中国城市群的发育现状及动态特征_叶裕民
中国动漫历史和现状
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，
中国美术史读后感
中国美术史 中国是世界四大文明古国之一，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。秦汉是中国美术史第一高峰，秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期，政治经济文化全面发展空前繁荣。 秦汉有大规模的秦俑和汉俑，秦汉代的建筑材料瓦当也很出名，画像石砖也是这一时期独一无二的。篆刻也也是这时出现的。还有墓室壁画帛画。封建社会，经过战国的孕育催发期，至秦始皇统一六国而正式确立。可惜好景不长，从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦，秦政权只维持厂十几年。但开创封建制度，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社会的进一步发展创造了良好的条件。新兴地上阶级登上历史舞台，显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。美术咀取得了长足的进步，建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等，全面繁荣。秦汉建筑实物虽多已不存，但通过文献记载及少量遗迹，可约略知其汉模。西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想，成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群，成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表，它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范，秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌，其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶，流传下来的大量画像砖、画像石，多方面地反映了当时的社会生活，其真实性、广泛性是丰前的，汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。秦篆、汉隶继商周金文之后，成为中国书法史上又一个里程碑。 中华文化源远流长，中国美术更是精彩纷呈，太多的迷，太多的事，都值得我们去推敲，去拜读。
中国个城市群竞争力点评与排名
33个城市群竞争力点评与排名 1.长三角城市群 长江三角洲城市群位于中国沿江沿海“T”字带，是中国最大的城市群，它由沿江城市带和杭州湾城市群构成，以上海市为中心，包含浙江的杭州、嘉兴、湖州、绍兴、宁波、舟山等六个城市，江苏的南京、扬州、常州、泰州、镇江、无锡、南通、苏州等八个城市。其辐射区涵盖了浙江金华和衢州两市。该城市群目前形成以上海为核心，以杭州、宁波、南京、苏州等为中心的“一核心、多中 全球化巨型城市网络雏形已经显现。常住人口增长与移民人口增长优势不明显，GDP增长率逐渐放缓，但在科技水平、医疗质量、文化设施、环境治理、港口交通等方面排名位列第一，该城市群正逐渐转向内部发展环境的优化。可以预期，这将是下一轮发展的必要准备。 长三角城市群应结合城市建设、区域基础设施建设和产业结构调整，推行集约化发展，统筹区域布局，实施功能分区，提高资本、土地和基础设施的综合利用效率。同时鼓励地方化，保持城镇集群特色，优化长江三角洲城市群发展与区域性交通网络的衔接，提高区域经济效率。
2.珠三角城市群 珠三角城市群位于广东省中南部珠江下游，由香港、广州、佛山、江门、深圳、惠州、肇庆、珠海、东莞、中山、澳门等11个城市组成，外加清远市作为其辐射城市。它是我国沿海开放区最具活力的地区，也是我国城市化水平较高的城市群之一，在全国经济中占据重要地位，即使不将香港和澳门计算在内，该城市群仍旧吸纳了全国近1/6的外资。2007年的综合竞争力排名位列第二，其中先天竞争力排名为第二、现实竞争力第一、成长竞争力第三。 （1）先天竞争力。位于华南地区的该城市群，其发展是伴随珠江三角洲的 其 、 20位。在城市环境污染治理方面得分也不够理想，排名仅为第12位。今后该城市群的发展应仍旧以香港为城市群核心，以澳门、广州为中心城市的核心圈层，并以此城市结构来带动城市群经济的新发展。“城市群由原来工业、制造业为主的生产性带动，逐步走向服务性的产业带动，这种发展方向的转换将使珠三角城市群成为南方强有力的经济重心。” 3.京津唐城市群 京津唐城市群位于环渤海湾地区、华北平原北部，空间地域范围涉及两市一省，包括北京、天津两个直辖市和河北省的唐山、保定、廊坊、张家口、承德、
当前中国动画的发展形势
当前中国动画的发展形势 一、中国动画发展的现状 作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。 二、中国动画发展的问题 1. 中国动画发展的定位不够准确 动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键要素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 2. 中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】
第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
中国动漫发展现状与趋势
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
中国美学史-读书笔记
中国美学史 两汉美学 先秦时期产生了不少美学派别，其中最重要的是儒家和道家。它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学的根基 儒家美学的创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。 孟子宣扬了儒家所提倡的人格精神的美，提出了“理义之悦我心，并且在有关个人道德修养的所谓“养吾浩然之气”的说法中，涉及了艺术创造中个体的情感和意志作用等问题。 荀子则提出了“无伪则性不能自美”的说法，涉及到主体能动活动同美的关系，特别是它要求对立面统一的素朴辩证法观念和对刚健之美的提倡，对中国古代的艺术创作理论和中华民族的审美观念发生了重要影响。 墨家和法家都从狭隘的功利主义出发，对审美与艺术采取蔑视以至否定的态度墨家主张“非乐”，即否定艺术，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”。它反映了古代小生产者的观念和狭隘眼界，但又有揭露批判剥削者的一面。 道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。道家美学的全部思想建立在关于“道”的理论基础之上。儒家美学充分地肯定美与善、善与真的统一，认为这种统一是绝对合理和不容置疑的。而道家美学则相反，它处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。 屈原之美学 在战国后期，随着南方楚国文艺的发展，出现了以屈原（约前340～前277）为代表的楚骚美学思想。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与“质”、美与善相统一的思想，但又不受儒家严格的礼法束缚，在美的追求上，非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发。 两汉美学在一些重要问题上丰富了先秦美学。魏晋南北朝时期对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。上层社会士大夫对审美与艺术问题的重视，人物品藻和玄学思辨的发展，有力地促进了魏晋南北朝时期各门文艺理论的品评。
中国三大组团式城市群
中国三大组团式城市群 作者：中国科学院可持续发展战略研究组 （节选） 组团式城市群是大中小城市“结构有序、功能互补、整体优化、共建共享”的镶嵌体系，体现出以城乡互动、区域一体为特征的城市发展的高级演替形态。在水平尺度上是不同规模、不同类型、不同结构之间相互联系的城市平面集群，在垂直尺度上是不同等级、不同分工、不同功能之间相互补充的城市立体网络，二者之间的交互作用使得规模效应、集聚效应、辐射效应和联动效应达到最大化，从而分享尽可能高的“发展红利”，完整实现“区域发展动力、区域发展质量和区域发展公平”三者在内涵上的统一。 城市发展的轨迹告诉我们，其空间形态的演进，具有明显的特征： 城市的点状表征：0维模式（传统城市中心，强调集聚性，产生城市病） 城市的线状表征：1维模式（沿江沿路城市带，强调通达性，腹地相对狭小） 城市的面状表征：2维模式（城市群，强调结构性，功能相对不对称） 城市的体状表征：3维模式（组团式城市群，强调等级、有序、互补和立体网络性，最大限度获取“发展红利”） 而大力培育组团式城市群，既是中国城市化战略进程的跃升，也是中国新一轮财富涌流的本质载体。 今后中国必须坚持发展三大具有世界竞争力的组团式大城市集群，打造中国城市化建设中的主力与经济增长能力的“航母”。国家三大组团式城市群必然是大、中、小城市“结构有序、功能互补、整体优化、共建共享”的城市体系，以寻求资源利用的空间最大“整合交集”为根本出发点，让发展红利得到充分涌流。 组团式城市群发展模式的战略突破 1、避免了城市摊大饼式的单极化扩张； 2、形成了以大中小城市相协调为特征的区域镶嵌体系； 3、建立了以地缘经济为基础的城市空间布局与城际战略联盟； 4、构筑了以产业链为核心的城市等级系列集合； 5、实现了效率最大化的城市结构在区域中的逻辑充填； 6、充分协调了自然-社会-经济的城乡时空耦合；
