在小提琴指板上标记音位-十二平均律

在小提琴指板上标记音位-十二平均律
在小提琴指板上标记音位-十二平均律

按十二平均律标记小提琴指板音位

by https://www.360docs.net/doc/1d12821138.html,

【艺术与愿望】许多初学小提琴的人都希望小提琴象吉它那样,有个音位标志(音高品格),这是可以理解的,但小提琴没有音位品格也是它巨大的魅力之一。因为这样可以根据你的需要来使一个乐音按照你的意思来变化出不同的音高,而且这种变化规律由你即时决定。有鉴于此,下面的音位标记只供入门者参考并作实践验证,但不要作为小提琴艺术实践的指导。

【理论依据㈠】龚镇雄《音乐声学-音响·乐器·计算机音乐·MIDI ·音乐厅声学原理及应用》一书的“第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波”介绍了弦线的横振动频率公式。即:1

21ρT

L f =

,式中L 为弦线长,T 为弦

线张力,1ρ为弦线的线密度(质量分数),即单位长度弦线的质量。 【公式处理】假定演奏时弦线张力不变,小提琴任意一条弦的“线密度”也是均匀的,则公式中的根号部分可视常数,即公式可以简化为:

L

f 2β

=

,其中β是我们暂定为常数㈡。

【结论】根据这个公式,定弦后的弦的振动频率——乐音的音高就只和弦长L 有关,即成简单的倒数关系了㈢。同类乐器亦同此理。

以下的这些理论需要一定的数学理论基础和乐理基础,你或许看不懂,因为这写给有些理论基础的人看而不能少的(以便你更放心),但后面的图表你可以直接应用。 ㈡

严格地说,视按弦部位和弓对弦的压力不同,实际也会有不同的些许变化。实际的琴弦也不是绝对保证其线密度是均匀的,特别是那些锈旧的琴弦就更不用说了。 ㈢

趁此机会说个事——我在网上看到过有人对一些研究弓压力对音高影响的文章进行“抨击”,说什么叫饱了没事干,这是不对的。什么事都要有人研究,何况这样的研究也告诉了我们一个控制音准的规律。例如,有经验说一旦发现音不准能通过揉指来“纠正”与掩饰,但是否有人想过通过加入弓的压力和弓的速度的控制来解决呢?我是没听说过。理论要活学活用,不能光凭感觉看表面,这就是问题之所在。在下相信,真正的高人不但能对一点【平行截割】和别的律制不同,十二平均律虽然有些“呆”,但它的任意音程的频率比都是固定的,音程回归简单,转调和跨八度后的音程都不会改变这种规律,十分规则,因此,要在指板上对小提琴进行音位定位(标记)时,每一条弦的音位间隔规律都是一样的,就象吉它、琵琶那样。我们注意到,虽然小提琴的4根弦并不是平行的,但这也并没能说明标定会因此带来误差,因为是平行截割。倒是因为弦枕或琴马不平整,断面不在一条直线上的影响需要引起注意。参见图1,图中数据单位为mm 。

【基准弦长】小提琴的琴马到弦枕的有效距离,指实际空弦弦长,不受琴马厚度和弦枕枕宽的影响。下列各表中品格0的弦长数据L 就是空弦弦长。例如,4/4和3/4规格小提琴的空弦弦长分别为328.00 mm 和310.50 mm 。应当注意,为了简单使用已经制定的表格数据,测量空弦长度时,最好是以中轴线为准,以中间两根弦中的一根为准就要差一点点,而以两边的E 弦或G 弦为准误差就会再增多一些。

【标记方法】因为十二平均律的半音频率比为1:2

1:212

112

=,根据上述

公式,对应弦长之比就是该频率比的倒数,即:

12

12

1。依照这种方法容易推算

出其它音的弦长L ,详见以下各表。考虑到人们练习时习惯于从指板方向向琴马方向看弦的长度,因此,下表中我们也同时给出了从弦枕到音位的距离F ,两组数据任用一组,也可以用来相互检验。

【注意事项】不过,一定要注的是,这些数据必须建立在不同大小的小提琴在调好本琴弦枕与琴马的距离时才保证准确,非但如此,还要求演奏时不能超过标记的位置,最好是刚好露出来,即不能超过图1中◆右边的竖线“|”。实际上恐怕还要再缩回来一点,因为按弦和弓的压力使弦的张力增大后会导致频率略为升高。

