笔法

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一、笔法

所谓“笔法”,是指书画作品中点、线运行的形态、方法。徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中认为:

“笔法就是有方法有规律地用笔锋划出、顿出的线和点的具体方法的简称”。中国书画全赖以点线来表现形象,笔法是中国书画最重要的灵魂和核心,笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。因此,书画的真伪是非,必然首先反映在笔法上。前人说过:“笔端钢杵,要力透纸背”,指的便是笔法中笔端的力量,这种力量要内敛,不能显露在外边,显露在外边叫青筋暴露。书画的快慢是次要的,主要的是用笔的轻重、疾徐、转折、顿挫,是否合乎笔法。有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者,用评画的术语来说,这叫做“剑拔弩张”,其实笔里并没东西。鉴定大画,如高山大树以及长线条的衣纹等,更应注意笔法。画大画必须放笔,即“请君放笔为直干”,然而放笔不是任意胡抹,不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑,即“始知其放本细微,不比狂华生客慧”。鉴别细短线的工笔画,也必须看是否笔笔有力,笔笔到家。前人常以如“如印印泥”,“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中,写遒劲于婉媚之内”、“剑绣土花,中藏坚质,鼎仓翠绿,外耀锋芒”等来比喻笔法。总之,笔法是书画的核心和灵魂,是打开书画真伪是非之谜的关键。

正由于中国书画从来重视笔法,每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展,形成一种既继承传统,又有创新的时代笔法特征。所以,每个时代书画的笔法都有鲜明的时代烙印,即时代特征,前辈对其均有高度的概括。

在书法方面:

魏晋时代,人们将书法仅仅作为一种表现笔墨技巧的艺术形式,其崇尚玄学,醉心清淡,此时的书法风格神韵潇洒,散漫轻盈。唐代社会安定,经济繁荣,人心思上,文人学士精神豪迈,书法风格奔放,又规整严谨。宋代城市经济发达,市民文化勃兴,社会文风特盛,书法风格平稳清丽,华美多姿、新颖精妙。元代蒙古统治严酷,文人学士精神压抑,此时书风循规蹈矩,只能“出入羲献,牢笼古今”。明、清科举日渐成为文人士子们的唯一入仕途径,而科场试卷,官方文书朝庭要求严格,加上不断的文字狱的迫害,因此,文人士大夫思想保守,此期书法风格以台阁体、馆阁体为盛,行款整齐,字体匀称,雍容,笔划平直光圆,结体呆滞拘谨,风格端庄秀整,稳健刚劲。

在绘画方面:

晋代线条巧密纤细,如春蚕吐丝。“其画山水,则群峰之势若细饰犀栉,或水不容泛,或人大于山;其列植之状,则若伸臂布指”。唐代绘画气势雄奇,宏大潇洒,色彩富丽辉煌,绘画技巧风格在山水画上同晋代差不多;然人物画有“曹衣出水,吴带当风”之语。宋代绘画风格与其书法一样,也是华美多姿,新颖真妙,其“笔法紧,笔触重”。元代绘画姿纵新颖,更多诗文意境和书法情趣,诗、书、画合为一体。明清绘画风格多样,其画派林立,气象万千。读者可从本书第一章的概述中详细了解,如清初正统派的平稳、安闲、雍容、雅正,而野逸派的姿肆、洒脱、怪异、豪放;清末上海画家的任性挥洒、北京画家的规规矩矩等等。书画时代特征的形成是每个时期政治、经济、文化、宗教以及社会生活的产物。另外,影响笔法时代特征的差异与同表现笔法的工具(毛笔)的制作和特点有一定的关系。

毛笔对笔法的影响,从绘画上看,清代同治、光绪以前,画山水大都用鼠须狼毫等硬笔,只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来,才见到陆恢等人全用羊毫画的山水画,形成一种比较肥软的线条。

同样,由于书画家所处的时代风尚,其所具有的个性爱好,师承渊源、生活经历、修养学识、书画工具、宗教信仰等诸复杂因素能形成书画家独具个性特征的笔法,如执笔、下笔的方法,执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸,下笔的轻重缓急等,这些反映在作品上便成为书画家的个人风格,而个人风格总较时代特征鲜明突出,这也是我们进行鉴定书画的主要依据。

另外,一个书画家的笔法特点并不是一成不变的,其从早年到晚年,多少总有些变化,有些人甚至变化很大。一个书画家的笔法虽有早晚的区别,但笔法其中一定有贯始终的特质,此所谓“江山易改,本性

难移”、“万变不离其宗”,因此,精明的鉴定者必须抓住这个根本而不为其它变化所惑,成功地进行鉴定。笔法作为书画鉴定的主要依据还表现在笔法是书画作伪者最难逾越的一关。综上所述,书画的笔法是书画的核心和灵魂,是我们进行书画鉴定的首要的、关键的依据。

二、墨法和设色

墨法即用墨的方法。陈兆复先生说:“墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化”。在认识墨法之前,先要注意作品笔墨的年代远近。年代越远,笔线的粗细收缩得越显著,加上纸绢本身也收缩,当然笔线也随着收缩,因此,笔线就比初画时细一些而显得坚硬状;墨色也因年代远而显着柔和,不像新墨色那样刺眼,并且能深入到纸绢的肌里。古今书画家,每个人有每个人用墨的习惯性方法,也正如每个书画家有自己独特的笔法

一样。所以,墨法是书画本身所具有的本质特征之一,是书画鉴定的主要依据之一。

众所周知,书画时用的墨是指磨成的水墨,书画家在使用这些水墨时,在纸绢上就显出浓、淡、干、湿、黑、白等程度不同的变化,古人称这种墨色的浓度和变化为“五墨”、“六彩”。由于墨和色的浓淡干湿,表现了书画物象的虚实、枯润、远近及体积感、质量感,是表现物象的主要手段之一。因此,墨法能反映书画家的思想感情、精神气韵,所以,墨法与笔法一样,蕴含着书画时代特征和书画家的个人风格。

墨法在鉴定书画上的重要性,还因它同笔法有极其密切的关系。墨法要用笔法来施行和表现,无笔法就无所谓墨法;同样,笔法要依靠墨法来表现在纸绢上,没有墨色,笔法则无处生根,无从体现。

总之,墨法是从事书画鉴定的主要依据之一,但其地位和重要性要稍逊于笔法,因为,墨法在不同的时代,不同的书画家之间有相近和相通之处,书画作伪能把墨法模仿得比较相像,而影响墨法的其它诸条件如

