从目的论看京剧《凤还巢》英译本
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从目的论看京剧《凤还巢》英译本
作者：周琰
来源：《现代语文(语言研究)》2010年第07期
摘要:戏剧翻译具有二重性:可表演性和可读性。目的论认为,翻译要遵循的首要法则就是目的法则,翻译行为所要达到的目的决定翻译的手段。本文从目的论出发,对京剧《凤还巢》译本(魏莉莎译)的可表演性、可理解性和美学功能进行简要分析。
关键词:目的论京剧翻译《凤还巢》
京剧是我国传统戏剧的瑰宝,是中国的国粹,享有“东方歌剧”的美誉。清朝乾隆55年四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲和汉剧等剧经过五六十年的融汇,衍变成为京剧,迄今已有两百年的历史。京剧善于吸收、勇于创新,逐渐成为中国第一大剧种。京剧把歌唱、舞蹈、音乐自然地
融为一体,形成以唱、念、做、打、舞表演为中心的戏曲种。京剧从20世纪开始走出国门,在世界各地成功地演出了许多场次,受到世界各国人民的喜爱,在中西方文化交流过程中起到了不可替代的作用。
如今,很多戏院的京剧演出都配有英语字幕。遗憾的是,这些翻译的质量却不尽如人意,某些翻译甚至漏洞百出,给外国观众的理解和欣赏造成了障碍。另外,目前的英语字幕只能让外国观众大致了解故事的脉络,至于原有唱词诗化语言的韵味,基本难以保留,美感就更谈不上了。美国学者魏莉莎翻译的《凤还巢》,已被成功地搬上舞台,并受到国内外的高度评价,可以说是一部相当成功的京剧剧本翻译,值得借鉴。本文拟从目的论角度简析《凤还巢》英语译本。
一、目的论简介
目的论是由德国功能派翻译学家Hans Vermeer和Kathefina Reiss于20世纪70年代提出的翻译理论。目的论认为翻译应具有明确的目的和意图,是在译者作用下以原语文本为基础的跨
文化人类交际活动。目的论有三个原则:目的原则、连贯原则和忠实原则,其中目的原则是首要原则。翻译行为所要达到的目的决定着整个翻译行为的过程,即结果决定方法。通常情况下,“目的”指译文的交际目的。
翻译目的决定了翻译的方法和策略。目的论不再把“信”或“忠实”作为首要的翻译标准。它强调的是“合适”(adequacy)而不是“对等”(equivalence)。目的论以预期目的来判断译文是否成功,预期目的要反映译语读者的要求。“对等”只是特定情况下适合翻译目的的一种形式。在翻译目
欣赏《走近京剧》课堂片段实录
欣赏《走近京剧》片段 教学目标： 1、欣赏《唱脸谱》，了解并掌握相关的京剧知识。 2、培养学生创造性的表现能力。 3、感受京剧的艺术美，让学生了解中国国粹与通俗歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族艺术的兴趣以及爱国情感。 4、激发学生探究地方戏曲的兴趣。 教学过程： 一、创设情境，引导学生欣赏一组艺术图片，初步进行热爱民族艺术即爱国的思想教育，自然导入课题。老师给你们带来了一组漂亮的图片，看一看这些图片有什么共同之处！它们的设计都巧妙的融入了京剧脸谱艺术。 二、欣赏戏歌：《唱脸谱》 （一）、完整聆听感受，了解戏歌体裁和相关的京剧知识。 这是一种新的体裁，叫戏歌，在通俗歌曲里面融入了京剧的元素，这样大家听起来比较容易接受！现在的电视剧主题歌经常用到，比如《中华功夫》《包青天》《康熙》等。 （二）、欣赏第一段，从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！了解相关的京剧知识并感受其表现的赞美之情！ 1、从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！ 2、通过讲解引导学生理解北京Opera和四击头。
有一句也表达了对中国京剧的赞美！北京OPERA，看一看，还有没有不明白的歌词，把它找出来。何谓四击头，请看图片！用大锣小锣钹单皮鼓这四种乐器一起演奏的锣鼓谱就叫四击头！主要用于主角如大将的出场亮相，请看录象认真听！它的背景音乐就叫四击头。我们一起模仿一下大将的出场亮相！下面就让我们带着自豪骄傲的心情重新欣赏第一段，会唱的跟着唱一唱！ （三）、欣赏第二段，通过听、看、讲、演各种方式帮助学生充分了解关于脸谱的相关知识，调动其参与学习的积极性；并鼓励学生创造性的表现，充分感受京剧的艺术美！ 1、通过欣赏和讲解了解京剧的两大唱腔：西皮和二黄。 2、通过图片引导学生了解不同脸谱代表不同的人物性格。 3、帮助学生感受净行的阳刚之美。 我们来了解一下京剧的两大唱腔，西皮和二黄 节奏比较慢，表现深沉、悲伤、忧郁情绪的唱腔就叫二黄。它给人一种非常凄凉忧郁的美！ 何谓西皮呢？节奏比较快，表现高亢激昂、明朗欢快情绪的唱腔就叫西皮。 小结：京剧里面分生旦净丑四个行当，花脸俗称净行，主要表现比较威猛的男性！在京剧里面不同的花脸代表的人物性格一样吗？我们通过图片来了解一下：蓝脸的红脸（请学生读）黄脸白脸黑脸的张飞……代表的人物性格一样吗？不同的花脸代表了不同的人物性格！这些五彩缤纷的脸谱漂亮吗？中国的京剧不仅旋律美、唱腔美，