图1 各弦在一个八度之内的音位(4/4小提琴,空弦长度328.00 mm)

注:以上各表中的“本调唱名”是指以空弦音为do音时的唱名,仅供参考。

【附】钢琴键盘与音名图

小提琴音高从小字组的g音开始,中央C的位置在G谱表的下加一线;国际标准音高为a1音,频率为440 Hz,对应小提琴A弦的空弦音高。

马头琴教学计划

《马头琴》教学设计 (第一课时) 8号 《马头琴》第一课时教学设计 教学目标: 1、在朗读课文的过程中,对照生字表圈画出本课的生字,借助汉语拼音正确认读,并积 累词语。 2、认识6个生字,1个多音字“中”,能按照正确的笔顺规范地书写4个字,正确运笔, 体会汉字的形体美。 3.在随文识字过程中,练习正确、流利、有感情地朗读课文。体会苏和和白马之间的感 情,了解马头琴的来历。 教学重点: 认识6个生字,1个多音字“中”,会写4个生字,能正确流利地朗读课文。 教学难点: 通过朗读,体会苏和和白马之间的感情。 教学准备:多媒体课件。教学过程:一、音乐导入 1、先听琴声,好听吗?这琴声非常悠扬,你想知道这乐曲是由哪种乐器弹奏出来的吗?(学 生答:马头琴)出示图片,这就是“马头琴”。关于马头琴有一个美丽的传说。 2、这节课我们就来学习31课马头琴(板书课题) 3、课题中有一个字宝宝需要我们会认。学习“琴”字。(课件出示琴)看一看琴的演变, 用两个(王)代表多排的弦枕和弦线;用汉字有意思吧?谁能拼读并组词。 (今)代表共鸣箱。 二、初读课文,整体感知 1、把语文书翻到141页,老师来读课文,请同学们边听边想,课文讲了一件什么事? 2、同学们听得真认真,看来这真是个精彩的故事,请你用一、二句话概括课文讲了什么 事呢?(生答) 3、请你借助拼音自由读一读课文,注意读准字音,读通句子。读后借助课后的生字表圈 出文中的生字,并想办法和这些生字交朋友。标清自然段的序号。 4、课文共有几个自然段。 三、随文识字,理解课文内容 学习第一自然段: 指名读第一自段,其他同学边听边想,读了这一段你知道了什么?(板书:苏和、小白 马) 苏和捡到一匹什么样的小白马?(刚刚出生)他是怎样做的呢?(细心照料)小白马渐 渐长大了。(课件出示句子)你能把文中的“渐渐“换个词语而不改变句子的意思吗?谁能用 “渐渐”说个句子。你觉得苏和是个怎样的孩子?在这个照料的过程中,苏和付出了很多劳 动和心血,小白马得到了许多许多,它们也建立了深厚的感情。学习二、三自然段: 1、小白马长大了,这天,草原上举行赛马会。苏和骑着小白马也去参加。我们一起去看 一看。 2、轻声读课文的2、3自然段。 3、学习生字“配、骏、鞭” 认识哪个字宝宝就请大声读出他的名字,并帮他找个朋友。(随机学习生字)学习“配” 拼读并组词,读一读课文中带有这个生字的句子。理解句子。这句话是谁说的?(板书:王 爷) 学习“骏”拼读并组词,理解“骏马”的意思。课文中哪句话写出了小白马跑得快?用

《99首好听的的钢琴曲选集》(99 Most Essential Piano Pieces)专辑介绍

专辑英文名: 99 Most Essential Piano Pieces 专辑中文名: 99首好听的的钢琴曲选集 艺术家: Various Artists 古典类型: 全集作品 资源格式: MP3 发行时间: 2010年10月04日 地区: 美国 语言: 英语 简介: 压缩码率: 210kbps (VBR) 专辑介绍: 99首最著名的钢琴曲,The 99 Most Essential Piano Pieces,有人说,如果

