书法三要素:笔法、墨法、章法

书法三要素:笔法、墨法、章法
书法三要素:笔法、墨法、章法

书法三要素:笔法、墨法、章法书法,翻开古今书论,什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也,玄之又玄的高论,让人看了望而生畏,迷惑至今

书法,翻开古今书论,什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也,玄之又玄的高论,让人看了望而生畏,迷惑至今。细品之,这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已,没什么神奇之术。那么,笔法又是什么呢?其实,所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。墨法,也就是每一个字的笔画、墨色的变化。章法,不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了,没有什么可高深莫测的。

这里要指出,书法无神秘,尚需要练功,中国有句老话:“没有规矩不成方圆。”因为每一种字体都有它的不同书写方法,不练怎能行?不就是涂鸦了吗?这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。都需在正确的方法指导下认真训练,越熟越好。笔法也是如此,熟能生巧,巧能生乖。只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法,也叫“技法”,才能把字写得更好。

墨法,是关于能否写出线条墨色的变化,《润味》古人云:“墨分五色,即:浓、淡、干、湿、焦。”这五色,主要是墨与水的运用而产生的。如写:“战地黄花分外香,春风杨柳万千条。”这两个文字内容不同的作品时,你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。

张国强四尺横幅《题李凝幽居》

章法,这里说的也就是结字。由一个字,到一篇字或更多的字。中国汉字由甲骨到正楷。经历了漫长的历史阶段,已经成熟了,我们现在的人只能在前人的基础上去发展,前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书,各有风格,不但如此,每一种体都有多种风格,这个风格就是发展。我们要发展,也必须如此。不发展,不创新,就是书奴,就是写字匠。只有发展了,书法才能有生命力,但这个发展,要合乎规律,不可随意涂抹,只有达到了法中无法才是上层,因为法是人创造出来的,新风格的字体也是人创造出来的,只要我们下功夫按着正确的方法去练,去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。一个百花争艳的书法春天也一定会来到的,这就是规律。前人给我们留下了宝贵的文化遗产,我们是否能在前人的基础上去写、去创新,我们能留给后人什么?这就是我们的责任。

中国书法艺术精神简论

中国书法艺术精神简论 彭其汉 摘要: 书法艺术作为中华民族的文化符号之一,积淀了国人的深层智慧,凝聚了中国文化的内在基因,中国传统文化作为中国书法之滥觞,其深层次的文化性自古至今贯穿于书法教育的始末。进入20世纪,传统文化受西方外来文化的的影响,学科分类思想日益为我国教育体系所重视,在这样的教育大背景下,“书法学”体系便应运而生。然而在书法教育的过程中,西方快餐文化的充斥已使得书法的传统文化性愈来愈弱。现代科技等多媒体技术的广泛应用,(诸如电脑的普及)等等导致书法蕴含的艺术精神丧失殆尽。 关键词:书法艺术美学精神人格精神人文精神 绪论: 书法是以汉文字为载体的文化性艺术,它的艺术表现形式和审美标准都要上升到书法的艺术精神,书法艺术是以中国传统文化为基础,而形成的一门独特艺术,是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中,体现出“写”的意与天成,书法艺术的作品不能只是汉字勾画出的线条、符号,其中应该体现出一定的美学精神,表现人的精神品质,同时也应该注意到书法对修身养性,陶冶性情,提升境界的重要性。不能简单的把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式,更不能把他看成是纯粹的视觉艺术,计算机软件里的艺术字体更不能与书法艺术沾边,否则书法会失去它的艺术性,民族性,独特性,也会失去他的世界性。因此,发掘、保存、传承中国书法艺术精神是迫不及待的,又是任重道远的。 一、汉字的书写艺术——书法 书法指书写的法度。 1、从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。从执笔方式上看,有的用手执笔、有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例; 2、狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。 3、书法的内涵主要包括以下几个方面的内容: (1)、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。 (2)、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。