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章 明清园林美学)【圣才出品】
第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
中国美学史读书笔记
《中国美学史》读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国
美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著
中国传统动画产业现状分析
中国传统动画产业现状分析 近年来，我国逐渐加大了对动画产业的重视，并积极探索发展中国传统动画产业的可行路径，但同时也面临着一系列问题。文章针对这些问题提出五点建议，以期为推动中国动画产业发展贡献自己的绵薄之力。 标签：传统动画产业；人才培养；市场培育机制；创新意識 一、传统动画产业的基本概念 动漫（Animation&Comic）产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是现阶段中国最具发展潜力的产业之一。 二、发展传统动画产业面临的问题 1.缺乏创新意识 到目前为止，国产动画里收视率较高的几部动画片都是抄袭日本的：《课堂笔记》抄袭了日本的《死亡笔记》，《心灵之窗》和《秒速5厘米》有众多相似之处，《星源战记》抄袭了《超时空要塞F》。中国是文化大国，文化内涵深厚，并不缺乏创作的动画的题材，之所以抄袭成风，说到底，还是因为国民太缺乏创新意识。 2.目标群体范围窄 中国的传统动画产业目标人群仍然是以低龄儿童为主，前几年比较成功的动画片《喜羊羊与灰太狼》，具有一定的教育意义，但内容也同样是针对低龄幼儿，青少年、成人作品甚少，动画市场针对的目标人群局限性太大。 3.产业链不尽完整 中国传统动画产业的利润空间在千万以上，完整的动画产业链形成以后，以往的销售经验告诉我们，传统动画产业的利益不是来源于动画本身，而生动画产品的衍生品，迪士尼就是一个很好的说明，所以要利益最大化，就要有一个完整合理的产业链。 4.市场培育机制不完善 中国的市场对动画产业的重视还停留在表面程度，对动画作家不够重视，媒体杂志也没有很好地宣传，这样的市场大环境不利于动漫产业的发展与突破。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
中国美学史优秀读后感想心得感悟
中国美学史优秀读后感想心得感悟中国美学史优秀读后感想心得感悟 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代 顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科， 它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题 目一样，它带着一种原始的美感。作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。 之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在 礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王 国维《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中 国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得 玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中， 又在仪式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的 东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选 字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要 的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国 的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵 味在其中。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库1-6章)【圣才出品】
第1章老子的美学 一、名词解释 1．味（北京师范大学2012年研） 答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象（北京师范大学2012年研） 答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象、心象、言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。 二、论述题 1．中国美学中虚实相生的学说。（北京大学2010年研） 答：（1）“虚实相生”的提出 “虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵 “虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 ①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。 ②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。 （3）“虚”与“实”的关系 ①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心 例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。 ②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心 例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚
《中国美学史》5000字读后感
中国美学史读后感 第一节．礼：原始整合性与美 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记〃礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位臵。第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。 之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。 礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五千年的文明史。
中国动漫创作的现状
一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，
国产动画电影的现状及发展方向 (2)
国产动画电影的现状及发展方向 摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。 关键词：国产动画电影；全年龄动画电影；品牌；儿童 一、国产动画电影现状 1．国产动画电影数量增长迅速 1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。 国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心；二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。 值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。 2．电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素 对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种