人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间 作者：周圆
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间作
者：周圆
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌
——写在徐渭和梵高之间
奉化中学周圆
内容摘要：
通过对徐渭和梵高人生悲剧的了解，使我们更珍视他们辉煌的艺术。这些种种遭遇和成就，对我们后人有很大的启示。关键词：
徐渭梵高人生的悲剧艺术的辉煌对后世的启示
引言：
在实习备课时，翻关于徐渭的《墨葡萄》文献，发现他的经历跟梵高的经历是如此的相似，对他们产生了浓厚的兴趣。同时他们带给我们的，就是给予我们以快乐，勇敢生存下去的启示。
一、人生的悲剧
梵高说：“芍药属于简宁（jeanin），蜀葵归于郭斯特（quost），可是向日葵多少该归我。”
他不知道，早在三个世纪以前，有一位郁郁不得志的中国人就曾经骄傲地宣布称：“青藤是我。” 这青藤，就是徐渭。
徐渭，字文清，文长，号天池，青藤，浙江山阴人（今绍兴）。徐渭成就辉煌，却一生坎坷。
A、（1）徐渭刚降生的时候，命运就捉弄过他多次：徐渭的生母是其父之妾，庶出的徐渭幼时遭人白眼的境况可想而知；在他出世不到百日时，父亲便去世，幼年的徐渭全靠嫡母苗氏扶养。14岁时，苗氏去世，不得已徐渭栖身于异母长兄徐淮处。20岁他在山阴考中秀才，而后娶潘氏为妻。（2）从25岁起徐渭连遭不幸：长兄徐淮服丹药导致中毒身亡；与豪绅士相争导致家道中落，妻潘氏患肺病不治而去世。一时间支撑他正常生活的条件纷纷失去，他置身于衣食没有着落的清贫中。直到37岁，徐渭到胡宗宪总督府为幕僚，参于抗倭斗争的策划工作，生活才有所稳定。41岁前的徐渭于功名尚未忘情，但乡试八考八落，功名确实与他无缘。在徐渭45岁时候奸相严嵩之子严世蕃因通倭罪被杀，其案牵连胡宗宪，徐渭以为自己也不能幸免其祸，便对生的希望彻底破灭，达到“死灰吹不起”的绝望程度。九次自杀，九次不死。此时的徐渭处于癫狂病态中，他疑继妻张氏不贞，失手致其与死，为此他在牢中度过了六年多的囚徒生活。到晚年徐渭已穷到卖书画不足度日的境地。
B、徐渭的人生旅途是坎坷的，而且被命运捉弄甚众，徐渭留在世间的诗文奇逸，戏曲卓绝，书法狂劲，绘画出众。他在科举路上的屡蹶，疯狂时的自趼，以及作品在当时的无人
欣赏，种种生活的艰辛与不幸，倒使我想起另一个人，便是荷兰那个世界艺术史上最负盛名的疯子——梵高
梵高，1853年，3月，出生在荷兰格罗渥特——松丹特的一牧师家庭，16岁美术公司当职员经常下派，他用闲暇去博物馆参观，开始业余学画，同时与房东女谈恋爱——失败。精神倍受打击，工作也被辞退，两个月后有进一家美术公司，不能取悦顾客，再度被解雇。1876年，23岁，到伦敦远郊学校任法语教师，出于恻隐之心，少收穷苦学生学费，被辞退。后来到教会的一个寄宿学校教书，与教士相处和谐，他慷慨解囊把一切都给了穷人，自己住木板栅，睡地板，穿破衣烂衣。此种吃苦狂热，反而引起教会的猜忌，撤了他的职。过了几年飘泊的日子，1880年，梵高27岁，顿悟：应作为一名画家。他决心奋进，一个画商兄弟和表兄给他帮助，但在这一期间与表姐恋爱失败，表兄与他断交，他身心受到挫磨，梵高自知学画起步较晚。1885年后，白天在美术学院人体班画模特儿，晚上，画石膏。夜晚11点半以后，在一俱乐部画画，利用一切时间画画。去巴黎结识了印象派画家，毕沙罗，塞尚，修拉。1888年，梵高来到阿尔，受印象派画家的外光诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变的亮畅了，此时他也意识到自己正在获得一种效果。因而重复一种主题，不断画下去，他最爱黄色和蓝色。他本想与高更合作，创立新画风，由于两人气质不同，讨论问题时总要发
生口角，就象“两架放电的电瓶”。有一次，吵到激烈时，梵高就向高更扔玻璃杯、剃刀。第二天，梵高把自己的耳朵割下。如此一个月后，他疯病发作（据后人考证，他并非是精神病，乃是一种遗传的癫痫病，同时被忧郁症所困扰。），被送进医院。后来又转入圣雷米疯人院。他在疯人院时，经常作画，有一大堆作品。他看到婚后得了六个子女的弟弟提奥的家庭收入在日益紧缩，而自己的病又越来越严重。1890年7月27日，梵高食枪自杀。梵高的作品，都是在他生前最后十年中的后五年完成的。至于梵高在生前所卖出的作品，只有一幅油画和两幅素描，而支持他死的那一年才出现，也仅是一篇而已。
徐渭和梵高，他们的人生是坎坷的，多难的；他们在世的时候才华横溢，作品在当时却无人欣赏；他们穷困潦倒，贫病交加；他们是痛苦的。尼采认为，痛苦是增进人生价值的兴奋剂。因为有了它，便会有美的幻想来作安慰调节。痛苦愈大，美与力量的发挥也就更大。人世上遭受最深的苦恼，吃过最多痛苦的人，才算是伟大的人。那么超越自我身心的最大的界限，一生与苦恼奋斗不懈的徐渭和梵高，真可算是度过最大最忠实的人生。
二、艺术的辉煌
A．（1）徐渭的绘画以花鸟画为主，兼有少量的山水画创作。他的水墨大写意绘画，是中国绘画史上的一个里程碑。
观徐渭画作原迹，神气越四百年而未减，以目接读，气势如浪，挟人而行。在他的画前，你很难以沉寂之心进入他的精神世界。其画以无我无他之笔，使元气淋漓之墨，写齐变三形，抒古今之意，发愤世嫉俗之情。笔墨在徐渭手中，如晴空忽至的风云，挟雷电之势纵横广宇；如决堤之澜，翻江之水，痛快淋漓，观徐渭画，你能感觉到生命的炙热，生命的活力，以及入世不屈于俗的狂傲风骨，它有鲜活不滞的灵性。疾风暴雨般的激情和诗意的散溢，于此你可以醒悟，画虽小技，不暢神情为真小；寸心虽微，不接广宇为真微，道在动中！徐渭的画以“似与不似”为其形象的根据。他对自然物象的把握是以生命的体验和认同为根据的，故形象之为用，备形取神，他对实象概况提炼是形远离酷似而生理和神乎的暗合，又使画中之形还其全似。