中国画论习题1

中国画论习题 一、春秋至两汉绘画理论 一、单项选择题 1.“解衣般礴”论出自()。 A.《韩非子》 B.《庄子》 C.《左转》 D.《淮南子》 2.中国绘画理论最早的功能说是( )。 A.“使民知神奸” B.以形写神 C.存形莫善于画 D.迁想妙得 3.“君形”及“谨毛失貌”出自( )。 A.《韩非子》 B.《庄子》 C.《左传》 D.《淮南子》 4.“君形”指绘画首先要(),这是艺术创作最主要的东西。 A.外观 B.注重整体 C.形似 D.神似 5.借用画画的故事讲道家“任自然,返质朴”的思想的理论出自( ) A.畅神 B.似与不似 C.心师造化 D.“解衣般礴” 6.“使民知神奸”论出自() A.《韩非子》 B.《庄子》 C.《左传》 D.《淮南子》 7. ()中记载的“……铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用,这是中国绘画理论最早的功能说。 A.《左传》 B.《史记》 C.《庄子》 D.《淮南子》 8.《左传》中记载的“……铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用,这是中国绘画理论( ) A.最早的品评说 B.最早的功能说 C.最早的技法说 D.较早的功能说 9.韩非属于战国时代的() A.法家 B.儒家 C.墨家 D.道家 10.“文质彬彬,然后君子”出自()

A.《韩非子》 B.《庄子》 C.《左传》 D.《论语》 二、填空题 1.“客有为齐王画者,齐王问曰:‘画孰最难者?’曰:‘犬马最难。’‘孰易者?’曰:‘鬼魅最易’。……”此段话出自____________,这是中国美术理论发展过程中最早提出的关于____________的问题。 2.春秋至汉代诸子论美术,论述比较简略,且作者本意往往不在论画,而是________,阐发 他们的哲学观点或学术思想。 3.孔子的“绘事后素”论中的“素”指的是先有____色的底子,后有画。 4. ________中记载的“……铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用,这是中国绘画理论最早的功能说。 5. “君形”指绘画首先要________,这是艺术创作最主要的东西。 三、名词解释/简答 1.使民知神奸 2.解衣般礴 3.君形 4.谨毛失貌 四、论述题 1.结合具体的美术作品,论述古人对关于绘画及美术作品功能的认识。 二、魏晋南北朝绘画理论 一、单项选择题 1.南陈姚最写了《续画品录》,作为《古画品录》的续篇,提出了前人所未提的()。 A.传神论 B.骨法用笔论 C.气韵生动论 D.心师造化论 2.顾恺之说:“四体妍蚩,本亡关于妙处,传神写照,正在( )中。” A.阿堵 B.思想 C.心胸 D.学问 3.宗炳在其绘画理论中提出( )的山水画功能论。 A.“使民知神奸” B.士气 C.存形莫善于画 D.畅神 4.《魏晋圣流画赞》出自( ),这是中国最早的专门画论。 A.王微 B.顾恺之

硬笔书法的章法模板

硬笔书法的章法教案 所谓章法,就是指对一篇字的整体安排。懂得了执笔运笔,能写好一点一画;懂得了结体的规则,能写好一个个单独的字。但在日常的工作、学习、生活中,我们往往要把许多字写成一篇,因此就不仅单个的字要写得美观,还要使许多字组成的“篇”布局合理、和谐统一。这就是章法的问题。 我们经常会遇到这样的情况:初学写字的人有时单个字写得还不错,然而一旦成篇写却很糟糕,甚至显得整篇字都不好了。由此可见,章法是很重要的. 硬笔书法的章法主要有两种形式,一为纵写,一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统,仿佛毛笔书法的缩影,虽非本色,若能写得好,也别有情趣。横写是现代书写格式,来源于现代印刷形式,它具有时代特色,方便实用,是硬笔书法的本色格式。 现代横写格式 一、横写格式的要求 横写格式是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业,都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式,所以章法的安排,要注意参照现代印刷形式来写。 横写格式总的要求是: (1)字序由左到右,行序由上到下; (2)每一段的首行都要空两字,以表示段落分明; (3)句间要用标点符号断开,以便于识读; (4)标点符号宜小,要写在字的右下方,不能写在一行之首; (5)字距小,行距大,行间要清楚; (6)行首、行尾都要平齐,切忌前冲后缩; (7)使用简化字,避免繁体字,力求书写规范化; (8)每行字的重心都要始终贯串在字行的中心线上; (9)一篇字的字体要前后统一,不要开头工工整整,到后边却潦潦草草。 以上要求只是一般的要求。由于硬笔书法是一种手写体的艺术,既要方便书写,又要容易认读,同时还要把字写得规范美观,所以,在具体的章法上要根据具体的内容而变化用之,不能一成不变地生搬硬套。 按字行的排列形式分,硬笔书法横写式主要有横竖成行和横有行竖无列两种。

中国传统书法的基本技法

中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态,是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立,又相互关连,相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法,是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在,它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏,因此,在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试,诸如单钩法,双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法,等等,名目繁多莫衷