纸、绢、墨等也易仿制。因此,在书画鉴定中要综合其它方面,详加考察。

设色主要应用于绘画中,其在鉴定绘画中的作用同墨法完全一样,也是主要依据之一。

三、结构

书画“结构”一词,是一个复合概念,包含书法的结体和行款,绘画的构图和剪裁,也即徐邦达先生讲的“结构和剪裁”。

书法的结体,指每个字的笔划的疏密分布。行款则指字与字之间的上下左右的相互联接、呼应关系以及行与行之间的排列呼应关系。

绘画构图与剪裁,是绘画的要素之一,即画的结构。按照中国画的独特理论,中国画强调的就是结构,线条的轻重转折(笔法),水墨的浓淡变化(墨法),从塑造形象这个角度讲,其主要任务就是为了表现物象的组织结构。

书画的结构同笔法、墨法一样,有其时代特征和个人风格,是我们进行书画鉴定时的重要依据之一。书画家们的创作,都经过致密的构思,其画面上每个细小的部分,都有其用意,因此,书画家们在书画的结构方面,有着独特的习惯与构思,即结构上的个人风格,它表现了书画家的艺术特征和艺术水平。鉴定者也正是从这里对书画作品的真伪进行鉴定,因为,书画的伪作,总会留下伪作者的时代和个人结构习惯特点,而失去原作的结构特征,露出破绽而被识辩。

书画鉴定的辅助依据:

一、名款

通常所说的款识也叫题款,是指书画作品上作者自署的姓名字号、创作年月、绘制地点及诗词歌赋等。款名有单款、双款之别,双款即另加上赠送对象名字。书画家本人的名款,具有其书法的多种特征和风格,因而名款对鉴定书画作品的真伪具有重要的作用,所以,为历来鉴定家十分重视。因此,认识一些书画名款的时代特征和个人风格,对书画鉴定是十分有益的。名款除时代变化外,还有朝野之别,一般画院画家署款简单,而民间画家则多见长款。名款的个人风格则是千姿百态,这种个人风格,成为我们鉴定书画的

重要依据。

另外,从绘画署款的位置不同,也可断定作品的时代和真伪。绘画款格式,一般有“平行款”、“抬头款”两种。所谓“平行款”就是写有自己名字,题写给某某人的款字,上款第一行写到何处,第二行也应写到何处。而抬头款的出现要晚于平行款,大约在明中期以后到清代较多使用。所以这也是鉴定书画作品应注意的重要特征。一般作者不懂得这些规律,而容易出现漏洞。

书画作品的名款中还存在着历史避讳,根据不同历史时期所避讳的字,也可以判定书画作品的时代。利用书画作品中的名款对书画本身进行鉴定,则必须首先对名款本身进行鉴别。作伪者大多采用换款、添款、接款手段进行作伪(后面章节将专门论述)。总之,书画的名款是鉴定书画真伪与时代的辅助依据。

二、题跋

一般来说,题在书画的上方或前面的诗文为题,写在书画后边的文字叫跋,总称题跋。题跋是书画鉴定

的辅助依据,一般的经验证明,凡是题跋确实可信的(不伪,不是后配,题跋者与作者关系密切,并且又是个善鉴的人),其书画本身大都不会差到哪里去的。当然,题跋是否可作为鉴定书画的真伪的依据,主要看其题跋本身的真伪,其次还要看题跋写的笔墨技法,词句如何,即题跋者的水平,而千万不要被大名头所吓倒。

三、印章

印章,又名印鉴,即作为凭信之意。历来书画鉴定家都很重视印章真伪的鉴定,某些时期在书画鉴定界还形成将鉴定书画作品上印章的真伪作为鉴定书画真伪的主要根据的风尚。

四、鉴藏印

钤盖在自己收藏鉴赏的书画上的印章为鉴藏印,亦称收藏印。鉴藏印对于书画鉴定能起辅助作用,尤其是年代远的书画,其本身并未署款,鉴藏印就更重要了。

五、纸、绢

纸、绢是书画作品的载体。由于各时代书画家所使用的纸绢的不同,因此,掌握了各时代纸绢的特征以及书画家个人用纸绢的习惯,对于鉴定书画的时代与真伪有很大的帮助。

利用纸绢鉴定书画还应注意以下几点,首先是纸绢的年代、颜色。纸绢在书画鉴定中不能看得太重太大,其只能起一定的辅助作用。

六、装潢

装潢是书画呈现的一形式。我们从书画的装潢形式上可以看出一些作品的时代或个人特征,其可以作为鉴定书画的一种辅助依据。

利用装裱鉴定书画真伪,要注意新画旧裱。一些作伪者采用保留原装裱,挖出书画本身,将伪本嵌裱进

去,即所谓“金蝉脱壳”的方法进行作伪。对此,还是必须对书画的笔墨技法诸主要依据和诸辅助依据综合考察,判别真伪。

七、著录

书画著录是指将历代书画家的书法、绘画作品经过鉴赏整理,编目成册。根据书画著录书籍也可以帮助鉴别书画的真伪。

硬笔书法28种基本笔画图解

硬笔书法28种基本笔画图解 1 横横画要写平稳 因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短之长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如图: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: 2 竖竖画要写垂直 因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图:

悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。见下图: 短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。见下图: 3 撇撇画在一个字中很有装饰性 如能写得自然舒展,会增加字的美感,有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是,下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。如图:

竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度三分之二处,向左下撇出,收笔时出尖竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度三分之二处,向左下撇出,收笔时出尖尖。如图: 短撇,写法同斜撇,只是笔画较短。短撇在字头出现时,笔画形态较平,如“干、反、禾、后丢”等字;短撇在字的左上部位出现时,笔画形态较斜,如“生、禾、失、朱”等字。如图: 4 捺捺画粗细分明,书写难度较大 捺有斜捺和平捺之分。斜捺,下笔较轻(轻落笔),向右下由轻到重行笔,行至捺脚处重按笔,然后向右水平方向由重到轻提笔拖出,收笔要出尖。如图: 平捺,写法同斜捺,但下笔时先要写一小短横,然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图:

最新练习笔法二十个动作

练习笔法、笔势的二十个方法(连载一) 笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法,是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法,提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势,有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习,对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处,请您在是练习中,琢磨琢磨,一定有趣亦有益。 一、中锋横、竖线的练习方法 训练目的 中锋笔法的初步运用。 说明 当笔毫在纸上落下时.笔尖指向某一方向.当笔尖的指向与线条推移的方向正好相反时,这种运笔方式称为中锋。书写中锋线条时笔尖始终在线条中央。 步骤与要求

1、保持正确的执笔姿势,在纸上书写横画.横画与桌沿平行,笔尖按下后,让它始终指向与运动方向相反的方向,直至线条均匀、平稳。 2、按以上要求书写竖画。 3、做以上练习时注意肩部的放松与配合。 4、比较空中运笔和实际书写手部感觉的区别。 二、藏锋的练习方法 训练目的: 非垂向落笔时的藏锋笔法。 说明: 所谓藏锋,指笔尖落纸时留下的痕迹(尖点)隐藏在点画内部。藏锋有两种方法,这里练习的是通过控制笔尖的指向达到藏锋的目的。

