》中说：“正锋取劲，侧锋取妍”。古人非常注重中锋用笔，甚至把中锋用笔当作千古不变的笔法准则。但大多提倡中锋、侧锋并用，以中锋为主。这样写出的点画对比明显、变化多姿、遒劲妍丽。
顿挫，即顿笔和挫笔。向下重按笔锋即顿笔，多用在起笔、收笔、回锋、折锋中，顿笔使点画厚重有力；挫笔即在顿后略微提笔而使笔锋转动，这种笔法常在点画的起笔、收笔和折挑处，与顿笔配合起来使用，顿后轻提使笔尖离开原处，有利于调整好笔锋，保持中锋用笔把点画书写完整。
基本笔法不能机械独立地使用，而要综合起来，在综合运用中写出千变万化的笔画形态。
二、字法
关于结字的方法有非常多的规律可循。从古今优秀书法作品来看，它们之所以美，无不在结构上贯穿平正、匀称、连贯、变化等共性规律，这些规律应作为结字的基石。把握基本的常规、在大量的实践中，我们会掌握其中的技巧。下面简述一般的结字原则。
1、横平竖直原则字贵平正。孙过庭《书谱》中说:“初学分布,但求平正。
既知平正，务追险绝。既知险绝，复归平正。”可见平正是结字最起码的要求。这一原则主要运用于以横画、竖画为主要笔画的字。但这里的“平”与“直”并非绝对的水平状态和垂直状态。如“十”、“刊”、“部”
2、疏密匀称原则把点画的疏密安排得当，才能使字均衡匀称、美观大方。首先要做到布白的匀称。其次要按照邓石如“疏可走马，密不透风”的说法去安排点画。点画少的字，要“从宽处理”，但还要“简不欲疏”，笔画略微写粗些，字形写小些；点画多的字要“从严处理”，但要“繁不欲密”，笔画写细些,字形略大些。如“山”、“囊”、“翻”
3、比例适宜原则这主要针对合体字。上下结构（包括上中下）一般在遵循上紧下松原则的基础上（其他结构的字也适用），根据上下（或上中下）各部分的高度合理安排各个部位的纵向比例；如“作”、“姑”、“刮”。左右结构（包括左中右）在遵循左边部分左伸右束原则的基础上，合理安排各个部分横向的宽窄比例。如“芙”、“要”、“悬”。当然，无论是上下结构，还是左右结构的字，纵向和横向的比例都要综合考虑。
4、对称性原则我们的汉字很多是对称的（或十分接近对称），把握其对称轴十分关键。这类字多为独体字、上下结构字和合体字的某个部件。书写时只要将其写得相对对称即可。我们找到对称字（或部件）的纵向中轴，就很容易将此类字写端正。这个轴有显性的，也有隐性的。显性轴就是字的中竖，隐性轴可以将“田字格”的竖中线看成这个字的对称轴。如“木”、“童”、“同”、“女”、“艾”、“交”、“冬”、“花”、“故”、“鼓”、“床”等等。
5、均衡性原则每个字务必要保证重心的平稳，对称的字形容易做到均衡；不对称的字，首先要把对称的笔画写均衡，然后让主要笔画向重心线靠近或在重心线上（针对独体字）。左右结构的字或部件，笔画少的部件远离重心线，笔画多的部件靠近或超过重心线（田字格的竖中线可以看作重心线）。如“方”、“家”、“化”、“创” 、“花”。其次是找主笔，突出主笔，将它写好（一个字中一般有一至三个主笔，主要为长横、长竖、长撇、长捺、长钩）。
6、避让穿插原则合体字中总会有些笔画比较长，书写时就必须讲究穿插和避让，特别是左右结构的字。首先要注意左右两边的向背关系，相向字形的字，做到“向不犯碍”，如“好”、“妙”、“汤”；相背字形的字，做到“背不分离”，把握好中间的间距。如“兆”、“北”、“犯”、“孔”。其次就是笔画和偏旁之间的迎让。通常小让大，如“呼”、“尖”；短让长,如“明”、“峰”；窄让宽,如“桩”、“幢”；左让右，如“林”、“羽”（双合字形）；上让下，如“昌”、“炎” （双合字形）；简让繁，如“斓”、“婉”。
7、内外相称原则主要针对包围结构的字。①四面包，适当收紧，字形长方，四角平齐；如“固”、“圆”。②三面包上，上开下合，包不住内；如“幽”、“函”。③三面包下，上有
头者，上开下合，如“而”、“尚”、“南”；上无头者，左右竖直，内多被包，如“同”、“周”、“问”、“风”；④三面包右，内不被包，如“巨”、“医”、“臣”；⑤两面包左上，横短撇直长，如“原”、“床”、“房”、“展”、“疾”、“虎”；⑥两面包右上，内不被包住，如“习”、“匈”、“菊”、“司”、“氮”；⑦两面包左下，内要包完全，如“道”、“旭”、“建”、“毯”。
8、天覆地载原则这主要针对上下结构的字横向宽度而言。很多字头在上，书写时需要写得宽，要能够盖住下方，即所谓“天覆”；如“官”、“言”、“雷”、“全”。同样很多字的下方有长横、长捺、长钩、排点等笔画，要写宽，能够承载上部的部件，即所谓“地载”。如“盖”、“杰”、“思”、“也”、“通”、“亚”。
9、参差有致原则当一个字中出现两个以上同样的笔画或部件时，就要通过“一收一放”、“一短一长”、“一小一大”、“一矮一高”、“一轻一重”、“一斜一正”等方法来力求变化。①笔画重复：多点连续，笔断意连，大小轻重变化如“河”；多横连续，长短参差，突出主横，间距匀称如“童”；多竖求异，左瘦右肥，左轻右重，如“川”；多撇连续，下顶上胸，上短下长，方向变化，如“影”、“行”、“友”；多捺相逢，一字无二，反捺代之，如“返”、“逢”；多钩相遇，求异避俗，如“那”、“剔”；多折重叠，各不相同，如“张”、“给”。②部件重合：双合结构，一般上下重叠，上小下大；左右重复，左小右大，如“吕”、“林”。“品”字结构，一般上大两下小，下部按左右双合处理，如“晶”、“鑫”。
10、点画呼应原则“积其点画，乃成其字”。就是说，点画是按照一定的规则组成字的，点画之间内在联系密切。初学一定要注意这点，整体读清字形后，要分析点画之间的内在联系，这样写出的字才能有精神，也为学习行草书打下坚实的基础。通常上一个笔画的收笔方向指着下一个笔画的起笔。如“光”、“为”、“湖”。
11、形象自然原则字的形状虽可有伸缩变化，但应尽量顺其自然。该小则小，该长则长，该扁则扁，该斜则斜。如“日”、“月”、“皿”、“多”、“鑫”。
楷书《千字文》鉴赏