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部编六年级语文上册：23 京剧趣谈阅读理解专项训练(含答案) 一、语文课内外阅读理解 1．阅读下文，回答问题。 有的人活着， 他已经死了； 有的人死了， 他还活着。 （1）这一小节写了________种人，前一个“有的人”指________的人，后一个“有的人”是指________的人。 （2）两个“活着”的含义是（） A. 两个都指肉体的生存。 B. 前一个指肉体的生存，后一个指精神的永存。 C. 前一个指精神的永存，后一个指肉体的生存。 【答案】（1）两；骑在人民头上作威作福；鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马（2）B 【解析】【分析】（1）解答此题要结合上下文来理解，这一小节写了两种人，前一个“有的人”指骑在人民头上作威作福的人，后一个“有的人”是指鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马的人。 （2）解答此类题目关键是抓住各项表述的要点，仔细阅读短文内容，比较判断正误。 故答案为：（1）两；骑在人民头上作威作福；鲁迅及像鲁迅这样一生为人民甘愿作牛马。（2）B 【点评】（1）这道题是按课文内容填空。概括性比较强，一定要熟悉课文，边读边思考，才能填好每一空。 （2）此题考查学生对短文内容的掌握的能力。 2．阅读短文，完成练习 神秘的火星 火星和地球长得太像——同样是岩石行星，同样有高山、峡谷，同样有白云、尘暴和龙卷风，同样有两极，同样是四季分明，甚至连一天的时间都差不多。难怪人们把地球和火星称为太阳系中的“孪生兄弟”，并推测火星上有水和生命存在。 火星和地球长得太像——同样是岩石行星，同样有高山、峡谷，同样有白云、尘暴和龙卷风，同样有两极，同样是四季分明，甚至连一天的时间都差不多。难怪人们把地球和火星称为太阳系中的“孪生兄弟”，并推测火星上有水和生命存在。 以前科学家就认为火星上曾经有大量的水。后来人们对火星的探测进一步证明，火星上确实曾经有水。那么，火星上的水是从哪里来的？ 火星上的第一滴水也许就是陨石或者彗星带去的。陨石的水分比较少，而彗星本身就是些大冰块，含有丰富的水。持续了数亿年的陨石风暴，给火星送去了最初的水汽。 与地球一样，火星上的水还有另外一种来源。在火星诞生之初，水就已经潜藏在一些矿
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看台湾国光剧团新编《金锁记》有感 我在张爱玲小说研究课上看到了这个版本有些特别的《金锁记》京剧，被它的舞台、演出、表现形式和演员的表演所折服。于是在网上找来了下半部分一口气把它看完了，我以前从未认真看过一部戏，更没有对京剧产生过兴趣，仍旧从这个过于精彩的剧里窥见了一丝传统艺术在现代所绽出的光辉。写这篇文章时，我全程都抱着一种“我今天就要好好吹一吹这个戏.jpg”的心情，也没有任何专业知识来辅助我评价，因此相当容易有缺漏错误之处。 首先我想要吹一吹的就是整个剧团。在题目中我提到它是一部由台湾剧团表演的京戏，在剧中也偶尔会听到其他无名角色略带口音的念白。但是在其他方面几乎将京剧的艺术传统、唱法全部保留了下来。尤其女主演饰演的曹七巧，她的表演收放自如，从歇斯底里到冷漠的突然转变都很自然，配合上舞台的灯光和音乐效果，使得观众的心绪随着剧情不断地上下起伏。 这个剧做的很令人震撼和喜爱的部分就是它将传统京剧艺术保留下来的同时，非常合适、顺顺当当地融入了不少现代的舞台技术，尤其是灯光效果方面。比如在前期的一个场景切换中：曹七巧和大嫂、小妹绵里藏针的对话；曹七巧与重病暴力丈夫要银两用于打牌；七巧回到牌桌。这之间灯光是由大范围的黄白色光，到集中于曹七巧的蓝色光束，再到整个舞台亮起的黄色光，这样的转变使得舞台的氛围产生热闹到冷清再到热闹的变化。另外灯光也是体现人物内心活动的方式之一，比如在曹七巧唱出自己的内心感受时，周围的灯光会完全暗下，仅留一束刺眼的白色灯光打在曹七巧身上。在剧情的最后，曹七巧给自己的女儿缠足时，随着她的内心在犹豫和狠绝中摇摆不定时，灯光也在惨白色和血红色之间变幻，当红色的灯光打在曹七巧身上时，她仿佛真的变成了从地狱里走出来的“修罗”。 表现方式上，该剧的剧情有几段是曹七巧回忆婚前的往事和自惜容貌，在舞台中央便竖起了一个镜子形状的圆环，曹七巧的很多唱段都是在这一面“镜子”前展现的。（结合主演的很多表演都被“框在”这个环之内，我猜想它还有喻指“锁”意思）在三少爷娶亲的片段中，舞台是喜庆的红色调，曹七巧一边诉说着自己对三爷的爱和三爷大婚的悲痛，一边把一块红色的绸面手绢盖在头上；新人身着喜服拜堂时，她站在两人中间同三爷一起弯下腰来。新人步入洞房时，曹七巧一身青衣，紧贴在新娘身旁，死死攥住三爷的手，“形如鬼魅”。这是我最喜欢的一段演出设计。在表现病痨鬼丈夫对七巧的暴力和压力时，躺在床上的男演员几乎隐没在黑暗之中，手中的木鱼敲得越来越快、越来越响……我想每个观众的心情都会如同曹七巧一样逐渐紧张、喘不过气来。 这部京剧对小说的大多数改动和增加，都令我惊艳不已，如果能亲临现场，想必会更为震撼。
《看京剧》阅读答案_0
《看京剧》阅读答案 《看京剧》阅读答案：为了方便同学们学习，提高同学们的学习效率，下面小编精心为同学们整理了《看京剧》阅读答案，供大家参考，希望对同学们的学习能有所帮助。 晚7时15分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。 7时30分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中国民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》《秋江》《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的①，用脚打起了拍子。 