生活美学：为生活立“美之心”

有学者认为生活美学的提出是20世纪中国美学发展的必然结果：20世纪的中国美学，从对西方超功利美学的引进开始、到美学大讨论中对人的实践的讨论、再到生活美学的兴起，这一美学史的发展表明美学在不断向具体的、活着的、小写的人落实和生成。从美学史角度对生活美学的这个历史定位，笔者基本赞成，那么，生活美学为何在新世纪得以全面出场呢？

时代境遇：以“美生活”来提升“好生活”

当今中国社会与文化的变迁，民众对于美好生活的追求，构成了生活美学得以兴起的历史背景。我们所追求的美好生活应该包括两个维度：一个就是“好生活”，另一个则是“美生活”。好的生活是美的生活的现实基础，美的生活则为好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，而美的生活则是有“品质”的生活。

生活美学就是要以“美生活”来提升“好生活”，以有品质的生活来升华有质量的生活，并对人民大众进行生活美育的普及。生活美育则是生活美学的逻辑推演，生活美学通过生活美育得以落实。如今，越来越多的从事茶道、花道、香道、汉服复兴、工艺民艺、非遗保护、游戏动漫、社区规划等领域工作的人士，都积极融入生活美学的潮流中，并在各地传播着美学美育观念。

实际上，“生活美学”，不仅是一种关乎“审美生活”之学，而且更是一种追求“美好生活”的幸福之道。前者之“学”是理论的，后者之“道”则是践行的，二者恰要合一，这就是美学上的知行合一。

整个东方美学，从根源上也是一种“生活美学”。东方美学不仅是可“知悟”到的人生智慧，更是诉诸“践行”的现世传统。这是由于，西方美学曾经更关注艺术，东方美学却早已聚焦生活。有趣的是，“东方美学”这个词却不是东方人提出的，法国历史学家雷纳·格鲁塞在1948年《从希腊到中国》中最早用过，而后才有东方对自身美学传统的“自觉意识”。由此，也形成了最初的“比较意识”，一说“中国美学重‘形’，日本美学重‘色’，而韩国美学重‘线’”。但实际上，真正连纵起整个东方美学的内核乃为“生活”，它们皆为一种倡导生活化的“生活美学”。

东方生活美学关注审美与生活之间所具有的“不即不离”亲密关系，注重在日常生活中体味生活本身的美感。中国的“生活美学”就可以代表东方传统，这种传统就是一种始终未断裂的生活传统。中国古典美学作为最“原生态”的生活审美化传统，形成了一种忧乐圆融的中国人的生活艺术。

生活美学：审美与生活不即不离

审美与生活的不即不离，就是一种既不接近亦不疏远的关联。中国生活美学，就是强调审美与生活之间如此的关联，这里的“生活”，乃是中国人自己的“生活”；这里的“美学”，也是中国化的“美学”。

生活乃是“生”与“活”的合一，生与活有别，生只是生物性的，动植物均有生，但只有人才能活。每个人都要“生”，皆在“活”。在汉语的语境里面，“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力与生命精神，但根基仍是“生存”。“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。明末清初著名画家石涛所说“因人操此蒙养生活之权”当中的“生活”，正是此义。中国人所理解与践行之“生活”，所言说的就是鸢飞鱼跃那般的存在，有着鲜活的内涵与践履途径。

人们不仅要“过”生活，要“活着”，而且要“享受”生活，要“生存”。按照法国哲人列维纳斯的主张，在西方世界，对古人来说，存在指的是“事物”；对现代人来说，存在指的是“最内在的主体性”；对当今的人们来说，存在指的则是“生活”，也就是一种与自身、与事物的直接私密关系。在此意义上，中国人其实早就参透了生活的价值，由古至今都生活在同一个现世的“生活世界”当中，而不执于此岸与彼岸之分殊，这就是中国人的大智慧。

人们不仅过日子，而且还在“经验”着他们的生活，绝大多数人的生活是始终不离于感性的。列维纳斯还说过，所有的享受都是“生存的

方式”，但与此同时，也是一种“感性”存在。“美学”这个词原本就是感性的意思，美学作为学科之本意就是“感性学”。但在中国，却将“感”学之维度拓展开来，从而将之上升到“觉学”之境，而这“感”与“觉”两面恰构成“不即不离”之微妙关联。因此，中国的“美学”，就不仅是西学的感性之学，而且更是一种感性之智。