一是。苏轼说:"执笔无定法,要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选,终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法,即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”,指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押",指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩",指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格",指用无名指抵住笔管,配合食指、中指向内的钩力,既使笔基本平衡,同时又使运笔更加灵活。"抵",指用小指自然地顺势托住无名指,从而使五指作用于笔时能更加协调,使力量达到均衡。然而,同样是五字执笔法,由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便,符合手的生理结构要求,所执之笔能基本垂直于纸面,便是正确的执笔方,无论写小字或写大字,坐着或站着,枕腕或悬腕,其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后,还应进一步掌握正确的书写方法,从而确保执笔的灵便。 l.枕腕法 把右手枕在桌面上,或将左手手背垫在执笔的右腕下,叫枕腕法。这时手掌要略微竖起,手掌与桌面所形成的夹角较大,一般在75度左右用这种方法只宜写小字。

浅谈中国画笔墨技法

众所周知,自古而今,“笔墨”对于中国画而言,那就是核心。是根,是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本,至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟,形式、内涵和技法,乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益: 1、“所谓笔墨者,言以笔之气势,貌物之体势,方得谓画。 故当伸纸洒墨,吾腕中若具有天地生物光景,洋洋洒洒,其出也无滞,其成也无心,随手点拂而物态毕呈,满眼机关而取携自便。心手笔墨之间,灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之,少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出,则气之在是亦势之在是也。

当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是:这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念,对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中,个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。 同样,清人恽南田说:“笔墨本无情,不可使运笔才无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说:“笔墨之道本乎性情”,“笔墨本通灵之具”……显然,所有这些话语的脱口,无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然,如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话,那么,笔墨作为中国画之根本,想必它本身就是一个人性化的东西,至于它是形式的、内涵的、技巧的,看来已经不太重要了。真正重要的,应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。 我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说,即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为,艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵,是故,人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全

笔法是书法学习中很重要的一点

笔法是书法学习中很重要的一点 笔法,顾銳思义,就是讲用笔的方法,包括执笔法、运笔法等。 掌握执笔是进入书写阶段的第一步,提笔写字即要对执笔法有一定的把握,对于 执笔法这里不再赘述。 书法最重要的是讲究运笔之法,我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等,较繁琐。章祖安先生将用笔要领归结为两个字:用锋。所谓能用笔,就是能“用锋”,体力转化为笔力,即转化为用锋之力。 那么如何用锋呢? 一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行,这样写出的线条既圆润 又厚实,即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳,行笔要静(这 里的静,不是静止,是指行笔要神情专注,凝神静气)。出现偏锋及时调整,不然即使 是中锋,写出的线条也容易扁薄。所以,中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用 笔熟练了,也可用侧锋、逆锋等书写,以求线条有所变化。 二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力,掌握了提按 技巧,可以说对用笔法就有了一定的把握。提,指用笔能提得起来,既要有往下压笔 的力量,更要有往上提的力量,提也要力到笔锋,不可如强驽之末。按,最能体现用 笔的力度,但控制不好,一味下按,往往使线条粗钝,形成墨猪。有人下笔就用笔肚,按笔有余,提笔不足,书写起来僵、结、板,这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。关于提按用笔及产生的笔力效果,我们在以后的问答中再讲。 三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化,如果不及时调锋, 便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象,这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。 所以在行笔的过程中,我们要时刻进行笔锋的调整,使之达到中锋用笔。怎样进行调 锋呢?一方面,我们要注意笔锋的不同变化,灵活把注意笔锋的提按使转;另一方面, 要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感,以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要 表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉,就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。 有人写字不知用偏锋,往往写一笔或一字便在砚边调整一下,不知一擒一纵快速 反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说:“作字须提得笔起,稍知书者皆知之,然往 往手欲提,而转折顿挫辄自偃者,无擒纵故也。'擒纵’二字,是书家要诀。有擒纵方有

毛笔书法草书技法

[标签:标题] 篇一:毛笔行书草书在书法中的技巧 毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看:1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。 7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗):柔力-----行云流水(细)。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。 6、深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。 7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。 8、错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。 9、笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。 10、重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。 六、十二条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、忌