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人②的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得老外们③，情绪高涨。 掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子④地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转 1.为文中四个空格处选填恰当的词语。(4分) A.轻歌曼舞 B.歌舞升平 C.眼花缭乱 D.目瞪口呆 E.瞠目结舌 F.情不自禁 G.不由自主 H.应接不暇 ① ;② ;③ ;④。 2.在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。(2分) 3.本文是如何描绘这场演出的?请按原文找出相应的词语填在横线上。(2分) 乐曲声：武打： 舞蹈：唱腔： 4.掌声，春雷般的掌声一句所用的修辞方法有，其作用是。(2分) 5.作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的?这些描写有什么作用?(4分) 1.①A ②C ③D ④F 2.座无虚席;人头攒动;春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。 3.乐曲声：清脆激扬武打：清彩，出神入化 舞蹈：优美唱腔：圆润动听 4.比喻和反复，写出演出现场的热烈气氛。 5.如：金发碧眼的女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手;几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中;等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。 《看京剧》阅读答案，由语文网整理，供大家参考学习，希望对同学们的学习能有所帮助。
京剧智取威虎山观后感
京剧智取威虎山观后感 2018-03-08前几天到音像市场，路过一家小店，店主是个喜欢戏剧的老同志，意外的发现有正版的《智取威虎山》，就花11元买了一盘。 这盘vcd标有"现代京剧"字样。 是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。 演杨子荣的姓童。 回到家，简单的洗了洗脸，烧好开水就打开电脑，欣赏起来。 以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。 这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。 原先以为，样板戏由于特定的历史时代背景，一定有很多夸张的，做作的动作，一定能看到那个时代深深的历史烙印。 可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。 《智取威虎山》确实是艺术精品。 我一点也没有感觉到那种"文革"的气息和味道。 只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。 我认为现代的青年完全能够接受它。 还有，整个戏是那么的平和，自然，以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时，也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段
子。 收获之一：以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。 我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。 因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏，普遍的反映是不知道在唱些什么。 大家喜欢戏剧的平时听得多了，就是演员不唱都知道在唱些什么，可能对这个问题没有多大的注意。 可惜这盘vcd没有打上字幕，我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。 另外，《智取威虎山》中的道白多，唱段少，情节较多，所以台词这个问题不算突出吧。 收获之二："共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。 "今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。 也不知道是庆谁的功。 收获第三：区分到常宝她爸和李勇奇是两个人，以前我一直以为是一个人的。 我最喜欢的角色：李勇奇。
京剧心得体会
京剧心得体会 Prepared on 22 November 2020
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。 我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。 一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证 的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。 通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。 我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。 （一）从气息方面来讲 找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。 （二）从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。 （三）其他方法 （四）把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握