（2）徐渭绘画，“走笔如飞，泼墨淋漓”。山水画丰厚润泽，满纸烟岚，册内所选的《山居图》可见一斑。人物画用笔用墨，甚至用纸都有过人处。如其画竹，破笔，瘦笔，断笔为之。不拘一格，所谓“化工无笔墨，个字写青天”。册内《花卉图卷》中的雪竹，勾画急速，淡墨浑染，雪之重压与竹之倔奇跃然纸上，令后世画竹高手清人郑板桥亦赞叹不已。再看徐渭画葡萄，藤用中峰，任意而为，转折流畅，顿挫有力。其走势状如龙蛇。叶以泼墨画出，浓淡相衬，变好万千而又自然天成。如其《墨葡萄》一
幅，“不求形似求生韵”，“信手招来自有神”。叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，水墨的表现力至此可谓绝矣。而徐渭在画史上还以用生纸见长，生纸之于水墨，最能发挥其浑染丰富，浸渍淋漓效果，正符合徐渭肆意发挥的心态。如其画蕉画荷，多以泼墨为主，取其大块墨色的放任，但徐渭又往往以胶调墨，避免过分的渗散，得其形而纵其意。徐渭之所长也。
B．（1）梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家，神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善，梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态，他所记录下的一切是自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉，梵高的艺术确实为20世纪的现代艺术家所珍视。他在绘画中所吐露的悲怆，激愤和悲观情绪，正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录，是伟大的心灵艺术。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。
（2）向日葵是梵高最喜欢画的植物。在梵高看来，这种花非同寻常，是阳光和生命的象征；同时也是他内心翻腾的火热感情的写照。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵叶则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰，梵高自己说：
“这是爱的最强光”。一生中，他画了十二幅《向
日葵》，对完美艺术的追求近乎疯狂。而其中的一幅他认为卖500法郎应不为过，那是1888年。在整整一个世纪后的1987年3月，《向日葵》在伦敦拍卖所得是他估计的398500倍，2.19亿法郎。几年后，他的《蝴蝶花》是3亿法郎。但是梵高已全然不知。与其说这是对他艺术成就的肯定，倒不如说是艺术史上的一个大恶作剧。跟青藤一样，梵高也受尽了与他同时代的传统画师的嘲弄。
据说说当时在布鲁塞尔举办的一次二十人画展上，有一位名叫歌德鲁士的宗教题材画家甚至不愿把自己的作品与梵高的《向日葵》并列展出，而最终退出画展以示抗议。《向日葵》则是他“感恩的象征”。梵高曾经自信，但他那脆弱的心灵却承受不住信念被嘲弄的折磨，还有高更对他的压抑。困顿之中，他居然割掉了一只耳朵。他的遭遇与徐渭是如此的相似。绘画史上，梵高因深受日本版画的影响，大胆的应用了色块的渲染力而使他的作品光彩照人。在他把原始的沸腾着的情感之火渲染在画布上时，总能以理性的认识和高超的技巧加以控制。从而使他奔放的色彩和粗犷的笔触具有一种内在的秩序感。而徐渭的绘画精神则跟后来西方以莫奈为代表的印象派相似，“不求形似但求生韵”，运笔奇肆狂放，势若飓雨疾风，纵横睥睨，以水墨写意抒发胸中的悲愤，每画必题，每题必诗。画面又追求水墨淋漓的效果，不拘泥于物象。
如果谈及明代文学艺术，迈过徐渭，便不成完论。梵高是西方艺术史上最具个性的画家，是西方现代画坛最伟大的艺术大师之一。这倒不单单是徐渭的泼墨大写意技法对后世影响甚大，梵高那狂放的色彩，激情洋溢的笔触使后人被深深打动，里面更有他们一生坎坷的际遇对后世的启示。
三、对后世的启示
梵高，徐渭是天才，是狂徒，是悲剧的主角，一个艺术家，当他以毕生之力搏斗时，所展现的就会跟他的意志相反，世事都是属于悲剧性的，因此产生了艺术的根本问题。由于跟社会形成对立状态，而使自己陷入绝境时，那一方面就代表了悲剧的发生，同时那也是我们天才与精力发挥的极致。就因为这样的道理，悲剧可以说是一种精力与天才的化身。他们带给我们的，就是给予我们以快乐，勇敢生存下去的启示。
以上写于他们的很多相同之处，由于徐渭是生活在明朝（1521-1593）的中国，而梵高是生活在清咸丰（1853-1890）的欧洲荷兰。由于东方文化的底蕴不同，他们也有很多不同之处。我们从第一部分人生的悲剧中，就可以看出徐渭的遭遇比梵高的经历更曲折一些，我在想假若他们没有这些遭遇，徐渭会怎样？梵高会怎样？也许，徐渭的成就会更大，梵高也许不会去学画。这也是我们后人的一种猜测，假若的话就没有现在的美术现状。还是让我们回头来看看他们在绘
画精神的差异。
中西方绘画精神比较