“生活美学”之所以指向了“幸福”的生活，是因为，过生活就是享有生活，并去寻求生活的幸福与幸福的生活。幸福本身，就是一个美学问题，而非伦理问题。由古至今的中国人，皆善于从生活的各个层级当中来发现“生活之美”，去享受“生活之乐”。中国人的生活智慧，就在于将“过生活”过成了“享有生活”。也正因为如此，中国的美学在现实的生活世界中得以生长，它本然就是一种活生生的“生活美学”。

在这个意义上，生活美学（抑或东方生活美学）不囿于西方的感性之学，而更是感性之智，美学恰恰关乎“幸福”的追求，并致力于让人们的生活过得美好。“生活美学”恰是一种研究幸福之学，也是一种实现幸福之道！

中国古典生活美学的基本面向

既然中国古典美学从本源上说就是一种“活生生”的生活美学，在这个根基之上，中国美学可以为当今的全球美学贡献出巨大的力量，因为我们的“美学传统”就是生活的，我们的“生活传统”也是审美的。

我们当代的“生活美学”建构也需以中国古典美学为根基，形成一种古与今的“视界融合”。

“生活美学”中蕴含着华夏传统的生命意识、生活观念和人生追求脉络：一方面本然呈现出摇曳生姿的古典生活现场之美，另一方面又指向了其来路、走向和转化的可能性。这就需要当今中国的美学研究者，一方面积极地参与到与国际美学界的最新交流当中，另一方面又回到本土去挖掘中国古典“生活美学”的资源。

中国古典生活美学涵摄了“自然化”（性）、“情感化”（情）和“文化化”（文）三个基本的维度，这就非常全面地覆盖了从生理的、情感的到文化的诸种生活，其基本问题意识便是探讨如何实现审美化的生活，由此生成一种忧乐圆融的生活传统。这里的美学就不再是聚焦艺术的“小美学”，而是融入生活的“大美学”。

“大美学”主张让美学真正回归到其得以自然生长的生活大地之中。当我们在找回中国人的生活美学传统时，就是要为中国人的生活立“美之心”。中国人的生活美学可以分为十个基本面向：天气时移的“天之美”、鉴人貌态的“人之美”、地缘万物的“地之美”、饮馔品味的“食之美”、长物闲赏的“物之美”、幽居雅集的“居之美”、山水悠游的“游之美”、文人雅趣的“文之美”、修身养气的“德之美”和天命修道的“性之美”。通过天、人、地、食、物、居、游、文、德、性这十个方面，中国人的生活美学大智慧可以被深描出来。这些生活审美化的

传统，其实都是“活着的”传统。中国文化传统之所以延续至今，乃由于生活的传统从未中断，审美的传统从未中断。“生活美学”就是这未断裂传统中的精髓所在，或者说，就是这传统之“感”与“觉”的精髓。

中国既是“礼仪之邦”，也是“美善之国”。生活美学也必然在承继“礼乐相济”的华夏悠久传统中扮演重要角色。

中国式居住八大中式宅院赏析

中国式居住· 八大中式宅院赏析引言丨故乡的眷恋不管是藏匿于北京胡同里的四合院，还是散落于苏杭街巷的粉墙黛瓦，总有一方让人魂牵梦萦的土地，是游子心中神秘且无法割舍的存在，而记忆里的生活点滴，便是我们心灵的栖居之地和情感的寄宿之所。回溯丨此处心安是吾乡人们常说，每一缕炊烟背后，都是游子剪不断的离愁。随着年龄的增长，我们想回到孩童时期再熟悉不过的地方，在青草芬芳的小河桥边，细雨滴答的青石板路上，找回心中那份怅然若失的力量和情感。我们满怀欣喜，回到家乡。儿时的小桥流水却早已不知了去向，昔日的青砖小瓦马头墙，也早已变成了华丽复古的西式洋房。日益西化的生活模式给我们带来了巨大的便利，可经济的腾飞和城市面貌的多元，却依然难掩中国传统文化传承的断层与缺失。我们不禁自问，那些丢失已久的传统文化自信，又何以能够跨越时间的长河，焕发出新的生机？「安吉桃花源」作为中国式居住系列作品的伊始，设计以具有禅意的、略带野逸的中式园林为整体基调，用相对现代简约的语汇，传达中国传统建筑的气质神韵，通过现代化的建造技艺，实现了功能与审美间的创造性突破；「苏州桃花源」我们基于对苏州传统街道布局、水巷组织和庭院营造的研究，在园区的组织形态与空间结构中吸取老城肌理，以小尺度的体量空间，谦逊地与周围环境相融合，展现隐于都市的大儒风范；两