可以把这99首曲子听得滚瓜烂熟,听音乐功力一定可以提昇不少, 就别再犹豫了。。。勇敢的踏出您的一小步。 Label: X5 Music Group 引用 20 of 20 people found the following review helpful: 5.0 out of 5 stars Less overlap than some collections, November 13, 2010 By Threeundertwo - See all my reviews This review is from: The 99 Most Essential Piano Pieces (MP3 Download) If you've been collecting these X5 "99 Most Essential" sets, you'll find that this one has 76 unique pieces. This yields 8.9 hours of "new" music. If you don't have duplicates, the intact album has 10.9 hours of music. I eliminate duplicate works by the same artist, but keep works by alternate artists. Therefore I kept "Gymnopedie No. 1" even though I have a half dozen versions of it, for example. The two "Liebestraum" that another reviewer mentioned are quite different interpretations of the same piece by two different artists. 27 composers are represented, with emphasis on Chopin, Liszt, Beethoven and Mozart. 曲目的翻译源自于明月弄舞同学发布在 9-11楼的评论! 01. 巴赫:十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲 BWV846 02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲 K331 03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62 04. 贝多芬:升C小调第十四钢琴奏鸣曲(月光奏鸣曲)

初学小提琴的四大瓶颈问题

初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器,比如学习小提琴演奏,是一个长期的过程,既是知识的积累过程,也是人体器官(主要是双手)动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题,即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点,不同的条件,也有着个性差异,有的人对某些关口很容易就过去了,也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师,应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口:对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有:琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系,弓子歪来歪去,左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴,初学时左臂是有点累,但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼(有时可以将琴顶在墙上)经过一个阶段养成了习惯,会发现找到了平衡感觉的持琴姿势,反而不累。琴头越低举不起其实会更累,有的小孩看谱,琴头总是越拉越低,可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行,经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好,声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音,这个声音要有共

鸣,要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句,也可以拉一小句后停一下,特别是换弦时,要换到新的弦后在运弓,经常做“拉拉停停”的练习,会帮助改进声音。 第二道关口:左手熟悉指板 这其中包括手指排列,以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段,要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有:分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音,直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清,把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型,强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口:找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡,掌握常用的基本功法,对四个琴弦换弦平面的平衡,左手四个手指按指的平衡,左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有: 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念,没有搞清手臂在这两点的位置

马头琴制作大揭密

马头琴制作大揭密 马头琴制作大揭密 文/敖特尔爸爸 相信大家对蒙古族不会陌生,蒙古族都能歌善舞(我除外,呵呵),蒙古族 的音乐最具代表性的就是长调和呼麦,另外就是马头琴。99年我曾花用了3个 月的时间制作了50把马头琴,整个制作过程几乎全部是手工完成,非常的累,关于马头琴的制作过程,我想大家都比较感兴趣,下面我把制作过程简单地向 大家介绍一下,以此了解一二: 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器,因琴首雕有马头而得名,蒙古语叫它"潮尔"。马头琴从它产生那天起,就成为蒙古民族喜爱的乐器而广 为流传,它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史,已成为蒙古民族文化 生活中不可缺少的伙伴。琴头上有雕刻精致的马头,弦槽后开,两侧各置一弦轴,两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆,两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听,这在古 今中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴由琴杆、琴弓、音箱三部分构成,音箱为上窄下宽的梯形。琴首多 为龙头上面雕马头,后来多为马头的形象。最初的马头琴,音箱和琴杆用木材 制成,音箱正背面蒙羊皮或马皮。琴弦用两束马尾、琴弓用树枝和马尾制成。 由于马头琴音域宽广、音色浑厚而深沉,泛音丰富,为演奏者提供了可以尽情 发挥演奏技巧的条件,因此,具有极强的感染力,欢快曲调往往能使人振奋、 激动,如泣如诉的曲调令人感伤。演奏采取坐姿,琴箱夹于两腿间,琴杆偏向 左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外,音域一个八度,音色柔和、浑厚而深沉。 琴弓在弦外拉奏,弓法多变,指法丰富,具有鲜明的艺术风格。 几十年来,马头琴经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进,并吸取其它 民族乐器和西洋乐器之长处,逐步发展成现代的马头琴。琴杆、音箱的侧、背板,采用传音共鸣性能优良的长白山色木或川滇枫木制作,面板用桐木或鱼鳞

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴(意大利文:Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法: 小提琴第一把为认知: 在下图中,“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置,“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时,这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时,这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时,这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情:

