“中国风”特色流行歌曲的文化解读

“中国风”特色流行歌曲的文化解读
“中国风”特色流行歌曲的文化解读

"中国风"特色流行歌曲的文化解读

一、引言中国风,字面上解释:中国乐风,是新时代的中国音乐。得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义:三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、

新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。用现代的音乐唱出古典的味道,是中国风歌曲总的特点。此外,歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”,从东方意象到自然语境,运用大量修辞手法,也是中国风歌曲最重要的特点。有“中国风”特色的歌曲,并不是现在才有的,在80, 90年代就已经很多了。

比如:《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等,这些歌曲有传统的中国风味,充满浓郁的中国风情,这是“中国风”的雏形。但是,他们却没有让“中国风”红遍中国大地。而在2006年,周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语,也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”, 成为文化潮流。“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色,形成了自己的文化景观。那么这种现象是怎样产生,流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。

二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始,这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来,成为创作的主潮流。周杰伦的歌曲

特色,在社会上引起了很大的反响,许多的歌手争相效仿,如:王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手,采用各式的曲风,用歌曲唱出他们他们喜爱的中国特色,也成为了当今流行乐坛的一大风潮。歌手的相互学习,大众的喜爱和追捧,更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。

1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的,但它是现在才流行的。“中国风” 早在七八十年代的流行乐坛就有,但111于时代和受众的因素,并没有兴盛。而现在以周杰伦为代表的青年歌手,一方面要在潮流下进行歌曲创新,稳定乐坛教主的地位,赚取更多利益;一方面以自己敬锐的眼光看到了气若游丝的传统文化,要为弘扬中华文化尽力。他们承袭以往的“中国风”的特色,再加以潮流创新,形成新的“中国风”。这些青年歌手,他们首先是受众,是对以往冲国风”接受和喜爱的青年;他们同时也是“授众”,乂创出并引领了新的“中国风”。青年有敏锐的洞察力、旺盛求知欲,乂处于获取信息和知识的有利地位上,他们喜欢诉诸视觉和听觉的东西,他们具有捕捉社会流行风尚的优先条件和可能。同时,青年作为时代的先锋者,常常有对旧事物有强烈的抵制心理和渴求尝试新事物的好奇心理,他们直抒胸臆、构建自己的认知风格和行为方式,所以他们自身常常就是时尚的主导者。

这些青年人,他们是时尚风尚的追求者,是时尚的从众。崇拜偶像,追求娱乐时尚,跟随潮流,喜欢新潮个性的东西。他们的价值观、喜好容易受社会思潮的影响,喜欢创新, 最求变化。当一个风潮兴起时,青年们总是争相追捧,随风而动。“中国风”在流行乐坛兴起时,以其新颖性和强势性,在青年中风靡起来。因为流行乐坛是时尚流行的发源地之一, 而他们心中的偶像是自己追捧不变的红星。作为“粉丝”会支持偶像的歌曲,作为热爱时尚的人会追逐潮流的步伐。“中国风”是在中国才兴起的乐坛潮流,演唱者是娱乐音乐界的天王,歌曲兼具西方和传统的特色,好听且风格特别,符合这些青年的兴趣爱好。这些青年,他们是受众,同时也是授众。因为他们会影响周围的群众,带动周围的群众,让更多的大众成为受众。

2.强烈的民族认同感青年对时尚的追求是一方面,中国传统文化的磁吸力和社会政治经济形式对青年价值观的影响才是将“中国风”浪潮推向发展高峰的主要动力。青年人是一群类似的人群,也是一群特殊的人群。他们随时尚潮流成长,接受的是现代化教育,耳闻LI睹的是新时代气息,喜欢新鲜刺激,变化奇异的事务。但是作为中华民族的成员,他们乂生活在传统的民族文化的氛围之中,也受中华传统文化的教育,学习民族精神。受儒家精髓文化的陶冶,民族文化的精髓和民族精神已经在他们的经历史沉淀下来。从出生到教育,到成长的每一个阶段,我们中华民族的精神都是如影随形。虽说,西方外来思想的冲击,带给了他们新鲜感,引起了他们的好奇心,但是我们民族的根在青年人的心理也不会磨灭的,成为人们的集体无意识。从这一点来说,传统文化对青年的影响仍是根深蒂固的。经历了各种文化潮流的冲击之后,新一代青年开始以理性的LI光审视优秀传统文化的价值。中国的崛起给了大家扬眉吐气的机会,带给了社会弘扬传统文化的时机。“吹来”的“中国风”正好迎合现代青年渴求了解传统文化,弘扬传统文化的需要。结合了流行元素的“中国风”在乐坛、影视界、时装界等青年热衷的领域都有一席之地,它釆用的时尚的外衣,传统的内涵的兴起方式,使得青年更容易接受。这种强烈的民族认同感,为“中国风”的火爆打下坚实的基础。