1.西方绘画的主要精神：模仿的方式和数学逻辑构成了西方绘画科学的再现客观生活，反映现实生活的重大斗争。梵高的大多数作品都体现了单一，醒目，轮廓分明的简化色彩效果。例梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好象已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头昏目眩。
2.中国美学审美观照的方法：它把人们的审美向度完全移至心灵世界中。因此，中国绘画与西笔绘画重视反映客观真实不同，它只还求抒写和寄托主观的感情，使绘画成为心灵的观照，所谓“夫言心声也，书心画也。”（杨雄《法言》）“画之为说，亦心画也。”（朱带语，见朱存理《铁网珊瑚》静观带出了中国画的美学风貌，中国画家的画不关心对象的数理形式——几何比例，色彩光线和物理时空，而是把自己化入宇宙万物之中。去体味道之浑涵汪茫，悠悠无限和提净自我的胸怀。心灵的深重与美的观照是同步的。中国是封闭式的，自我满足的，它不要求动而要求静。徐渭的画，人们被其淋漓鲜润的墨韵，气势奔放的用笔所震惊，所吸引而深深赞叹。例如《杂花卷》纸连十幅，作水墨花木十三种，分别为牡丹，石榴，荷花，梧桐，菊花，
瓜，豆，紫薇，葡萄，芭蕉，梅花，水仙，竹。打破自然时穹的限制，撷四时之精英，集万里于一图，其落款想本身便充溢着强烈的表现意味，突出了主观思想情感对于绘画对象的支配地位，那纵横睥睨，随意挥写，洋洋洒洒一气呵成的磅礴气势和开阔境界，更是追求个性的解放的形象化体现。丰润的牡丹，饱满的石榴，淋漓的莲叶，孤傲的霜菊，挺洁的寒梅，种种画面形象所焕发的笔情墨趣，有轻有重。有冲画外，不见首尾，则如虹贯天，如水行地，收到了振兴全局，涵泳细节之功，居于画卷中段而稍偏后的葡萄，黛叶翻飞垂云雨，老藤腾空如旋龙，颗颗明珠，脉脉新蔓，纷纷攘攘，风施电骋，形成了一个高潮，一个热点。这横长的巨构，是墨的世界，笔的海洋！勾，点，垛，泼，破，醒，化，喜，怒，愤，怨，悱……数不尽的点和线，形和色，灵和肉，在其中啸傲徘徊，奔腾踊跃，或如骇浪，或如烈火，或如轻云，或如堕石，有力量的冲突，有声音的交响，更是血和生命的迸发！
3.中国古典艺术的表现性和西方艺术的再现性
中西，这两种绘画作品，其实是无法拿出来一起比较的。他们的存在有各自的存在价值，但我感觉徐渭的画更含蓄，更具人文气质一点，它意境更深远一点，一般人更难读懂一点。梵高的画更直接更表象，色块的叠加，物化的形象。更使人易读懂一点。为什么他们有如此的区别？中国古典的偏于表
现的艺术，侧重在时间中流动，追求心理的时空，西方古典的偏于再现的艺术，侧重在空间中展开，追求逼真的自然时空，绘画本是再现艺术，但中国的画亦如诗乐。追求动（视点角度的游动）而不局限于静（视点的固定），追求诗意的心理的结。中国的古典艺术几乎都是遵循诗意的情感的逻辑，西方古典绘画则刻求形真，逼肖原物，讲求严格的“透视法”。追求立体化。其他艺术也是遵循客观事物本来逻辑。
4.西方艺术的外拓性与中国艺术的内敛性
徐渭的“战线”比较长（涉及领域）
徐渭这座烟云流布的奇异雄峰，是建立在诗文的奇逸，戏曲的卓越，书法的狂劲，绘画的叱纵等综合成就上的。他是一代通才的象征，只要他愿意，信步走向任何一个领域，都可以摘冠而戴，占据这个领域的顶峰。
他的绘画章法潜移默化的被他音乐家的素质所影响。徐渭艺术的本色，是天才，性灵争取自由的表白，是生命能量不失节度的放纵，其表现性基于书法性，其象征性基于书写性，其象征性基于文学性，而贯穿其中者，如袁宏道所说：“胸中有一种不可磨灭之气。英雄失路托足之悲”（《徐文长传》）。正是这股梗慨之气，使徐渭的作品蕴含冲动，充满“生意”，为后世倔强不驯求新求变者所佩服，以致板桥愿为“门下走狗”，白石原为
“磨墨理纸”。徐渭是一个证明，证明艺术和生命体验的深刻联系，证明艺术抵抗世俗，突破传统的必要性，说到底，艺术不过是关于人，关于人的个性的证明。只有这样，它才能成为关于历史关于时代的证明。
而梵高虽用笔再现了物，再现了自己的思想，也形成了自己独特的绘画风格。但他本身所包含的文化底蕴似乎少了一点，虽然他也爱读《圣经》，在很长一段时间也深受西方宗教性的影响。这也许就是西方艺术的外拓性与中国艺术的内敛性。
西方艺术外拓性：利用透视学，人体解剖学和一切当时咳利用的科学方法，力求在绘画上制造出对象世界的真实面目来。中国艺术的内敛性，指向内部精神的文人画。许多人致以求，“萧散简远”，“ 冲淡平和
”。传统的文人画，大多利用有限的题材，相对单纯的水墨形式，或通过“形”“意”和谐的情景结构，或通过含而不露的象征形象，或通过外朴内丰的程式与书法功力。为欣赏者提供出蕴含“象外之象”的画面，让人从中体味出无穷的“韵外致”来。
徐渭是比效长寿的。徐渭（1521-1593）活到七十二岁，梵高（1521-1593）活了三十七岁。徐渭晚年，已穷到卖书画不足度日的境地，数千卷书因此变卖一空，加之老病缠身，腹不
能进谷物，终日以蒸糖梨吃。他在凄惨的境况中与世长辞。而梵高自己心想，他早以无法忍受这种生命风波的摧残，于是选择了死，他的死是从生存中获得解放。
徐渭，梵高，他们在美术史上对于后世的影响可谓深矣。但是他们在世时，则是穷困潦倒，贫病交加。他们并不为当时的社会所垂青，唯有“自以为是”的信念使他们的艺术理想超乎于社会之上，他们的人品才学为后人所理解。伟大的艺术家们不是生活在他们所处的年代，却生活在他们逝去之后的岁月中。这是艺术的不幸，抑或是大幸，我们就不得而知了。
梵高作品赏析
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
美术鉴赏 徐渭生平及绘画成就