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点: c大调 g弦食指la,中指si,无名指do,小指ri--中指紧靠无名指;d弦食指mi,中指fa,无名指so,小指la--中指紧靠食指;a弦食指si,中指do,无名指ri,小指mi--中指紧靠食指;弦食指fa,中指so,无名指la,小指si--食指退后半音。 a大调是三个升,升fa升do,升so 在c大调的基础上凡是遇到fa,do so,手指前移半度,即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度,紧靠c调中的中指位置,但是中指要上移半度,紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指, a弦,食指后退半度, e弦,小指紧靠无名指。 总之,学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力,谁都不是一拉就很好听的,小提琴一定要每天坚持多练,不然手指会生疏,音要按准了,弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦,跳弓,拨弦,泛音等一系列技巧,学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括:成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面,桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为: 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训,成人吉他培训班分为四类小课程。 包括:成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍: 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程,按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识,认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声,积累大量作品,达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱,达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群:13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息:

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段 【摘要】:钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比;力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】:钢琴前奏曲演奏音色曲式织体 【学位授予单位】:华东师范大学 【学位级别】:博士 【学位授予年份】:2011

【分类号】:J624.1 【目录】:摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性

在小提琴指板上标记音位-十二平均律

按十二平均律标记小提琴指板音位 by https://www.360docs.net/doc/1d12821138.html, 【艺术与愿望】许多初学小提琴的人都希望小提琴象吉它那样,有个音位标志(音高品格),这是可以理解的,但小提琴没有音位品格也是它巨大的魅力之一。因为这样可以根据你的需要来使一个乐音按照你的意思来变化出不同的音高,而且这种变化规律由你即时决定。有鉴于此,下面的音位标记只供入门者参考并作实践验证,但不要作为小提琴艺术实践的指导。 【理论依据㈠】龚镇雄《音乐声学-音响·乐器·计算机音乐·MIDI ·音乐厅声学原理及应用》一书的“第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波”介绍了弦线的横振动频率公式。即:1 21ρT L f = ,式中L 为弦线长,T 为弦 线张力,1ρ为弦线的线密度(质量分数),即单位长度弦线的质量。 【公式处理】假定演奏时弦线张力不变,小提琴任意一条弦的“线密度”也是均匀的,则公式中的根号部分可视常数,即公式可以简化为: L f 2β = ,其中β是我们暂定为常数㈡。 【结论】根据这个公式,定弦后的弦的振动频率——乐音的音高就只和弦长L 有关,即成简单的倒数关系了㈢。同类乐器亦同此理。 ㈠ 以下的这些理论需要一定的数学理论基础和乐理基础,你或许看不懂,因为这写给有些理论基础的人看而不能少的(以便你更放心),但后面的图表你可以直接应用。 ㈡ 严格地说,视按弦部位和弓对弦的压力不同,实际也会有不同的些许变化。实际的琴弦也不是绝对保证其线密度是均匀的,特别是那些锈旧的琴弦就更不用说了。 ㈢ 趁此机会说个事——我在网上看到过有人对一些研究弓压力对音高影响的文章进行“抨击”,说什么叫饱了没事干,这是不对的。什么事都要有人研究,何况这样的研究也告诉了我们一个控制音准的规律。例如,有经验说一旦发现音不准能通过揉指来“纠正”与掩饰,但是否有人想过通过加入弓的压力和弓的速度的控制来解决呢?我是没听说过。理论要活学活用,不能光凭感觉看表面,这就是问题之所在。在下相信,真正的高人不但能对一点【平行截割】和别的律制不同,十二平均律虽然有些“呆”,但它的任意音程的频率比都是固定的,音程回归简单,转调和跨八度后的音程都不会改变这种规律,十分规则,因此,要在指板上对小提琴进行音位定位(标记)时,每一条弦的音位间隔规律都是一样的,就象吉它、琵琶那样。我们注意到,虽然小提琴的4根弦并不是平行的,但这也并没能说明标定会因此带来误差,因为是平行截割。倒是因为弦枕或琴马不平整,断面不在一条直线上的影响需要引起注意。参见图1,图中数据单位为mm 。 【基准弦长】小提琴的琴马到弦枕的有效距离,指实际空弦弦长,不受琴马厚度和弦枕枕宽的影响。下列各表中品格0的弦长数据L 就是空弦弦长。例如,4/4和3/4规格小提琴的空弦弦长分别为328.00 mm 和310.50 mm 。应当注意,为了简单使用已经制定的表格数据,测量空弦长度时,最好是以中轴线为准,以中间两根弦中的一根为准就要差一点点,而以两边的E 弦或G 弦为准误差就会再增多一些。 【标记方法】因为十二平均律的半音频率比为1:2 1:212 112 =,根据上述 公式,对应弦长之比就是该频率比的倒数,即: 12 12 1。依照这种方法容易推算 出其它音的弦长L ,详见以下各表。考虑到人们练习时习惯于从指板方向向琴马方向看弦的长度,因此,下表中我们也同时给出了从弦枕到音位的距离F ,两组数据任用一组,也可以用来相互检验。 【注意事项】不过,一定要注的是,这些数据必须建立在不同大小的小提琴在调好本琴弦枕与琴马的距离时才保证准确,非但如此,还要求演奏时不能超过标记的位置,最好是刚好露出来,即不能超过图1中◆右边的竖线“|”。实际上恐怕还要再缩回来一点,因为按弦和弓的压力使弦的张力增大后会导致频率略为升高。

