外国文学(一)复习资料：名词解释、简答和论述

外国文学（一）复习资料：名词解释、简答和论述

侯赛军

特洛伊战争的起因和实质。

特洛伊战争的起因是古希腊妇女海伦被抢。

在古代，以妇女为导火线而进行征讨的战争是常有的事。古代抢夺妇女是父权制社会掠夺财富的一种表现。妇女被物化，她被当做男人的财产和性奴隶。妇女被抢，侵占了被抢妇女丈夫的私有财产，私有财产是不可侵犯的。为此引发战争，是为了争夺和抢劫财富，包括妇女在内。为妇女而战只是一个借口。特洛伊战争海伦被抢的实质也应如此。

简述《俄狄浦斯王》中的命运观。

《俄狄浦斯王》展示的是人与命运的冲突。在索福克勒斯看来，俄狄浦斯为躲避杀父娶母的厄运四处奔走，力图自己来掌握自己的命运，这是值得肯定和歌颂的。然而，他的抗争却归于失败，命运使这样一个优秀人物成了罪人。因此，他对命运的正义性和合理性提出了怀疑。这种对与命运抗争的英雄的肯定和在客观上对命运合理性的怀疑，正是雅典奴隶主政治由盛及衰时期民主派意识的特点。面对尖锐的社会矛盾，雅典的自由民一方面相信自己的力量，另一方面又对社会危机感到惶惑与无能为力，表现出强烈的悲愤情绪。

简述《神曲》的主题思想。

《神曲》写的是诗人神游地狱、炼狱、天堂三界的故事，但通篇充满了象征的寓意。黑暗的森林象征意大利的社会现实；豹、狼、狮象征当时阻碍社会前进的邪恶势力；森林迷路象征人类的迷惘；维吉尔象征理性；贝雅特丽齐象征信仰。但丁通过这些具有象征意义的人物表现了作品的主题思想：意大利和人类只有在理性的指引下，经过各种苦难的考验，去除各种罪恶，在道德上得到净化，再经过信仰的引导，才能走出迷惘，达到至善至美的崇高境界，从而得到永恒的幸福。

简析但丁《神曲》思想内容及艺术上的二重性

恩格斯认为意大利的但丁是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人，这个评述，既指出了但丁的二重性，也是理解《神曲》的二重性的关键。

《神曲》二重性首先表现在如何看待祖国的前途命运。一方面但丁认识到统一意大利是拯救祖国的唯一途径，谴责党派纷争。另一方面他所设想的统一方式却是空想的、错误的，把希望寄托在好皇帝和人们的道德完善上。

其次表现在对待宗教的二重态度上。一方面主张信仰上帝，为天主、圣徒、苦行僧唱颂歌，另一方面对现实中的教会罪恶做了全面的揭发与批判。

第三表现在对待现世人生的态度。一方面歌颂禁欲主义的伦理道德观念，另一方面又肯定现世人生，赞美人性，表现了人文主义的思想意识。

第四表现在艺术手法的运用上。一方面采用中世纪文学的创作手法，如梦幻形式、象征手法、神秘主义描写；另一方面又显示出近代文学的创作特点，如写实手法、心理描写、运用意大利语写作，促进了意大利民族语言和民族意识的形成和发展。凡此种种，都表现出《神曲》的二重性，既有中世纪的一面，又有新时代的一面。

什么是文艺复兴？

14世纪初至17世纪中叶欧洲新兴资产阶级掀起了一场大规模的反封建反教会的思想文化运动。先在意大利产生，接着席卷欧洲。文艺复兴是资产阶级反封建反教会的世俗形式，以复兴与中世纪神学完全不同的古希腊罗马文化而开始的。但它的意义并不在于复古，而在于创造，在于借用古代文化中有利于资产阶级的积极因素，实际上是资产阶级为了登上历史舞台而进行的一场运动。