国画用笔--笔法

中国画用笔--笔法 骨法用笔 这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构.包括面貌、骨骼的部位,"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲,是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性,二者是紧密相连的。 晋代顾恺之已经提出了骨法的要求,但他尚未与用笔联系在一起,通过今天广大国画家的实践,对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的,现在用这一条指导绘画,既应体现其原有的同于人的结构,又应体现用笔之骨力。在用笔方面,也比古代的线法描法,有了更多的发展,即状物写形中同时要使用笔与形体一致,不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上,荆浩还提出过筋,皮、骨、肉的四势之说,更加丰富了不同等线之变化。 中锋与侧锋 毛笔的笔头共分三段,最关的部位是 笔尖,中部是笔腹,与笔管相接的为笔根。 通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部 位,国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作 用于纸上的结果。 中锋执笔是将笔管垂直.与纸成90 度,笔尖正好留在墨线中间,画出的笔线 挺拔流畅,一般使用于勾勒人的面部及衣 纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度,笔尖不在墨线中间,笔尖一边光,而笔腹的一边毛,并有飞白的效果,山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋,画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外,一幅画常要中、侧锋合用,大多数画家是如此,但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。 藏锋与露锋 藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气,有意不露锋芒,以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。 露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显 的笔痕,看起来锋芒毕露。藏锋和露锋,在 书法上吸取了许多经验。藏锋,采用了书法 的笔法,即在落笔时,线条当往右行的笔先 往左行,收笔时再向左缩回,于是头和尾的 锋芒裹藏在内了。 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的,都 叫顺锋,比如画一道线,一般习惯都是由左 往右拉,要是画直线,一般则由上至下拉,

浅析书法创作中的墨法运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1b16620321.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者:王运来 来源:《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要:在书法创作当中,墨法的运用往往起着画龙点睛的作用,一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融,构成了整体的脉络。然而,墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间,书法家或学习者们在谈到墨法时,总能说说一二,但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中,通常只是使用单一的墨法,缺少多样化的运用,在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究,为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词:书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源,书法由墨加水经笔在纸上呈现,而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制,又可在笔和纸上下功夫。其中,最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”,也有人加上“白”,合称“六彩”,但无论怎样变化,却也须得有这最浓重的墨色,才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅,实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此,一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调,方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时,由浓墨法写出的书法作品,往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例,全诗为:“青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时,为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情,选用了长锋兼毫的毛笔,以浓墨法为主,七分墨三分水,在行笔之时追求流畅而不失灵活,主要采用濃墨法,同时也加入了少量枯墨,在“凋”“箫”二字上体现地更为明显,不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比,也切合了该诗的意境,增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础,但如果只用浓墨法,作品会显得平淡而少于变化,需要更多的墨法来配合,才能凸显出黑与白的关系,达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时,就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间,运以渴笔,视若枯燥,意极华滋。”在书法作品中,同时运用枯墨法和浓墨法,可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时,墨浓而重,随着水墨在书写过程不断消耗,这时就可以使用枯墨法继续书写,呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用,但运用的难度也比较大,笔上的墨水越少,就越容易散锋,越难以行笔,想要形成麻点般的线条时需得降慢速度,但过慢的话,又会

书法艺术的专业训练

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 書法藝術的專業訓練 書法藝術的專業訓練○ 黃簡一、基礎課(一)初級課程筆法 1、主题介绍所謂筆法,就是毛筆的用法。 毛筆是一種軟性的書寫工具,有自己的特點,沒有經驗的人,會覺得很難用。 其實毛筆的表現力遠遠超過硬筆,而經過一段訓練之後,使用毛筆便會得心應手。 書法線條好不好看,取決於毛筆用得好不好。 書法入門的初級課程,將非常詳細地講解用筆方法,務求可以隨心所欲地使用毛筆。 書法是用線條寫字形,國畫是用線條寫物形。 打下了用筆基礎,不但書法有用,同時也奠定了國畫的基礎。 2、基础课程編號內容用帖說明 L1-0101 認識毛筆自編教材 L1-0102 認識手腕自編教材 L1-0103 認識線條自編教材 L1-0104 認識墨色自編教材 L1-0105 用鋒自編教材L1-0106 運筆自編教材 L1-0107 永字八法自編教材 3、扩充课程要找一本好帖,作為範本。 所謂好帖,當然是水平高,對於初學者來說,清楚也很重要。 很多拓本模模糊糊的,起筆用筆不見鋒芒,還有很多缺筆、斷筆、石花,對初學者帶來很大的煩惱。 1 / 12

