有关音乐的毕业论文

浅谈音乐欣赏中的感情体验的基本要求

摘要：音乐是情感的艺术，音乐和其他门类的艺术相比，特别擅长于抒发人们的心情感，擅长于用有组织的乐音去扣人心弦、感人肺腑。音乐是一种善于抒情的艺术，其中有着丰富而深刻的感情涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，情感体验的前提是了解音乐作品的结构形式；关键是把握音乐音响的整体情绪；基础是丰富的文化修养和生活经历。它既是欣赏者对音乐的感情涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。

关键词：音乐；欣赏；感情体验

On the Sentimental Experience in Enjoying Music

Music is an art of emotion, compared to other categories of art, music particularly good at expressing the people's inner feelings, stroking people’s heart with organized and moving music . Music is an lyric art, which has rich and profound feelings of content itself. Only when the feelings of the person who appreciate it is basically the same with the feelings of the music itself, that can be called the right appreciation of music. Therefore, accurate, deep and detailed experience of the feelings of music content, is the basic requirements of emotional experience in music appreciation. Music is an music good at expressing and exciting emotion. The course of enjoying music is also the course of sentimental experience．The prerequisite is compreheriding the structure ofthe music

work；the key to that is grasping the entire motion ofmusic aCOUStiCS；and thebase of that is the rich accompllshment in culture and experience in life．M usic appreciation which is an extremely important part of music teaching is the effectiveway of improving the

students musical cultivation，training the students capacity of musical feelingsand appreciation．

Key words：music；appreciation；emotional experience

引言

音乐欣赏是提高学生音乐修养，培养音乐感受能力、鉴赏能力的有效途径，是音乐教学中极为重要的部分，也是深受学生喜爱的一门课程。所以，上好音乐欣赏课，对于培养学生良好的习惯、发展学生的听觉能力、记忆能力和想象力等是十分重要的。通过欣赏教学，使学生接触古今中外各种题材风格的作品，从而开拓音乐视野，懂得一些基础的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力(1)。

一、情感体验在音乐欣赏中的重要性及相互关系

所谓情感体验是指由欣赏作品或演唱、演奏作品而引起的一系列情感反应，是在音乐审美感受基础上的认识升华，它在音乐欣赏中有着特殊的意义，因为音乐艺术是一种善于表现情感的艺术，音乐欣赏的过程实际上也是情感体验的过程，既是欣赏者对音乐涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐中所表现的情感相互交融产生共鸣的过程，当个人的情感与音乐共声息、同忧乐，犹如一股清泉自由流淌，并使欣赏者从中领悟人生、完善人格时，才可以说音乐欣赏到了最高的审美境界。因此，如何体验音乐、感受音乐，使欣赏者的情感得到释放并引起共鸣，在音乐欣赏过程中

是至关重要的。

(一) 情感体验在音乐欣赏中的重要性

1.培养学生感知音乐的能力

马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。例如二胡独奏曲《二泉映月》以那深沉哀怨、饱含愤慨而又略带朦胧憧憬的旋律，真情而深切地揭示了阿炳在旧社会的坎坷经历所形成的复杂世界。再如捷克作曲家德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章，由英国管吹出的《念故乡》的旋律是那样的委婉、哀怨、忧伤，抒发了作曲家无限的离愁别情，难怪它的首次演出使许多观众感动得落下了泪，从而使这个乐章得到了“在一切交响曲的慢板中最动人”的评价。

2.发展学生的音乐联想力和想象力

音乐的联想、想象能力不是凭空产生的，而是在长期的音乐欣赏实践中培养和发展起来的。特别是一些音乐与标题一致的器乐作品和有明确词义的歌曲，可以使人浮想联翩、情意盎然，得到充分的审美享受。例如在我国春秋时期，钟子期听了俞伯牙演奏的两首乐曲，分别以高山和流水的联想来理解。由于这种联想准确、深刻，从而使他们成为了知音。圣·桑《动物狂欢节》中的《大象》主题在深沉的低音区奏出，而嚏用粗笨的低音提琴和大提琴演奏，很容易激起听者对庞大笨重的大象的视觉联想。普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中的小鸟（长笛）、鸭子（双簧管）、猫（单簧管）、老爷爷（大管）、狼（三支法国号的和弦）、少先队员（弦乐合奏），都根据不同的乐器，演奏出明确、具体的形象，很容易帮助学生通过听觉感受建立联想。俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨科夫的歌剧《萨丹王》的幕前曲“野蜂飞舞”，如果不介绍曲名和标题、作者等音乐常识，而单纯让学生聆听，听后学生可能以“自行车比赛”、“追捕坏人”等语言来说明自己的想象。但如果熟知这首乐曲的标题和有关知识后再听，可以准确地进入联想、想象心态，从中领略到乐曲表现野蜂飞舞时的生动景象和深邃的艺术魅力。