总之,渊源流长的价值观念与审美情趣,中国的本质韵味加上时尚的魅力,传统与现代的巧妙揉合等,都使中国青年对“中国风”产生强烈的心理认同感,并成为青年热衷“中国风”的重要原因。在市场经济腾飞的大环境下,许多娱乐休闲行业出现,许多外来的时尚潮流蜂拥。娱乐圈就是在这样的情况下发展的,他们的LI标是娱乐大众。而这所谓的大众基本上是追求时尚的青年,流行歌曲也不例外。市场经济带来了丰富的物质利益,不断满足人们的物质追求,但是,而本土文化却在这样的环境下处于弱势。随着中国的强大,越来越多的国家开始了解中国,许多欧美国家其至对中国的文化、艺术表现出浓厚的兴趣。人们希望中国的文化可以推广并得到世界范围内人们的认可。这增强了青年的历史责任和民族认同感,提高了他们的自尊心和民族自信心,也引起了青年一代对本土文化的关心。

三、与众不同的词曲风格流行歌曲作为一项娱乐事业,它是用来娱乐大众的,它用自己的曲调和歌词给大众带来愉悦享受。2008年9月24日,方文山在沈阳回答《华商晨报》提出的“你觉得你的'中国风'的精髄是什么”时说:“'中国风'的精髓在于文字。它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现,它是用文字。歌词就是画面的营造。在遣词用字上面用古典化的技巧,不一定是古声音节,而一定要用中国意境去营造的。”[1]所谓的“中国风”更多地体现在它的歌词和曲谱,曲调的创新,歌词的诗画美和历史韵味。

1?传统与现代结合的演唱曲调“中国风”特色的流行歌曲,具有一个很大的特色,听过此类歌曲的人都可以感受出来。那就是,歌曲中糅杂着传统和现代音乐两种成分。歌曲中的主旋律基本采用现代的伴奏乐器,如:钢琴、电子琴、吉他、鼓、小提琴等。传统的中国乐器喜欢出现在前奏、间奏或是结尾。这样的结合符合中国人传统的审美,前奏的古典乐器的悠扬典雅声音引人心弦,奠定歌曲的基调。结尾时喜欢营造回味无穷、意味深长的意境。中国的传统音乐,强调的是旋律,它的音乐感觉是连绵的,是线性的。例如:周杰伦在一系列中国风格的歌曲中使用扬琴与琵琶作为衬底音乐,如《东风破》、《七里香》、《青花瓷》塑造一种轻灵淡雅的儒人气息,古典中国风浓郁其中,旋律优雅和缓,将琵琶、二胡等中国传统乐器当作主要伴奏。不仅是在乐器上采用中西结合,歌手在唱腔上也采用同类的方式。在《中国风》歌曲的演唱上每个歌手都有其各自的特点,在保持这些唱法的情况下,传统戏剧的演唱方式经常被加进来成为“中国风”的惯有的特色。其中京剧的唱腔, 是一种常见的方式,王力宏《盖世英雄》一曲极具代表性,这首歌中加入电影《霸王别姬》中扮演琅王的李岩唱以京剧演唱:“藕气傲中原,王者扬烽烟,力拔山河天,宏威征凯旋。” Wne night in北京》使用苦命花旦哀怨地唱出:“人说百花的深处,住着老情人,缝着绣花鞋,面容安详的老人,依旧等着那出征的归人”。歌曲的基本唱腔还是釆用流行的唱法,说唱式等。

2.诗画般美妙的歌词“中国风”特色的流行歌曲,它能为广大受众喜爱,其中就有它诗画般美妙的歌词,其中国最具代表的是:周杰伦。周杰伦的御用词人方文山,他不仅文学功底深厚,而且思维具有新意。他创作的歌词具有中国传统特色的诗画美、韵律美、意境美的特点,他还喜欢旧瓶装新酒,题材老,意象传统,但讲述的故事却是不同的。《发如雪》中:“狼牙月,伊人憔悴,我举杯饮尽了风雪。是谁打翻前世柜,惹尘埃是非。缘字诀,儿番轮回。你,锁眉,哭红颜唤不回......你发如雪,凄美了离别,我焚香感动了谁,邀明月让回忆皎洁,爱在月光下完美”。歌词如诗画一般的美妙,色彩鲜明,充满了画面感。歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。他的《青花瓷》可以说是将美用到了极致,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初状。冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放”。歌词将传统的青花瓷写的典雅优美,灵气动人,古色古香。更将它比成了生死相恋的男女爱情,赋予生命的魅力。不仅如此,周杰伦的歌词还带给人无穷的韵味和意境。如: 《菊花台》“你的影子剪不断,徒留我孤单,在湖面,成双。”将人的思念、孤独,写的余味无穷,带给人无限的遐想。周杰伦的音乐中蕴藏的古典是自里而外漫溢出来的,自有一种水墨画般的留口之美和自然之韵,毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气。周杰伦的“中国风”,不是用来听的,不是用来赏的,而是用来品的,如一杯浓茶越品越香。