马头琴教学大纲

《马头琴》教学大纲 (一)课程说明 课程总学时\周学时:36\1,理论讲授7课时,实践教学29课时。 学分:2 修课类型:必修课 开课学期:3、4学期 理论讲授与实践教学比例各占总学时中的20%和80%。 1、课程性质:马头琴是音乐教育专业技巧必修课之一。 2、课程教学目的与要求: 通过本课程的教学,使学生掌握正确马头琴演奏方法和技巧,提升学生学习民族乐器的兴趣。 3、教学内容与课时安排: 第三学期课程内容为:基础知识、基本技能。 第四学期课程内容为:初级与中级基础练习。 4、使用教材与参考书: 《马头琴演奏法》白·达瓦著内蒙古人民出版社出版 《马头琴演奏法》达日玛著内蒙古教育出版社出版 《马头琴教程》巴雅尔著呼伦贝尔报社出版 5、课程教学重点与难点 学习正确规范的技法,初步掌握马头琴演奏技能。 6、课程教学方法与手段 理论讲解、实践练习。 7、课程考核方法与要求 平时成绩以课堂教学计分。期中、期末考试以观摩形式进行,平时成绩占总评成绩30%、期末考试占总评成绩70%。成绩以百分制计分。 (二)教学内容与纲要 一、马头琴知识(1课时) 1、马头琴概述 2、马头琴演奏基本知识 3、马头琴演奏法 要点:马头琴常识 二、持琴方法与演奏姿势(1课时) 1、持琴的基本方法 2、持弓的基本方法 3、演奏姿势 4、基础练习 要点:正确的演奏方法。 三、双手配合、运弓方法(1课时)

1、起、落指的动作要求 2、运弓方法 3、双手的默契配合练习 要点:双手配合练习。 四、基本功练习(1课时) 1、指法的音位 2、运弓的正确练习 3、音阶、琶音的练习 要点:音准、音色、音质 五、民间乐曲演奏与长调演奏特点(1课时) 1、泛音演奏方法 2、其他特殊演奏法 3、长调演奏方法 要点:演奏法、表现不同曲目和特点风格 六、手指灵活应用(1课时) 1、起、落指的高度、速度练习 2、触弦点、位置的练习 要点:速度、音准、扎实训练 七、快弓、跳弓练习(1课时) 1、动作自然放松 2、各部位动作协调配合 3、要求方法得当 要点:动作的协调性 乐曲目录: 第一学年 《莫如哈达》昭乌达民歌 《西日哈达》锡林郭勒民歌 《乌伦花》锡盟民歌 《努恩吉雅》哲里木民歌 《窗蝇》蒙古国民歌 《草原连着北京》齐·宝力格 《干杯》蒙古国乐曲 《蒙古小调》内蒙古民歌 《初升的太阳》齐·宝力格 第二学年: 《辽阔的草原》呼伦贝尔民歌 《嘎达梅林》哲里木民歌 《荒城之夜》日本乐曲