步骤与要求: 1、笔杆乖直,笔尖轻轻落在纸上《轻轻地按下》,以逆时针方向绕一小圈.同时继续下按,当笔尖处于运行方向的后方时,笔锋下按亦正好达到线条宽度;笔锋右行,书写横向线条;收笔时笔杆上提,用手腕带动笔杆顺时针绕一小圈,提笔(图a)。 2、线条起、止时笔锋的绕行不应形成涨大的端部。 3、用同样的方法书写竖向线条(图b)。 三、手腕的灵活运动 训练目的:

手腕各个方向的灵活运动。 说明: 手部所有关节的自如配合是完成复杂笔法的关键.然而以往人们(包括一些有影响的书法家)书写时碗关节通常极少活动,严重地妨碍了某些技巧(特别是转笔)的把握。 步骤与要求: 1.右手执笔,不着纸,小臂不动,用手腕控制笔,在空中顺时针连续旋转;肩、肘、碗关节均放松,动作连贯、均匀(图a)。 2.同上,逆时针连续旋转(图b)。 3.按图c所示,在空中做运笔练习;手幸要有明显的旋、翻动作《旋转时手掌自然会有仰、粗的变化).各关节放松,运动轻松、连续。 4.按图d所示,在空中做S形连续运笔练习。 四、中锋弧线练习方法 中锋弧线 训练目的: 线条改变方向时中锋的控制。 说明:

字型样式粗体字型大小14pt色彩黑色字元间距标准对齐方

中文題目—格式內文細明體字型樣式粗體字型大小14pt 色彩黑色字元間距 標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段 中文作者姓名—格式內文細明體字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段演講者姓名劃底線不同單位右上 角加註1,2,3上標 中文服務機關及單位—格式內文細明體字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段不同單位右上角加註1,2,3上標英文題目—格式內文Times New Roman 字型樣式粗體字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段 英文作者姓名—格式內文Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段演講者姓名劃底線不同 單位右上角加註1,2,3上標 英文服務機關及單位—格式內文Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式置中行高固定18pt 不分段不同單位右上角加註 1,2,3上標 空二行行高固定18pt Purpose: 內文開始—不可縮排Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式左右對齊行高固定18pt Materials and Methods: 內文開始—不可縮排Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式左右對齊行高固定18pt Results: 內文開始—不可縮排Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式左右對齊行高固定18pt Conclusion: 內文開始—不可縮排Times New Roman 字型樣式標準字型大小14pt 色彩黑色字元間距標準對齊方式左右對齊行高固定18pt 版面設定A4,二頁為限,邊界上、下、左、右各1.5公分。 ※病例報告內容可不分Purpose,Materials and Methods,Results,Conclusion;但仍需分段。 格式不符者恕不收件﹗ 必填且與線上投稿內容一致(請勾選 )發表科別: 發表方式:□口頭報告□討論式海報□非討論式海報文章屬性:□臨床研究□基礎研究□病例報告 ----------------------------------以下由審查委員填寫-------------------------------- 審查結果□接受□不接受 發表方式□口頭□討論式海報□非討論式海報 演講教室 發表日期時間100年3月日時分~時分 1

36个基本笔画的讲解

《36个基本笔画的讲解(上)》 练字“一板通”三个练习模块: 一:基本笔画。学写36个笔画。 二:偏旁部首。学写59个部首。 三:结构规律。学习27个规律。 一、“基本笔画”模块——学写36个笔画 1.长横 口诀:顿、横、顿 书写要点:(1)左低右高。符合人们的视觉习惯和书写习惯。 (2)身体上弓。笔画有力量。 (3)两头顿笔。笔画有力。 2.短横 口诀:横 书写要点:(1)左低右高。符合人们的视觉习惯和书写习惯。 (2)两头都没有顿笔。 3.垂露竖 口诀:顿、竖、停 书写要点:(1)起笔顿笔。 (2)身正不斜。 (3)收笔停驻,不用顿笔。 4.悬针竖 口诀:顿、竖、尖 书写要点:(1)起笔顿笔。 (2)身正不斜。 (3)收笔出尖。 5.短竖 口诀:竖 书写要点:(1)个头短小,书写轻快。 (2)不顿笔。 6.长撇 口诀:顿、撇、尖 书写要点:(1)起笔顿。笔画有力度。 (2)撇身弓。充满力量。 (3)提笔快,尾巴尖。 7.竖撇 口诀:顿、竖、撇、尖 书写要点:(1)起笔顿。笔画有力度。 (2)撇身先竖再弓。充满力量。 (3)提笔快,尾巴尖。 8.短撇 口诀:撇、尖 书写要点:(1)笔画短小,起笔不顿。书写干脆利落。 (2)撇身稍微弓。充满力量。 (3)提笔快,尾巴尖。

9.横撇 口诀:撇、尖 书写要点:(1)笔画短小,起笔不顿,横向出撇。书写干脆利落。 (2)撇身稍微弓,充满力量。 (3)提笔快,尾巴尖。 10.提 口诀:顿、提 书写要点:(1)起笔顿。笔画有力度。 (2)笔画直。 (3)提笔快,尾巴尖。 11.竖提 口诀:顿、竖、提 书写要点:(1)起笔顿。笔画有力度。 (2)提笔快,尾巴尖。 12.横折提 口诀:横、折、提 书写要点:(1)横画短。起笔不顿。 (2)竖笔正。 (3)提笔快,尾巴尖。 13.长捺 口诀:捺、脚 书写要点:(1)起笔轻,不顿笔。 (2)捺身弓,很有力。 (3)捺脚粗壮,脚头尖。 14.平捺 口诀:捺、脚 书写要点:(1)起笔轻,不顿笔。 (2)捺身弓,很有力。 (3)捺脚粗壮,脚头尖。 15.左点 口诀:点 书写要点:(1)起笔轻。 (2)点身弓,向左斜。 16.右点 口诀:点 书写要点:(1)起笔轻。 (2)点身弓,向右斜。 17.竖点 口诀:顿、点 书写要点:(1)起笔轻顿。 (2)折笔竖点。 18.挑点 口诀:点、挑 书写要点:(1)起笔轻点。