3.古老题材,重温逝去的文化经典中国文化博大精深,自然也成为流行音乐取材的来源历史典故的主题是一个主要的惯例.包括历史故事传说故事或小说。在周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材,林俊杰的《曹操》和TANK的《三国恋》也利用三国故事作为主题。王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题重新写作,以《在梅边》唱出新声音;五月天以《西游记》的故事出发,谱出《孙悟空》一曲;《爷爷泡的茶》以陆羽为主角,诉说茶文化的历史香气;《本草纲口》不仅以李时珍的医学名著为取材,歌词里还用了十六种古老的药材名,让年轻人了解中华文化的丰富。另外,武侠文化也是中华文化的重要符号之一也常出现在中国意象的歌曲中,周杰伦便有一系列以此为题的歌曲,如:《双节棍》、《龙拳》、《双刀》、《霍元甲》等。如在《双截棍》中有“练铁砂掌,耍杨家枪”, “仁者无敌”“飞檐走壁”“一身正气”等,这些是中国武侠的传统元素。流行音乐的歌曲是以白话文为主要语言,但中国意象的歌曲是融合古文用语与古文经典作为歌词的特点。周杰伦的歌曲喜欢描绘中国意象,在他歌曲中,我们可以重新了解许多已经儿近被我们遗忘的传统。

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

龙燕君1吴进娟1 (1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031) 摘要:“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格,它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时,对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实,通过对音乐教育培养审美、塑造品格,增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。 关键词:中国风流行音乐音乐教育 引言 流行音乐是一种客观存在的社会文化现象,它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向,引领时代风尚,对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论,尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时,了解和喜爱不同的音乐表现形式,在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化,从而提高学生的审美观和价值观。 一“中国风”出现的必然性 在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受 到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。 是中国风的分水岭,这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体,他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐,但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听,他们觉得流行就是时尚,就是前卫,只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义 中国的流行歌曲,虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分,具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点,但流行歌曲作为一种文化,并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中,我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说,流行歌曲中的“中国风”不仅好听,而且具有一定的实际意义与教育意义,我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲,适当的对学生进行引导,培养学生积极向上的精神,激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际,歌词简单,语言生动形象,直白表达情感,容易理解,容易接受。 在现在的中国,随着文化的大发展、大繁荣,流行音乐的发展也可谓是一日千里,但在1988年以前,中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年,流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后,1988年,中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近,开始反应普通民众的内心世界,体现民众的感情和日常生活。代表人物如: 标榜浪子形象的新人——王杰,作品《放我的真心在你的手心》; 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生,作品《我的未来不是梦》、《天天想你》; 单恋歌手——陈昇,作品《你知道我在等你吗》; 周华健,作品《我是真的付出我的爱》;《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步,也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中,在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下,2000年11月,伴随着专辑《jay》热销,中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道,开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦(Jay Chou),亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物,华语乐坛皇帝、新四大天王之首,世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手,四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人,唱片全球总销量近4000万张,有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道,2005年以《头文字D》涉足电影,2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》,2010年主持电视节目《Mr.J频道》,2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际,荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美,获选美国纽约电影节闭幕片,并且将在全球上映。 (2)创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱,周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义,而其成就也不可谓不高,主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等,单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等,都深受广大青年喜爱。 (3)创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象,人生情感

古代文学经典与现代流行歌曲目

古代文学经典与现代流行歌曲目 一、1、曲目:《梅花三弄》演唱:姜育恒 2、歌词: 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄 梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起 云烟深处水茫茫 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂

若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 3、与之对应古代文学经典 《摸鱼儿·雁丘词》 【金】元好问 问世间,情为何物,直教生死相许?天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。君应有语:渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去? 4、两者关联 经过改编或只是截取的引用古诗词之后创作的影视歌曲会比较贴近时代、贴近观众,具有很大的优势。“问世间情为何物,只教人生死相许”这只是截取原作曲的一部分,歌曲突出的是“情”字,加上歌曲基调悲伤,再联想到古诗词描写的种种,更有利于观众的理解与接受,使歌曲的传播与流行变得更加容易,不会出现曲高和寡的现象。 二、1、曲目:《佳人曲》演唱:章子怡 2、歌词: 北方有佳人 绝世而独立 一顾倾人城 再顾倾人国