徐渭生平及绘画成就简介 明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。 他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。 1 生平简介 “一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。 1.1童年成长的悲歌 徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。 苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。 然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。 1.2青年求仕的躁进 从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。 虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。嘉靖三十七年（1558）方正式入胡宗宪幕府。 1.3晚年精神还乡之路 七年的缧绁之苦如一场夏日的暴雨冲刷着徐渭的身心，使他终于结束了奔命于科考求仕之途的狂躁热情，开始在绵绵思索中走上了精神还乡之路。 2徐渭之奇 徐渭曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。 2.1自细而粗，由工到放 徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发。因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。 他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我 班级：金融1404 姓名：蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。 不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。 梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。 但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。 梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎
对梵高作品的鉴赏
对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。
《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
论梵高艺术及其启示
河南理工大学 论 梵 高 艺 术 及 其 启 示 学院：电气学院 专业：自动化 班级：08--2班 姓名：郎文福 学号：310808020211
一、梵高的生平与艺术 文森特?威廉?梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂，他为了证明自己的观点，割下一只耳朵，并在之后做了一副自画像。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。也正是在这段时间，梵高的绘画突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年7月29日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命，逝年37岁。
大学选修课美术鉴赏文关于梵高
美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示
赏析徐渭
赏析徐渭“笔底珍珠无出卖，闲抛闲掷荒野中” -行知11绘画新媒体魏茹茹11203435 网页中一搜索“徐渭”，立刻出现，一位落魄潦倒但又放荡不羁的诗人。悲剧性的天才艺术家。看来，徐渭一生的不幸与其艺术成就的卓越是所有人的共识。 在他的晚年绘画作品《墨葡萄》中，画的是山野间的野葡萄，以饱含水分的泼墨法，随意挥洒，点染出藤条和葡萄。藤条错落低垂、葡萄晶莹欲滴。好几幅葡萄图中诗人题了相同的词“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表面上比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识。诗人用珍珠喻己。“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了怀才不遇的愤懑之情。字里行间道出他有才能而不能施展的心境，叹息自己纵有才华却不能被人赏识。只能像野葡萄那样在荒野中自生自灭，那串串“闲抛闲掷”的野葡萄正是徐渭的化身。徐渭是晚明时期的代表画家,其庶出的社会地位，饱经磨难的身世命运，怀才不遇的人生经历,畸变的心理冲突以及晚明世风日下的风气，使其长久压抑的情感以绘画的形式得到宣泄,开创了水墨大写意花鸟画派。 徐渭作为明清大写意画派的开山大师,他的绘画艺术是我国文人画发展到明代的一个新的突破。