笔法训练的四个方法

笔法训练的四个方法 学习笔法,基本技术训练有哪些呢?一、图像式观察方法的训练 临摹是学习书法的不二法门,图像式观察方法是准确临摹的有效方法,也就是不把字当字看,而是看作由线条搭建而成的空间图形,然后观察各个线条的粗细长短以及空间关系。 古代法帖呈现在我们眼前的是写的结果——点画的空间关系,而写的过程——时间关系无法看到。笔画内笔锋的运动轨迹和笔锋提起来时在空中的运行轨迹很难察觉。 我们只能从毛笔运动后留下的痕迹去猜想古人挥运的情景了,如何还原笔锋的运行轨迹成为笔法的核心技术。因此在临摹时做到“察之尚精”,不仅要看空间关系,更要细心揣测笔锋的运动轨迹,如此才能做到“拟之贵似”。 二、笔画准确到位的训练 每一个笔画的起、行、收三个步骤必须做到位,也就是笔锋必须到达笔画的末端,并且使笔站立起来以锋芒运使,然后继续蓄势写下一笔,这样才能写出有质量的点画。就像烧砖温度达不到要求,烧出的砖不熟,外形和合格的砖并无二致,但是质量却相去甚远。 所以古人特别强调“要提得起笔”,提得精准,才能有效传达

指腕的力量,“立锋”行笔才能杀入纸中,线条才能力透纸背。按照“顺物适性”的法则,短锋毛笔按下去后,提一厘米笔锋就立直了,可是长锋毛笔按下去需要提两厘米才能立直。如果拿着长锋笔按照短锋笔的提按节奏去书写,那就不成样子了。 三、寻找发力点的训练 笔锋锥面的不断变换通过提按顿挫来实现,这就是笔画的发力点,也是蓄势的关键。发力点相同笔势就相同。如何发力要看手势,为什么学生的字像老师,因为学生能看到老师的手是如何节节发力的,手势一样笔势就一样,当然字形就一样了。 因此学习古人法帖,就要想象古人在一个笔画中如何铺毫、如何使转、如何变换笔锋的。 四、手指敏感度的训练 学习书法的过程,也是学会控制自己的过程。练习书法先从10厘米格子左右的字写起,继而50厘米格子的大字,增强其气势,写大字的时候运笔到位与否看得清晰,对练习运笔的准确度大有裨益。 最后必须学习小楷,从3厘米格子到1.5厘米格子逐渐缩小,能加强运笔精微度的训练。技术宽度就是你能写蝇头小楷也能写大字榜书,能写快的行草也能写慢的篆隶和楷书,你的手指敏感度量级越宽,驾驭毛笔的能力越强。

三种常用的色彩模式

学习重点是三种常用的色彩模式:HSB、RGB、CMYK。 每一种色彩模式对应一种媒介: HSB:对应眼睛视觉细胞对颜色的感受,即我们平常看到的颜色。颜色的三个属性: H:色相——色彩的相貌(名称),色相环是一个环形(360度),以度来表示颜色; S:饱和度——色彩鲜艳程度(纯度); B:明度——色彩明暗的变化。饱和度和明度都按百分比来划分。 纯黑色、白色均无色相属性。 RGB:对应发光媒体(如显示器)。光色的三原色:R——红;G——绿;B——蓝。 每种颜色亮度分为256个级别:0—255,最亮为255,最暗为0(比如灯光,值越大越亮,不开灯则最暗:0)。故显示器可以显示256X256X256种颜色。 举例一些数值配色: R:200 40 255 0 128 G:15 偏红222 偏绿255 白0 黑128 灰(三个数相等,值大点为浅灰,反之深灰)B:30 15 255 0 128 三种光色最大值相加得到白色,称之为加色模式。 CMYK:对应印刷,油墨的浓淡程度用0%—100%来区分。印刷三原色:C:青、M:品(红)、Y黄。 为什么多了个K呢:因为印刷配色工艺上不能得到真正意义上的纯黑,所以印刷用4色,多了一种黑色(blacK)。 举例: C:80% 0% 100% M:2% 偏青 0% 白(相当于一点墨都没印)100% 黑(理论上) Y:15% 0% 100% CMY最大值相加得到黑色,称为减色模式。 实际上印刷黑色时CMY值都为0%,只要K的值为100%即可。 三种模式的应用:HSB,在拾取颜色时就是直观拾取我们眼睛看到的颜色。RGB,比如一个图片要显示在网页上,那应该用RGB。CMYK,如果一幅图最终要印刷出来,工作时仍选用RGB,只需在最后一步存为CMYK即可。 Lab色彩模式 RGB模式是一种发光屏幕的加色模式,CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。而Lab模式既不依赖光线,也不依赖于颜料,它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。 Lab模式由三个通道组成,但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度,即L。另外

用笔法及笔法术语

一用笔法及笔法术语 第一节用笔法 一、笔法 笔法就是使用毛笔的方法和技巧,古人亦称用笔或运笔,即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键,也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。 笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期,蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世,并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀,他们都很保守,绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家,是蔡邕的学生,藏有蔡邕的《笔诀》,另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下,但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意,竟用力捶胸到吐血昏死过去,然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时,把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》,书艺大进。传说虽不足信,但足以证明笔法理论的重要性。 那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容,最关键的一句话是“圆笔底纸,命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用,并视为毛笔字技法的重要法宝:中锋运笔。 二、中锋运笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间,但是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”,一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过,“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法,仍然令人觉得难以领会,因为具体书写时,笔锋已分布在笔画的中间和两侧,是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔(见图6)。中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。 用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类:一类笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称‘古钗脚”;另一类笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,或称之谓“金石气”。前者书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢,比较用力,手指路有