宁不知倾城与倾国 佳人难再得 3、与之对应古代文学经典 《北方有佳人》 【汉】李延年 北方有佳人,绝世而独立。 一顾倾人城,再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国? 佳人难再得! 4、两者关联 这首歌曲用于电影的歌曲场面之中,并且在片尾使用,歌曲的创作朴实无华,极具古典情结。《佳人曲》直接引用《北方有佳人》的词,只是在曲调上稍加改变,采用重复的唱法,加深观众的印象,也想由此唤起观众对于《北方有佳人》中诗人对“佳人” 的描写,侧面描写出《十面埋伏》中女主人公的倾国倾城,一举双得。 三、1、曲目:《滚滚长江东逝水》演唱者:杨洪基 2、歌词: 滚滚长江东逝水

中国流行歌曲歌手成名曲大全

我们需要向中国早期流行乐学习,学习它的单纯,学习它的创新精神,更要学习它的想像力,目前的中国流行乐和我们一样,真的是太需要想像力了,那怕是看上去很搞笑很不可思议的想像力。于是就有了这个中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜。 这个榜与其它各种榜皆有不同,没有媒体的发布;没有征集评选的渠道;更没有权威性的证明,其实这是一个虚拟的榜,简单到也许上榜歌曲只是一盘音质不佳的老磁带里面的一首有趣的老歌,简单到上榜歌曲也许只是一首有人曾经在音乐论坛里提起过的某个不太好找的 老歌,简单到榜上的歌曲其实并没有排名高低的区别,因为这些歌曲都是一样的出色;但这并不妨碍我们能自得其乐的感受到这些歌曲中的快乐节奏,因为它们的的确确曾在你青春的年纪里存在过,它们的的确确是来自那些有点发黄的日子,这就够了。 让我们静静期待着这些老歌能再度回响在神州大地 让我们静静期待着这些老歌星的声音能告诉我们,他们今天都很年轻,他们都很好 我们曾听过最好的,他们曾唱过最好的,还有一些人们曾写过最好的!对中国流行乐来说,这很重要!! 中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜 (2007.7月1日--15日)

曲目演唱者年份出版社录入卡带 1: 金梭和银梭张晶丁小青 1987-1988 中国电影《旋风迪斯科(2)》2:每段路蔡虹红 1988 文化艺术《电视大奖赛最佳演员演唱集》3:望星空林芳 1985-1986 扬子江音像《现代小姐》 4:思念毛阿敏 1988 辽宁北国音像《黄土高坡迪斯科》 5:中华美邢林 1988 北京青少年音像《铺天盖地》 6:我的小妹赵莉 1985 北京音像《黎明前的探戈》 7:灵感小清津子 1988 中唱广州《888明星舞会金曲》 8:生活就得痛痛快快王迪 1987 内蒙古音像《摇滚青年》 9:龙金静 1987 太平洋影音《爆炸DISCO之二88狂龙》 10:是你给我爱安东 1989 中视国际《1989春晚歌曲精选》 特别推荐曲:想下载歌曲的朋友加qq:1413115233 吉米,来吧梅子 1987 南海声像《五少女联欢》 点评 一:想找出一首80年代感觉非常强烈的歌曲,做为中国早期流行乐 怀旧金曲趋势榜的第一首推荐曲,这首歌曲只有优美的旋律是不够的,

流行歌曲与中国古典诗词

[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取

中国古典诗词与当今流行歌曲

中国古典诗词与当今流行歌曲 内容摘要:中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究,古典诗词与流行歌曲本质上相差不大,在描写的内容上也有一定的相似性,古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的,古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。 关键词:古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势 在悠久的中国文学史上,诗词并称。作为文学体裁,诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作,让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语,它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托,无尽的情感宣泄凝结其中,直接表现了中国传统的文化、文人精神。 流行歌曲似乎难登大雅之堂,更难于古典诗词相提并论,一个似乎是太俗,一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表,我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时,那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现,展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的,但不一定是俗的。 下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系: 一、诗词与流行歌曲的本质趋同。 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过,更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代,有着多方面的原因:首先,无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表,那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映,而且是作为主流文化反映的。 其次,古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点:流行。虽然诗的流行主要是在士大夫阶层,但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好,更是为市民阶层争相吟诵。而当今流行歌曲为普通百姓所喜爱,这不得不说是社会文化发展的必然结果。