超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”、“气韵生动”和“怡悦情性”的理论,被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后,经五代荆浩、到北宋得到进一步发挥。此际文人名流辈出,对宋代和后世文人画发展产生了极大影响。凡诗、书、画,皆以尚意为高,强调主观心意的重要性,使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。 这是明朝嘉靖时徐渭写的一首诗，徐渭工于诗、文、书法，又是戏曲专家，同时被尊为泼墨大写意画派的开山鼻祖。但他一辈子不曾及第做官，仅沦落官员下潦，中年还因精神受到打击而一度疯癫，亲手用锥子刺聋了双耳，用槌子击碎了睾丸，然而终于不死，相反的，活到七十有三。 他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。 明代多狂人,可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多。徐渭就是这样一个“可怜”的人物。郑板桥推崇他的绘画.甘愿为“青藤门下走狗”。近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣,书法逾鲁公。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之。恨不生三百年前,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。”
梵高 - 一个火的崇拜者
梵高- 一个火的崇拜者 他象夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下——每当我看见梵高的作品，总会想起古希腊智者赫拉克特关于这个世界说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团永恒的活火，”“一切转化为火，火又转化为一切。”梵高正是艺术世界的火崇拜者，他的身世经历，他的精神状态，他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光华，他是艺术史上最伟大的自焚者，一个古老而单纯的信仰，已为现代人所接受。 也许，梵高个人生活史是一部英雄史诗的最好题材，事实上欧文·斯通的纪实小说《渴望生活》正是在对其悲剧命运的描述中有力地证明了理想、道义和人格力量对于人生的价值。人们从梵高艰难惨烈的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中，树立了殉道者的榜样，这榜样一直在激励着那些处在社会底层，至今默默无闻的天才。 但这些远不是最重要的。对于一个画家，我们更需要直接研究他的艺术创造。 梵高３０岁开始从事绘画。他有广博的文学知识，但并未成为一个文学性的画家。习画之初曾向荷兰绘画传统讨教，也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，但他天性中那股地火一般的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。梵高在本质上属于浪漫主义，１８８８年他在书信中坦率承认自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因为我不是企图把我眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己。” 浪漫主义是现代艺术的序曲，它的基本精神是对个性和情感的解放。德拉克洛瓦在历史性绘画中发展了一种充满动感、活力、光暗强烈、色彩炽热的个人风格在他的画面上还偶尔地出现过不加调合的色彩并置。浪漫主义作为社会冲突和精神冲突的直接表达，突出地代表了现代精神的指向。但这种表达还局限在未曾改变的表现体系之中，而这个成形于文艺复兴时期的艺术体系出于群体规范和社会理想，对个人在自然面前的自决权是排斥的，德拉克洛瓦克服不了这一内在的矛盾。印象派尽管在光色研究中改变了传统绘画的面貌，但这还只是艺术体系的表层变化，因其真实观仍以人对自然的臣服为前提。这样，浪漫主义对个性的崇尚（也即是对社会规范的反叛）和对情感的尊重（也即是结理性主义的冲击），作为一种新的时代精神，必然要在１９世纪末叶的欧洲世界寻找自己的继承人。从这个意义上看，梵高是幸运的，他在被环境抛弃的时候能够和历史相遇。 梵高的时代是现代艺术诞生的时代，在塞尚以结构观念极为冷静地研究自然永恒性的时候，梵高更正以其对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而梵高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，梵高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。梵高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。 人们很容易把梵高视为西方艺术自我表现的始作俑者，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现都会给人以这种印象。但应该指出，自我表现并不等同于内
论梵高绘画创作的风格演变