色彩模式和颜色的三个属性 ■经典

色彩模式和颜色的三个属性 色彩学对于我们这些普通用户来说,有点高不可攀。刚接触Photoshop时,我对色彩理论这个东西,一点也看不进去,不想理睬它,嫌太姑燥,没劲。后来,我碰到了显示器的色彩校正问题,再后来又碰了屏幕上的颜色打印不出来的问题,才知道色彩理论这个东西虽然烦人,还是应该学一点,为了少走弯路。到目前为止,我对色彩理论也是只知道一点皮毛而矣。我把自己的学习笔记整理出来,希望对初学者能有一些帮助。 对于一个图像爱好者来说,创建完美的色彩是至关重要的。颜色是一个强有力的、高刺激性的设计元素,用好了往往能收到事半功倍的效果。颜色能激发人的感情,完美的色彩可以使一幅图像充满了活力,能向观察者表达出一种信息。当色彩运用得不正确的时候,表达的意思就不完整,甚至可能表达出一种错误的感觉。 为了能在计算机图像处理中能成功地选择正确的颜色,首先得懂得色彩模式(Color Models)。色彩模式是用来提供将一种颜色转换成数字数据的方法,从而使颜色能够在多种媒体中得到连续的描述,能够跨平台使用,比如从显示器到打印机,从MAC机到PC机。常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB和Lab。 RGB颜色模式,是一种加光模式。它是基于与自然界中光线相同的基本特性的,颜色可由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三种波长产生,这就是RGB色彩模式的基础。红、绿、蓝三色称为光的基色。显示器上的颜色系统便是RGB色彩模式的。这三种基色的中每一种都有一个0~255的值的范围,通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变象素的颜色。所有基色的相加便形成白色。反之,当所有的基色的值都为0时,便得到了黑色。值得注意的是:RGB色彩空间是与设备有关的,不同的RGB设备再现的颜色不可能完全相同。 CMYK色彩模式,是一种减光模式,它是四色处理打印的基础。这四色是:青、品、黄、黑。(即:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。青色是红色的互补色。将R、G、B的值都设置为255。然后将R置为0,通过从基色中减去红色的值,就得到青色。黄色是蓝色的互补色,通过从基色中减去蓝色的值,就得到黄色。品红是绿色的互补色,通过从基色中减去绿色的值,就得到品红色。这个减色的概念就是CMYK色彩模式的基础。在CMYK模式下,每一种颜色都是以这四色的百分比来表示的,原色的混合将产生更暗的颜色。CMYK模式被应用于印刷技术,印刷品通过吸收与反射光线的原理再现色彩。 HSB色彩模式,是基于人对颜色的感觉,将颜色看作由色泽、饱和度、明亮度组成的,为将自然颜色转换为计算机创建的色彩提供了一种直觉方法。我们在进行图像色彩校正时,经常都会用到色泽/饱和度命令,它非常直观。 Lab色彩模式,是一种不依赖设备的颜色的模式,它是Photoshop用来从一种颜色模式向另一种颜色模式转变时所用的内部颜色模式。用户很少用到。 一般进行图像的编辑时都采用RGB模式,进行打印输出前再转换为CMYK模式。这是因为Photoshop 中的很多虑镜只能在RGB模式下使用。RGB模式的光谱比CMYK模式的光谱更宽,我们在屏幕上看到的颜色很可能超出了可打印的颜色范围,那是不能够打印出来的。输出到打印机前,应该打开色域超出警告,进行有目的的色彩调整,再转换成CMYK模式,这样在屏幕上可以近似地模似出打印的效果。 目前,市面上涉及数字图像处理的书籍比比皆是,但是谈及色彩理论的书不多,往往给人造成一种错

“基本笔画”教案

7课时 “基本笔画”教案 一、教学目的: 1、让学生明白学写钢笔字的意义与掌握钢笔的执笔方法。 2、练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 二、教学重点: 练习点、横、竖、捺、撇、钩、折、提的写法。 一、导入新课。 让学生明白学写钢笔字的意义。 二、学习执笔方法。 手握在离笔尖三厘米左右的笔杆上,拇指按在笔杆的左前方,指端稍靠上、靠后;食指近在笔杆的右前方,指端稍靠后些;中指指甲根部在内侧,即食指的一侧,抵在笔杆的右后方;无名指贴在中指旁起垫起中指的作用;小指在无名指旁,起垫起无名指的作用;无名指和小指不接触笔杆。笔杆向里靠在拇指的虎处,自然倾斜,笔尖向左前伸出。 三、练习写法。 1、点的写法 (1)、点的特点:头尖、身体肥、尾部圆。它的背部是拱起的,腹部是平的。它既象分开的一瓣大蒜,又像飞溅出的一滴水珠。 (2)、书写方法 右下点:书写时起笔要轻,向右下侧按。落笔慢而重,适度回锋收笔。 左右点:左点是右点的反方向行笔,右点就是前边的右下点。 相向点:左点起笔轻,向右下侧按;右点起笔重按,转锋向左下轻出笔锋。 三点水:第一、二笔都是右下点,第三笔则是提画。 四点底:第一点是左下点,其余三个点都是右下点,其中第二、第三点都要写小一些,第一、四点要大一些。 2、横的写法 (1)、认识横的特点:在几种基本笔画中,横画应用最多。横在一个字中起横梁作用。所以,横在起笔、行笔、收笔,每一个动作都要交待清楚,不能含糊。 (2)、书写方法。 长横:起笔稍重,然后略提起,由左向右收笔,取势左低右高,与水平线倾斜。最后,回锋收笔。 左尖横:落笔轻,向右上用力移动,趋势稍微上翘,收笔重顿。这个笔画看上去像平撇,但是,运笔则是由左向右。 右尖横:落笔重,逐渐向右上滑去,呈上翘状,收笔时不作顿,顺势轻收,但不出锋。 斜横:起笔稍重,然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比长横要大。收笔略顿,重而缓。 3、竖的写法。 (1)、竖的特点:竖在一个字中起着支柱作用,因此,要写得平正,不歪,尽量做到垂直,挺拔有力。有的还把竖画称之为直画。只有这样写,才能做到不失重心,立地稳固。(2)、书写方法 垂露竖:起笔略重,向右作点画,顿后提笔向下缓缓行笔。行至末端用力下顿后回锋收笔。整个笔画做到直立而不僵,使它有轻重感。

三种常用的色彩模式

三种常用的色彩模式

学习重点是三种常用的色彩模式:HSB、RGB、CMYK。 每一种色彩模式对应一种媒介: HSB:对应眼睛视觉细胞对颜色的感受,即我们平常看到的颜色。颜色的三个属性: H:色相——色彩的相貌(名称),色相环是一个环形(360度),以度来表示颜色; S:饱和度——色彩鲜艳程度(纯度); B:明度——色彩明暗的变化。饱和度和明度都按百分比来划分。 纯黑色、白色均无色相属性。 RGB:对应发光媒体(如显示器)。光色的三原色:R——红;G——绿;B——蓝。 每种颜色亮度分为256个级别:0—255,最亮为255,最暗为0(比如灯光,值越大越亮,不开灯则最暗:0)。故显示器可以显示256X256X256种颜色。举例一些数值配色: R: 200 40 255 0 128 G: 15 偏红 222 偏绿 255 白 0 黑 128 灰(三个数相等,值大点为浅灰,反之深灰) B: 30 15 255 0 128 三种光色最大值相加得到白色,称之为加色模式。 CMYK:对应印刷,油墨的浓淡程度用0%—100%来区分。印刷三原色:C:青、M:品(红)、Y黄。