初學者臨帖最好用大字墨跡本,用筆看得清楚。 本課程只用墨跡本,不用拓本。 由老師帶領學生臨帖,並詳細解釋怎樣讀帖、怎樣用筆。 編號內容用帖說明 L1-0201 傳為南宋張即之所書張即之書杜甫詩兩首上海博物館藏本。 雖然名氣不顯,但字形大,用筆熟練有法度,足資初學者參考。 L1-0202 褚遂良大字陰符經美國亞洲博物館藏本。 墨跡本,用筆變化多,筆勢清晰。 是學習書法者最好的範本。 (二)二級課程筆勢 1、主题介绍對於很多人來說,筆勢是一個陌生的概念。 其實講明白了,就是筆鋒行進的軌跡。 沈尹默先生說: 筆勢「是每一種點畫各自順從著各具的特殊姿勢的寫法」。 我們都知道寫字有筆順,但書法並不是照筆順來寫字的,而是有自己的規律。 作為一種手寫體,它是照筆勢來行筆的。 這和英文字母的大小寫一樣,一是印刷體,一是手寫體,手寫體並不依照印刷體的筆順寫的,而是依照筆勢來寫的,二者是不一樣的。 所謂書法,只是行勢而已。

中国书法笔法论

中国书法笔法论 首先就“一阴一阳之道”展开。笔法,即书法的运笔方法,线条制作方法,线条为中国书画最基本的表达形式。中国书画选择了线条作为其基本表现手段和形象组织。线条之哲学意义来于“一阴一阳之道”。中国人认为世界是由元气构成,元气由阴阳二气构成,二气又生成万物。 道即道路途径,即线条。书画选择线条作为基本表现形式是具有其极为深刻的。这把握了事物的最终与根本,线条有其特质:一为简单。《周易》之易,意为“简单”、“变化”和“不易”。与西方相比,在刻画物象上可能有不足,但传神上则过之。客观世界是复杂的,因此选择了与之相对的最为简单的线条来表示。二为自由:相对于面与块来说,线条要自由的多,线条为中国书画最大的特征,其笔法制作并不简单。笔法是由有限到无限,由形象到抽象的要。书法之艺术价值和生命价值在哪里呢?在形式上说,这既非象征,也非再现,现时是一种纯粹的表现艺术,比任何艺术都有更纯粹的表现艺术,形式美极为突出。 在如何由形下达到形上,笔法也起极为重要的作用。 笔法之所以为要律,原因在于:一、书法技法简单,可谓“至简”。正因其技法简炼,决定了某技法的某种特定性。这反映了中国一个典型的审美原则:“切中肯,把握内涵”,“减迹象以增内含”。奉戈尔曾经说过,中国文化是“为道日报”的文化,西方文化是“为学日益”的文化。 二、书法创作的对象也是简单的汉字。书法创作好明不能超出汉字,所谓“以心所欲而不逾矩”。这两个简单决定了中国书法笔法,特殊性与重要性。这是要谈一下“矩”的概念。有了矩,就可以在有限的范围内进行无限的表达。今天进行书法创作就是在有限的空间内,陶冶人的情操,净化人的心灵,使人得到艺术享受。 繁多只能描绘事物的外在形象,是“小巧”“小美”而已,是“世俗浅薄”之美,是一种感观性之乐,是有限的、容易破灭的。真正的艺术是一种简单,少,纯。叫做“高贵的单纯性和平凡的伟大”。 线条可以产生出一种内部的动人力量,具有独立的审美价值,可以表现出比我们感观更广阔的东西。 笔法的物质基础是毛笔。毛笔的一个最大特点,柔。柔能生刚,柔能胜刚。笔法的粗细虚实实相对藏出,毛笔都可以轻易完成。毛笔还有弹性,弹性在笔划上就体现出“柔能生刚”。辜鸿鸣说过,毛笔可作为中国人精神的象征。再谈一下笔法的基本内容与要求。如何使用笔法呢?书法以笔法为基本技术,“骨力形似皆在于写意而归于用笔”。“字中有笔如禅字句中有眼”。赵孟钏担 帽饰 Ч挪灰啤!吧剖檎哂帽剩 簧剖檎呶 仕 谩!笨涤形 苍 担菏榉ㄖ 盍⒃谟帽省H绾斡帽誓兀恳弧⒁ 时试似浔痉郑 馐怯帽实淖钪饕 奈侍狻:挝 痉郑勘实搅Φ揭獾剑 时仕椭粒 荒苌帘苋∏桑 豢尚疟省R 龅秸庖坏悖 丶 谟诟鋈说闹鞴郯盐眨 谐渥愕木 窳α亢桶盐彰 实哪芰Γ 誓 嗟谩C 始慈幔 钟小胺妗保 帽室 锏礁咧柿康谋驶 V泄 榉ㄊ恰靶础背隼吹模 皇腔 隼矗 龀隼矗 璩隼吹摹!靶础奔础靶骸保 锤星榈匿中埂? 二、要中锋用笔,这是用笔的基本规律。符合中庸之道的用笔精神。中庸并非中间,而是追求最佳、最适合。 三、要有藏出,藏锋与出锋要合理的搭配。“书贵藏锋”,但不能以模糊为藏锋。“藏则含其气味,出则耀其精神”。王羲之说:要十藏九出、十曲九直、十起五伏。以劲