怎样理解人文主义的进步性及局限性？

文艺复兴时期所形成的资产阶级世界观，称为“人文主义”，亦即人道主义，它是文艺复兴运动的中心思想，资产阶级反封建反教会的思想武器。它强调以人为本位，肯定人的价值，维护人的权利，反对神的绝对权威。具体表现为：1、提倡以人为中心，反对神权。2、提倡个性解放、个人幸福，反对禁欲主义、来世思想。3、提倡知识、理性，反对蒙昧主义、神秘主义。4、拥护中央集权，反对封建割据。这是它的进步意义。但人文主义有其阶级局限性，它的哲学基础是人性论，其实质是个人主义，它所强调的人是抽象的，形式上是全人类，实际上是资产阶级自身。他们把个人主义视为天经地义的准则。人文主义者承袭了古希腊罗马文化中的人本精神，同时保留了对上帝的承认。它反对教会，并不否定宗教，只是反对教会里不合理的、扼杀人性的部分和教会的神权统治。

简述人文主义文学的基本特征。

答：（1）内容上有鲜明的反封建倾向，主张人性，现世幸福。

（2）文学手法上摒弃了梦幻、象征手法，注重写实，真实地反映人生和社会生活，也包含了追求理想的浪漫主义因素。

（3）文学形式丰富多样，不仅继承和发展了希腊罗马文学的各种样式，还开辟了新的文学样式。

（4）用本民族语言进行创作，促进了各民族语言的统一，使文学具有鲜明的民族特色。

什么叫十四行诗？

又译“商籁体”，是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

什么叫流浪汉小说？它对后世文学产生了怎样的影响？

流浪汉小说是16世纪中叶西班牙在中世纪市民文学传统影响下产生的一种新的小说类型。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式，幽默的风格，简洁流畅的语言，广泛反映当时的社会生活。代表作是无名氏的《小癞子》。西班牙流浪汉小说对于欧洲近代小说的发展，特别是在长篇小说的结构方法和人物描写方面，有过积极的启迪作用。

简析《十日谈》作为欧洲第一部现实主义作品所反映的思想内容。

薄伽丘的《十日谈》故事来源不一，有的取材于历史事件，有的取材于民间文学，有的借鉴东方故事，有的是作家的创造。作家以人文主义思想对这些故事进行再创造，从而广泛地反映了当时的社会生活，被认为是欧洲第一部现实主义文学作品。其思想内容主要表现在：第一，歌颂爱情，反对禁欲主义。作者把爱情看作是人的一种重要而自然的高尚情感，人人都有权利享受爱情。他歌颂爱情的力量，能使愚者变得聪明；他赞美至死不渝的爱，真正的爱情能够冲破一切封建的罗网；他反对门当户对和包办婚姻，认为“只有品德才是区分人类的标准”。特别是《第四天故事第一》中的男女主人公纪斯卡和骑思梦达的爱情故事更是感人至深，具有强烈的反封建意义。第二，讽刺、揭露和批判了教会与封建君臣的虚伪、狡诈和愚蠢。作者以辛辣的笔调大胆地揭露了教会的腐败和堕落，撕破了教会神圣的外衣，把它们的种种罪恶暴露在了光天化日之下。第三，赞美妇女才能，宣传男女平等。作者认为妇女既不是圣母，也不是魔鬼，而是与男人一样有个性、有能力、有智慧的活人，体现了对妇女人格的尊重。

简析《堂·吉诃德》的思想意义。

《堂·吉诃德》是一部反封建的杰作。它以深刻的内容、典型的人物和辛辣的讽刺，抨击嘲笑了腐朽荒唐的骑士制度和流行的骑士小说，生动地表现出骑士的长矛、甲胄已进了历史陈列馆，逆时代车轮而行必将碰得头破血流。事实上，小说问世后，骑士小说在西班牙就销声匿迹了。

小说为后人提供了16世纪末到17世纪初西班牙社会的政治、经济、道德生活的广阔画面，揭露了封建贵族的骄奢淫逸，官僚衙门的贪污纳贿，反映了封建统治下人民的苦难生活。小说在典型人物的塑造上为后人提供了很多借鉴。全书中虽然只写了两个主要人物：堂·吉诃德和桑丘，但以他们的游侠经历为线索，反映了广阔的社会生活。堂·吉诃德以其脱离实际、盲目蛮干的性格特征而成为这类人物的代名词，但是他的人文主义理想和他为实现理想勇往直前的精神，又令人感动，有值得肯定的可贵品质。他和桑丘都不是类型化的人物。