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1414444593.html, 论梵高绘画创作的风格演变 作者：高天源 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期 摘要：梵高是在现代艺术早期画家中最让世人瞩目的颇具影响力的画家之一，梵高的作 品在西方艺术史中占有特殊地位，他喜欢明亮的色彩和极具表现力的厚涂笔触，梵高的创作生涯短暂，他先后受到了诸多画家和画派的艺术风格和思想的感染，本篇就是具体来讨论这位传奇画家创作演变历程。 关键词：梵高；表现主义；印象派 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0070-01 一、绪论 在古典时代的西方美术，画家们都很注重题材的表达，他们基本上都围绕着历史叙事和宗教人物展开创作线索，作品的叙述功能始终在绘画艺术中占据着第一位。印象派画家莫奈的鲁昂大教堂主题系列让人们看到了绘画语言形式的重要性，画家可以将内容叙事剥离开，把形式纯粹地放到绘画表现的高度上，印象派画家以直觉取代了对自然的缜密推敲，以色彩取代了素描造型，古典绘画从文艺复兴时期开始延续下来的依赖于明确线条的造型目的“轮廓”被生动的色彩和模糊形象替代了。形式服务于内容和主题表达的旧有秩序被颠覆，内容与题材成为了色彩表现的载体。 二、梵高早期作品中的现实主义内容 梵高的早期创作思想深受他的画友和他所游历过的地方的影响，在巴黎的旅居生活也让梵高接触到了米勒和杜米埃的现实主义作品，深受他们的作品风格理念的影响，我们从他早期的作品《吃土豆的人》（如图1所示）一画中可以看出，梵高在他的初期创作阶段还是很注重作品题材和内容的选择与表达，并且这种内容的表达基本都集中在现实主义的主题上，《吃土豆的人》描写了一个普通荷兰农民之家的穷苦生活场景，明暗光影对比手法让观众想到了17世纪荷兰另一位伟大的现实主义画家伦勃朗的艺术形式，真实的场景描写和朴实的人物塑造体现了梵高早期作品中强烈的现实主义精神。然而，在这幅梵高早期的作品中，我们已经能够从粗狂有力的笔触与扭曲夸张的形象等这些现代主义艺术表现元素中窥见到梵高即将在他后期艺术创作阶段爆发出来的强烈的表现主义力量。 三、日本版画和印象派绘画形式对梵高的影响 梵高的作品不同于之前的印象派和点彩派，因为他并不追求客观事物表象的再现，而是通过视觉艺术表达作品内在的情感意图，因此从这一方面来看，他可以被看作是现代表现主义的先驱，在现代艺术的短暂发展历程中，有无数的艺术家受到梵高绘画艺术理念的影响。梵高深
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间 作者：周圆
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间作 者：周圆 人生的悲剧却成就了艺术的辉煌 ——写在徐渭和梵高之间 奉化中学周圆 内容摘要： 通过对徐渭和梵高人生悲剧的了解，使我们更珍视他们辉煌的艺术。这些种种遭遇和成就，对我们后人有很大的启示。关键词： 徐渭梵高人生的悲剧艺术的辉煌对后世的启示 引言： 在实习备课时，翻关于徐渭的《墨葡萄》文献，发现他的经历跟梵高的经历是如此的相似，对他们产生了浓厚的兴趣。同时他们带给我们的，就是给予我们以快乐，勇敢生存下去的启示。 一、人生的悲剧 梵高说：“芍药属于简宁（jeanin），蜀葵归于郭斯特（quost），可是向日葵多少该归我。” 他不知道，早在三个世纪以前，有一位郁郁不得志的中国人就曾经骄傲地宣布称：“青藤是我。” 这青藤，就是徐渭。
徐渭，字文清，文长，号天池，青藤，浙江山阴人（今绍兴）。徐渭成就辉煌，却一生坎坷。 A、（1）徐渭刚降生的时候，命运就捉弄过他多次：徐渭的生母是其父之妾，庶出的徐渭幼时遭人白眼的境况可想而知；在他出世不到百日时，父亲便去世，幼年的徐渭全靠嫡母苗氏扶养。14岁时，苗氏去世，不得已徐渭栖身于异母长兄徐淮处。20岁他在山阴考中秀才，而后娶潘氏为妻。（2）从25岁起徐渭连遭不幸：长兄徐淮服丹药导致中毒身亡；与豪绅士相争导致家道中落，妻潘氏患肺病不治而去世。一时间支撑他正常生活的条件纷纷失去，他置身于衣食没有着落的清贫中。直到37岁，徐渭到胡宗宪总督府为幕僚，参于抗倭斗争的策划工作，生活才有所稳定。41岁前的徐渭于功名尚未忘情，但乡试八考八落，功名确实与他无缘。在徐渭45岁时候奸相严嵩之子严世蕃因通倭罪被杀，其案牵连胡宗宪，徐渭以为自己也不能幸免其祸，便对生的希望彻底破灭，达到“死灰吹不起”的绝望程度。九次自杀，九次不死。此时的徐渭处于癫狂病态中，他疑继妻张氏不贞，失手致其与死，为此他在牢中度过了六年多的囚徒生活。到晚年徐渭已穷到卖书画不足度日的境地。 B、徐渭的人生旅途是坎坷的，而且被命运捉弄甚众，徐渭留在世间的诗文奇逸，戏曲卓绝，书法狂劲，绘画出众。他在科举路上的屡蹶，疯狂时的自趼，以及作品在当时的无人
杰出画家梵高作品中的色彩艺术