观看京剧演出_五年级作文
观看京剧演出 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。 到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀？还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢？时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。 突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么？我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗？我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。 演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗？ 1/ 2——来源网络整理，仅供学习参考
这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。 京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢？ 2/ 2——来源网络整理，仅供学习参考
人教(部编版)六年级上册语文试题同类阅读-23京剧趣谈(含答案)
23 京剧趣谈 《京剧趣谈》分层练习 ◆基础题 一、看拼音写词语。 chè dǐ xiān mínɡ xū nǐ wéi kǒnɡ tū xiǎn （）（）（）（）（） 二、组词。 彻（）虚（）维（）凸（） 切（）虑（）唯（）凹（） 三、补充四字词。 无（）无（）（）不透文质（）（）吞（）咽四、课文《京剧趣谈》内容我知道。 本文通过介绍京剧中“”和“”这两种艺术表现形式的特点和独特魅力，表达了作者对于京剧的和对祖国传统文化的。 马鞭亮相喜爱之情强烈自豪感 五、修改病句。 1．造纸是我国古代的四大发明。 2．《林海》这篇课文的作者是老舍先生写的。 3．他穿了灰色上衣,一顶蓝帽子。 ◆能力题 六、根据意思写出词语。 全面的，充分的。( ) 唯独害怕；只怕。( ) 没有止境，没有限度。( ) 彻底唯恐无穷无尽 七、根据原文回答问题。 京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭 就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。 从“彻底”和“无比漂亮”中感受到了什么？
八、古诗七彩园:（填色彩） 1、乌云翻墨未遮山，（）雨跳珠乱入船。 2、山外（）山楼外楼，西湖歌舞几时休? 3、等闲识得东风面，万紫千（）总是春。 4、碧玉妆成一树高，万条垂下（）丝绦。 九、古诗百花园（填花名) 1、忽如一夜春风来，千树万树（）开。 2、去年今日此门中，人面（）相映红。 3、待到重阳日，还来就（）。 4、人闲（）落，夜静春山空。 5、借问酒家何处有?牧童遥指（）村。 参考答案 ◆基础题 一、看拼音写词语。 彻底鲜明虚拟唯恐凸显 二、组词。 彻底虚心维护凸显 亲切考虑唯恐凹凸不平 三、补充四字词。 穷尽风雨彬彬狼虎 四、课文《京剧趣谈》内容我知道。 马鞭亮相喜爱之情强烈自豪感 五、修改病句。 1．造纸是我国古代的四大发明之一。 2．《林海》这篇课文的作者是老舍先生。 3．他穿了灰色上衣,戴了一顶蓝帽子。 ◆能力题 六、根据意思写出词语。 彻底唯恐无穷无尽 七、根据原文回答问题。 从这两个词语，我们可以感受到：“马鞭”的出现不仅完全解决骑马没办法在舞台上表现的尴尬，而且极具艺术的美感，这种表演方式十分符合中国的美学。
京剧《白蛇传》观后感3篇
京剧《白蛇传》观后感3篇 《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。那么以下是xx为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感，欢迎大家阅读！ 《白蛇传》观后感 《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。 非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。 其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。 演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。 唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。 京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。 《白蛇传》观后感 作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。 1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