分析堂吉诃德形象。

答：堂吉诃德是一个耽于骑士幻想的人文主义者，其审美属性既具有喜剧性又包含了悲剧性。

堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他读骑士小说入了迷，满脑子都是骑士小说中那些古怪念头，决心献身于骑士之道。他明明是个年过半百、又高又瘦的老头，却夸口自己是天下少有的骑士。他的坐骑明明是骨瘦如柴的弩马，他却声称是世间难得的骏马。他的“意中人”明明是一个和他素无往来，身体粗壮，胸口上还长着毛的养猪姑娘，他却认为“她的美貌世上无双，她的名声女中第一”，她是世上最尊贵的公主，要为她终生效劳。他带着幻想中的骑士狂热，以为处处有鬼怪妖魔，时时都是他行侠仗义的机会，疯疯癫癫，干出了一系列蠢事。先后三次游侠，历经大小二十余次冒险，屡遭失败，仍执迷不悟，不能不成为一个滑稽可笑的喜剧人物。

另一方面，堂吉诃德并不同于那些效忠封建领主的骑士。他献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于济世救人的责任感，动机是高尚的。他大战风车，是因为他把风车当作危害人类的巨人。他释放苦役犯，是因为“人是天生自由的”。而且只要不触及骑士道，他就谈吐高雅，见解深刻。他一再咒骂自己的时代世风日下，邪恶横行。他追求平等，告诉桑丘不以出身贫贱为耻。他的社会理想是建立没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。他对社会、人生乃至文学艺术都有不少真知灼见，显示出渊博的学识。他本身又具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德。这些思想和品质，闪耀着人文主义理想的光辉。更为重要的是，他为了实现理想，行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火而在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。他不怕讥笑、不怕打击和失败，坚忍不拔、百折不挠，真心实意要改造世界，无休无止地战斗。但由于他思想脱离实际，行动违反历史进程，他的理想不可能实现。当他最后从幻想中醒悟过来时，又离开了人世。因此，他又使人怜悯和同情，在他令人可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。

简析桑丘·潘沙形象

桑丘·潘沙是《堂·吉诃德》中的另一重要人物形象。他是西班牙农民的典型形象。他清醒冷静，讲究实际，他跟堂·吉诃德出行，当他的侍从，只是想通过冒险摆脱贫穷现状。但后来，他身上的机智、善良等农民的优秀品质逐渐占了主导地位。堂·吉诃德为了真理奋不顾身的崇高品质深深打动了他，随着游历，他的思想境界也在变化、发展。他常常指出堂·吉诃德的错误，对友情十分忠诚。他当上了“总督”以后，决心保护好人，决不宽容坏人。他在“任期”中间做了许多好事。桑丘是与堂·吉诃德对立而又互补的形象，在他身上体现了普通人民的智慧和美好品质。

简述《堂吉诃德》的艺术特色。

艺术特色：（1）采用骑士小说的结构方式。（2）着力刻画两个典型。（3）锐利、强烈的讽刺。（4）鲜明生动的大众化语言。此外，还借人物之口，直接提出了小说创作的有关理论。

莎士比亚化

指的是莎士比亚现实主义的创作方法及其戏剧艺术手法，即要求作家不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节、优美的语言，塑造性格鲜明的典型人物，用形象化的艺术描绘和再现现实生活，表现时代精神。

请谈谈莎士比亚在《威尼斯商人》中是如何对待夏洛克形象的。

答：（1）夏洛克是原始积累时期高利贷商人。他集贪婪、吝啬、狡猾和残酷于一身，他的一切行为的出发点都归结为对金钱的贪欲。对他的贪婪吝啬、凶险残忍，莎士比亚给以强烈的讽刺批判。