钢琴十级乐理知识

钢琴十级乐理知识 学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习,分为四个阶段,那么你知道钢琴十级乐理知识有哪些?下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识,希望能对你们有用! 钢琴十级乐理知识 一、启蒙阶段 一般为幼童时期,以建立兴趣为主,循序渐进,以识谱及简单的乐理知识为重点,一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度,在进入初级阶段前适当选用,也可在学习该教材时接初级阶段教材)。 二、初级阶段 这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程,可分为三个小阶段:入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。 1、入门 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习,(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复,建议学习时根据教学重点选择曲目):此阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和一些基本功

练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。 2、掌握 到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲:车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲,该练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习,在599弹到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用:汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。 3、熟练 练习曲:车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ,同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品:巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲:人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容,是在上一阶段的基础上,进步扩充技术范围,在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高,巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个很重要的课题,弹奏

十二平均律的起源及其在音乐中的应用

十二平均律的起源及其在音乐中的应用 十二平均律的起源及其在音乐中的应用十二平均律是目前世界上通用的把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等,亦称“十二等程律”。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大 音乐家朱载堉(土育)(1854年)。 目前世界上通用的把一组音(八度)分 成十二个半音音程的律制,各相邻两律 之间的振动数之比完全相等,亦称“十 二等程律”。据杨荫浏先生考证,从历 史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律,约在公元前二世纪,但平均律理论的出现,则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现,其间相去1685年。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 明朝中叶,皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法,求得律制上的等比数列,具体说来就是:用发音体的长度计算音高,假定黄钟正律为1尺,求出低八度的音高弦长为2尺,然后将2 开12次方得频率公比数1.059463094,该公比自乘12次即得十二律中各律音高,且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题,他的“新法密律”(即十二平均律)已成为人类科学史上最重要的发现之一。十二平均律此名词

最早被承认及运用是在西元1691年Andreas Werckmeister写的一篇论文题为"Musical Temperament or ..mathematical instruction on how to produce..well-tempered intonation on the clavier",接著Johann Caspar Ferdinand Fischer 在他的"Ariadne Musica"中进一步宣传十二平均律, 而Johann Mattheson在1719年更为每一个调写了24个不同的例子. 巴洛克时期最大的成就是复音音乐, 作曲家以赋格形式作曲就如同 唐宋文人以诗词格式创作一般, 巴赫赋格的艺术技巧困难几乎 没人敢演奏, 只能当艺术品欣赏, 赞叹其天才. 古今中外能把赋格写 得够好听的也实在不多, 十二平均 律曲集号称钢琴曲目旧约圣经, 其 地位可见一斑。 第一册是在1722年开始,存于 巴赫的原稿中, 第二册于1740至1744年间完 成,分散在一些手稿里,是大师将从前的作品再 加以改编或移调写成,从这些手稿中可看到许 多不同的记谱方式及不断修改的地方, 由此 可见巴赫作曲的严谨.这些未编定前的手稿现 大多存放在大英博物馆中.有人说巴洛克时期音乐是天堂的声音,伟大钢琴家李希特(Richter)到了老年更是爱不释手,宝藏全在里头。巴赫也为推广平均律尽心尽力, 于是十二平均律曲集(Well -

小提琴演奏常用符号及术语中外对照表

小提琴演奏常用术语中外文对照 [速度记号] Ace [意]渐快。accelerando之缩写。 rit(retard) [意]渐慢。ritardanto之缩写。 rall(rallen) [意]渐慢。rallentando之缩写 riten [意]突慢ritenuto之缩写。 atempo [意]原速。恢复到原来速度。Grave [意]庄板。约40拍/分钟。 Largo [意]广板。约46拍/分钟。 Lento [意]慢板。约52拍/分钟。 Adagio [意]柔板。约56拍/分钟。Andante [意]行板。约66拍/分钟。Moderato [意]中板。约88拍/分钟。Allegrtto [意]小快板。约108拍/分钟。Allegro [意]快板。约132拍/分钟。Vivace [意]活板。约160拍/分钟。 Presto [意]急板。约184拍/分钟。Prestissimo [意]最急板。约208拍/分钟。[强弱记号] pp [意]很弱。Pianissmo之简记。 P [意]弱。Piano之简记。 mp [意]中弱。mezzo piano之简记。 mf [意]中强。mezzo forte之简记。 f [意]强。forte之简记。 ff [意]很强。fortissimo之简记。 sf [意]突强。sforzando之简记。记号为“>” 同rinforzando[意],缩写为rinf fz [意]特强。forzando之简记。记号为“>”crese [意]渐强。Cresendo之缩写。 Dim [意]渐弱。diminuendo之缩写。 小提琴演奏常用符号