赵孟頫楷书千字文赏析 写一手好字，无论升学就业，还是其他，都能为自己加分。对于初学者来说，想要打好坚实的基础，最快捷的方法莫过于模仿书法大家。今天，我便推荐给书法爱好者们——赵孟頫楷书千字文。 《赵孟頫楷书千字文》，是一本书的名字，齐鲁书社出版，收集的就是赵孟頫的《千字文》，里面不仅有楷书的形式，也有行书的形式。后来，作者为了弥补不足，又对此书进行了扩充，加上了楷书大家颜真卿，柳公权和欧阳询的墨宝字帖。 《赵孟頫楷书千字文》这本书汇聚了楷书四大家，四种不同风格的楷书《千字文》，填补了图书出版在这一块的不足，给了读者一种视觉享受。能够同时欣赏楷书四大家的作品，对于喜爱书法的读者来说，是非常的幸福的。 《千字文》是中国珍贵的古典文化，是在梁武帝时期，采集王羲之的1000个字，由侍郎周兴嗣编写而成，全文都是四字一句，读起来韵味十足，朗朗上口，非常的便于记忆，是古代着名的儿童启蒙读物。 赵孟頫的楷书是其最擅长的书法字体，他是古代的“楷书四大家之一”。赵孟頫的《千字文》有两个版本，分别是行书版和
楷书版，所以说《千字文》是赵孟頫书法的代表之作，其楷书的版本也是其中的名作。赵孟頫曾经提出书法要注重笔法和字形，意思就是说书法要注重笔法的应用，然后也要注重字形的构造。 赵孟頫楷书千字文，有着鲜明的个人特色，他的楷书字体不但外在非常的圆润秀美，内在也是非常的注重文字的内涵的塑造，韵味十足。另外，赵孟頫的楷书，也是非常的适合初学者来进行学习的，因为他的楷书非常的注重书法的基础构造，能够为初学者打好坚实的基础。 更多：文科考研书，考研工具书文科类，考研教辅书文科类，文科考研教辅书，文科考研工具书
笔法基础理论之用笔篇
用笔法 “笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。 毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。 1、笔位 毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。 毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。 显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得
千字文笔法分析及例字重点讲义资料
标签：张怀瓘千字文智永董其昌 一、智永与其真草《千字文》 智永，生卒年不详。南朝陈、隋间人，名法极，晋王羲之七世孙，山阴(今浙江绍兴)永欣寺僧，世称“永禅师”。相传40年不下楼，书《千字文》八百余本，分送浙东各寺。退笔头置大笔簏中，簏受一石余，五簏皆满。唐张怀瓘《书断》评其书：“微尚有道之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。”北宋苏轼《东坡题跋》言：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。” 智永真草《千字文》墨迹本(右图为作品局部)妩媚俊佻，今人疑为唐人摹本。然墨本较之刻本更易直观显现古人笔法，故为习书首选范本。何况智永书法“精熟过人，惜无奇态矣”(李嗣真《书后评》)，这一点无疑对初入书道者更是大有裨益，可较快地人手。我们这次系列讲座选用的是智永真草《千字文》的墨迹影印本。 二、用笔概要 清何绍基《东洲草堂金石跋》中日：“智永《千字文》，笔笔从空中落，空中住，虽‘屋漏痕’犹不足喻之。”分析此帖用笔，诚如何所言，无论起、行、收笔均力实气空，笔势浑穆。 1．起笔。智永《千字文》的起笔多空中作势，尖锋翻笔入纸，但并非直落直行，而是在笔锋落纸的一刹那有一个轻微的切笔动作，而后不露痕迹地行笔。这种起笔法看似漫不经心，实则需要深厚的手上功夫，初习者必须经过较长时间的训练才能稳住笔势。 2．行笔。关于行笔，今人多有忽视。清包世臣《艺舟双楫》中言：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”包世臣这段话言明了行笔与起、收笔同样重要。 智永《千字文》的行笔丰厚遒劲、骨力洞达。临写时要求能裹住笔锋，手腕沉稳且轻虚，以达到力实气空的线条效果。 3．收笔。明董其昌《画禅室随笔》中谓：“无垂不缩，无往不收。”此帖中的收笔多蕴藉丰润，笔去而势未尽。临习时，要有一种静穆的心态，注意收笔的蓄势，处理好收与放的关系。标签：刘子久智永千字文 三、临写准备 每当捌面对—本新帖时，应掌握—些临帖常识，充分做好临帖前期的工具准备与心理调解，切不可“笔不论柔与硬，腕不论低与高”。应尽可能多地去了解每—本字帖所处的时代(当时的书风、用笔、用纸、作者的取法等)、书写的背景(作品书写年代及作者书写时的年龄、心境等)、相关的评论等方面的资料，以便于我们较好地理解原帖、走近原帖，达至事半功倍的临写效果。 在临写智永真草《千字文》之前，笔者以为要注意以下两个方面： 1．把握字形，确定临字的大小 此帖字径大多不过2厘米，结构方正稳健，气息畅达。由于这是智永书写的一本普及性书法字帖，因此它并不追求险绝多变的体势，而是注意结字的稳健、匀称，力求符合大众的审美观，以便于人们欣赏、学习。我们在临习时，要抓住本帖的这一要旨，把握住字形特点。初习时可悬腕书写，字形基本与原字相当为宜；待有一定基础后亦可悬肘书写，略放大字形。 2．对笔、纸、墨的选择 此帖真书介于中楷与小楷之间，可视为小楷。小楷在结字上要“舒展开疏，间可跑马”，因此对临写者指、腕的要求甚高，执笔要紧，运腕要活。总体而言，临习真、草二体，可如虞世南《笔髓论》中言：“真—(距笔头—寸)、行二、萆三，指实掌虚。” 小楷落笔及草书的折转引带全仗笔尖部位运行，所以动作要爽洁、清劲、准确，宜用弹性较强的纯狼毫书写。 在用纸上，由于所临字较小，线条纤细，点画间留白较少，因此不宜在渗化严重的生宣上书写。平日临帖可用毛边纸，创作可选用七成熟的宣纸，如色宣、仿古宣、瓦当宣等。 在用墨上，同样应防止渗化，切忌为追求墨色变化而兑水书写。(左图为宋拓智永真草《千字文》局部) 四、真书的用笔分析 智永用笔“精熟过人”，其笔法绚烂多姿，富于变化。我们在临习前应先认真读帖，留意帖中相同点画的不