（2）他作为受歧视的犹太人和异教徒，莎士比亚又对他寄予了一定的同情，通过他的嘴喊出了抗议基督徒对犹太民族压迫和歧视的呼声。

（3）莎士比亚的这种态度是他的人文主义思想所决定的。

什么是福斯塔夫式的背景？

福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的形象，是封建关系解体时期的破落骑士，专靠吹牛撒谎和招摇撞骗过日子的“雇用兵”和“冒险家”的典型。他是联系宫廷和下层社会的纽带。通过他的活动，真实地描绘了上至宫廷、下至妓院、“野猪头酒店”的各个阶层、各种人物的生活状况和道德面貌，展示了英国封建关系解体时“五光十色的平民社会”，为上层人物的活动提供了广阔的背景。这种“五光十色的平民社会”被恩格斯称为福斯塔夫式背景。

简析奥塞罗形象

《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，主人公奥赛罗是一个骁勇善战的威尼斯大将，与当地元老之女苔丝德梦娜相爱结合。但当奥赛罗面对旗官伊阿古设下的层层陷阱时，却轻信了妻子不忠的恶语，在妒恨之下掐死了苔丝德梦娜。在襟怀坦荡、嫉恶如仇的奥寨罗看来，他与苔丝德梦娜的爱情是人间美丽与真诚的体现，一旦幻灭，他感到整个世界就崩溃了，一切没有了价值与意义。一个具有入文主义理想的人，又具有单纯、轻信、暴烈的性格，悲剧自然而发生，丑恶达到目的。因此奥赛罗的悲剧，既是理想破灭的悲剧，又是性格缺陷的悲剧。

简析李尔王形象

李尔王本是一个刚愎、专横、喜听谗言的君王，一念之下将国土分给两个花言巧语但心肠歹毒的大女儿，将善良秉直的小女儿远嫁国外，但很快他就在两个大女儿百般欺凌之下流浪在外，并亲眼看到了下层民众的苦难。在痛苦与受难中，他开始认识到自己以前高居宝座时所犯下的种种过失，开始体恤民情，并呼吁“安享荣华的人们”睁开眼睛去体味劳苦大众

的苦处，这时的李尔王已经变成道德完善的新人，因此，李尔王的形象具有两重性。但正是他作为君王时的过错，将自己和国家推向悲剧的深渊。因此李尔王的悲剧也寄托了作者对在位君主的希望。

简析麦克白形象

麦克白是苏格兰的大将，国家的栋梁，由于个人野心膨胀，杀死国王登上王位，并为了巩固自己的地位走上血腥之路。但麦克白并不是一个纯粹的野心家，其天性中还有善良、人性的一面，因此在他弑君篡位滥杀无辜的过程中，内心一直处在野心与良知、贪欲与人性的激烈搏斗中，每下一个决心，每一次行动，都在上帝与魔鬼之间左顾右盼，一任道德与罪行分裂身心，直到被王子战败身死。因此麦克白是一个内心分裂的悲剧形象。

试分析哈姆莱特形象及其悲剧的成因。

哈姆莱特是文艺复兴后期人文主义者的典型形象。他对世界、对人都有一套全新的观念。他认为世界是一个光彩夺目的美好天地。他讴歌人类，也从不以尊卑贵贱对待人。跑江湖的戏子受到他的尊敬，行为卑劣的朝臣却遭到他的嘲弄。他本人也体现了人文主义理想的品格。可见哈姆莱特虽然穿着丹麦王子的外衣，实际上是一个思想先进、品德高尚、才智武艺俱全的人文主义者。

客观原因：对手太强大。悲剧的主要矛盾冲突是哈姆莱特和克劳狄斯之间的斗争，实质上是人文主义者与社会恶势力之间的斗争，但在那个年代，人文主义者所代表的社会力量还只是弱小的萌芽，资产阶级要取得胜利，还没有足够的力量。也就是说，实现人文主义理想的客观条件还不具备。尽管哈姆莱特的理想代表着历史发展的必然要求，但这一要求在暂时强大的腐朽力量面前并不可能实现。因此，哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，便构成了“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。从这个意义上说，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧。