[演奏方法] can sorcdino [意]用弱音器。 Senza [意]继续按以前的表情、力度、弓法、指法演奏。 Segue [意]用同样的手法演奏下去。 Restez [意]保留把位。 Solo [意]独奏。 Tutti [意]全奏。 Gliss [意]滑奏。glissando之缩写。 Tr [英]颤音。 D.C.[意]从头再奏至Fine处结束。 Rubato [意]伸缩处理。 Ten [意]保持音量和时值。tenuto之缩写。 Sosten [意]绵延。每个音奏足时值。sostenuto之缩写。 Subito [意]突然地,立即。Semasi [意]一直,保持。 Attacca [意]紧接,指相邻乐章之间不停顿地接着演奏下去。 Vibrato [意]揉弦。 sul ponticllo [意]用弓在靠琴码处演奏;发音薄而清脆。 sud tasto [意]用弓在靠指板处演奏,发音柔和。 Ord [意]恢复常规奏法。 Harmony [英]和声。 Harmonic [意]泛音。 Oct [意]写在音符上方表示奏高八度。同ottava[意],简记为“8va”或“8”。 Position [英、法]把位。 Fingering [英]指法。

小提琴把位与小提琴换把技巧详解

小提琴把位与小提琴换把技巧详解 可以这样说;在演奏小提琴小提琴小提琴的整个过程中,小提琴换把小提琴换把小提琴换把和小提琴把位小提琴把位 小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响乐团的演奏员,也常常需要把演奏曲目中的有关换把和特殊把位的段落拿出来进行熟悉练习。 为了能演奏更多的乐曲,为了提高演奏水平,为了音色的更丰富,为了演奏指法的方便,需要将换把和把位的内容,作为一个难点专门进行讨论研究。 换把,能获得更广的音域,能使音色在各弦之间尽情宣泄。能产生音律滑变的激情。及柔美。如此足以说明换把的重要。换把要和换弦换弓,相结合灵活运用,换把可以解决一定的换弦难度,和换弓难度。使三换之间难度平衡,便于演奏乐曲。这是从演奏方面讲。换把可以,增加乐曲的表现程度,这是从表现力方面讲。 换把,和把位是两个不同的概念,换把是指从原来的把位换到新的把位。把位是指;左手在整个指板上的位置。 换把,按照换把的不同方法,概括起来有以下几种; 1、利用空弦,或休止停顿进行换把。进入新的把位即所谓直接上把。 2、运用换把前的最后音---过度音,顺弦滑动,到达新的把位。可细分为两种 A:同指滑动。B:替换指滑动。 3、通过伸张,利用换把前最后按音手指伸张,随后各指进入新的把位。 4、通过紧缩,利用换把前最后按音手指紧缩,随后各指进入新的把位。 5、通过伸张或紧缩换把前最后按音手指,随后各指进入一个新的模糊把位---半把位。它可以高半个音,也可以低半个音。或一个音,它的把位不明确。 小提琴换把的种类 小提琴换把按照换把的方向来分可以分为: 1、上行换把即向更高的把位换。 2、下行换把即向更低的把位换。 小提琴换把按照换把前最后一个按音手指---过渡音,到新把位时奏出的音,包涵在音符行进中,(向上或向下)还是在音符外分为: 1、逐渐无痕替代换把。 2、直接空中到达换把。 小提琴换把按照换把的形式不同分为: 1、古典式换把。 2、浪漫式换把。 小提琴琴换把按照换把时在同一根弦上还是在另一弦上分为: 1、顺弦式换把。 2、跨弦越弦式换把。 此外还有双音换把的,3度6度8度等的同度换把。 和换把中双音的度数变化的换把。等等(暂且不谈) 我之所以按照不同的标志列举换把的不同种类,是因为它们技巧不同,换把的方法有区别。 关于把位;把位是一个非常重要的概念,当把位运用熟练后。就能准确的按音,快速的演