中国画墨法
中国画墨法 中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。 用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。 1、浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 2、淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 3、焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。 4、宿墨法：分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 5、破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。 6、积墨法：用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。 7、泼墨法：有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。 8、冲墨法：是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。 9、渍墨法：常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
国学经典 千字文分析
千字文全文(注音版） 天地玄黄(tiān dì xuán huáng)，宇宙洪荒(yǔ zhòu hóng huāng) 日月盈昃(rì yuè yíng zè)，辰宿列张(chén xiù liè zhāng)。 寒来暑往(hán lái shǔ wǎng)，秋收冬藏(qiū shōu dōng cáng)。 闰余成岁(rùn yú chéng suì)，律吕调阳(lǜ lǚ tiáo yáng)。 云腾致雨(yún téng zhì yǔ)，露结为霜(lù jié wéi shuāng)。 金生丽水(jīn shēng lì shuǐ)，玉出昆冈(yù chū kūn gāng)。 剑号巨阙(jiàn hào jù què)，珠称夜光(zhū chēng yè guāng)。 果珍李柰(guǒ zhēn lǐ nài)，菜重芥姜(cài zhòng jiè jiāng)。海咸河淡(hǎi xián hé dàn)，鳞潜羽翔(lín qián yǔ xiáng)。 龙师火帝(lóng shī huǒ dì)，鸟官人皇(niǎo guān rén huáng)。始制文字(shǐ zhì wén zì)，乃服衣裳(nǎi fú yī cháng)。 推位让国(tuī wèi ràng guó)，有虞陶唐(yǒu yú táo táng)。 吊民伐罪(diào mín fá zuì)，周发殷汤(zhōu fā yīn tāng)。 坐朝问道(zuò cháo wèn dào)，垂拱平章(chuí gǒng píng zhāng)。爱育黎首(ài yù lí shǒu)，臣伏戎羌(chén fú róng qiāng)。 遐迩一体(xiá ěr yī tǐ)，率宾归王(shuài bīn guī wáng)。 鸣凤在竹(míng fèng zài zhú)，白驹食场(bái jū shíchǎng)。 化被草木(huà bèi cǎo mù)，赖及万方(lài jí wàn fāng)。 盖此身发(gài cǐ shēn fà)，四大五常(sì dà wǔ cháng)。 恭惟鞠养(gōng wéi jū yǎng)，岂敢毁伤(qǐ gǎn huǐ shāng)。 女慕贞洁(nǚ mù zhēn jié)，男效才良(nán xiào cái liáng)。 知过必改(zhī guò bì gǎi)，得能莫忘(dé néng mò wàng)。 罔谈彼短(wǎng tán bǐ duǎn)，靡恃己长(mǐ shì jǐ cháng)。
关于书法创作中的墨法
关于书法创作中的墨法 [主要观点] ·中国书法离不开笔墨。 ·笔为骨法，墨为肌理血脉。 ·用墨的优劣，将直接影响着书法线条的质感。 ·遵循着美的规律，在挥毫的瞬间，向墨线中倾注出最为新鲜、最为生动的内源激素，同样也将这种人为的墨色变化，用外在的东西把内在的激情宣泄出来。 ·墨色枯燥表现为生涩急进的状态；润浸表现和缓朦胧的感觉；墨浓显现精力强壮；色淡流露气的柔美…… ·“墨法在于用水，以墨为形、以水为气，气形乃活矣。” ·“干非无墨，湿非多水，在神而明之耳。” ·书者能通过高超的笔墨情趣，表现出清和宕逸之趣、飘渺灵变之机，是真正奇也。 ·墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，凝聚和疏放各有力度之美。 ·墨色美，是观念形态上的一种反映，它是通过个性思维和造型意识以及对书写空间准确的表现能力来达到启迪心智、灵活多变的作用。 ·……这就需要我们用墨韵的表现、内涵的延伸构成一种微妙的过渡，在心灵中捕捉那个不同于客观，而属于自我的天地。而后造成最富有孕育性的某一顷刻、把其中正要过去的和正要到来的东西凝聚在瞬间的定格上，并留下联系和想象的余地。 ·……浓淡处往往速度较慢，或有停顿、转折、下按动作；干淡处速度较快，有上提的运笔，通过墨色变化的有序转换，在作品中能让人明显地感觉到淡墨在平面构图中，起到向三维空间延伸的效果。 ·用墨有火候，火候到时墨为我用。 ·墨法是一种模仿力、领悟力、表现力、创造力的体现，也是灵性意识具体化的显示。 ·墨着缣素、笼统一片是死墨；浓淡分明便是活墨，无墨无彩，活墨有光，墨色光华，奇妙无极。淡墨之意在于使色泽鲜嫩、神采焕发。 [参考书目] 《艺舟双辑》（包世臣）、《南宗抉秘》（华琳）、《画说》（华翼纶）、《画引》（顾凝远）、《画禅室随笔》（董其昌）、《临池管见》（周星莲）、《海日楼扎丛》（沈曾植）、《论书法之力的美》（黄绮）、《爱因斯坦谈人生》（爱因斯坦）、《笔意赞》（王僧虎）、《画语录》（黄宾虹）、《艺概》（刘熙载）、《字学忆参》（姚孟起）…… 和富于节奏、韵律的线条同样，墨色也是中国传统书法这个文化符号的一个组成部分，它与线条是并驾齐驱、共建艺术特性的。中国书法离不开笔墨，从广义上讲，笔墨是书法气韵的根本，具体来说，笔为骨法，墨为肌理血脉。包世臣在《艺舟双辑·述书下》中说：“书法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”古人认为水墨为字之血，它在有无之间变幻出迷人的色彩。不同的字体、书体，有着不同的墨法，用墨的优劣直接影响着书法线条的质感。
《千字文》全文及解说详解
[转载]《千字文》全文及解说详解 千字文》国最优秀的一篇训蒙教材，用一千个汉字勾划出一部完整的中国文化史的基本轮廓，代表了中国传统教育启蒙阶段的最高水平。千字文》通篇首尾连贯，音韵谐美，读起来朗朗上口，既是一篇四言长诗，也是一部袖珍百科知识全书。明代古文大家王世贞称其为 " 绝妙文章" 清代褚人获称赞其 " 局于有限之字而能条理贯穿，毫无舛错，如舞霓裳于寸木，抽长绪于乱丝 " 千字文》全篇主题清晰，章句文理一脉相承，层层推进，语言优美，行文流畅，气势磅礴，内容丰富。词藻华丽，几乎是句句引经，字字用典。这是其他几篇也被公认为不错的训蒙读物不能比的所以历代书法家都 竞相书写，如智永、怀素、欧阳询、赵佶、赵孟 ?/B> 文征明等都有留传至今的帖本。 千字文》本文作于梁武帝大同年间，即公元 535 543 之间，距离现在有 1400 多年了三国时期的书法家钟繇曾写过一[转载]《千字文》全文及解说详解篇《千字文》但毁于西晋的动乱之中。王羲之又重新编缀过一篇，但文理音韵皆不佳。梁武帝为教育子侄，令周兴嗣再次编撰。 相传武帝从王羲之所书的碑文中拓下一千个不同的字，然后把这一千张没有秩序的纸片交给周兴嗣，说： " 卿家才思敏捷，为朕作一韵文可也 " 周兴嗣绞尽脑汁，只用了一夜的时间就编好了但当他交文的时候，已经鬓发霜白了故事见于《梁史》
全文共分为四个部份（四章）从第一句“ 天地玄黄” 开始，至第三十六句“ 赖及万方” 天地玄黄宇宙洪荒：苍天是黑色的大地是黄色的茫茫宇宙辽阔无边。 日月盈昃辰宿列张：太阳有正有斜，月亮有缺有圆；星辰布满在无边的太空中。 寒来暑往秋收冬藏：寒暑循环变换，来了又去，去了又来；秋季里忙着收割，冬天里忙着储藏。 闰余成岁律吕调阳：积累数年的闰余并成一个月，放在闰年里；古人用六律六吕来调节阴阳。 云腾致雨露结为霜：云气升到天空，遇冷就形成雨；露水碰上寒夜，很快凝结为霜。 金生丽水玉出昆冈：金子生于金沙江底，玉石出自昆仑山岗。 剑号巨阙珠称夜光：最有名的宝剑叫“ 巨阙” 最贵重的明珠叫“ 夜光” 果珍李柰菜重芥姜：果子中最珍贵的李和柰，蔬菜中最看重的芥和姜。
浅析书法创作中的墨法运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1114865339.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者：王运来 来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要：在书法创作当中，墨法的运用往往起着画龙点睛的作用，一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融，构成了整体的脉络。然而，墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间，书法家或学习者们在谈到墨法时，总能说说一二，但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中，通常只是使用单一的墨法，缺少多样化的运用，在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究，为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词：书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用濃墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会
千字文全文(附解析)
千字文翻译 1天地玄黄宇宙洪荒：苍天是黑色的，大地是黄色的；茫茫宇宙辽阔无边。 2日月盈昃辰宿列张：太阳有正有斜，月亮有缺有圆；星辰布满在无边的太空中。 3寒来暑往秋收冬藏：寒暑循环变换，来了又去，去了又来；秋季里忙着收割，冬天里忙着储藏。4闰余成岁律吕调阳：积累数年的闰余并成一个月，放在闰年里；古人用六律六吕来调节阴阳。5云腾致雨露结为霜：云气升到天空，遇冷就形成雨；露水碰上寒夜，很快凝结为霜。 6金生丽水玉出昆冈：金子生于金沙江底，玉石出自昆仑山岗。 7剑号巨阙珠称夜光：最有名的宝剑叫“巨阙”，最贵重的明珠叫“夜光”。 8果珍李柰菜重芥姜：果子中最珍贵的是李和柰，蔬菜中最看重的是芥和姜。 9海咸河淡鳞潜羽翔：海水咸，河水淡；鱼儿在水中潜游，鸟儿在空中飞翔。 10龙师火帝鸟官人皇：龙师、火帝、鸟官、人皇：这都是上古时代的帝皇官员。 11始制文字乃服衣裳：有了仓颉，开始创造了文字，有了嫘祖，人们才穿起了遮身盖体的衣裳。12推位让国有虞陶唐：唐尧、虞舜英明无私，主动把君位禅让给功臣贤人。 