初中语文_第8课 硬笔书法作品章法教学设计学情分析教材分析课后反思

六年级《书法》第8课硬笔书法作品章法 执教人 教学目标 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 3、尝试创作完整的书法作品。 课时安排一课时 教学过程: 一、导入 二、出示课件:书法展览图片 1提问:一副完整的作品主要有几部分组成?三要素 2提问“什么叫章法?”写字的时候,字与字、行与行之间的关系变化,体现一副作品的整体美。这种规矩和讲究就是章法。

3讲述:我们已经学习了行楷单字的基本笔画,了解了它们的结构规律。如何连字成篇,采用什么幅式更美观。下面我们就一起来详细了解书法作品的章法。 二、教学过程 (一)了解书法作品的格式。出示课件:一般有长方形的,竖的比较宽的叫中堂,细长的叫条幅;多个条幅的组合叫屏条;横的不是很长的叫横批,比较长的叫手卷;四方的叫斗方;此外还有扇面、册页等等,非常丰富。 (二)出示教师书法作品,让学生欣赏。 1、出示古诗词作品,横、竖、扇面三种方式。 2、让学生观察,谈感受。 3、明确传统书法的惯例是从右往左写,而且是写竖行。 4、引导学生看课本,深入掌握章法相关知识 (三)尝试书法创作,明确要求。 1、在学过的诗词中选一首自己最喜欢的,创作一幅作品,幅式不限。 2 学生互评、展示

3 教师点评 4 归纳:一件成功的作品最基本的要完整体现章法三要素,书法的整体美还有其他方面的因素,要多写多练,慢慢体会。此外,硬笔和软笔的章法基本一致。 (四)判断练习 课件 1 说出作品的幅式 2 指出作品存在的问题 三、欣赏总结 1欣赏名家书法 2 学生谈学习收获 四、作业 以古诗为内容,自主创作一幅书法作品。 学情分析

书法是中国特有的传统艺术

书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序,其实不然。 一、书法艺术的产生 产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。 春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒

劲凝重,结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。 二、书法艺术的发展 秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

中国画笔法

中国画笔法 笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄,行笔要有力度。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象,笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度,古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”,就是强调用笔的功力,所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力,气力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而笔端纸上,于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是笔法的骨。 笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。 1、中锋用笔 握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。 2、侧锋用笔 笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。 3、逆锋用笔 将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自上而下,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。 4、拖锋用笔 拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。 5、散锋用笔 笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。 五代荆浩在《笔法记》中提出:“凡笔有四势,谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不改谓之气。” 古人总结了用笔的几种特点: 1.平,如“锥划沙”,力量匀实,不结不滞,只有控制住笔,线才能平实有力。 2.圆,如“折钗股”,丰腴,光滑圆润,圆转有力,富于弹性,转折自如,刚柔相济,富于弹性而有力量。 3.留,如“屋漏痕”,高度控制,积点成线,不漂不浮,象刻进墙皮,沉稳有力。线条是高度控制,行处皆留,意到笔随。宋郭熙说:“一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用。笔与墨,人之浅近事,二物且不知所以操纵,又焉得成绝妙也哉?” 4.重,如“高山坠石”,下笔就有力量,笔的压力要大,要压得住纸,充满力量,力透纸背,入木三分。 5.变,如“百川归海”、“惊蛇入草”。

书法鉴赏课后题答案

下列哪种笔法就是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案: A 我的答案:A 2 下列哪种笔法就是指顿笔后,笔毫不提不按,只做微小的位置移动 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案: D 我的答案:D 3 下列选项不属于汉字笔画组成部分的就是 A、起笔 B、提笔 C、行笔 D、收笔 正确答案: B 我的答案:B 4 顿笔用笔时比较轻而蹲笔比较重 正确答案:×我的答案:× 5 《颜勤礼碑》就是初学楷书书法的人很好的范本 正确答案:√我的答案:√ 1 《麻姑仙坛记》点画用的最多的一种写法就是 A、左侧点 B、右侧点 C、短横点 D、短竖点 正确答案: B 我的答案:B 2 《麻姑仙坛记》就是谁的作品 A、柳公权 B、褚遂良 C、张旭 D、颜真卿 正确答案: D 我的答案:D 3 在《麻姑仙坛记》中主要采用篆法入楷 正确答案:√我的答案:√