棵迎客松苍劲翠绿，与一镜池水相互映衬。造境取法古建礼制，古人空明澄澈的境界追求不言而喻。穿过迎宾厅，移步园林内，一派白墙黛檐错落有致，万千气象徐徐舒展。树取一枝，石取一角，一石一木，山川精华所致。这一次悄无声息的桃花源，毫无疑问让世界醉倒在中国文化之美的意境里。「杭州云栖玫瑰园中式大宅」我们恢复了以内院为核心的传统居住建筑实质，重拾了对原有场地精神的关怀，再现了经典的中国传统园林，希望营造静谧天地之间的世外桃源，满足用户闲云野鹤的居住情怀；空间主序列是按传统四合院以轴线为引导，一进进的院落:前庭—门厅—中庭—家庭室—主花园，前庭紧凑低调，中庭尺度适宜，把尽可能多的用地留给主花园。「杭州元福里」我们通过与老照片的对比研究，完整保存了明清“坊巷制”架构，以原生态自发生长形成的“低层高密度”城市肌理，再现传统街区的空间记忆，将充满文化底蕴的城市历史，在闹市中心得到延续；「杭州江南里」我们基于对“中国古代建筑群组聚落” 的认知，首次将“传统街巷与江南园林”的传统设计精髓，运用于总图设计中，以进退错落的街巷关系和曲折幽深的庭院格局，展现大隐于市的精致城市园林；江南里地处百多年前的洋关，一脉武林，市肆繁错，是典型的城市宅院。相比云栖玫瑰园富于戏剧性的飞檐，江南里的建筑要内敛得多。一共76 户中国院子，歇山顶结合悬山顶，粉墙黛瓦，朱栏小楼。「杭州桃李春风」作为小镇文化的发源，我们将中产阶级对“中国式居住”的向往，装进了83 方

日常生活中审美问题

日常生活中的审美问题 ――朱志荣教授在苏州大学的演讲演讲者小传：朱志荣 1961年生，复旦大学中文系文学博士，现为苏州大学文学院教授、博士生导师，中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事，从事美学、文艺学研究。主要论著有：《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《古近代西方文艺理论》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》等美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽

简析中国传统美学的意义与价值

简析中国传统美学的意义与价值作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也

生活美学论文

理想，让生活更美好

摘要：美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。关键词：衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止正文：这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。 1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大

家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点： (1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些； (2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的； (3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。 2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的

中国传统美学对现代设计美学的影响的论文

中国传统美学对现代设计美学的影响的论文中国传统美学对现代设计美学的影响一、引言美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括： 1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。

美学原理-《浅谈美与生活》

浅谈美与生活为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。

中国古代文化与中国古代美学(一)

中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。一、一分为三的哲学观中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、

二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。二、历史主义传统中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、

中国居住美学——临水而居,择水而憩

中国居住美学——临水而居，择水而憩古往今来的名人雅士，对水，无不都有着近乎偏执的喜爱。择水而居则象征着一种尊贵的生活。在居住美学中，水景也被赋予着极高的精神内涵。水滨结庐，自古以来都是人们追崇的理想生活，美丽的水景上晨起朝阳，暮落霞光，给生活赋予了更多的意义。 “上善若水，水善万物而不争”，古人，将水的清澈透明与人的养性联系在一起，成了传统文化中最绝妙的一曲，无色无形，川流不息。安静的人，想在水边有个院子，遇一人白首，择一人终老。一辈子，安稳而幸福。这一生，总会有那么一个人，牵你的手，将爱融入生命，倾一世温柔，与你一起待霜染白发，陪你看细水长流。豪情的人，喜欢“坐看河边云卷云舒，运筹帷幄天地间”。临河而居，是很多人梦寐以求的居住状态，推窗眺望河水悠悠，静看人世纷扰尘嚣，快哉！面朝河水春暖花开，观江河上千舸万帆，进享繁华，退享自然。