13吊民伐罪周发殷汤：安抚百姓，讨伐暴君，有周武王姬发和商君成汤。 14坐朝问道垂拱平章：贤君身坐朝廷，探讨治国之道，垂衣拱手，和大臣共商国事。 15爱育黎首臣伏戎羌：他们爱抚、体恤老百姓，四方各族人都归附向往。 16遐迩一体率宾归王：远远近近都统一在一起，全都心甘情屈服贤君。 17鸣凤在竹白驹食场：凤凰在竹林中欢鸣，白马在草场上觅食，国泰民安，处处吉祥。 18化被草木赖及万方：贤君的教化覆盖大自然的一草一木，恩泽遍及天下百姓。 19盖此身发四大五常：人的身体发肤分属于“四大”，一言一动都要符合“五常”。 20恭惟鞠养岂敢毁伤：恭蒙父母亲生养爱护，不可有一丝一毫的毁坏损伤。 21女慕贞洁男效才良：女子要思慕那些为人称道的贞妇洁女，男子要效法有德有才的贤人。 22知过必改得能莫忘：知道自己有过错，一定要改正；适合自己干的事，不要放弃。 23罔谈彼短靡恃己长：不要去谈论别人的短处，也不要依仗自己有长处就不思进取。 24信使可复器欲难量：诚实的话要能经受时间的考验；器度要大，让人难以估量。
笔法
一、笔法 所谓“笔法”，是指书画作品中点、线运行的形态、方法。徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中认为： “笔法就是有方法有规律地用笔锋划出、顿出的线和点的具体方法的简称”。中国书画全赖以点线来表现形象，笔法是中国书画最重要的灵魂和核心，笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。因此，书画的真伪是非，必然首先反映在笔法上。前人说过：“笔端钢杵，要力透纸背”，指的便是笔法中笔端的力量，这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边叫青筋暴露。书画的快慢是次要的，主要的是用笔的轻重、疾徐、转折、顿挫，是否合乎笔法。有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔弩张”，其实笔里并没东西。鉴定大画，如高山大树以及长线条的衣纹等，更应注意笔法。画大画必须放笔，即“请君放笔为直干”，然而放笔不是任意胡抹，不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑，即“始知其放本细微，不比狂华生客慧”。鉴别细短线的工笔画，也必须看是否笔笔有力，笔笔到家。前人常以如“如印印泥”，“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、“剑绣土花，中藏坚质，鼎仓翠绿，外耀锋芒”等来比喻笔法。总之，笔法是书画的核心和灵魂，是打开书画真伪是非之谜的关键。 正由于中国书画从来重视笔法，每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展，形成一种既继承传统，又有创新的时代笔法特征。所以，每个时代书画的笔法都有鲜明的时代烙印，即时代特征，前辈对其均有高度的概括。 在书法方面： 魏晋时代，人们将书法仅仅作为一种表现笔墨技巧的艺术形式，其崇尚玄学，醉心清淡，此时的书法风格神韵潇洒，散漫轻盈。唐代社会安定，经济繁荣，人心思上，文人学士精神豪迈，书法风格奔放，又规整严谨。宋代城市经济发达，市民文化勃兴，社会文风特盛，书法风格平稳清丽，华美多姿、新颖精妙。元代蒙古统治严酷，文人学士精神压抑，此时书风循规蹈矩，只能“出入羲献，牢笼古今”。明、清科举日渐成为文人士子们的唯一入仕途径，而科场试卷，官方文书朝庭要求严格，加上不断的文字狱的迫害，因此，文人士大夫思想保守，此期书法风格以台阁体、馆阁体为盛，行款整齐，字体匀称，雍容，笔划平直光圆，结体呆滞拘谨，风格端庄秀整，稳健刚劲。 在绘画方面： 晋代线条巧密纤细，如春蚕吐丝。“其画山水，则群峰之势若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山；其列植之状，则若伸臂布指”。唐代绘画气势雄奇，宏大潇洒，色彩富丽辉煌，绘画技巧风格在山水画上同晋代差不多；然人物画有“曹衣出水，吴带当风”之语。宋代绘画风格与其书法一样，也是华美多姿，新颖真妙，其“笔法紧，笔触重”。元代绘画姿纵新颖，更多诗文意境和书法情趣，诗、书、画合为一体。明清绘画风格多样，其画派林立，气象万千。读者可从本书第一章的概述中详细了解，如清初正统派的平稳、安闲、雍容、雅正，而野逸派的姿肆、洒脱、怪异、豪放；清末上海画家的任性挥洒、北京画家的规规矩矩等等。书画时代特征的形成是每个时期政治、经济、文化、宗教以及社会生活的产物。另外，影响笔法时代特征的差异与同表现笔法的工具（毛笔）的制作和特点有一定的关系。 毛笔对笔法的影响，从绘画上看，清代同治、光绪以前，画山水大都用鼠须狼毫等硬笔，只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来，才见到陆恢等人全用羊毫画的山水画，形成一种比较肥软的线条。 同样，由于书画家所处的时代风尚，其所具有的个性爱好，师承渊源、生活经历、修养学识、书画工具、宗教信仰等诸复杂因素能形成书画家独具个性特征的笔法，如执笔、下笔的方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，下笔的轻重缓急等，这些反映在作品上便成为书画家的个人风格，而个人风格总较时代特征鲜明突出，这也是我们进行鉴定书画的主要依据。 另外，一个书画家的笔法特点并不是一成不变的，其从早年到晚年，多少总有些变化，有些人甚至变化很大。一个书画家的笔法虽有早晚的区别，但笔法其中一定有贯始终的特质，此所谓“江山易改，本性
书法三要素：笔法、墨法、章法
书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今 书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。