主观原因：作为人文主义者本身所具有的局限性。他追求美好的理想，要改造现实，但在现实中又找不到实现理想的正确途径，以至他的思想和行动之间充满了矛盾；这是因为他的理想是抽象的，脱离实际。在这种情况下，他一旦碰到现实的打击，就忧郁、犹豫，思考多于行动，最后只能听天由命。而且他孤身一人，脱离群众，看不到人民群众的力量，只想依靠个人来完成重整乾坤的巨大任务。在强大的恶势力面前，他必然遭到失败。这是人文主义者垢致命弱点。因此，哈姆莱特的悲剧也是一代人文主义者的悲剧。

时代的悲剧，一代人文主义者的悲剧，这便是哈姆莱特悲剧的实质。

什么是古典主义文学？在法国产生的条件有哪些？古典主义文学有哪些基本特征？什么叫三一律？

答：古典主义文学是十七世纪首先在法国兴起而后流行于欧洲的资产阶级文学思潮，因

其理论和创作上都以古希腊罗马为典范而得名。

古典主义在法国产生的政治基础是法国君主专制制，哲学基础是唯理主义，社会基础是推崇古希腊罗马文学。

其特征是拥护中央王权，有鲜明的政治倾向性；崇尚理性，强调公民义务；模仿古代，要求规范化的艺术形式。

什么是三一律？

十七世纪欧洲古典主义戏剧创作原则。它要求剧中的地点、时间、情节三者完整统一，即剧情发生在一个地点，时间限于一天之内，情节服从于一个主题。这一规则虽有利于戏剧情节结构的简炼集中，但又是束缚戏剧创作的清规戒律。

简析阿巴贡形象

阿巴贡是莫里哀喜剧《吝啬鬼》中的主人公，是典型的守财奴形象。他放高利贷，爱财胜过一切，将搜刮来的钱财埋在地下，生活上吝啬到无以复加的地步。在儿女的婚事上，他也是以金钱为标准，要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁富有的老头，自己想续弦，也以陪嫁为准则。所有这一切，都表明金钱已经泯灭了阿巴贡的人性，家庭天伦皆被冷酷的金钱算计所淹没。因此阿巴贡成了“吝啬鬼”的代名词。

分析《伪君子》中的答尔丢夫形象。

答尔丢夫是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身。

他的性格的基本特征是伪善。他贪食、贪睡。他贪财。他贪色。要展开

而伪善所掩盖的是享乐、荒淫、贪婪、阴险、狠毒。要展开

是一个十足的伪君子，一个典型的流氓加恶棍。

简述《伪君子》的“开场”。

《伪君子》的第一幕第一场被歌德誉为“现存最伟大和最好的开场”，主要表现在其烘云托月的艺术手法上。一开场，便是奥尔恭的母亲与一家人围绕答尔丢夫开始争吵，老母认为答尔丢夫是圣徒，家中成员包括女仆却都指出答尔丢夫的无耻之处，于是提出了针锋相对的矛盾。主要人物未出场，却处处都在介绍这个人物，被摆在两派争论的焦点上，引起悬念，同时通过争论，每个人的身份以及他们在这场冲突中的地位、态度，都自然流露出来，这样就收到了单刀直入、一举数得之效：既摆出了喜剧的基本冲突，又表现了中心人物与其他人物的基本性格，为剧情的发展作了有力的铺垫。

简述18世纪欧洲启蒙文学的特征。

(1)古典主义仍占有重要地位，启蒙文学成就最高，两种主要创作方法在该时期都有质

的飞跃，直接为19世纪两种主要思潮的出现打下了基础。继英(16世纪)、法(17世纪)后，德国在18世纪形成了自己的民族文学。

(2)有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务，它与17世纪古典主义同属资产阶级性质的文学思潮，但古典主义拥护国王，启蒙主义反对国王，宣传启蒙思想。因此，具有强烈的战斗性和批判性

(3)启蒙文学自觉地把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，写普通人的普通生活、普通情感，这在文学的人民性方面前进了一大步。