流行音乐与中国传统文化

1分析李叔同的《送别》送别是中国千百年来古典诗词中经久不衰的主题。“长亭“古道“芳草“晚风“暮色“弱柳“残笛“夕阳”都是送别诗中惯用的意象,渲染了离别的场景。长亭,古道都是古人送别的地方,如柳永的“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,白居易的“远芳侵古道,晴翠接荒城”等等;芳草有时喻为离恨,在李煜《清平乐》中:“离恨恰如春草,更行更远还生。”离恨如春草般连绵不绝,无处不生,使人愁绪万千;柳与留谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐;晚风、暮色为此情此景蒙上了一层柔美的色彩,缓和了离别的伤感,但仍不免透露出一丝萧瑟。而第二节中的“浊酒”一词也蕴含古典意象之美,古人常常饮酒送别,元人杨载在《诗法家数》中指出:“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意”。 2、邓丽君《淡淡幽情》对唐诗宋词的传播有很大的影响。从表现形式来看,将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现,以引起听众的共鸣,对保存逐渐被遗忘的中国文化有很大的帮助。而且邓丽君是华人音乐历史中不可替代的巨星;她不仅影响了中国流行音乐的发展,更在文化领域里影响了华人社会。(人民网评)。她个人对中国传统文化十分热爱,在专辑中她说道:“作为一名歌者,我能不能够也为传统文化近一点微薄的力量······让一千平方公里秋海棠上的繁华与五千年文化的晶晶宝玉,借着歌声一代一代的流传下去。”她个人巨大的号召力与影响力;唐诗宋词千年流传和所表达出的人生哲理、乡愁、亲情、爱情;并且用她与生俱来的幽幽情怀演唱出来,典雅、庄重又温柔、多情,颇具唐宋风范,使唐宋诗词更加广为传颂,深入人心。更引领了将中国古典诗词融入流行歌曲中的潮流,更加有力地推动了对古典诗词的传播。 4、周华健《江湖》张大春认为‘江湖’就是人间,所谓“混江湖”,比如在职场上、在你的职业生涯中,每天就是在出入江湖。赞同,曾有句话“有人的地方就有江湖”我觉得很贴切,更通俗一点来讲江湖就是社会,经历人生百态,才知江湖真谛。是成功的之作,2014年凭借该专辑周华健入围第25届金曲奖的最佳国语专辑奖。《江湖》表达出了那种已在中国延续千余年的侠义精神。这张专辑虽使用西方乐器,表达了对民族的深厚情感,超过一般流行音乐的编曲经验,展现了创意性与突破性。《泼墨》引用历史典故,以国画皴法为意象,营造出充满民族特色的聆听情境。整首词将中国古典文化挥洒到极致,全词用了20个古典意象,如【葡萄美酒夜光杯】《凉州词》的第一句、【李白月】指李白钟爱月(名句“莫使金樽空对月”)等等。更以二十六个国画技法“皴”结尾,mv里周华健游走在这历史的长廊中弹唱《泼墨》,同时传达了对兴衰无常的感慨。 5、方文山在《东风破》中穿插了古典文化体现在:《东风破》的“破”指的是一种调,即宋朝所谓的“曲破”;而琵琶是中国传统乐器,在唐代受到很大的重视,故文人亦多将琵琶一词入诗,王翰《凉州词》:“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。”“一壶漂泊浪迹天涯难入喉,你走之后酒暖回忆思念瘦”这两句也带有浓重的古典意蕴,第一句中,表现了一个漂泊在外、思绪满怀,借酒消愁的游子形象,而后一句应是来自李清照《如梦令》中的那句‘应是绿肥红瘦’。整个歌词充满了联想意义,而词意的丰厚更显得张力无穷。更运用了传统的表现手法“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”等的抽象名词,转化成几乎可以触摸得到的实体,加重了他们所代表的意境重量。而用“花开”来隐喻人的感情的发展。《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现,通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通,让古典重现无尽的魅力。

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中,音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当 今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着,在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式,丰富了音乐文化的艺术形式,在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益,同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用,丰富和加强了流行音乐的审美价值,带动了一股新颖的音乐风尚,为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的,现就这一问题浅谈以下两点: 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律,而在中国的流行音乐中往往会 引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏,前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲 在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段;而范晓萱的《我要 我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉 之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分 也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法 国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段,更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏,从而引出正曲,使得歌曲风格突变,出其不意,给人一种别样 的感觉,吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律,在间奏出现 前以流行歌曲自身风格发展,进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现,给人以别样的新鲜感与听觉冲击,增加戏剧性效果,也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》;再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音 乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加 流行音乐的深度,让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲,在倾听的过程中始终保