在永字八法中被成为勒的笔画就是()。 A、点画 B、竖画 C、横画 D、撇话 正确答案: C 我的答案:C 5 在《麻姑仙坛记》中横画起笔为方笔,收笔为圆笔 正确答案:√我的答案:√ 1 在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主 A、圆折 B、方折 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案: A 我的答案:A 2 《麻姑仙坛记》中楷书字体哪个部分比较密集 A、左上 B、右上 C、左下 D、右下 正确答案: D 我的答案:D 3 下列选项中不属于折画的表现形式的就是 A、内外皆圆 B、外圆内方 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案: C 我的答案:C 4 勾画在永字八法里称为趯 正确答案:√我的答案:√ 5 《麻姑仙坛记》中的勾画主要采用行书入楷 正确答案:×我的答案:× 1 在唐朝建国初,书法并没有得到重视,而就是在中唐后才逐渐得到重视并将书法作为国学之一正确答案:×我的答案:× 2 柳公权最初就是得到哪位皇帝的赏识 A、唐宪宗 B、唐穆宗

硬笔书法各笔画的写法

硬笔书法各笔画的写法 硬笔书法各笔画的写法 书法术语:按提 写字运笔中起落的功作。按,是笔往下顿;提,是笔向上拎,行笔有按提动作。硬笔书法知识(点) 点:点是字的眉目,最能表现用笔精神。古人说:“点如高峰之坠石”指的是下笔有力。一般分(左、右、长)点。书写时要注意“轻起重按、转笔回收” 口诀:点分左右长,方向不一样,上尖下要圆,顿笔要回收。 左点:轻起笔,向左下方边行边按,收笔稍顿后即向右上回收。 右点:又称上点,一般是在字的上边和右侧使用。写时轻起笔,向右下方边行边按,收笔稍顿后向左上回收。 长点又叫反捺,一般是在字的下边或作捺用(字有两捺时,其中之一用反捺)。写法和右点相同,行笔比右点梢长些。

例字:小、不、点、六 硬笔书法知识(横) 横:横在一字中起横梁作用,古人叫“勒”,也叫“玉案”,都是取“平”的意思。一般有(长、短、斜)横。横的形态:起笔和收笔皆向右下斜;起笔和收笔处较粗,行笔部分较细;左端稍低右端稍高,不是平的。(不能与横中线平行)。书写时要注意轻起、稍驻、轻快右行,顿笔左收。 口诀:横分长短斜,左低右高行,起首重而缓,行笔轻和快。 横的写法: 起笔:向右下方按笔(主要是运指:拇指和食指向右下方用力,其余三指后缩与之配合)行笔:用笔较轻,向右稍偏上方行笔,边行边提,过横画的中间以后,边行边按(笔向右上方的运动主要靠运腕。行笔中的提按变化主要是指的运动。 收笔:向右下方稍顿后向左回收,笔锋回到横内。 由于铅笔字较小,运指和运腕的幅度也很小,指和腕的运动是相互配

合、相互联系的。运指中含腕的运动,运腕中含指的运动,只能说以谁为主,不能截然分开。 例字:一、二、三、上、下、七、十、工、正 字形分析: “一、二、三”三个字都是由横组成的,每一横的起笔和收笔与左右边线的距离要相等。“二”和“三”两字中横画中伏出现,长短要各不相同,间隔要匀。“二”和“三”两字的高矮不同。“二”字把田字格分割为三部分,“三”字把田字格分割为四部分。要使空白均匀,“三”字的上下空白比“二”的要小,“三”字比“二”字高。 十先横后竖。横在横中线的上方,竖在竖中线上。竖的上部下部长,呈上紧下松的形势。“上紧下松”是一个结构规律。 七横要斜,穿过中心点。竖弯钩的“竖”在竖中线上。 工是在“二”的中间加一竖。“工”字的竖,上下都不出头,两横的位置分别向上、向下稍移,使其距离比“二”字稍远。 上竖居中,用笔较重,写在竖中线上。上横短,在竖画的一半处起