(4)创造性地运用了多种形式的文体。如哲理小说、正剧（“严肃喜剧”、“市民悲剧”）、游记体讽刺小说、书信体小说、对话体小说、教育小说等等。

简析鲁滨逊的形象。

是一个具有坚毅本质和实干精神的新型资产阶级典型。他的冒险精神和坚强毅力正反映了创业时期的资产阶级的进取心，是一个真正的资产者。

作为一个真正的资产者，他不甘平庸，不愿守成，一心一意想去海外冒险，去开辟市场，占有世界，创业致富。

作为一个真正的资产者，他也有不可取的一面，这就是他身上暴露出来的唯利是图的本性。

什么叫狂飙突进运动？

十八世纪七、八十年代在德国发生的一场全国性的文学运动，因克林格尔的剧本《狂飙突进》而得名。其精神是宣扬民族意识，崇尚感情、天才，要求自由和个性解放，歌颂自然，不满鄙陋的现实。这场运动是德国启蒙运动的继续与发展，是德国文学史上一次反封建斗争的高潮。代表作家是青年歌德和席勒。

莱辛是德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他的主要贡献有哪些？

莱辛是德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他“完成了德国文学的转变”。其主要贡献有三：一是美学理论。《拉奥孔》(1766)探讨的是诗与画的界限。二是戏剧理论。《汉堡剧评》(1767—1769)强调戏剧的社会教育作用和民族特性，要求反映市民阶级的生活、愿望和情感。三是戏剧贡献。其喜剧代表作是《明娜·封·巴尔赫姆》(1767)、市民悲剧代表作是《萨拉·萨姆逊》(1755)和《爱米莉娅·迦洛蒂》(1772)。

为什么说席勒的《阴谋与爱情》是德国第一部有政治倾向性的戏剧？

席勒的《阴谋与爱情》之所以被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧”，是因为①剧本勇敢地把当时德国的黑暗现实搬上了历史舞台；②作者公开地站在平民一边，维护平民尊严，谴责达官贵人；③剧本除“爱情”外，还有一条“阴谋”的线索，通过宰相瓦尔特和小

人伍尔牧的线索，为“爱情”悲剧提供了真实可信的背景基础。

简析《少年维特之烦恼》的内容。

是德国第一部产生世界性影响的作品，也是歌德青年时期最杰出的作品，德国狂飙突进运动的代表作品。小说主人公维特富有才华与热情，热爱大自然，热爱·纯朴的农民和儿童，向往自由平等的生活，希望从事有益、有意义的实际工作，力图有所作为，但围绕着他的社会环境却是鄙陋的：平庸的市民，势利傲慢的贵族，僵化腐败的官场，这一切形成一张灰暗的网，笼罩他的身心，使其难以施展才能，于是性格变得孤独忧郁。他为绿蒂质朴纯真的品质而感动，产生爱情，但绿蒂早已是另一种平俗生活的俘虏，与他相遇相知但不能够走在一起共同开创新生活。爱情的绝望给他很大打击，使他感到在这个世界上已无处可逃，生命失去意义，最后精神崩溃，饮弹自尽。维特是一个时代的觉醒者和平庸环境的反抗者，他以个人为中心，以孤傲不合作的方式对抗德国现实的丑恶，他的悲剧是时代的悲剧。

简析玛甘泪爱情悲剧的原因

返老还童后的浮士德恢复了爱情的欲求，与一个市民的女儿玛甘泪相爱。玛甘泪为了与浮士德约会，给母亲吃了过量的睡药，误杀了母亲。她哥哥与浮士德决斗，被浮士德刺死。她痛极成疯，溺死了私生的婴儿，被关进监狱。浮士德想借魔力将他救出，但遭到玛甘泪拒绝。她甘愿领受死刑。

两人的爱情是真诚的，但悲剧也是必然的。因为围绕着他们的环境是鄙俗的，封建势力还很强大。向玛甘泪施加压力的不仅有她的亲人、朋友和四邻的流言蜚语，还有宗教和法律。这种庸俗鄙陋的社会环境，是造成两人爱情悲剧的客观原因。