中国风策划

师大学第一届 “墨舞芳华·风揽千秋” 弘扬中国传统文化系列活动 策 划 书 (草案) 共青团师大学委员会主办 教育科学学院团委、社会发展学院团委、文学院团委、美术学院

团委、音乐学院团委、体育科学学院团委联合承办 2010年3月 一、活动目的: 以大学生主动参与的形式,多方面、多角度地在校园中弘扬中国传统文化。丰富大学生的中国传统文化知识的同时,展现其对中国传统文化的理解。利用现代与传统文化的碰撞,展现中国传统文化之美,展现当代大学生的艺术才能与理念,从而达到提升大学生素质与精神涵,感悟中国传统文化,多形式表现中国传统艺术,为校园增添中国文化底蕴与“中国风”氛围的目的。 二、活动时间: 2010年5月—2010年10月 三、活动容: I.“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动之开幕式; II.“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动之中国传统文化宣讲活动; III.“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动之知识竞赛; IV.“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动之才艺展示比赛; V.“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动之闭幕式。 四、赞助商可用资源: “墨舞芳华·风揽千秋”弘扬中国传统文化系列活动冠名及各子活动所提供的资源。(详见各子活动策划书) 五、宣传方式: 1.校的传单、海报、展板以及横幅;

2.拍照、DV以及通讯稿件;现场请专业人士进行拍照,并在后期将相关 通讯稿件登至于南师、清晨网及校报等宣传媒体上; 3.网络宣传:在人人网、XL7788、各院QQ群中发出通知,进行宣传。 六、活动预算: 详见各子活动策划书。 “墨舞芳华·风揽千秋” 弘扬中国传统文化系列活动开幕式 策划书 一、活动目的: 我们中华五千年的传统文化博大精深,是一笔雄厚的历史财富,它的传承和发扬更是我们新一代的大学生不可推卸的责任。为了使更多的大学生充分重视并喜爱中国的传统文化,教科院、社发院、文学院、美术学院、音乐学院和体科院特联合举办“弘扬中国传统·中国风”系列大型活动,希望通过此次活动,更好的向大家展示中国的传统文化,并以此次开幕式作为各项活动的正式启动标志,为此系列活动宣讲的同时,迈出带领广学感受中国传统文化的第一步,并进一步提升活动的参与度。 二、活动主题: 弘扬中国传统文化,对“墨舞芳华·风揽千秋”系列活动进行开幕,带领广学初步感受中国传统文化的魅力,并对接下来的一系列活动的展开进行规划与展

中国流行音乐概述

随着市场经济体制的不断完善和全球化趋势的日益加强及改革 开放程度的不断深化,我国的文化事业取得了长足发展。特别是进入新世纪以来,世界范围内的文化交流活动日益增多,更为我国文化事业的发展创造了良好的外部环境。在这种环境下,我国的流行音乐市场也取得了卓有成效的成绩。但整体而言,我国现阶段的音乐市场,特别是流行音乐市场在世界范围内仍处于相对落后的阶段,加之各种因素的影响,我国流行音乐市场管理混乱,制度不完善,严重制约了流行音乐市场的发展。本文作者从市场角度出发,结合所学知识及演出经验,通过采取阅读大量相关资料文献,与流行音乐市场业内人士交流等方式对中国流行音乐市场发展历程、发展现状及市场商业元素对音乐市场的作用及影响进行分析,并试图从中找寻流行音乐与市场的切合点,探寻出一条流行音乐商业化发展道路。 第一章中国流行音乐概述 中国流行音乐至今已发展了半个多世纪,由最初的“大上海”时代,几个时期的推陈出新,不断发展到今天,为中国音乐历史的发展书写了浓墨重彩的一笔。进入21世纪以来,中国的流行音乐一改往日的借鉴、模仿欧美形式的老套路,在音乐风格、演唱方式、创作理念等方面都取得了长足的发展。近几年来,一大批带有浓郁中国民族风格的流行音乐更是在世界范围内广为流传。那么,中国流行音乐究竟经历了怎样的演变发展呢? 一、中国流行音乐的发展简况 流行音乐,在我国被称为“通俗音乐”,是一种大众喜闻乐见的文化娱乐现象。而流行音乐的形成发展,与国家的经济发展、社会环境有着极为重要的关系。我国流行音乐的形成,深受美国流行音乐的影响。其发展至今,经历了三个重要的大发展时期。 (一)中国流行音乐萌芽时期。我国的流行音乐最早兴起于20 世纪20年代的大上海,一直持续到20世纪40年代末。当时的中国正处于两半社会,民族、社会矛盾深重,国家处于为难之际,民族意识觉醒,救亡图存观念迸发。在此大的社会背景下,西方爵士乐、拉丁音乐等各种流行音乐元素不断被中国本土音乐元素集合,形成不同类型的歌曲,并成为当时社会最为流行的音乐表现形式:一是以抗争、