地域文化看京剧《华容道》谈关羽
尹金龙1511001451840 作业3 观看京剧《华容道》 我的母亲是个戏迷，他老人家最喜爱的，就是京剧与河北梆子，本人受母亲的影响，有时也会看上一会儿。近日偶然的一天，陪着母亲一同看完了一整出京剧《华容道》。剧中人物由上海京剧院表演艺术家“陈少云”饰演“关羽”，由大连京剧院表演艺术家“杨赤”饰演“曹操” 故事大意是在，东汉末年（公元208年）曹操打败河北袁绍，乌桓等北方诸侯势力，基本统一北方，欲进军南下征服南方刘备.刘表.孙权等南方诸侯势力。“荆州刘表”死后其次子“刘琮”降于曹操，“刘备”败与曹操于当阳而逃奔夏口。“曹操”得荆州人马二十万有余，统水.陆连军号称；八十三万大军欲东进，征服“江东孙权”。 形势所迫，孙.刘联盟，共同抵御曹操大军，双方军队对峙于“赤壁”。先有“庞统”献连环计，后有“诸葛亮”借东风助火攻计，再由“黄盖”诈降施火攻计，孙刘联军乘势击败“曹操”大军。 诸葛亮心知“赤壁之战”，曹操大军必败，回到夏口立刻升帐，分兵八路，派遣诸将分路阻击曹操的败军。最后中军帐中却只有二将军“关羽”独自闲留帐中，“关羽”坚决请令出战，并与军师“诸葛亮”互约立下军令状，带领五百名校刀手，埋伏于“华容道”。 孙刘联军火烧赤壁，引得曹操大败，当时的情形“南郡”势必不保，唯有逃回“荆州”，再奔“许昌”，方能摆脱困境。殊不知这一切
早在“诸葛亮”的预料之中。 曹操败军为脱困境，只得往“彝祾”而走，败走途中遇见手下大将张颌，曹操命令张合所部人马断后，其余人等继续逃命，行走将至天明，回头观望火光渐远，心里稍稍安定。回问手下，“此地是何地界”？有人回到：“此处乃是乌林所在”曹操观其地形，山势，不禁仰天哈哈大笑，手下将军问其为何发笑，曹操讲道：“笑只笑那，周瑜少智，诸葛亮吴某，若此地埋伏一镖人马，我等纵然不全军覆没也伤亡过半呢”，话音未落，战鼓阵阵杀出一支人马；“赵子龙”带兵杀到，曹操死伤过半，择路而逃。 曹操败兵逃至北彝祾，行至一地，乃是“葫芦口”所在，命人埋锅做饭。曹操观望地形复发笑，取笑诸葛亮和周瑜。再次锣鼓阵阵引得“张飞”杀出，曹操所部残军再一次丢盔卸甲落荒而逃。 戏中所表；曹操残军连续作战，一昼夜未得进食，且山地小路泥泞行军，行至一片平地，此时已是人困马乏难以继续前行。 曹操命人探知地形，乃是“华容道”所在，纵观地势，复又发笑，但已经是笑的自己心颤，众将军复见曹操发笑，皆是心惊不已。曹操言道；“人皆言诸葛亮周瑜，足智多谋，今日观之，不过如此。此时我军已是无力再战，若在此地埋伏一队人马，我等只有束手就缚之份”。话音方落，鼓声再次阵阵响起，旌旗飘摆前面一队人马拦住去路，一面“関”字大旗，正是“汉寿亭侯关羽关云长”。曹操有心拼死一战，但是人纵不怯，马力已乏已，是无法再战。徐晃提议；“关羽傲上而不辱下，持强而不凌弱，恩怨分明，信义素著，丞相以昔日之恩，上
部编版六年级语文上册《23京剧趣谈》拓展阅读题及答案
部编版六年级语文上册《23.京剧趣谈》拓展阅读题及答案 一、阅读短文《砸锅》，并回答问题。 砸锅 生活中，事儿没办好叫“砸锅”。人们为什么这么说，“砸锅”最初指的是什么，它是因何而来？ “砸锅”一词源于戏曲行业，是戏曲界的行话。在戏曲表演中，经常出现不同剧种的演员同台演出的现象，人们称这种现象为“两下锅”或“三下锅”。这里的“两”和“三”指的是两种、三种；“锅”自然指的是戏曲。“两下锅”“三下锅”指的就是不同剧种同台演出的表演形式。采取这种演出方式，并不是说各种戏曲杂糅在一出戏中演出，而是各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，同台不同戏。通过这种形式，曲艺艺人们可以相互吸收借鉴其他戏曲流派的表演长处，完善自身戏曲的不足。 不同于上述表演形式，戏曲界还有另外一种“两下锅”。它是将两种戏剧风格融为一场戏剧中，即同一出戏剧中，前半场用一种曲风演出，后半场用另一种曲风演出。像这样的“两下锅”比较有名的戏曲有:京派名家梅葆玖与豫剧名家马金凤合演的《穆桂英挂帅》；京剧艺术家杨春霞与昆派艺术家蔡正仁合演的《桃花扇》；京派李宏图和汉剧李仙花合演的《蝴蝶梦》等。这种演出形式并不常见。 随着曲艺被广大国人接受，戏曲行业的一些行话也在大众中流传开来。“砸锅"开始指戏剧演出不成功，戏曲演员被观众喝倒彩，后渐渐引申为做事情失败。如今，人们早已经淡化了它在戏曲中的内涵，而专指事情办砸。
（选自《图解国学知识全新图解版》） 1.根据短文内容，下列说法错误的一项是（） A.生活中，事儿没办好叫“砸锅”； B.京剧艺术家杨春霞与昆派艺术家蔡正仁合演《桃花扇》； C.“两下锅”“三下锅”是各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，不同台不同戏。 2.对“两下锅”“三下锅”理解正确的一项是（） A.利用不同戏曲的表演长处在一出戏中演出。 B.各戏种独立出演，保持自身戏曲风格，同台不同戏。 C.两三种戏曲形式融为一场戏剧中。 3.在括号内填上不同的量词。 一（）戏一（）戏一（）戏 4.找出第二自然段中的一对反义词。 （）——（） 5.“砸锅”一词源于戏曲行业是指，现在专指。 6.除了上文中的戏名，你还知道哪些著名京剧的名字？（写出两个以上） 【参考答案】 1.C 2.B 3.出台场 4.长处不足 5.戏剧演出不成功事情办砸 6.《锁麟囊》《贵妃醉酒》《四郎探母》 二、阅读短文《京剧脸谱（节选）》，并回答问题。 京剧脸谱（节选） 京剧舞台上，几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸，等等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以