中国画技法

中国画技法教案 中国画的技法,实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法, 中国画技法教案 越浓。中国画的笔墨的含义,已不是简单的技法问题,而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中,渗透了中国画的精神。简单说来,中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄,行笔要有力度。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象,笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度,古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”,就是强调用笔的功力,所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力,气力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而笔端纸上,于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是笔法的骨。笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。 1、中锋用笔握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。 2、侧锋用笔笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。 3、逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自上而下,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。 4、拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。 5、散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出:“凡笔有四势,谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点: 1.平,如“锥划沙”,力量匀实,不结不滞,只有控制住笔,线才能平实有力。 2.圆,如“折钗股”,丰腴,光滑圆润,圆转有力,富于弹性,转折自如,刚柔相济,富于弹性而有力量。 3.留,如“屋漏痕”,高度控制,积点成线,不漂不浮,象刻进墙皮,沉稳有力。线条是高度控制,行处皆留,意到笔随。宋郭熙说:“一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用。笔与墨,人之浅近事,二物且不知所以操纵,又焉得成绝妙也哉?” 4.重,如“高山坠石”,下笔就有力量,笔的压力要大,要压得住纸,充满力量,力透纸背,入木三分。 5.变,如“百川归海”、“惊蛇入草”。第二节墨法中国画又称为水墨画,墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说,即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化,“笔为骨,墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少,我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变,又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理,产生了不同的墨的变化形象,可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中,笔法更强调内力,而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法,前人有很多经验,总结起来,主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法,妙于用水。”所以墨法,离不开水的运用。 1、浓墨法:运用浓墨,要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 2、淡墨法:有湿淡、干淡两种,湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画。 3、焦墨法:焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果。 4、宿墨法:分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣,墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动,更不得拖涂。 5、破墨法:分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干,还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行,以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化,

智慧树知到《笔尖上的艺术-书法基础与赏析》章节测试答案

智慧树知到《笔尖上的艺术-书法基础与赏析》章节测试答案绪论 1、金文属于() A:小篆 B:大篆 C:甲骨 D:隶书 答案: 大篆 2、()字体圆润均匀,结构匀称 A:秦大篆 B:秦隶书 C:秦小篆 D:汉隶书 答案: 秦小篆 3、下列说法错误的是() A:颜真卿——楷书 B:张旭——草书 C:王羲之——行书 D:孙过庭——草书 答案: 颜真卿——楷书 4、下列说法正确的是() A:王羲之——行书

B:王羲之——草书 C:张旭——行书 D:张旭——楷书 答案: 王羲之——行书 5、并称“二王”的是( ) A:王次仲、王羲之 B:王羲之、王献之 C:王旷、王羲之 D:王导、王羲之 答案: 王羲之、王献之 6、王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( ) A:“草圣” B:“书圣” C:“初唐四杰”之一 D:“唐宋八大家”之一 答案: “书圣” 7、行书是楷书的草化,“行者,流行或行走之意”他最大的特点是()。A:动 B:行 C:走 D:草 答案: 行

8、《大盂鼎》是西周()的代表 A:早期 B:中期 C:晚期 D:后期 答案: 早期 9、欧阳修关于书法的说法正确的是() A:笔为心像 B:学书为乐 C:一分耕耘一分收获 D:用笔在心,心正则笔正 答案: 学书为乐 10、怀素练字刻苦,后人盛传他的事迹是( ) A:池水尽墨 B:白漆写字 C:早起研磨直至写干 D:书法独特 答案: 白漆写字 11、古时期中“六艺”中,与书法有关的项目是()A:礼 B:御 C:书

D:乐 答案: 书 第一章 1、下列说法中,哪种说法是正确的()。 A:书法是中国传统艺术的象征。 B:在中国艺术史上,书法是其次取得重要艺术地位的。 C:汉字是“物象之本”。 D:中国传统书画艺术在审美内涵上同西方绘画艺术是一脉相承的。 答案: 汉字是“物象之本”。 2、下列说法中,哪种说法是正确的()。 A:书法是最纯粹的中国本土艺术。 B:人的内心情感也能在中国书法中表现出来,其他民族写字是没有这种境界的。 C:毛笔是汉字书写能成为艺术的又一关键因素。 D:中国书画艺术不求形似而求神似,追求气韵生动。 答案: 书法是最纯粹的中国本土艺术。,人的内心情感也能在中国书法中表现出来,其他民族写字是没有这种境界的。,毛笔是汉字书写能成为艺术的又一关键因素。,中国书画艺术不求形似而求神似,追求气韵生动。 3、王献之的什么书体略胜其父王羲之( ) A:行草 B:楷书 C:篆书 D:隶书 答案: 行草

相关文档
最新文档