这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。 墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。
张国强四尺横幅《题李凝幽居》 章法，这里说的也就是结字。由一个字，到一篇字或更多的字。中国汉字由甲骨到正楷。经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。我们要发展，也必须如此。不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。一个百花争艳的书法春天也一定会来到的，这就是规律。前人给我们留下了宝贵的文化遗产，我们是否能在前人的基础上去写、去创新，我们能留给后人什么？这就是我们的责任。
千字文完整版
《千字文》原文 （千字文全文带拼音，共250句，每句4字，总1000字） 天地玄黄(tiān dì xuán huáng)，宇宙洪荒(yǔ zhòu hóng huāng)。 日月盈昃(rì yuè yíng zè），辰宿列张(chén xiù liè zhāng)。 寒来暑往(hán lái shǔ wǎng)，秋收冬藏(qiū shōu dōng cáng)。 闰馀成岁(rùn yú chéng suì），律吕调阳(lǜ lǚ tiáo yáng)。 云腾致雨 (yún téng zhì yǔ），露结为霜(lù jié wéi shuāng)。 金生丽水(jīn shēng lí shuǐ），玉出昆冈(yù chū kūn gāng)。 剑号巨阙(jiàn hào jù què），珠称夜光(zhū chēng yè guāng)。 果珍李柰(guǒ zhēn lǐ nài)，菜重芥姜(cài zhòng jiè jiāng)。 海咸河淡(hǎi xián hé dàn)，鳞潜羽翔(lín qián yǔ xiáng)。 龙师火帝(lóng shī huǒ dì），鸟官人皇(niǎo guān rén huáng)。 始制文字（shǐzhì wén zì ）乃服衣裳(nǎi fú yī shāng)。推位让国(tuī wèi ràng guó），有虞陶唐(yǒu yú táo táng)。 吊民伐罪(diào mín fá zuì），周发殷汤(zhōu fā yīn tāng)。 坐朝问道(zuò cháo wèn dào)，垂拱平章(chuí gǒng pián zhāng)。 爱育黎首(ài yù lí shǒu)，臣伏戎羌(chén fú róng qiāng)。 遐迩一体(xiá ěr yī tǐ），率宾归王(shuài bīn guī wáng)。 鸣凤在竹(míng fèng zài zhú），白驹食场(bái jū shí cháng)。 化被草木(huà bèi cǎo mù），赖及万方(lài jí wàn fāng)。盖此身发(gài cǐ shēn fà），四大五常(sì dàwǔ cháng)。恭惟鞠养(gōng wéi jū yǎng)，岂敢毁伤(qǐ gǎn huǐ shāng)。 女慕贞洁(nǚ mù zhēn jié），男效才良(nán xiào cái liáng)。 知过必改(zhī guò bì gǎi)，得能莫忘(dé néng mò wàng)。罔谈彼短(wǎng tán bǐ duǎn)，靡恃己长(mǐ shì jǐ cháng)。 信使可覆(xìn shǐ kě fù），器欲难量(qì yù nán liáng)。墨悲丝染(mò bēi sī rǎn)，诗赞羔羊(shī zàn gāo yáng)。 景行维贤(jǐng xíng wéi xián)，克念作圣(kè niàn zuò shèng)。 德建名立(dé jiàn míng lì），形端表正(xíng duān biǎo zhèng)。 空谷传声(kōng gǔ chuán shēng)，虚堂习听(xū táng xí tīng)。 祸因恶积(huò yīn è jī），福缘善庆(fú yuán shàn qìng)。尺璧非宝(chǐ bì fēi bǎo)，寸阴是竞(cùn yīn shì jìng)。 资父事君(zī fù shì jūn)，曰严与敬(yuē yán yǔ jìng)。
字法、笔法、墨法和章法
在书法作品中，字法、笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，字法是基础，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章0分”。一般人认为每个
字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。 首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。 章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。章法分为小章法和大章法。小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及
智永真书千字文笔法