《看京剧》阅读附答案
阅读下面文段，完成1—5题。看京剧 晚7时15分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。 7时30分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中国民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》、《秋江》、《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看去，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的①________，用脚打起了拍子。 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人②________的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得“老外”们③________ ，情绪高涨。 掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子④________地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转……1．为文中四个空格处选填恰当的词语。A．轻歌曼舞 B．歌舞升平 C．眼花缭乱 D．目瞪口呆E．瞠目结舌 F．情不自禁 G．不由自主 H．应接不暇2．在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。____________________________________________________3．本文是如何描绘这场演出的？请按原文找出相应的词语填在横线上。乐曲声：________________ 武打：________________ 舞蹈：________________ 唱腔：________________ 4．“掌声，春雷般的掌声”一句所用的修辞方法有________________ ，其作用是________________________________________________。5．作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的？这些描写有什么作用？____________________________________________________ 参考答案：1．①轻歌曼舞；②眼花缭乱；③目瞪口呆；④情不自禁 2．在文中划出“座无虚席”，“人头攒动”，“春雷般的掌声”，“在剧场内一次次滚动”等中的两处即可。3．乐曲声：清脆激扬；武打：精彩，出神入化；舞蹈：优美；唱腔：圆润动听4．比喻和反复；写出演出现场的热烈气氛。 5．如“金发碧眼女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手”；“几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中，动情地伴着轻歌曼舞用脚打拍子”等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。（意思对即可）
小学生鉴赏京剧心得体会
小学生鉴赏京剧心得体会 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。以下是小编为大家整理的小学生鉴赏京剧心得体会范文，感谢您的欣赏。小学生鉴赏京剧心得体会范文1 说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。 我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员
扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。 落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!小学生鉴赏京剧心得体会范文2 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服
观京剧有感
第一次观京剧有感 姓名：学院：学号： 我从小在农村长大，印象中还有和爷爷一起放牛的时候听爷爷讲关于以前旧社会唱戏壮观场面的故事。在闲下来的时候也常常听到爷爷唱戏，不过我似乎一点也听不懂。后来家里有了电视机，却总能听见爷爷唠叨电视上演的戏没有唱戏精彩。后来爷爷去世了，可惜的是在我的童年好像没有听过一场戏，主要的原因是在乡下能亲身接触戏曲的机会确实不多。现在，故乡的人生活慢慢好了起来，好像这种唱戏的氛围有慢慢旺了起来。我去年过年回家，在舅舅的村子上就看了一出戏，那个场面也确实壮观，只不过我觉得看热闹的人多，真正懂戏的人确只有那些年纪大的前辈，这从他们看戏时候的神情中能够看得出来。从我上中学开始，老师就告诉我们京剧是中国的国粹，是中国的文化精华，我们作为一个中国人应该以此为自豪。看新闻联播的时候，或者美国电影的时候，如果有涉及到海外华人过年过节的话题，似乎也经常能看到京剧的影子。