在风水学中，依水而居，上风上水，是为吉祥之地。细究起来，水与水，却又有着很大的不同。 “曲水有情，直水无情”，古人认为曲水是天赐之物，是罕见的美景。蜿蜒流转的河流，似乎也被造物者赋予了生命，向古人诉说自己数百年的积累。执拗的古人，认为河流面对建筑向内弯曲，是一个吉象，如同人类对水的依赖，河流，此时像慈爱的母亲，环抱住宅。风水学里，这种位置，叫做“玉带环腰”。临水而居，择水而憩，自古就是人类亲近自然的本性。祖先们一声对水的远古呼唤，从彼时的山洞里，传到今天。如今尘世浮华，人享之物，千篇一律。如同钢铁丛林里的住宅楼，在忙碌的生活中，人们似乎也逐渐妥协了自己的美学追求。古人乐水而居，择静而住，为求大环境的安宁。而尝遍工业化生产出的乏味的今人，最想要的恐怕是那独有，而又似临水而居的内心安宁吧。

浅析色彩原理及生活中色彩美学应用

浅析色彩原理及色彩美学应用一、色彩的形成原理与性质以及色彩心里 1.1色彩的形成原理与性质我们活在一个充满色彩的世界里，每天都感受着色彩带给我们的动力。那么色彩是怎样形成的？物体白天的色彩要比晚上鲜艳，由此我们可以看出色彩与光有着密切的联系。我们通常将光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。因为只有在光的照射下物体才能呈现出色彩。因此我们所说的物体色也就是物体对光的吸收、反射、透射后的颜色。同一物体在不同光源下会呈现不同的色彩。当光源、反射光、射光未能显示出某种色彩倾向时，我们所看到的就是无彩色系。有彩色系是由于不同波长的光产生了不同的色彩倾向。将同样的物体放在两个不同颜色的空间里，会发现他们有不同的色彩倾向。这种物体由于在光的照射下受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。由此可见，色彩的形成是由光源色、物体色、环境色三部分组成。在现实生活中，我们常看到一种颜色因为受光不同而显示出不同的特性，这是由于色彩的三个特性决定的。即色相、明度、纯度。色相是色彩间彼此区分的最明显、最突出的特征。色彩的混合可以产生新色相。物体的色相是决定画面色调和情感的主要因素。明度是指色彩的阴暗、深浅程度。在绘画中也称素描关系。一般来讲明度有两种含义:一是同一色相受光后，由于物体的强弱不同，产生了各种不同的明暗层次。二是指颜色本来的明度。明度具有较强的独立性与表现力。单色或无彩色画面主要是通过明度变化来表现的。它是色彩结构的关键。黑色、白色、灰色表现出的色彩明度最为纯粹。纯度是指色彩鲜艳或灰浊的程度。色彩的明度改变会影响其纯度的变化，但是色彩纯度变化时该色彩的明度却不一定随纯度的变化而变化。把色彩的色相和明度二者合并起来的状态就是色调。色调传达给人的总体感受并不是单一的，大致有四种分类。如，从色相方面来看，有红色调，绿色调等，从色彩的冷暖方面来看，有冷色调和暖色调，从色彩的明度来看有高明度色调和低明度色调，从色彩纯度来看有纯色调和灰色调。色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，也是人们对客观世界的一种感知。所谓“五光十色”、“五颜六色” 都显示出在大自然和社会生活中，存在着各种各样的色彩，色彩与人类生活息息相关，人类总是生活在色彩之中。色彩作为用色彩色彩来说话或传递信息的一种符号，人们会按照自己思维方式和尺度来加以描绘，在房间里面设计中，由于民族、风俗习惯、生活环境等不同，即使对同一种色彩，在联想心理、价值观念以及在色彩中的运用都存在着很大的不同。 1.2色彩心里色彩离不开人的心理因素。色彩通过人的眼睛到大脑，使人对产生对色彩的联想、感觉及其象征。由于每个人的生活环境不同，对于同一种色彩来说其感受也不同。 1.色彩联想具体联想：由看到的色彩想到具体的事物。如看到红色，我们马上会想到血