杰出画家梵高作品中的色彩艺术 色彩与人们的日常生活有着密切的联系，它可以影响人的情绪，使人产生兴奋、紧张、激动、沮丧等情绪变化，同时它也可以使人产生丰富的联想。在绘画艺术中，色彩始终是重要的艺术语言，巧妙地运用色彩可以使艺术形象更加丰满、艺术意蕴更加深刻，使作品思想感情更加丰富，呈现出鲜明的象征性。后印象主义画家梵高无疑是色彩运用方面的大师，他在色彩的运用和创造上有着突出的成就。他在短暂的一生中创造出一个绚丽多彩的色彩世界，并将之提到了绝对的精神高度，对色彩艺术的发展产生了重大影响。 一、梵高绘画中的色彩艺术形成原因探析 梵高有一句名言，未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在梵高艺术世界中的地位。在梵高之前，浪漫主义致力于用色彩表现形象，印象派也将色彩放到审美的重要位置，但是从来没有一位画家像梵高那样将色彩提升到绝对的精神高度。梵高之所以如此重视色彩的运用与创造，其原因是多方面的。 (一)外部艺术环境的影响 在梵高的艺术道路中，1886年是至关重要的一年，这一年他来到了巴黎，并在这里接触到了日本版画与印象主义作品。这些给梵高带来了很大的启发与震撼，特别是印象派画家莫奈、德加、毕沙罗和马奈等人的作品给他留下了深刻的印象，深深影响了梵高的艺术创作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的画风发生了明显的改变，色彩开始变亮，这在他的作品《有石膏像的静物》《塞纳河畔》中就有着十分明显的体现。但是，梵高并没有被印象派的创造风格和表现手法所束缚，而是在绘画艺术的道路上不断地探索和创新，并最终形成了自己独特的艺术风格。他反对印象派“注重客观主义、片面追求外光与色彩”的做法，主张“艺术应抒发自我感受、主观情感”，认为“艺术应是用主观情感改造客观物象，表现主观化的客观”。他的色彩运用冲破前期印象派的束缚后，变得随心所欲，他喜欢用鲜艳、亮丽的色彩表达情绪变化，用热情、奔放的艺术创作方式追求艺术上的突破和创新。 (二)独特的个性与生活的磨难 梵高是一个内向、孤僻、正直、单纯的人，为人敏感、易冲动，但是他聪敏过人，在绘画上拥有很高的艺术天赋。“梵高一生渴望爱、寻求爱、为爱付出，但却一直孤苦伶仃，从而也造就了他的一生孤独、忧郁，不懂得爱自己。”这种性格特点使他在人生道路上遇到了很多挫折，在爱情、生活、事业等方面都屡遭失败，精神承受了很大的打击。在艺术创作的晚期，他的精神分裂症已经十分严重，经常处于癫痫和精神错乱的状态，心情时好时坏，这也使他的绘画具有骚乱与疯狂的感觉。这种特殊的人生经历深深地影响了梵高的艺术创作，使他的作品呈现出与众不同的特点。由于一生始终处于极度贫困之中，所以梵高没有受过正规的艺术教育。但是种种磨难并没有击垮他，反而使他以更顽强的毅力，超越了肉体的局限，在绘画艺术特别是在色彩运用上取得了惊人的成就。他用敏感的直觉体察艺术，用近乎病态的心灵去体会色彩的细微差别，他对明亮、鲜艳、温暖、高纯度的色彩有着超常的热爱，用这些色彩表达自己的情感，并用之创作出了一个内涵丰富、意蕴深刻的色彩世界。
美术鉴赏论文关于梵高
美术鉴赏论文 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老
徐渭艺术两面性
徐渭艺术两面性 一、徐渭其人及艺术特点 徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代 后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、 医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治 风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把 精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王 阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放 的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏 家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使 家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售， 人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而 终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁 这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入 狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中 的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的 境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的 痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的 审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。 二、对徐渭艺术的批判
论梵高的艺术及其启示
论 梵 高 的 艺 术 及 其 启 示 姓名：学院： 专业： 班级： 学号： 指导老师：
1梵高生平简介 通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。 通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就 【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。 【关键词】徐渭大写意巅峰 【正文】 徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大