可是，每次我们看电视翻台的时候似乎都会很快的翻过CCTV11，因为我们对京剧看不懂，也不知道应该从哪一个角度来欣赏它。想看，但是看不懂，这是一种很矛盾的状态。2010年，我大三了，也快21岁了，终于有机会通过上易老师的课程接触京剧了，而且幸运的是能有机会真正坐下来，在剧院了静静的欣赏那种真实的京剧。 2010年10月31日，星期天上完课，吃完晚饭我和同学陈宇就直奔省京剧院去了，到了以后忽然发现原来水院去的人还蛮多，有几个是我认识的，打了招呼后我就坐下来了。我记得那天晚上一共看了四幕戏，分别是：《拾玉镯》、《三岔口》、《卖水》和《赤桑镇》中的节选。看完后，我和几个同学上厕所，首先我们的一致感受就是，在剧院看京剧和在电视上看那种感觉完全是不一样的！电视上看京剧，觉得很死板，觉得冰冷，觉得没有意思。但是到剧场以后，演员那种活生生的感觉在你们前，让你也觉得很真实、很生动。通过这次观看小剧场京剧，让我对京剧有了第一次亲密的接触，也让我真正的开始了解京剧。下面写一点我的感想和感受。 第一、京剧的美。从第一幕《拾玉镯》那位女主角上场开始，我就能略微体会到那种中国传统的美感。孙玉娇的娇柔，矜持，可爱，让我看了觉得心里面十分欢喜，所以第一幕剧，我看她看的很认真。同时，心里面也希望后面的剧目中有更漂亮的角能上场，但好像我们这次的运气不太好，可能是大牌都迎接领导去了的缘故吧。后面《卖水》中的梅英似乎没有小姐好看，这是一点小小的不足啊。不过，看了这四个节选，我觉得已经能够领会到京剧的美感了。她是那种很朴实的美，美的很娴静，跟欧美的明星完全不是一个概念。她的那种美是一种能让你觉得心里很开心，很暖和的一种美，而不是让你觉得诱惑，或是嫉妒。她的美也是一种从内心中散发出来的美，回来后慢慢品味你会觉得韵味还在，细水流长！ 第二、我觉得我自己理解了老师上课讲过的，“京剧演的不是剧情，它表达的是一种美，是感情”这句话的意思。认认真真地看了一次京剧后，这一点感触是很深的！京剧不像现代电视剧，把剧情搞得峰回路转，让观众晕头转向，最后却什么也没留下。京剧是通过一个很简单的事情来表达丰富的感情或深刻的道理的！《拾玉镯》中孙玉娇的那种矜持可爱，《赤桑镇》中包拯的大公无私，《卖水》中梅英的乖巧活泼。主人公的感情，通过短短的三十分钟就能表现的很充分，很丰富。而且，这中感情是值得慢慢品味的!在《赤桑镇》中包拯唱的一句话：“未正人，先正己，人己一样，责己宽，责人严，怎算得国家栋梁”后面的我不太记得了，这一段就让我听后挺感动的，也挺有感触的！京剧就是这样，能在简单的事情中造化出优美的唱词，表现出丰富的感情。 第三、京剧的意境。由于上课是老师反复提到，所以我在观看表演时我就认真的注意了
《看京剧》阅读答案
《看京剧》阅读答案 篇一：《京剧》阅读《京剧》①京剧又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”,已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。它是由徽调（安徽的地方曲调）、汉调（武汉一带的曲调）为主融合昆曲、秦腔（陕西的地方曲调）和其它民间曲调特点发展而成称为“皮黄”。②京剧的音乐基本上属于板腔体：西皮有导板（倒板）、慢板、原板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板等板式；二黄除上述板式外，有反西皮、反二黄、南梆子、四平调、吹腔等。这些板式分别表现不同的感情。一般来说，西皮适宜于表现活波昂扬的情感，二黄适宜表现苍凉深沉的情感，反西皮用于深切悲痛时，四平调、吹腔用于轻松愉快时，南梆子则多半用来表现少女的柔情。③京剧伴奏的乐器很多，主要有胡琴、二胡、南弦子、月琴、笛子、唢呐、管弦乐和打击乐器。京剧表演歌舞并重，融合了大量武术技巧，多用虚拟动作，节奏感强，技术要求高，念白也具有音乐性，俗称“韵白”。京剧在漫长的发展过程中，形成了中国戏曲“唱念做打”有机结合的独特的艺术表演体系，对各地方剧种影响很大。④京剧脚色（角色）根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当。京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”（又称须生，一般为较年长的许仙）和“武生”（男性武将，如京剧《长坂坡》中的赵云）；旦又分“正旦”（又叫青衣，一般为大家闺秀，如《武家坡》中的王宝钏）、“花旦”（一般为小家碧玉，如《红娘》中的红娘）、“老旦”（老年妇女，如《龙凤呈祥》中的吴国太）、“武旦”（有武功的妇女，如《穆桂英》中的杨排风）、“彩旦”（诙谐或邪恶的妇女，如媒婆之类）；净指品貌或性格特异的男子，又分为“武净”“文净”两大类。武净如张飞、李逵、黄盖等，文净如《蒋干盗书》中的蒋干，武丑如《三岔口》中的刘利华等。⑤京剧的传统剧目有一千三百多个，常演的也有三百个以上，《将相和》、《空城计》、《借东风》、《贵妃醉酒》等剧目流行极广，深受观众欢迎。解放后新编的《杨门女将》、《海瑞罢官》以及《智取威虎山》、《红灯记》等现代戏，影响很大，1⑥京剧的表演经过长期的积累，形成了一套程式化的动作，虚实结合，表现力极强。⑦京剧的服装色泽鲜艳，风格独特。基本上是明朝服饰，不同人物都有不同的服装，美感强烈。京剧的化妆，各个行当均有一定的谱式，净、丑勾画一定的脸谱以示忠奸善恶，生角和旦角浓
对外汉语教案 你看过京剧吗