中国古典美学

中国古典美学悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观

解析中国传统建筑空间之美

解析中国传统建筑空间之美内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。关键词：中国传统建筑空间美学一、建筑空间之美学概述建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。二、中国传统建筑空间之美（一）灵动空间之美中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。 1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。 2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。（二）实虚空间之美实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调，从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，又有其实体与空间的巧妙安排。我国采用的木结构传统建筑，一般以虚为主，但由于局部采用了实墙体，则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界，从而达到了空间之间的交流与沟通。（三）流动空间之美近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精

中国的传统美学文化

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所

在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指

浅谈对美学的几点认识

浅谈对美学的几点认识刘彦成张迪妮张文（河北建筑工程学院建筑系）摘要：美学主要体现的就是审美关系的问题，即审美主体与审美对象之间的关系。本文主要阐述美学的涵义。关键词：审美关系；境界；美学美学在长期的历史发展基础上，已成为重要而复杂的学科。作为学科，就应该有它的学科定位，也就是对应它作为学科所涉及的领域分野、研究方法与学科性质做出界定。美学说到底就是要研究审美关系的问题，即审美主体与审美对象之间的关系首先，通过对美学原理的学习和研读，我个人有一些浅显的认识：审美关系--即审美主体与审美对象之间的关系--在美学这门学科中应该作为主要的研究对象。因为“关系”在某种意义上可以作为思考的一个起点。对于审美主体与审美对象而言，是它们现实、深层的存在。它决定了主体与对象彼此从属的相互依存性、相互肯定性。所以说，审美关系是美学最基本的问题。清代叶燮说:“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。”我想此话大概是这一关系某一方面的恰当写照吧。审美关系更深层的意义在于：审美关系意味着在审美活动中的审美主体与审美对象有一种深层的，对于表层的主体意识来说是一种自我超越性质的和谐与沟通。康德在他的美学思想中，曾提出“共通感”这一概念。这个概念最直接的意义指不同主体对相同对象有做出相同审美判断的可能性，继而发展到主体与对象可以发生审美与被审美关系的可能性。也就是说，只有有了主体与对象的深层“共通”，才可能有现象中关系的实现。纷繁复杂的审美现象何以可能？需要我们确认有这一本体论意义上的审美关系，使它作为一

个理论的基础。研究美学原理，最重要是要知道怎样去审美。审美是有审美需求的内在动力。也正是审美需求，促使人，哪怕是在原始时代，去追求美、创造艺术。审美需求是与求知欲、功利欲相并列的。生活中，如果只拥有了知识，拥有了金钱，那么这种生活还是不完善的。生存本质的要求在真、善，知识与意志等样式之外表达自己，确证自己。马克思曾指出，审美活动往往发生于一定的物质生产实践基础上，这个观点并不否认审美需求的深沉性。在物质极端贫乏的时候，生存的主题是肉体的维持，这时，物质实践的要求遮盖了审美的需求；另外，物质生产实践的发展，为审美需求的实践提供了更丰富、细致、成熟的手段，所以，在这两个意义上说，物质生产实践常常是审美活动的基础。但是，马克思还指出，仅仅是为了肉体生存的物质实践是“异化”存在，作为真正的，非异化的生存是完整的，这种完整性自然包括了使主体与对象合一的审美；而且，马克思恰恰还指出：人与动物的区别，正在于人能按各种物种的尺度来生产，并把自身的内在尺度运用到对象上去，这也就是按“美的规律来造型”。这种说法充分证明审美与人的本性，人的真正生存的深沉关系。其次，把美学原理引用到生活中，我个人的感悟最深的是：美学之为美学，最主要的就在于它思考与探索一种理想的生存状态，换句话说，凡是关于一种和谐、健康、自由、充实的生存状态的思想，实质上都是一种美学或至少是美学的重要资源。尽管我们每个人都面对着相同的宇宙，置身于大致相同的生活之流中，但是，生活对每个人却显示出不同的意义，从而每个人处身于不同的人生境界中。“各个人对于人生的了解多不相同，因此，人生的境界，便有分别。境界的不同，是由于认识的互异。”①一个人究竟达到什么境界，并不是从外部看它究竟做些什么事，而是着眼于其内部的精神态度。比如，处于自然境界中的人并非一定是目不识丁的愚民莽夫，处在天地境界的人，也