另一方面玛甘泪深受宗教和封建伦理道德的毒害，缺乏浮士德的叛逆和进取精神，而浮士德虽意识到他们之间的差异，又经不起诱惑，放纵自己的情欲。这是酿成悲剧的主观原因。爱情悲剧揭示了资产阶级个性解放的要求与德国社会鄙陋的现实、封建势力之间的矛盾，也说明爱情享乐并不是人生的目的。

《浮士德》的两次“赌赛”和五个悲剧各指什么？

天上的赌赛是指天帝与魔鬼靡非斯特之间关于人的争论。天帝认为人性向善，认为人在探索中虽不免会犯错误，但最终总会走向正途而找到真理。魔鬼认为人性向恶，人的追求没有意义，人最终会经不起诱惑而走入歧途、堕落。

人间的赌赛是指魔鬼与人类代表浮士德之间的赌赛。魔鬼甘愿为浮士德效劳，满足他的一切欲望。一旦浮士德感到满足，说出“你真美呀，请停留一下”，那么，他的灵魂就归魔鬼所有。

第一个悲剧是知识悲剧。写浮士德在阴暗的书斋里钻研枯燥的书本，一无所得，感到厌倦，便同魔鬼订约，走出书斋，投身社会实践。这个悲剧否定了陈腐的书本知识和脱离现实

的书斋生活，象征文艺复兴时期的人文主义者摆脱中世纪的学问投身社会、探索人生真理的战斗历程，表达了新兴资产阶级要求个性解放、渴望实践的强烈愿望。

第二个悲剧是爱情悲剧。写浮士德和小市民出身的格蕾辛相爱，遭到封建和宗教势力压制，他们的私生子被溺死，格蕾辛被投入监狱，判处死刑。这个悲剧使浮士德认识到，围绕个人生活的狭小圈子追求理想是不可能的，必须克服“小我”走向“大我”，向着更高的境界前进。也是对文艺复兴时期那种过分追求官能享受和个人主义泛滥的否定。

第三个悲剧是政治悲剧。写浮士德到罗马帝国宫廷服务，企图有所作为，但以失败告终。反映了资产阶级想依靠封建统治阶级改革社会的幻想的破灭，实际上也是歌德在魏玛从政十年的经验总结。

第四个悲剧是美的悲剧。写浮士德幻游希腊神话世界，与美女海伦（古典美的象征）结合，他们的儿子在探索世界中不幸身死，海伦悲痛欲绝，也随之消逝。说明用古代美来消除现代丑的幻想的破灭。否定了用艺术力量改造社会的幻想，暗示人们不应该迷恋古代，而应当珍视现实。

第五个悲剧是事业悲剧。写浮士德带领人们在国王赏赐的一块封地上用劳动开辟了万亩良田，创建了一个人间乐园。征服大自然的成功，使浮士德感到无比欢乐，便情不自禁地喊出：“停一停吧，你真美丽！”于是倒地而死，结束了探索的一生。但他的灵魂并未被魔鬼带走，而是被天使接到了天堂。浮士德创建的理想社会在现实中是不可能实现的，但它表现了资产阶级思想家对人类社会美好远景的向往。浮士德一生的探索过程说明，人们只要努力，不断进取，就能实现人生的崇高理想。

怎样理解浮士德的形象？

浮士德是欧洲早期资产阶级先进知识分子的典型形象。他有教养、有渊博的知识，有反抗封建、追求真理的奋斗精神。

浮士德一生的探索，经历了漫长而曲折的道路。在物质享受、爱情欢乐、名誉地位等种种外界因素的诱惑下，虽有过一些失误，但因为他始终怀有崇高的理想目标，所以总能够从错误中获得教训，向更高的境界探寻，终于找到了人生真理。这正是那个时代资产阶级先进分子典型的精神特征。