第十六课你看过京剧吗 教学地点：辽宁师范大学西山湖校区二教 教学对象：具有初级汉语水平的留学生 所用教材： 《汉语会话301句》是由康玉华、来思平编著，北京语言大学在1999年出版的对外汉语精版教材之一。《汉语会话301句》是为初学汉语的外国人编写的速成教材。本书共40课，另有复习课8课。40课内容包括“问候”、“相识”等交际功能项目近30个，生词800个左右以及汉语基本语法。每课分句子、会话、替换与拓展、生词、语法、练习等六部分。 教学内容： 1、句子： （1）你看过京剧吗？ （2）你知道哪儿演京剧吗？ （3）你买到票以后告诉我 （4）我们还没吃过北京烤鸭呢！ （5）我们应该去尝一尝 （6）我也很想看。你知道哪儿演吗？ （7）那我们星期六去看，好不好？ （8）听说，烤鸭是北京的名菜。 （9）不行，有朋友来看我。 （10）三十号晚上怎么样？ 2、会话 3、生词： 过、京剧、演、以后、告诉、烤鸭、应该、行、有意思、当然、名菜、事、茶、酒、价钱、收、词典、咖啡、杂技、人民剧场 4、语法： （1）动态助词“过” （2）无主句 （3）“还没（有）……呢”
教学重点：（1）声调中上声加上声的组合变调 （2）用“过”表示已经发生完成的事情 （3）肯定句与否定句之间的转换 教学目标：1.熟读课文，掌握本科生词并学会造句运用 2.掌握第三声和第三声连读的变调规律 3.会运用“过”这个动态助词表示已经发生的事情或过去的状态 4.向学生介绍课文中涉及到的一定的中国文化，如“京剧”、“烤鸭” 等 课时计划： 第一课时 （1）复习生词（3分钟） （2）听写所学过内容并进行当堂批改（12分钟） （3）阅读新课文，熟悉课文中生词的读音（20分钟） 第二课时 （1）讲解新课，解释课文含义（5分钟） （2）讲解课文中重要生词用法（10分钟） （3）让学生用生词造句进行自我练习（5分钟） （4）讲解课文涉及到的语法知识（10分钟） （5）让同学们应用新的语法点造句练习（5分钟） （6）让同学们完成书后练习并进行答疑（10分钟） 教具：白色粉笔、彩色粉笔、PPT、照片 教学步骤 一、复习 让同学们对上节课学习过的内容进行复习 （1）生词复习： 新、出、纪念、好看、帮、挑、样、套、打、国际、地区号、地区、通、卡、拔、照相机、照相、寄、交 （在复习过程中提醒学生注意词性，声调，还有汉字的笔顺） （2）句子复习：
刘佳《京剧：演“技”还是演“戏”》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成下面1～3小题。 京剧：演“技”还是演“戏” 刘佳 演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经困扰京剧很久了。我们或许真的应该回到戏曲发生发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。 王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夸张，但与西方现代派戏剧的变形不一样，中国戏曲始终都在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟，把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有”——“抟虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”——程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语词之于文章，是一出戏的最小构成单位。作为构成美和呈现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐渐获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏水袖的曼妙、唱腔的婉转和武功的惊心动魄。“技”拥有了独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美观念相互影响、相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在戏剧建构的同时，也建构起了美轮美奂的戏剧表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。 “技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏”更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏剧就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。 能否正确认识“戏”与“技”的关系，也在某种程度上影响着京剧传承与新剧目创作的质量。在流派创始人相继离去、流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派？是满足于模仿那些被大师们使用过的程式技巧，还是那一种使大师能够成为大师的流派精神？“不似之似似之”，观众所希望看到的“高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。 由于文人与艺人、理论家与演员历史上形成并延续至今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表述方式大不不相同的话语系统，给很多基本问题的阐释带来难度，往往大家明明是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。