的影响。 如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。 现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。 自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。 徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。 陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。”可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。 徐文长的青少年时代就与著名画家沈青门（仕）、谢时臣有很深的交谊，沈工诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府。徐文长有《题青门山人画滇茶花》诗云： 武林画史沈青门，把兔申藤善写生。 何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！ 从徐文长的诗意看，沈仕是一位善于写生的高手。 谢时臣是吴中著名的山水画大家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨粗放，受到吴中画派的排挤。徐文长住在杭州玛瑙寺时（嘉靖二十九年至三十二年）曾受到谢时臣的指教。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“吴中画多惜墨。谢老用墨颇侈，其乡讶之，观场而矮者相附和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”在当时吴派画风靡画坛的形势下，徐文长的看法确是一种卓见。 徐文长在嘉靖二十五年（二十五岁），曾去当时的文化中心苏州，看到了沈周、唐寅、文征明、仇英、陈白阳诸大画家和祝允明、王雅宜等书家一些作品，眼界大开。他说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高
徐渭 开题
一、选题背景和意义 徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文长，山阴(今浙江绍兴)人，自号青膝道士，别署“田水月”。徐渭以恣意的笔墨开创了中国花鸟的大写意,继林良、陈淳的写意花鸟之后又向前推进了一步，将文人画的以画托意、以画自娱的真性情发挥到了极致。给当时转相抄袭的摹古画风带来一缕新意。使他在中国绘画史上占据了不可或缺的地位。他的画从笔墨、章法到意境，都弥漫喷薄出一股自由不羁、狂做不逊的豪情，宣泄着画家内心深处的孤独和悲哀，痛诉着画家对现实社会的强烈愤慨和不平，点点墨痕，都是画家的滴滴血泪。《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成，不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。《墨葡萄》作为其代表作品，此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生。徐渭在明清画坛上是一位难得的全才和奇才，他那狂肆奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不己。 二、国内外研究现状、发展动态 对于徐渭的研究，自明代以来就连绵不绝。据李德仁所著《徐渭》一书中编录的历代《诸家评论徐渭语辑要》来看，从晚明至近代就有30位人物对徐渭的艺术作出过点评。其中，对于徐渭的绘画进行过评价的有：明代的袁宏道、张国泰、今释，清代的石涛、朱彝尊、周亮工、徐沁、姜绍书、陶元藻、郑燮、翁方纲、吴修，近代的吴昌硕、齐白石，以及清代官方编写的《明史·徐渭传》和《四库全书总目提要》中《徐文长集》提要，都对徐渭的绘画予以了评价。但由于这些散见于诗文中的评点，多囿于古法寥寥数语，往往流于印象和直觉式的把握，还谈不上是对徐渭绘画真正意义上的分析研究。在后近代陈师曾与中村不折合著的《中国绘画史》中，徐渭也只是作为受写意画风影响的画家而一笔带过，由此可见世人对徐渭画作的关注是不够的，尤其是其绘画的大写意画风和融生命于艺术创作的精神并没有得到历史性的高扬和重视。 直到当代，关于徐渭绘画具有现代意义上的深入研究才算开始。台湾学者梁一成《徐渭的文学与艺术》（1978年），虽偏重徐渭文学成就方面的研究，却也专列出一章考察了徐渭书画方面的成就。台湾张裕孝的《徐渭研究》（1978年），也是侧重徐渭生平、文学成就方向的探讨，只在篇末用较短的篇幅讨论了徐渭的书画艺术。苏东天《徐渭的书画艺术》（1991年），经过考证后推断徐渭习画的时间应在其青少年时代，而不是通常认为的中晚年。李德仁《徐渭》（1993年）一书，可谓是国内徐渭绘画研究的专题性力作。作者对徐渭绘画从题材与寓意、形式与技巧多进行了详实的论述，尤其是在徐渭的美学思想一章，间接的讨论到了徐渭画风与其哲学、文艺思想间的深层关系，并在书的附录里编制了徐渭的年谱、书画目录、题画录、书画文论辑要，以及历史诸家评徐渭的语录辑要，为徐渭的学术研究进行了深度探索的同时，做了极有价值的基础性工作。徐建融《元