钢琴初学者的学习步骤

钢琴初学者的学习步骤 初级阶段: 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支 撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、 琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功 练习。接着就能够学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易 练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初 级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的 《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册 等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提升。 巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲 以及接触各种中外乐曲,能够丰富学生的音乐表现水平。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调 作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢 琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品能够从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些水准较浅的作品来学习。乐 曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、 《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就能够更宽了,绝大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1d12821138.html, 浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法 作者:房新宇 来源:《黄河之声》2017年第15期 摘要:巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的 《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。 关键词:巴赫平均律;前奏曲;赋格;演奏分析 一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣 经》,是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,是他音乐创作的峰巅。它由两部分组成,从24个大小调入手,每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲,是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。 巴赫平均律BWV851为d小调。前奏曲部分为4/4拍,中速的快板,演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰,弹奏时不宜加重音,以防破坏其整体的流畅性。赋格部分为3/4拍,行板,是用严格对位的手法创作的,演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写,于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。 二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析 巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品,分解和弦三连音构成的旋律富有动感,变幻出华丽多彩的色调。它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同,但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。 在前奏曲开篇,左手均为八分音符,要想象是在大提琴上轻轻地拨动琴弦演奏发出的声音效果,所以不宜将左手跳音弹得过于短促,要有大提琴拨奏的韵律,保持低音的厚重感,突出左手低音声部的旋律。右手的音型织体为大篇幅的十六分音符的三连音,对手指训练极具价值,要弹奏的轻巧、均匀,稍稍有连线的感觉;弹奏时应注意力度上的层次变化,旋律线连贯而有起伏,全曲整体的强弱对比不要过于明显;要在平稳的力度范围内做出小幅度的强弱变化,切勿有突强、突弱的情况出现。如第10小节至第11小节和第13小节后两拍至第15小节出现的三次模进,每一遍均要做出强弱的对比,切勿三次模进的力度一致、无变化。

马头琴的由来及简介

马头琴的由来及简介 马头琴是一种两弦的弦乐器, 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄, 为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴,蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短,是朝尔革新的产物。 20世纪50年代以来,在传统小马头琴的基础上,改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器,显著丰富了马头琴族乐器系列,在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色,深受人民喜爱,常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏,有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 在辽阔的内蒙古草原上,流传着这样一个动人的传说:很早很早以前,在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人,名叫苏和。他有一匹心爱的小马,浑身雪白,它的皮毛像缎子一样光亮,又美丽、又健壮,它嘶鸣起来,声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后,小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上,苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天,王爷骑白马正在亲友面前炫耀,不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳,却不幸中了王爷的毒箭,待跑回主人身边后,终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝,日夜守在白马的尸体旁不忍离去,几天几夜都没有入睡。这天晚上,苏和终于迷迷糊糊睡着了,他梦见白马活了,向他欢

蹦乱跳地跑来,嘴里不住地嘶鸣着,苏和也呼唤着向白马跑去,就在这时他惊醒了,举目远望,四野茫茫,苍穹像蒙古包一样罩盖下来,草原上,马群滔滔,羊群像天上的朵朵白云,但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响,他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念,想着想着终于醒悟过来。于是,苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面,用马尾搓成琴弦,拿套马的杆子做弓,并按照白马的模样雕刻了一个马头,做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来,就好像梦中听到的声音一样。

巴赫平均律的演奏技巧

约翰`塞巴斯蒂安`巴赫(1685—1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他,人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说:“巴赫是这样的伟大,他使人感到他不是一个人,而是一个强大的创作实验室,其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的,包括音乐体裁形式,具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象,因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”,这是当之无愧的。 巴赫有极多的钢琴复调作品,对于他的复调作品,有评论家是这样评论的:“没有研究过巴赫,就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品,一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫,那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性,是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中,他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰,直到今天,他也有理由成为最高典范,这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展,整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说,他所起的进步

作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品,则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力,旋律线条走向的把握,乐句起和收的处理,两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外,演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么,也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。 对初次接触巴赫复调作品的人来说,巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择,如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲,二个声部的进行,首先由右手进入,当进行到第二小节强拍上时,右手小指弹完G音抬手的同时,左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部,形成声部的交替和模仿,并在第二小节上有一个强拍的节奏特点,这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般人通过对初级巴赫作品的学习,可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受,从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。 二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音,要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入,乐句如同呼吸一样,大拇指自然落下,弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾,要求自然并且弱一些,跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话,交替对应,极富表情。通过对这样的旋律连句的学习,对掌握手臂的自然呼吸、乐句的

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。

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