一、智永与其真草《千字文》 智永，生卒年不详。南朝陈、隋间人，名法极，晋王羲之七世孙，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，世称“永禅师”。相传４０年不下楼，书《千字文》八百余本，分送浙东各寺。退笔头置大笔簏中，簏受一石余，五簏皆满。唐张怀《书断》评其书：“微尚有道之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。”北宋苏轼《东坡题跋》言：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。 智永真草《千字文》墨迹本妩媚俊挑，今人疑为唐人摹本。然墨本较之刻本更易直观显现古人笔法，故为习书首选范本。何况智永书法“精熟过人，惜无奇态矣”（李嗣真《书后评》），这一点无疑对初入书道者更是大有裨益，可较快地入手。我们这次系列讲座选用的是智永真草《千字文》的墨迹影印本。 二、用笔概要 清河绍基《东洲草堂金石跋》中日：“智永《千文》，笔笔从空中落，空中住，虽“屋漏痕”犹不足喻之。”分析此帖用笔，诚如何所言，无论起、行、收笔均力实气空，笔势浑穆。 １、起笔。智永《千字文》的起笔多空中作势，尖锋翻笔入纸，但并非直落直行，而是在笔锋落纸的一刹那有一个轻微的切笔动作，而后不露痕迹地行笔。这种起笔法看似漫不经心，实则需要深厚的手上功夫，初习者必须经过较长时间的训练才能稳住笔势。
２、行笔。关于行笔，今人多有忽视。清包世臣《艺舟双楫》中言：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”包世臣这段话言明了行笔与起、收笔同样重要。 智永《千字文》的行笔丰厚遒劲、骨力洞达。临写时要求能裹住笔锋，手腕沉稳且轻虚，以达到力实气空的线条效果。 ３、收笔。明董其昌〈画禅室随笔〉中谓：“无垂不缩，无往不收。”此帖中的收笔多蕴藉丰润，笔去而势未尽。临习时，要有一种静穆的心态，注意收笔的蓄势，处理好收与放的关系。 三、临写准备 每当我们面对一本新帖时，应掌握一些临帖常识，充分做好临帖前期的工具准备与心里调解，切不可“笔不论柔与硬，腕不论低与高”。应尽可能多地去了解每一本字帖所处的时代（当时的书风、用笔、用纸、作者的取法等）、书写的背景（作品书写年代及作者书写时的年龄、心境等）、相关的评论等方面的资料，以便于我们较好地理解原帖、走近原帖，达到事半功倍的临写效果。 在临写智永真草《千字文》之前，笔者以为要注意以下两个方面： 1、把握字形，确定临字的大小 此帖字径大多不过2厘米，结构方正稳健，气息畅达。由于这是智永书写的一本普及性书法字帖，因此它并不追求险绝多变的体势，而是注意结字的稳健、匀称，力求符合大众的审美观，以便于人们欣赏、学习。我们在临习时，要抓住本帖的
智永楷书技法(千字文)
智永楷书千字文技法讲解 讲解人：毕云扬 第一讲：笔法训练 一、文房四宝的认识 二、如何执笔 三、线条训练 1、笔肚画线与笔尖画线 2、中锋与侧锋 3、露锋与出锋 4、提按与粗细 5、手腕的运动训练 6、手指的运动训练 四、笔毫的运动方式 1、直入法与切入法 2、侧入转中锋 3、几种收笔的方式 4、翻笔 5、圆转 6、折笔 第二讲：智永千字文八个基本笔画训练 横、竖、折、撇、捺、点、钩、提 第三讲：笔画归类与分析（拓展训练） 1.横与横变化 2.竖与竖的变化 3.折与折的变化 4.撇与撇的变化 5.捺与捺的变化 6.点与点的变化 7.钩与钩的变化 8.提笔 第四讲：如何读贴与临帖 第五讲：集字联句创作
一、文房四宝的认识 古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是:工匠想要使（他的）工作做好，一定要先使工具锋利的。比喻要做好一件事，准备工作非常重要。学习书法不但是工具要选择好，而且要选择与古人性能相近的工具。 一、笔：古人对笔有不同的称呼，特别在战国时期，如楚国称“聿”，吴国称“不律”，燕国称“弗”，只有秦国称做“笔”。秦始皇统一了列国，才在全国范围内都称做笔，一直沿用到现在。 毛笔是由笔杆、笔头、笔套三部分组成，其中笔头最为关键，决定了毛笔性能的优劣。古人比喻好的毛笔具备“尖、齐、圆、健”四德。也是判断毛笔好坏的四个标准， 尖：指笔毫聚拢时，末端要尖锐。 齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。 圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。 健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。 、“透”、“亮”，要“一点如漆”、“湛入小儿目睛”。初学者可选用厂家生产好的墨汁，因为实惠、方便。 三|、纸：上古无纸，直接书刻在兽骨、金石之上。汉以后，纸张才逐渐推广，多为麻纸张，唐宋以后都用宣纸，清人多用生宣。初学，临摹可用毛边纸或元书纸，写作品可用半生熟的宣纸。 四、砚：俗称砚台，写毛笔字磨墨用的文具，多数用石做成。汉代时砚已流行，宋代则已普遍使用，明、清两代品种繁多，出现了被人们称为“四大名砚”的端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。古代文人对砚十分重视，不仅终日相随，而且死后还用之殉葬。
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比 构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。 1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。 2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、 迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、 抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。 3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、 增——减、外拓——内擫、平正——险绝。 