3.增强学生的音乐记忆力、鉴赏力，达到冶情操净化心灵的目的

在音乐世界里，存在着真善美与假恶丑并存的复杂状态。欣赏无疑应以真善美的音乐为对象，通过这种正面教育，使学生能树立正确的审美观。学生们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏，培养起对真善美的热爱。通过对深刻表达各种情感的音乐欣赏，培养起丰富的情感世界，并且可以解忧愁，化暴怒为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄。

4.培养学生的道德感

音乐的情感容往往包含着一定的道德涵。贝多芬不仅认为“音乐应当使人类的精神爆出火花。”而且还以他的《第九（合唱）交响曲》表达了“通过斗争，得到胜利”，“经过痛苦换来欢乐”的伟大信念和不畏强暴的精神。我国古代也有“乐者，德之华也。”“乐行而民乡方，可以观德矣。”等论述。今天，我们重视通过音乐教育的途径提高学习的道德水准和冶他们高尚的情操。

(二) 音乐与情感体验的密切关系

1.音乐可以表现和激发学生的情感。

情感作为音乐的容已成为一种社会性的普遍心体验。在学生情感体验逐渐丰富的基础上，通过一些歌曲、乐曲的聆听、比较，使他们能辨别各种不同情感、不同风格的音乐。在这个基础上，再开始对音乐情感表现力的实践训练。由于音乐所表现的各种情感十分复杂，很难用语言来描述。因此，对学生听辨的歌曲、乐曲要注意情感的鲜明、直露，避免隐晦、多变，这样才有利于准确的情感表达。随着学生情感体验逐渐从肤浅到深化，由此相应地提高他们对音乐感知、表现的深刻性。在对音乐直觉情感体验的基础上，应学习和了解有关的音乐知识，是一个重要方面，这样才便于更准确、深刻地体验和表达好情感。

2.音乐可以净化学生的情感

音乐能够使人摆脱某些消极情绪或不安状态，使心灵得到纯净、快慰和安宁。古希腊哲学家亚里土多德认为“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”贝多芬也说过：“音乐比一切智慧，一切哲学具有更高的启示谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”音乐的魅力使人能沉浸于艺术美的冶之中，自由、忘我，从而获得精神的满足。

3.音乐可以使学生获得美感

音乐很抽象，无语义。它给人的美感不是外界的客观事物和景象，而是音乐音响唤起人的情感体验。例如学生在欣赏民乐合奏《喜洋洋》一课中，聆听后，一种欢乐和喜悦的情感体验油然而生；听了天华的二胡独奏曲《光明行》，又激起学生们勇敢坚强、一往直前的感情。音乐的容有某种不确定性，它的情感体验具有差异性，对同一首乐曲，不同的学生有不同的感受和体验。

4．音乐可以调节学生的情感

音乐对于人的情绪和心境有明显的影响，并具有调节情感的作用。例如同学们经过一天紧的学习，聆听一些旋律优美、节奏徐缓的轻音乐，可以帮助恢复疲劳，减少精力消耗，愉悦身心，冶情操。

二、音乐欣赏中情感的产生

“情之所至，音之所生”很好地说明了音乐产生于感情激荡之时，是作者感情的倾诉，所以在欣赏音乐过程中，欣赏者如果没有情感的参与．不能在心灵中产生共鸣，就谈不上音乐欣赏了。