为什么多了个K呢:因为印刷配色工艺上不能得到真正意义上的纯黑,所以印刷用4色,多了一种黑色(blacK)。 举例: C:80% 0% 100% M:2% 偏青 0% 白(相当于一点墨都没印) 100% 黑(理论上) Y:15% 0% 100% CMY最大值相加得到黑色,称为减色模式。 实际上印刷黑色时CMY值都为0%,只要K的值为100%即可。 三种模式的应用:HSB,在拾取颜色时就是直观拾取我们眼睛看到的颜色。RGB,比如一个图片要显示在网页上,那应该用RGB。CMYK,如果一幅图最终要印刷出来,工作时仍选用RGB,只需在最后一步存为CMYK即可。 Lab色彩模式 RGB模式是一种发光屏幕的加色模式,CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。而Lab模式既不依赖光线,也不依赖于颜料,它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。 Lab模式由三个通道组成,但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度,即L。另外两个是色彩通道,用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色(底亮度值)到灰色(中亮度值)再到亮粉红色(高亮度值);B通道则

各种主流色彩模式及其概念

第01章各种主流色彩模式及其概念 §1.01 RGB色彩模式: 1、RGB=RED、GREEN、BLUE三原色,即是R(red)、G(green)、B(blue)。 2、色彩通道和图像通道概念上不完全相同。 3、RGB值的多少代表亮度,各有256级,范围是0—255。数值越小,表示亮度越小;数值越大,表示亮度越高。 4、红色互补色为青色,绿色互补色为紫色,蓝色互补色为黄色。 亦即:红色对青色、绿色对洋红色、蓝色对黄色。 5、计算任意颜色的互补色,可用255分别减去其它RGB值即可。 6、单独增加R成份,图偏红;增加G成份,图偏绿;增加B成份,图偏蓝。 7、RGB模式是显示器的物理色彩模式。这就意味着无论在软件中使用何种色彩模式,只要是在显示器上显示的,图像最终是以RGB方式出现的。因此使用RGB模式进行操作是最快的,因为电脑不需要处理额外的色彩转换工作。当然这种速度差异很难察觉,只是理论上的。 §1.02 灰度色彩模式: 1、灰度色是在RGB数值相等的情况下出现。 2、灰度色也分为256级。 3、灰度色通常的表现方式为百分比,范围0%-100%。 这个百分比是以纯黑为基准的百分比,与RGB正好相反,百分比越高颜色越偏黑,百分比越低颜色越偏白。 4、灰度色的百分比与RGB数值换算:256*(100%-灰度百分比)=RGB数值,比如18%的灰度等于82%的RGB亮度。 §1.03 图像通道: 1、图像通道:指在RGB模式下一副完整的图像,是由红、绿、蓝三原色作为单独的通道组成的。红色绿色蓝色三个通道缺一不可,通道存在、亮度为零和不存在是两个不同的概念。 2、如果通道调板中没有显示出缩览图,可以右键点击调板中蓝色通道下方的空白处,在弹出的菜单中选择小或中或大。 3、最顶部的RGB不是一个通道,而是代表三个通道的总合效果。如果关闭了红色绿色蓝色中任何一个,最顶部的RGB也会被关闭。点击了RGB后,所有通道都将处在显示状态。 4、通道中的纯白,代表了该色光在此处为最高亮度,亮度级别是255。通道中的纯黑,代表了该色光在此处完全不发光,亮度级别是0。也可以这样记忆:在通道中,白(或较白)代表光明的、看得见的、有东西。黑(或较黑)代表黑暗的、看不见的、没东西。 通道中介于纯黑纯白之间的灰度,代表了不同的发光程度,亮度级别在1—254之间,灰度中越偏白的部分,表示色光亮度值越高,越偏黑的部分则表示亮度值越低。 5、通道是整个Photshop显示图像的基础,是通道改变了图像,而不是图像改变了通道。 §1.04 CMYK色彩模式: 1、CMYK:指印刷品色彩模式,顾名思义就是用来印刷的。 2、CMYK的含义:C—青色(Cyan),M—洋红(品红色Magenta)、Y—黄色(Yellow)、K—黑色(black)。 而K取的是black最后一个字母,之所以不取首字母,是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说,只需要CMY三种油墨就足够了,它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由

笔画书写八大规律

笔画书写八大规律 一、点和组合点的书写规律(一)楷书的基本点有五个:斜点——反捺的浓缩竖点——垂 露竖的浓缩左点——右短竖 的浓缩撇点——短斜撇的浓缩提点——提的浓缩这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔,接两头起笔和收笔。(二)组合点的用法及写法1、两点水:用作左偏旁。上为斜点,下为提点。这个部首一般用在字之左,故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。2、三点水:用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点,这个点应靠近第一点并呈斜对齐,便于提点收笔延伸到它留下的空白区,以保证右边沿垂直对齐,道理同上。 3、相向点:用作字头。左为斜点,右为撇点。为保证下边沿整齐,故撇点起笔要高于斜点。 4、顺三点:用作字头。在相向点中间插入一个斜点,分布原理与三点水相同,是为保证下边沿整齐。 5、相背点:用作字底。左为撇点,右为斜点,起笔平齐,是为保证上边沿整齐。 6、隔三点:用作字头。在相向点中间插入一个竖点,笔顺是先中间,后两边。 7、四点底:用作字底。按对称辐射分布原理写,左边两点为左点,右边两点为斜点,中间两点要稍小而垂,两边两点应稍长而斜,上边沿要整齐。 8、向心四点:用在字

的两边。左为两点水,右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。 二、折和钩的书写规律1、起笔折法——弹、挑、点、带、转此种方法即还原法,特别适合写竖折、撇折以及竖提,就是将折笔看成两个线类笔画的连接,如横折可看成横和竖的连接(竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接,即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤),横折即可写成横的收笔(保留“弹”和“挑”,去掉“折”和“转”)接着竖的起笔(“点、带、转”),竖折、撇折可以此类推(见图3 —6)。要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果,还须注意折笔角度要在直角以内。2、三角形法——弹、挑、折、折、转这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓,再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩,也特别适合初学者使用。(见图3 —7)。3、折钩的书写规律折钩(横钩、竖提、竖钩)的书写规律与折的三角形法基本相同,都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写,不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理,因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”,其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。(见图3 —8)。4、弧钩的书写规律——弹、弧、折、转弧钩(斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩)的写法同折钩略有不同,如用三角形法书写,钩的背部多出一个拐角,因而特别难看,所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步,这

