音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助

音乐与人生

一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助

音乐是我生活中必不可少的一部分，我十分喜欢音乐，而且几乎不偏食，各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌，不管是气势磅礴的古典音乐，律动的现代流行音乐，都会给我愉悦的感受，是音乐让我的生活变得丰富多彩，不再那么单调和贫乏，它带给我的快乐，是其他所不能比拟的。

虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须，我也不是音乐专业的学生，但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进，音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。

欣赏不同国家，不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦，还帮助我学习了解异国文化，对于我知识面的开拓也是十分有帮助。

我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境，并且让自己内心获得宁静，借此此更有效率的学习。

二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献

拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，向印度著名演奏家，作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初，夹克重乐队邀请拉维同台演出，其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴，吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新，使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。

拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一，他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界音乐交流之桥梁。

三音乐创作的基础

依我个人观点，音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的，但也是可遇而不可求的，一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲，就是在一个月光皎洁，倾洒大地的美丽夜晚，他走到一户破烂的屋子门前，无意中听到了一对盲人兄妹的对话，他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票，很多曲子都弹不了，贝多芬听后十分有感触，怀着对劳动人民无限的同情，他走到屋里的钢琴前，坐在那白纱似的月光下，灵感涌现，弹出了这美妙的曲子《月光曲》，这就是灵感的伟大创作。

但是，如果没有一个好的音乐基础，灵感涌现的机会是很少的，所以扎实的基本音乐素养是十分重要的，日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命，其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重

要的创作基础。

四具体阐述电视剧主题歌的音乐创作特征

电视剧主题歌通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心，主题歌的旋律常常也是电视剧的主题音乐，可作为主题音乐加以贯穿和发展。很多电视剧上演到高潮时经常插入音乐，恰恰就是该电视剧的主题歌，因为情节的需要，配上主题音乐可以极大地提升电视剧本身的感染力，一个好的音乐绝不仅仅是画龙点睛的作用，他对情节的表现及渲染是十分重要的。比如电视剧《红楼梦》主题曲《枉凝眉》的成功，这首歌的歌词楚楚动人，曲调婉约，脍炙人口，生动表现了林黛玉和贾宝玉之间爱情的悲剧性，让人唏嘘不已。电视剧《白求恩》的主题曲运用古老的格里高利唱法，深沉哀婉，表现的白求恩的伟大精神。

主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化和处理。主题歌是音乐艺术与文学艺术的紧密结合，具有广泛的群众性。因此电视剧主题歌也会像电视剧一样大受欢迎，甚至超过电视剧本身。

五简论歌剧综合艺术魅力

歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。

歌剧的第一个魅力就是歌唱。歌剧不同于话剧之处就在于歌剧表现的形式是音乐，是歌唱。例如著名歌剧《歌剧魅影》，歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧，该剧中罗尔与幽灵对主题曲的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。这部歌剧通过歌曲传达出对爱情的看法，因为歌声显得分外动人。

歌剧充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，变化绚丽，是人类文化的瑰宝。

六你认为自第二次工业革命以来，对人类音乐创作传播和欣赏活动带来的是深刻变化的的科技发明是哪一项？为什么？

个人认为是磁带这项科技发明。我本人是一个物理系学生，对于电和磁的研究比较多，个人认为电与磁的相互转化是一项十分重大的发现，而磁带，就是诞生在这场伟大的革命下。它的制作工艺是在塑料薄膜带基（支持体）上涂覆一层颗粒状磁性材料(如针状γ-Fe2O3磁粉或金属磁粉)或蒸发沉积上一层磁性氧化物或合金薄膜而成。

磁带20世纪30年代开始出现，因为其具有轻便、耐用、互换性强等优点而得到迅速发展。正是由于磁带的发明，音乐才得以脱离出厚重的唱片，通过小小的磁带散播到世界各地，还记得上世纪的电影里都有这样的经典场景，主角或非主角拿起一卷磁带塞到磁带机里，美妙的音乐随即响起；或者是电影里主角在逛唱片店，故事常常发生在这种音像店。说明磁带对当时人们生活的影响是很大的。当时人们生活水平不高，没有多余的钱去听一场真正的音乐会，所以磁带形式传播的音乐占据了当时世界流行音乐市场的主流，磁带一直陪伴我们有大半个世纪的时光，虽然现在有电脑，磁带对音乐的贡献是不容磨灭的。

七浅谈音乐录音工艺流程

. 1所有乐器分轨录音，根据录音室的标准，有实时录音（就是很多乐器同时演奏并录制，对录音室要求比较高）， 另一种是最常用的最普及的单一录音，伴奏先录制，最后录制唱。

2录制好伴奏之后，就要录制歌唱者不加伴奏的原声演唱，要把演唱声音清晰的录制下来。

3后期制作，这是十分重要的一个过程。很多人对录音艺术存在误解，就是觉得只要把声音录下来，合成一起再调节一下音量就可以了。实际上录音艺术的重头戏就是后期的处理技术上。因为由于歌手声线的原因，不一定所有的录音都会达到满意的效果，有些歌手的音准有问题或是声线太单薄，不符合浑厚大气的伴奏，如果不加以处理，听起来就会很不搭调，融合不到一起去。而加入后期音效处理之后，声音与音乐就会变得协调很多。声音会变得饱满清澈，动听很多，这就是音乐录音的价值所在，经过录音技术处理使原本不完美的声音变得动听。