中国传统美学的独特品格及其当代价值

试论中国传挽美学的独特品格众其当代价值论文关键词:传统美学独特品格人生当代价值论文摘要:中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。一、人生哲学:中国传统美学的理论基础中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价

中国古代建筑的美学特点

中国古代建筑的美学特点计科1404 0902140420 余贤锋摘要：美学是研究美、美感以及艺术美的学科,筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，我国古代的建筑艺术是美术鉴赏的重要对象，它充分的体现了中国悠久的建筑的历史,同时表达了人们对生活的向往和热爱。关键字：中国古代建筑，美学。建筑是一个人化的“四度空间”。不同于一般美学的是，建筑美学能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造了一个与自然相隔离、与自然环境相对立，只有进入其中或者围绕从各个不同的角度才能体会到建筑美学。中国古代建筑具有悠久的历史传统，中国传统建筑的重要特征，即平面组合的对称和内向，至少在周代已经基本成形。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。更为独特的是岳阳楼的斗拱结构，不用一钉一柳，这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。一、中国建筑的发展阶段及类型中国建筑在漫长的发展过程中，保持着自身的独特风格。中国建筑的发展大致可分为三个发展阶段：商州到秦汉时期，这一阶段是建筑的萌芽与成长期，秦汉是发展的第一个高潮；魏晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元明清是充实与总结的阶段，明清时期是第三个高潮。中国的传统建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、谭淼、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型，以及如牌坊。碑、华表等建筑小品。他们有着共同的发展历程，但在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。二、中国古代建筑代表时期的建筑特点（一）秦汉建筑秦代建筑奏响了中国建筑雄浑的前奏。“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，勾心斗角。”的阿房宫，美学价值极高的秦始皇陵墓。汉代宫苑建筑在秦代的基础上又融合了壮伟的时代音调。（二）魏晋南北朝建筑魏晋南北朝区域文化的融合、南方的开发、玄学的流行和佛教的传播赋予建筑文化以新的风格和内涵。秦汉建筑雄浑的古典风格至此变调为清奇素朴，宗教建筑和园林建筑则为这时期建筑文化增添了神奇一笔。佛教建筑的主要类型有寺、塔和石窟寺三种。园林从皇家苑囿向文人写意园林的转型，标志着园林从早期的物质享乐，开始向林泉放逸的精神满足过渡，开启后世文人园林的先河。

浅析美学与人生

浅析美学与人生美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高，从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关蒙那丽莎的微笑文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐” 那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no！no！no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？在美学、文艺学领域，人们常用“理性”、“非理性”、“新理性”、“实践理性”、“价值理性”、“交往理性”、“理性主义”等概念表述、阐发某种观念和思想。但问题在于，人们所使用的是否为同一个“理性”概念？答案显然并非如此。实际上，在人们的日常用语和学术语汇中，“理性”既是使用最频的一个概念，同时又是一个最富有歧异性、多义性的范畴。显然，如果不对理性的内涵范式加以仔细甄别、辨析和厘定，就容易造成理解上的混乱和阐释上的错误，从而影响文艺美学学科的健康发展。因此，对“理性”这一文艺美学关键词的学理内涵加以初步辨析，以使该概念的使用更加规范化、明晰化和学术化，便成了努力追求的一个目标。人的存在无非是在两个基本维度上展开的：一个是自然性的维度，再一个是精神性的维度。这两个维度之间所存在的张力与平衡构成了人类的存在的丰富性。而精神性更能体现作为万物之灵的“人”真正价值和独特意义。美学从起源上应属哲学，它内涵艺术美学、科学美学、设计美学和哲学美学，它与人生有着诸多不容忽视的潜在的联系。在人类的精神发展史上，文学艺术、美与人生之间永远抹不掉某种永久性的精神纽带。早在石器时代，史前艺术就以对生存的理解取向而昭示于世人。而据文献记载，从周易开始就表达了富于美学意蕴的人“生”的观念，此后，重“生”、乐“生”的观念俨然已经成为中国审美文化的基础。中国古代美学是一种人生美学。“美不自美，因人而彰” 从这个意义上说，美学是人生学。那么，什么样的人生是完美的呢？完美的生活也就是艺术的生活，而艺术的生活即本色的生活。那就是“风行水上，自然成纹”，在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。陶渊明不肯为五斗米向乡里小儿折腰，又因为他过的是“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。超越名利，不做作，不虚