常见的色彩模式

常见的色彩模式 RGB色彩模式: 使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255范围内的强度值。例如:纯红色R值为255,G值为0,B值为0;灰色的R、G、B三个值相等(除了0和255);白色的R、G、B都为255;黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕上重现16777216种颜色。 CMKY:简单说就是专门用来印刷的颜色。 它是另一种专门针对印刷业设定的颜色标准,是通过对青(C)、洋红(M)、黄(Y)、黑(K)四个颜色变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色的,CMYK即是代表青、洋红、黄、黑四种印刷专用的油墨颜色,也是Photoshop软件中四个通道的颜色。 它区分于RGB(红绿蓝)模式,CMYK色彩不如RGB色丰富饱满,在PHOTOSHOP中运行速度会比RGB色慢,而且部分功能将无法使用,由于颜色种数没有RGB色多,当图像由RGB色转为CMYK色后颜色会有部分损失(从CMYK转到RGB则没有损失),但它也是唯一一种能用来进行四色分色印刷的颜色标准。 HSB色彩模式:教材P37 人们对色彩的直觉感知,首先是色相,即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个,然后是它的深浅度。 HSB色彩就是籍由这种模式而来的,它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。注意它将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度(S)和明度(B)。所谓饱和度相当于家庭电视机的色彩浓度,饱和度高色彩较艳丽。饱和度低色彩就接近灰色。明度也称为亮度,等同于彩色电视机的亮度,亮度高色彩明亮,亮度低色彩暗淡,亮度最高得到纯白,最低得到纯黑。 Lab色彩模型: 是由照度(L)和有关色彩的a, b三个要素组成。L表示照度(Luminosity),相当于亮度,a表示从红色至绿色的范围,b表示从蓝色至黄色的范围。L的值域由0到100,L=50时,就相当于50%的黑;a和b的值域都是由+120至-120,其中+120 a就是红色,渐渐过渡到-120 a的时候就变成绿色;同样原理,+120 b是黄色,-120 b是蓝色。所有的颜色就以这三个值交互变化所组成。例如,一块色彩的Lab值是L = 100,a = 30, b = 0, 这块色彩就是粉红色。 Lab色彩模型除了上述不依赖于设备的优点外,还具有它自身的优势:色域宽阔。它不仅包含了RGB,CMKY的所有色域,还能表现它们不能表现的色彩。人的肉眼能感知的色彩,都能通过Lab模型表现出来。另外,Lab色彩模型的绝妙之处还在于它弥补了RGB色彩模型色彩分布不均的不足,因为RGB模型在蓝色到绿色之间的过渡色彩过多,而在绿色到红色之间又缺少黄色和其他色彩。 如果我们想在数字图形的处理中保留尽量宽阔的色域和丰富和色彩,最好选择Lab色彩模型进行工作,图像处理完成后,再根据输出的需要转换成RGB(显示用)或CMYK(打印及印刷用)色彩模型,在Lab色彩模型下工作,速度与RGB差不多快,但比CMYK 要快很多。这样做的最大好处是它能够在最终的设计成果中,获得比任何色彩模型都更加优质的色彩。

谈书法笔画教学

硬笔书法基本笔画教学点滴谈 内容摘要:在小学阶段学生写字能力和水平的形成与提高对其终生的书法学习起着重要的作用,基本笔画的正确书写对书写水平的提高有着重要的影响。教师通过培养学生的书法兴趣,实施有效的教学方法,引导学生持之以恒的训练和有效的评价对基本笔画的正确书写起到关键的作用。 关键词:兴趣? 方法? 训练? 评价 教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》特别指出:“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”强调了写字教学的重要性。《语文课程标准》明确要求:(3~4年级)阶段要能使用硬笔熟练地书写正楷字,做到规范、端正、整洁。在几年的书法教学中,我发现学生对硬笔字基本笔画书写方法的掌握和能力的提高,对其书写整体水平有着至关重要的影响。下面浅谈自己在教学中的一些尝试。 一、培养兴趣。“兴趣是最好的老师”,兴趣是学生学习书法的原动力。在教学中我经常采用: (1)生动故事,寓教于乐。中国古今出现了无数卓越的书法名家,他们给我们留下了许多动人的故事。教学中,我适时给学生讲一些书法家的故事,激起他们学习书法的兴趣。如张芝“临池学书,池水尽墨”;书圣王羲之练字时错把墨汁当作蒜泥蘸馒头吃;王羲之补点;怀素“秃笔成冢”;张

旭以发濡墨;米芾观人用双脚写字后刻苦习书等。又如唐代三位大书法家颜真卿、怀素、邬彤讨论草书的竖画怎么写才洒脱。颜真卿说写竖画要像屋漏痕,邬彤说要写得想古脚钗,怀素则说写草书竖画就像夏天的云彩,没有一定的姿态,等风一来,云彩变化无穷,犹如飞鸟出林。这样既能调节课堂教学气氛,又使学生受到生动的教育,从而激发学生认真练好书法的愿望。 (2)动态演示,调动兴趣。每节课老师总要将重要的内容现场演示书写给学生看,每节课都认真地将学生要练习的字现场示范书写。在老师的提、按、顿、挫,笔走龙蛇过程中,既展示了书写的动态过程,也调动了学生的尝试欲望。如讲解基本笔法“转”与“折”的运用时,我精选范字“龙”和“国”前者第三笔竖弯钩用转,后者第二笔横折钩用折。教师的演示,既调动了学生模仿的积极性,又使学生一目了然看清“转”与“折”的不同。 (3)读帖欣赏,诱发欲望。中外文字,仅仅汉字书写成为艺术,书法艺术独步艺林。它有建筑的空间美,雕塑的静穆美,舞蹈的流动美,绘画的光泽美,音乐的韵律美,诗歌的节奏美。鲁迅先生曾说:“它不是诗,却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是歌,却有歌的的旋律”。教学中,我首先让学生读帖,体会帖中笔法的变化,结字的方法。经常搜集著名书法家作品图片,和学生一起欣赏品评。向学生