音乐欣赏中的情感是怎样产生的呢?首先要弄清什么是情感。情感是人对客观现实的态度体验，是“人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物是否符台自己需要所做出的一种心理反应”。而音乐欣赏中所产生的情感，就是音乐运用人声和乐器声音为手段，使用节奏、音调、曲式、和声、复调、强弱、速度变化等表现手法，将乐音组织成音乐语言，表现出优美、喜悦、崇高、悲壮、丑恶、幽默、滑稽等情感来刺激人们的大脑听觉区而引起的一种心理反应。而这些情感的产生不仅仅是音乐作品本身的表现，依赖于欣赏者的理解水平、心境，即对音乐的认知能力。因为音乐表现具有不明确性、不规定性等特点，由音乐刺激引起的情感体验也就有了差异性、幻象性。

（一）情感和认知的统一

再美的音乐，对于不懂音乐的人来说都是多余的。也就是说欣赏音乐就必须认识音乐、理解音乐，使认知和情感达到统一，从而进人音乐欣赏的最佳境界。之所以说认知和情感的统一，因为笔者认为．欣赏中的情感体验，是在理智的控制下进行的。否则，如果一个欣赏者到悲痛时就任意嚎啕，感到欢快时就哈哈太笑，这就不算真正的欣赏了。例如欣赏我国著名的琵琶协奏曲<草愿英雄小姐妹)，如果不了解作者是以蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护集体羊群的动人事迹为依据写成的，那么对这部作品的欣赏就谈不上深刻。又如贝多芬的第三、第五交响曲和第五钢琴协奏曲等英雄

性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响中产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。再如‘走进新时代)，反映了我国人民在小平同志的带领下，通过改革开放，使国家发生了巨大变化，中国人民产生了在历史上从未有过的自豪感。这些子说明，对音乐作品的背景了解认识，对音乐欣赏的重要性。也唯有如此，欣赏者的情感体验才具有准确性、真实性。

（二）情感体验的差异性

既然情感是对客观现实的一种特殊反应，那么就与认识过程不同，它不是直接针对客观对象本身，而是针对对象与主体之间的某种关系，所以它表现为对待客观事物的一定的主观态度，也就是说我国的浒歌曲以流行歌曲的主要容——爱情歌曲为例，许多歌曲喋瞧不休地唱着爱情，曾夸许多成年人大惑不解：你爱我，我爱你，能唱出那么多歌曲吗?”那么原因何在?爱情对成年人来说，是已知的、简单的．但对青年人来说，却是未知的、敏感的、复杂的。“少年不识愁滋昧”，正是青年人的特点。完美的爱情当然不真实，但是却具备成年人所失掉的那种珍贵的东西：真诚、纯洁。然而完美的爱情总．是能够震撼青年人。虽然这些歌曲大都单纯、虚伪、不食人问烟火，但是在以极大的热情酣畅淋漓地赞颂完美的爱情中获得了情感体验，这种情感体验，是成年人无法感觉到的。

另一方面，情感之中又存在着某种对于各个时代、各个民族，共同具有成份．这就是情感的确定性，也就是同一性。这主要是人类具有共同的生理基础，情感活动又遵循着某些生理、心理基本规律，如喜悦、悲哀、愤怒，这都是人类与生俱来的共有情感。正因为有这种共情感，贝多芬、柴可夫斯基、肖邦、奠扎特等人的作品才能成为人类共同的精神财富。中国著名的小提琴协奏曲(梁祝)．在世界名地演出后获得极高的声誉，也才被认为是一部“非常迷人的神奇的音乐”。

（三）情感体验的幻象性

音乐是时间的艺术。所有的音乐都创造了一个虚幻的时间序列，随着时间的推移，才能展示他全貌，在这个序列中，音乐是一种绵延运动形式，它创造了一个音乐本身的时间概念，所以音乐“时间可昕、使时间形式和连续可感，使时问可重复”。在这种重复的虚幻时空里，使欣赏者情感体验不断重复、升华，逐渐与现实时空相离，与音乐融为一体．在虚幻的时间和空间中融人自己情感，发挥想象，去感受海水的咆哮、疾风的呼啸、大寸的滂礴、雷电的霹雳、鸟虫的呜叫这一切都是由欣赏者通过想象、联想作用，由某种音响很快过渡到某种模糊的幻象。有时候，音乐家为了使欣赏者更明确了解掌握作品，还给曲子加一个标题，以调动听众的想象。如民族管弦乐曲<春江花月夜)，可以从乐曲提供的“江楼钟声”、“月上东山”、“花影层叠”、“水