赏析《希德勒的名单》音乐鉴赏

理工学院降士谦化工与制药专业143班

《辛德勒的名单》的音乐赏析

《辛德勒的名单》这部影片是改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于1993年出品。这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰·威廉姆斯。本文从主题音乐的多重演绎、对位手法的巧妙运用、对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》的配乐进行分析。

《辛德勒的名单》；配乐分析

一、主题音乐的多重演绎

影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。主题音乐的第一次出现，就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。

主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。在此处之前，对辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。这一音乐形象表达的转变，十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。停顿过后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈加流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候，音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐，让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。这段主题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固，而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认，即其从德国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。这一小段音乐虽然十分简短，但所起作用却十分大，不仅风格简洁明了，而且对该影片片段的深刻寓意进行了很好的解释与表达，以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了十分自然的转折与承接。

主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止，还在继续走，其每一次的出现都有着一定的作用，不仅让观众对该段主题音乐有了更加深刻的印象，而且帮助观众去更加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系，从而在加强观众的情感力度的同时，对整个剧情进行着一次又一次的推动。在影片的末尾部分，辛德勒的犹太人获得了自由，他们因为自身的自由而欢唱，此时的画面逐渐由黑白两色变成了彩色，接着旋律开始转变，主题音乐由著名的小提琴演奏家帕尔曼奏出，画面已经变成了那些还活着的犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头，这个镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情，在小提琴的音乐之下，忧伤之情不断缠绵萦绕，仿佛忧伤抑郁的小提琴声又把观众带回到了那个悲惨的年代，耀眼的阳光也在此刻显得尤为宝贵。这些画面没有一言一语，只有这段唯美的音乐在诉说着、哭泣着、欢笑着，这一段内容的主题音乐被完整演奏，如此长时间的没有任何语言的音乐配乐是少见的，这也正是《辛德勒的名单》这部电

影主题音乐的魅力与功力。

二、对位手法的巧妙运用

《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手法，在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。

在影片的最开始部分，就运用了对位的手法，被赶出家园的犹太人在车站将自己的姓名报出，这可以说是犹太人悲惨命运的开始，接着，传来了一段与犹太人在车站报姓名十分不协调的探戈音乐，由小提琴和手风琴共同演奏。这段音乐的出现不仅与犹太人的悲惨命运形成了对比，而且实现了转场的过渡，一位绅士穿戴与绅士动作的男人出现在了镜头当中。此后的许多舞曲都伴随着德国军官享乐的画面，不仅是对德国军官开怀享乐的画面进行氛围的渲染，更是为接下来犹太人的悲惨遭遇进行对比性的铺垫，让观众对这两种完全不同的生活与遭遇有更加清楚、更加深刻的认识与体会。同时，这些舞曲的风格也帮助辛德勒树立了最初的形象，为其最终形象的确立铺垫了一个可进行对比的参照。

当辛德勒在山坡上看到犹太人被迫害的悲惨境遇时，影片对对位手法进行了再次的运用。此时的观众通过辛德勒的眼睛看到了犹太人被法西斯惨无人道的迫害，其对法西斯的愤怒之情已经十分强烈，此时的音乐没有采用情感激烈的音乐，而是采用了一段简单的犹太民谣，由纯净的童声合唱而进行演绎。孩子们那纯净的声音不仅表达了其天真、纯洁的思想，而且表达了对生活的美好向往，与画面当中法西斯的惨无人道与犹太人的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，不仅将观众的情感调动到了极点，而且也将辛德勒感动并将其良知唤起。这一段对位的应用，不仅自然，而且十分到位，是整部影片的一个亮点，在情节推动与情感表达上获得了双收。

此外，影片当中还有一些音画对位场景十分典型。如德国士兵在深夜屠杀全城的犹太人的场景当中，原本躲藏起来的犹太人在爬出钢琴时无意当中踩到了键盘，因而被德国士兵发现，德国士兵在钢琴声的引导下找到了犹太人，喊叫声、机枪扫射声和德国军官的钢琴独奏传来。再如被关押的犹太人裸身接受筛选的片段，该片段的背景音乐为艺术歌曲，由现场的留声机和喇叭传出，十分优雅。以上两个场景当中的音乐都是画面内的音乐，有的古典，有的优雅，这些音乐原本代表的是美好的事物与高尚的精神，是用来给人以美好，赞扬鼓励美好的事物。但，在德国军人扫射犹太人，在犹太人被裸体检查的场景之下，这些原本应该美的音乐走向了另外一个极端，刺耳得让人无法忍受，让人想要呕吐。影片通过对对位这种艺术手法的运用，将同一段音乐进行了完全不同的表达与定位，这些音乐不仅反映了犹太人悲惨的生活状态，而且极大地批判了德国纳粹的惨无人道，对整部电影的内容进行了极大地丰富，对整部电影情感的表达起到了至关重要的作用。

三、对人文主义情怀的体现

《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀体现在诸多的方面，其中，音乐对人文主义的体现则是十分重要的一部分。如在影片开始的20分钟左右，许多犹太人在大街上逃难，并被德国军队监视着，他们痛苦地走着，许多犹太人还被德国军人羞辱，辛德勒在谈着他的买卖也在进行着其招聘工作等画面是这个时段的几个镜头，这些镜头不断播放的同时，是一段长达12分钟的配乐，该段音乐不仅创作十分简单，而且节奏也较慢，此时的音乐表达如同电影画面当中的情节一样痛苦、难熬。

再如在影片的开始部分，蜡烛已经燃烧了一半，暗红色的光火跳动，黑暗的背景之下，观众被一段钢琴音乐带入到了无比沉重与压抑的心理状态。在为观众创造如此压抑的心理环境之后，小提琴以既简洁又明了的小调式旋律贯穿了全片，不仅因其哀婉的音乐打动人，而且通过犹太人所受的摧残感染人。这些都在无意或有意当中对人文主义情怀进行了体现，不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了形象的再现，让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。

此外，在对《辛德勒的名单》这部电影的配乐进行分析时，不得不对著名的小提琴大师伊扎克·帕尔曼进行再次的强调。本就是犹太人的他，在演绎这部表达犹太人遭受迫害与纪念辛德勒这种伟人的影片配乐过程当中，情感的流露与表达是其他人难以比拟的。钢琴部分是作曲家亲自弹奏，合唱团的声音同样功不可没，这部影片的音乐制作是整部影片当中十分重要的一部分，让创作者费了不少的心思。该唱片的封面也是别具心裁，从红袖子伸出的小手被一只大手强有力地拽住，整部影片的主题就这样被震撼地、形象地表达了出来。

四、结语

《辛德勒的名单》的作曲为约翰·威廉姆斯，其曾在《星球大战》当中与斯皮尔伯格合作。《辛德勒的名单》中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示，而且让其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。这部影片当中，主题音乐的多重演绎是其配乐的主要特点之一，不仅让主题音乐本身给观众留下了深刻的印象，而且在很大程度上促进了观众对法西斯残忍无道的愤怒与对犹太人悲惨遭遇的同情等情感的放大。其次，《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手法，在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。最后，《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀的体现也是其配乐的重要特色之一，并表现在诸多的方面，其不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了形象的再现，让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。