八种基本笔画的基本写法

八种基本笔画的基本写法 (一)、点 1、右点:起笔轻,由轻到重向右下方按笔,稍顿后,顺势回锋收笔。如“六”、“文”。 2、左点:起笔轻,行笔逐渐用力往左下按,稍顿后,顺势回锋收笔。如“宝”、“小”。 3、相向点:起笔轻,行笔渐用力向右下弧行,顿后向上回带收笔。如“火”、“羊”、“半”。 4、长点:起笔轻,行笔渐用力向右下长按,顿后向左上回带收笔。如“不”、“头”、“女”。(二)、横:横和竖是字的体骨,要求坚正匀称,长短合度。好比一座房子,横如梁,竖如柱;横主平衡,竖主支撑。这两个笔画如果写得疲软,整个字就会显得软弱无力。 1、长横:此横常为一个字的主要笔画。起笔稍顿,行笔时中间微拱,至末端顿笔,回锋 收笔。如“十”、“上”、“平”。 2、短横:写法同长横,只是运笔短些,大约是长横的一半。如“二”、“工”、“法”。 3、斜横:写法同长横,只是左低右高的斜度稍大些。如:“七”、“斗”、“戈”。(三)、竖 1、垂露:笔锋轻入纸,向右下稍顿,随即向下行笔,至收笔处稍顿笔,再回锋收笔。如“川”、“情”、“倍”。 2、悬针:起笔和行笔同垂露,只是收笔时逐渐提笔出锋,收笔出尖。如“丰”、“中”、“羊”。 (四)、撇 1、平撇:起笔顿后,侧笔向左平行线渐提笔出锋,收笔出尖。如“千”、“季”、“重”。 2、斜撇:起笔顿后,侧笔向左下行笔,渐提笔出锋,收笔出尖。如“人”、“大”。 3、竖撇:其形态上半部较直,用笔方法与竖接近,至中部以后,向左下方行笔,顺势提 笔出锋。如:“月”、“用”、“风”。 4、短撇:写法同斜撇,只是笔画较短。如“生”、“向”、“失”、“朱”。 (五)、捺:捺法用笔一波三折,呈曲线之美。 1、斜捺:轻落笔,然后边行边按,顿笔后,迅速向右方提笔出锋。如“木”、“夫” “来”。 2、平捺:写法同斜捺,只是行笔方向稍平一些。如“之”、“起”、“这”。(六)、提 1、平提:起笔右下顿,略驻笔后转向右上渐提笔挑出锋,收笔出尖。如“虫”、“纹”、 “把”。 2、斜提(又叫“挑”):写法同平提,只是提出的斜度增大。如“江”、“次”、“河”。 3、竖提:起笔写竖,至末端顿笔后转向右上斜挑出,收笔出尖。如:“长”、“民”。(七)、钩 1、竖钩:其起笔和行笔与竖画相同,至末端出钩处,稍顿笔,然后迅速向左上钩出。如 “寸”。 2、弯钩:起笔稍轻,由轻到重自右下向左下匀曲运笔,到与起笔处垂直线位上顿笔,后 转向左偏上挑出,收笔出尖。如“子”、“手”、“家”。 3、斜钩:起笔顿,自左向右下匀力稍曲行笔,至起钩处顿笔转向上挑出,收笔出尖。如 “成”。 4、卧钩:起笔稍轻,自轻而重,向右下方弧形运笔,至末端出钩处,稍顿笔,顺势向左 上钩出。如:“心”、“思”。 5、横钩:其起笔和行笔与横画相同,至末端出钩处,向右下顿笔,然后迅速向左下方钩 出。如“买”、“写”。 6、竖弯钩:又称“浮鹅钩”,其前半部起笔行笔与竖画相同,弯处用提转,然后作弧形 横,至末端出钩处,稍顿笔,顺势向上钩出。如“色”、“记”。 7、横折钩:起笔写横,顿笔后折向下写竖,至末端顿笔后向左偏上挑出,收笔出尖。如 “习”。 8、横折弯钩:起笔写横,略斜,顿笔后折向下写竖,再圆转向右写横,至末端顿笔向上 挑出,收笔出尖。如:“几”、“九”。 9、竖折折钩:起笔写短竖,顿笔后折向右写短横,再顿笔后折向下偏左写竖弯钩。如: “马”。 10、横折折折钩:起笔写短横,略斜,顿笔后折向左下写短撇,不出尖折向右写短横,横右稍低,再顿笔折向左下写弯钩。如:“奶”、“扔”。 11、横撇弯钩:起笔写短横,顿笔后写短撇,顺接撇尖由轻到重写小弯钩,钩向左上。如:“阳”、“哪”。 (八)折具体写法是:要在转角处先提足笔,再按下去,然后原地略提笔,这样笔锋就能在改变的方向上保持中锋行笔了。重点词语提示为:提—按---略提,3个步骤缺一不可

基本笔画的特点和写法

钢笔楷书笔画的特点与写法 下面具体介绍各种笔画的写法 (一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短之长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,使笔画变重些,这样,看起来才显得平稳。所以,人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看卜去平稳的意思。如图: 短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图: (二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。如图: 悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。见下图 短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。见下图 (三)撇撇画在一个字中很有装饰性,如能写得自然舒展,会增加字的美感,有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是,下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。如图: 竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度三分之二处,向左下撇出,收笔时出尖竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度三分之二处,向左下撇出,收笔时出尖尖。如图:

短撇,写法同斜撇,只是笔画较短。短撇在字头出现时,笔画形态较平,如“干、反、禾、后丢”等字;短撇在字的左上部位出现时,笔画形态较斜,如“生、禾、失、朱”等字。如图: (四)捺捺画粗细分明,书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺,下笔较轻(轻落笔),向右下由轻到重行笔,行至捺脚处重按笔,然后向右水平方向由重到轻提笔拖出,收笔要出尖。如图: 平捺,写法同斜捺,但下笔时先要写一小短横,然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图: (五〕点点画在——个字中就如同人的眼睛一样重要,是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点,轻下笔,由轻到重向右下行笔,稍按后即收笔,不能重描,一次成画。写点关键要有行笔过程,万不可笔尖一着纸就收笔。如图: 左点.写法基本同有点,但行笔方向往下略向左偏一些,收笔时要领笔。如图 竖点,实际上是有点的变形,当点在字头居中出现时,人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来,因此,这种点形态比较直。如图:

常见的颜色模式

1)RGB彩色模式:又叫加色模式,是屏幕显示的最佳颜色,由红、绿、蓝三种颜色组成,每一种颜色可以有0-255的亮度变化。 2)CMYK彩色模式:由品蓝,品红,品黄和黄色组成,又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式,所以打印图片一般都采用CMYK模式。 3)HSB彩色模式:是将色彩分解为色调,饱和度及亮度通过调整色调,饱和度及亮度得到颜色和变化。 4)Lab彩色模式:这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a,另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。 5)索引颜色:这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色,它图像质量不高,占空间较少。 6)灰度模式:即只用黑色和白色显示图像,像素0值为黑色,像素255为白色。 7)位图模式:像素不是由字节表示,而是由二进制表示,即黑色和白色由二进制表示,从而占磁盘空间最小。 RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式,但你了解它们吗?大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识,不掌握怎么行呢?每一种模式都有自己的优缺点,都有自己的适用范围,下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。——————————————————————————————————1、 RGB模式 RGB是色光的色彩模式。R代表红色,G代表绿色,B代表蓝色,三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级,所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色,通过它们足以在现绚丽的世界。 在RGB模式中,由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色,因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。 就编辑图象而言,RGB色彩模式也是最佳的色彩模式,因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围,即真彩色显示。但是,如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了,因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外,因此在打印一幅真彩色的图象时,就必然会损失一部分亮度,并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式,而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多,因此打印时,系统自动将RGB模式转换为CMYK模式,这样就难免损失一部分颜色,出现打印后失真的现象。

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