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史,中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期,中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主,港台流行音乐开始传入内地,同时,校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量,歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生,曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处,抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手,例如王菲,陈奕迅,张雨生等可以说是一个时代的代表,如今仍在乐坛占有不可动摇的地位;同时还有很多经典的歌曲,诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来,像《同桌的你》,《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述,这个时期的大多数音乐都成为了经典,但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的,却只是来也匆匆去也匆匆,很少有歌手能长久屹立不倒,由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉,似乎每过一段时间,总会有一种形式的音乐成为流行,随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去,而不好的就会被遗忘被另一种代替,依次类推下去。在前几年,这种感觉依旧很强烈,一提到当时的流行总能很快的想到几首歌,而当这个时期过去,就会有几首歌被人们所铭记;但现在,我却不清楚这个时代的流行在哪里?似乎音乐的世界变得很复杂了,各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起,而现在随着时代的进步,提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌,而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》,这首歌的曲调算是不错的,歌手的声音也很有穿透力很有特点,但是我却不明白它的内涵到底在哪(这里并不是批判也不是讽刺这位歌手,只是单纯的表达自己的观点),很直白的歌词,到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢?而流行还有另一种形成方式,那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌,但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言,音乐的本质没变,但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的,而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面,至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

流行歌曲中的古诗词――完美演绎

流行歌曲中的古诗词 谈到古诗词,不得不提方文山,他与周杰伦的中国的完美演绎,真令人感叹!《东风破》《发如雪》《千里之外》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素,曲风悲怆雅致,歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。 《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊

当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。 惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。 这方面成功的例子不少,最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜 的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的

流行音乐《中国流行歌曲的奠基人》

中国流行音乐的奠基人——黎锦晖教案 静宁二中王倩 一、导入 古往今来,有许多惊天地泣鬼神的人物,他们甚至改变了一个时代,他是我们现代社会的灵魂,是我们的精神人物。我们所学习的流行音乐,有什么样的人物呢?下面,就让我们来认识一下中国流行音乐的奠基人——黎锦晖。 二、教学目标 了解黎锦晖的生平及成就 三、教学过程与方法 (一)、个人简介 黎锦晖(Lijinhui 1891年9月5日一1967年2月15日)儿童歌舞音乐作家,中国近代歌舞之父。 1910年前在家乡读小学、中学,曾广泛接触民间音乐,学习民族乐器。使他从小受到民族传统音乐文化的熏陶。1912年长江高等师范毕业后,在北京和长沙,任职员、编辑、音乐教员等。他重视民族音乐的教育、曾尝试着用传统曲调配上文言歌词以培养学生对民族音乐的兴趣与爱好。1916年参加北京大学音乐团活动,曾任《平民周报》的主编,这期间,他编写了两种歌曲集:一是《平民音乐新编》,以器乐曲为主;一是《民间采风录》,以声乐曲为主。1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊,创办中华歌舞专科学校。

1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。抗战时赴重庆,1940年任中国电影制片厂编导委员。建国后,长期在上海电影制片厂工作。 (二)、人物生平 黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动,主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识,他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品,不仅在大陆风靡一时,而且波及香港及南洋 黎锦晖评价 各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题,文字通俗易懂,音乐语言简练、生动、明快,继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时,他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里,民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面,黎锦晖无疑是一个先行者。继儿童歌舞之后,黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品,标志着中国流行歌曲的诞生。 黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征,西方特

现代流行音乐中的古典文化研究

现代流行音乐中的古典文化研究 指导老师:马洪梅 组长:赵倩 组员:马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、蒋志昂、王鹏海 摘要: 说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的 千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。 引言:流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万

人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的古典文化以及古色古香的歌词依旧被众多学者与专家拒之门外,致使它的研究几乎处于空缺状态,以致于当代词坛泰斗乔羽先生不得不焦虑地呐喊:“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”在中国,流行音乐与古典文化的结合,不仅得益于我国社会经济的发展,而且还直接源于我国丰厚的文学资源。“歌词具有它独特的叙述方式和审美角度,具有独立的审美价值,是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”]流行歌曲歌词中中国风元素的加入,不仅说明了中国文化的巨大发展,而且说明了流行歌曲巨大的文学张力。提到中国风流行歌曲不能不提到中国风含义的界定,中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种,极大地体现了中国古典文化的深厚。 入乐可唱,离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。离乐可诵说明歌词除了音乐功能,还应具备独立的文学价值,它并不仅仅是音乐的附庸。关于现代流行音乐的古典文学性,笔者认为主要表现在以下三个方面: 一、变化多样的修辞 流行歌曲歌词的创作方法很多,所以文学创作的修辞手法,几乎都能用于音乐歌词的创作。最经常被使用到的有隐喻、象征、借代、拟人等手法,而华语歌坛的创作才子方文山谈及他所创作的中国风歌词时,一下子提出了十六种方法,包括“感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶

中国流行歌曲的发展概况

中国流行歌曲的发展概况 鸦片战争爆发后,西方列强从政治、经济、文化、宗教等方面加紧对中国的侵略和压迫。伴着西方文化的入侵和我国当时的经济发展,各地开始兴办新式学堂,并开设“乐歌课”,学校课堂中演唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。20世纪的前二十年,当时社会上最流行的歌曲就是“学堂乐歌”,歌曲内容是以唤醒民众的爱国热情,达到“富国强兵”为目的,学堂乐歌大部分歌曲都是填词作品,曲调借用日本或欧美的,填上中国的歌词。如:《中国男儿》(石更填词)、《送别》(日本曲调、李叔同填词)等。这是西方音乐元素为我所用的开始。学堂乐歌首先由学生演唱,后来也在群众中广泛流传。可以说,学堂乐歌就是我国流行歌曲的雏形。 1.“上海时期”(1927—1949)—早期流行歌曲的发展 近代意义上的流行歌曲则是产生于20世纪二三十年代,具体以1927年黎锦晖创作《毛毛雨》这首歌标志着中国流行音乐正式诞生。从1927年开始,黎锦晖先后创作了红极一时的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲。“他比较注重作品的通俗性,其创作是在大量吸取我国民间音调的基础上和外国的歌舞(如爵士乐等)曲调和节奏结合起来,形成我国30年代一直“洋金浜”式的风格”。它奠定了中国流行音乐的基本风格。但是,这些歌曲内容多反映“十里洋场”的生活,大都格调不高,与当时社会背景格格不入,黎派音乐被称为“黄色歌曲”、“靡靡之音”,受到社会各界的批评与指责。而以抗日救亡为主要内容的群众歌曲和救亡歌曲,如《义勇军进行曲》、《毕业歌》(田汉词、聂耳曲);《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲);电影音乐《渔光曲》(任光曲、安娥词);《天涯歌女》(贺绿汀曲、田汉词)等广为传唱的歌曲,则成为这一时期的佳作代表。 可以看出“中国早期流行歌曲的发展是畸形的、不全面的,这也是为何中国流行歌曲有‘先天不足,后天不良’一说,并且始终为主流文化所排斥的原因”。

流行歌曲与中国古典诗词

流行歌曲与中国古典诗词 古人云:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”又云:“诗,言其志也;歌,咏其声也”再云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语,作楚声”,与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府,多为歌词,“诗为乐心,声为乐体”,表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 古诗词是现代流行歌词的远祖,有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承,这是事实,不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出:“好的歌,它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此,研究古诗词的承传与转化,对当代歌坛的开拓价值,具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体,同是通俗的文化, 同是文学的创作,同是源于生活又表现生活。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作,属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活,表达了各种各样的情绪和心态,为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心,每首歌词都确定一种感情基调,字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 在中国,诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用,诗依靠乐得到广泛的传播,诗就是歌,即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为:“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释:“动声曰吟,长言曰咏,做诗必歌,故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程,吟出其情其感。吟诗有三品:一吟一品:品物境;再吟再品:品情境;三吟三品:品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲,声诗的发展源远流长,当一种诗体产生民间时,与音乐有着密切的关系。《诗经》也好,唐诗宋词也罢,其实就是那个时代的流行歌曲,宋词就是配合乐曲而唱的歌词,“感于哀乐,缘事而发”。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》:“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》,配以古典情怀:一位古装女子,手持罗扇,独倚窗前,望穿秋水,只为等待归人。整个歌曲朴素清新,笼罩着深层的相思之痛,与李清照的词风尤为吻合,实乃天作之合。 中国古典诗词大都非常讲究,在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论,是字字珠玑,千古传颂。古典诗词非常强调韵律,大多音乐感极强,结合中国人的情感表达方式,含蓄委婉,百折千回,动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界,许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词,谱上曲,诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》:“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。……人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李煜的《相见欢》(无言独上西楼),《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了),柳永的《雨霖玲》(寒蝉凄切),辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)等,由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合,相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱,使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑,可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《虞美人》,一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,就曾弹唱了这一曲,但这属于声乐作品的范畴。

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