浮士德思想上存在着矛盾。他留恋人世的欢乐和享受，又极力想从平凡庸俗的生活中解脱出来，去探索崇高的人生。他追求美好的理想，但在丑恶的社会面前，也曾有过迷误。可贵的是他知错能改，步步攀登。这种对理想境界的追求在浮士德作为资产阶级先进分子的代表，也有一定的局限性。浮士德的理想是争取个人的“自由和生存”，而不是社会的解放。浮士德回避社会革命，期望靠统治阶级的恩赐建立人间乐园，这只是空想。

分析梅非斯特的形象并谈谈它在诗剧中的独特意义。

梅非斯特是与浮士德对立的反面人物。他奸诈、冷酷、凶残、寡廉鲜耻，虚无妄为，是

否定和恶的化身。他以危害人类为言行宗旨，处心积虑地引诱浮士德陷入歧途。他诱唆浮士德酗酒胡闹，一手导演了格蕾辛的悲剧，帮助封建王朝镇压起义，烧毁寺院、树林，在公海上大肆掠夺……在他身上集中地体现了资本主义原始积累时期个人主义冒险家的本质。

梅非斯特虽是“恶”的化身，但也有“造善”的作用。他与浮士德一恶一善，相反相成。他既是浮士德前进路上的障碍，又是他前进过程中不可缺少的动力。他对浮士德作了种种诱惑，力图使其堕落，却使浮士德从迷途和错误中接受教训，提高认识，向更高境界飞驰。

梅非斯特不仅是浮士德形象发展的重要条件，而且在表达作品主题方面具有独特意义。他既代表否定力量，同时又是现实的揭露者和歌德的代言人。他对当时的哲学、法律、神学等都给予了无情的否定，对荒淫腐化的宫廷、贪婪伪善的教会、金钱的罪恶、海外残酷掠夺的强权政策等都进行了有力的鞭挞和嘲讽。歌德正是通过魔鬼梅非斯特之口来达到他揭露和批判现实的目的的。从这个角度看，梅非斯特形象又具有深刻的认识意义。

《浮士德》的思想意义是什么？

《浮士德》的核心思想是启蒙时期的人道主义。诗剧通过浮士德一生的探索，总结了三百年来资产阶级思想家不断探索的历史经验，批判了中世纪僵死的教条，暴露了封建王朝的腐败和市民社会的鄙陋及资本主义发展初期的罪恶，否定了对狭隘的个人幸福的追求，最后，肯定了积极进取的人生观和建立幸福社会的理想。它激励人们坚信理性的力量，为崇高理想而顽强奋斗。

简述《浮士德》的艺术特点。

《浮士德》是歌德一生艺术实践的总结，艺术成就很高。其突出特点是采用多种多样的诗歌形式和表现手段描绘形象、揭示主题。诗剧内容极其丰富，变化万千。作者根据不同内容的表达需要，运用不同的诗体和写作风格。写浮士德五个阶段的经历，以叙事形式为主，而对爱情、景物等的描述则以抒情为主。诗人还巧妙地运用了古希腊诗体、《神曲》中的三联韵体，无韵体等，显示了高超的艺术才能。

现实主义和浪漫主义的巧妙结合，是诗剧又一突出的艺术特色。作家既立足于现实，又极力驰骋神奇的想象，淋漓尽致地再现了当时的社会风貌、风土人情和作者的强烈感情，深刻地表现了300年来资产阶级代表人物精神探索的历史。

在矛盾发展的辩证关系中塑造人物形象是诗剧的又一艺术特色。首先，诗剧突出了人物自身的矛盾性。浮士德是在不断克服自身矛盾中探索前进的，魔鬼是在作恶与造善的矛盾中产生和存在的。其次，人物之间的关系始终是在矛盾中依存并发展的。浮士德与梅非斯特一正一反，一善一恶，相反相成，在他们的关系中，贯穿着光明与黑暗、进步与反动、上进与堕落两种力量的尖锐矛盾和激烈较量。<

《浮士德》在艺术上也有不足之处。如在第二部中过多地运用了典故和象征手法，致使作品隐晦难懂；浮士德形象有些抽象化、概念化、缺乏真实感；作品内容庞杂艰深，故事情

节缺乏连贯性，不易为广大群众所接受等。