4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。 5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。 书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。 一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。 当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者,当思过半矣。当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。(看是否有书外功和才情。 吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。 搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗? 在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。在书法理论上,章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏,与墨色的浓淡、润躁和韵致,与结字的造型、变化和意境等各方面,有着密不可分的联系。也 就是说章法不是孤立的, 字与笔法, 墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系, 甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说,论起一幅字的优劣来,有四个要素必须注意,估量其应得的分数分别为:“章法 50分,结字 35分,墨色 5分,印章 10分”。一般人认为每个字都很重要,为什么章法反而的占分数最多呢?章法之所以很重要, 占分多, 其理由在于艺术上有所谓三原则,即一统一,二变化,三协调。可以说,这三者正是章法关注的核心所在。 首先应该说明的是,由于书体、幅式不同,章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化,因此,变化的程度相对平和, 章法多呈重严谨之姿; 而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛,甚至可以说,有一幅作品,就有一种章法。懂得章法不等于会创作,而不懂章法则难以进行艺术创作。因此,学习最基本的法则, 懂得最基本的书写格式, 学习最基本的艺术规律, 掌握最基本的章法理论,对学习书者和书法爱好者来说,是十分必要的。
千字文完整版(完美打印版)
千字文 天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张。寒来暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。云腾致雨，露结为霜。金生丽水，玉出昆冈。剑号巨阙，珠称夜光。果珍李柰，菜重芥姜。海咸河淡，鳞潜羽翔。龙师火帝，鸟官人皇。始制文字，乃服衣裳。推位让国，有虞陶唐。吊民伐罪，周发殷汤。坐朝问道，垂拱平章。爱育黎首，臣伏戎羌。遐迩一体，率宾归王。鸣凤在竹，白驹食场。化被草木，赖及万方。盖此身发，四大五常。恭惟鞠养，岂敢毁伤。女慕贞洁，男效才良。知过必改，得能莫忘。罔谈彼短，靡恃己长。信使可覆，器欲难量。墨悲丝染，诗赞羔羊。景行维贤，克念作圣。德建名立，形端表正。空谷传声，虚堂习听。祸因恶积，福缘善庆。尺璧非宝，寸阴是竞。资父事君，曰严与敬。孝当竭力，忠则尽命。临深履薄，夙兴温凊。似兰斯馨，如松之盛。川流不息，渊澄取映。容止若思，言辞安定。笃初诚美，慎终宜令。荣业所基，籍甚无竟。学优登仕，摄职从政。存以甘棠，去而益咏。乐殊贵贱，礼别尊卑。上和下睦，夫唱妇随。外受傅训，入奉母仪。诸姑伯叔，犹子比儿。孔怀兄弟，同气连枝。交友投分，切磨箴规。仁慈隐恻，造次弗离。节义廉退，颠沛匪亏。性静情逸，心动神疲。守真志满，逐物意移。坚持雅操，好爵自縻。都邑华夏，东西二京。背邙面洛，浮渭据泾。宫殿盘郁，楼观飞惊。图写禽兽，画彩仙灵。丙舍旁启，甲帐对楹。肆筵设席，鼓瑟吹笙。升阶纳陛，弁转疑星。右通广内，左达承明。既集坟典，亦聚群英。杜稿钟隶，漆书壁经。府罗将相，路侠槐卿。户封八县，家给千兵。高冠陪辇，驱毂振缨。世禄侈富，车驾肥轻。策功茂实，勒碑刻铭。盘溪伊尹，佐时阿衡。奄宅曲阜，微旦孰营。桓公匡合，济弱扶倾。绮回汉惠，说感武丁。俊义密勿，多士实宁。晋楚更霸，赵魏困横。假途灭虢，践土会盟。何遵约法，韩弊烦刑。起翦颇牧，用军最精。宣威沙漠，驰誉丹青。九州禹迹，百郡秦并。岳宗泰岱，禅主云亭。雁门紫塞，鸡田赤诚。昆池碣石，钜野洞庭。旷远绵邈，岩岫杳冥。治本于农，务兹稼穑。俶载南亩，我艺黍稷。税熟贡新，劝赏黜陟。孟轲敦素，史鱼秉直。庶几中庸，劳谦谨敕。聆音察理，鉴貌辨色。贻厥嘉猷，勉其祗植。省躬讥诫，宠增抗极。殆辱近耻，林皋幸即。两疏见机，解组谁逼。索居闲处，沉默寂寥。求古寻论，散虑逍遥。欣奏累遣，戚谢欢招。渠荷的历，园莽抽条。枇杷晚翠，梧桐蚤凋。陈根委翳，落叶飘摇。游鹍独运，凌摩绛霄。耽读玩市，寓目囊箱。易輶攸畏，属耳垣墙。具膳餐饭，适口充肠。饱饫烹宰，饥厌糟糠。亲戚故旧，老少异粮。妾御绩纺，侍巾帷房。纨扇圆洁，银烛炜煌。昼眠夕寐，蓝笋象床。弦歌酒宴，接杯举殇。矫手顿足，悦豫且康。嫡后嗣续，祭祀烝尝。稽颡再拜，悚惧恐惶。笺牒简要，顾答审详。骸垢想浴，执热愿凉。驴骡犊特，骇跃超骧。诛斩贼盗，捕获叛亡。布射僚丸，嵇琴阮箫。恬笔伦纸，钧巧任钓。释纷利俗，并皆佳妙。毛施淑姿，工颦妍笑。年矢每催，曦晖朗曜。璇玑悬斡，晦魄环照。指薪修祜，永绥吉劭。矩步引领，俯仰廊庙。束带矜庄，徘徊瞻眺。孤陋寡闻，愚蒙等诮。谓语助者，焉哉乎也。