中国美术院校新设计系列教材_图形创意

设计上海人民美术出版社

目录

第一章课程界定_21

一课程的基本内容_22

二课程的目的和意义_23

三图形创意课程与其他课程的关系_24第二章关于图形_27

一图形释义_28

二图形的起源和发展_32

三图形的传达优势_44

四现代图形的设计原则_4项

第三章图形创意的思维_49

一图形创意的思维过程_50

二与图形创意相关的创造性思维方式_51

第四章图形创意的起点——联想_55一联想的定义_56

二联想的方式_57

第五章图形创意的核心——想象_71一想象的定义_72

二解构_73

三单一形态的想象创新_78

四多个形态的创新组合_92

五图形中的空间转换_118

六图形的创意表现_130

第六章图形创意的应用_135

一平面设计领域_136

二向多维领域的拓展_142

第一章课程界定

一、课程的基本内容:

图形创意研究的是图形语言，以具象形态为主要表现内容，探寻通过想象进行创造性再造的方式，并研究象征图形的语义表达方法。在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象，也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等，它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。

从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方法，以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。

二、课程的目的和意义:

目的：一是培养学生创作图形形象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

意义：图形创意课作为一门设计基础课程是有其重要的意义的，它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。

1、图形创意与素描

素描课以教授学生描绘表现物体形态的明暗关系、结构特征等为教学目的，培养的是动手表现的能力和技巧。而图形创意中的形象表现是以传达信息情感为目的进行的创作，研究的是视觉想象的过程和方法。三、图形创意课程与其他课程的关系：

2、图形创意与图案设计

图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的是视觉上的审美效果；

而图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”。

3、图形创意与插图

插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表达手段。而对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思想方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。

插图：草木生/作者_高莎

插图：莎乐美/作者_比亚兹莱

第二章关于图形

一、图形释意:

图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。从具体的形式上来看，图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等，但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。

图形是在特定思想意识的支配下的．对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时富有深刻寓意的哲理。

图形作为一种视觉符号，具有符号的两个基本属性：

●能指－－符号形式，即视觉表现状态，形状．色彩等

●所指－－表征意义，即内涵，心理情感意义和价值等

图表习作：请勿使用一次性塑料袋插图：直到果核（To the core）/ 作者_Ingram Pinn

二、图形的起源和发展:

图形的起源：

从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。

在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向几个方向演变，其中一支成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。

图形的发展并不是孤立进行的，

它受到人类社会经济、文化、

科技等全方位的影响，伴随着

整个社会前进，与科学技术、

哲学、艺术等交织在一起，互

为启发。

中国传统图形符号的由来：

中国传统哲学思想主张“天人合一”，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“离形得似”，“形神兼备”。在这种思想的影响下，中国

传统文化中追求的不是对自然的客观描摹，而是提取客观对象的一些形式结构元素，或者分解其固有的结构形式，根据自身心灵需求取向，有目的的重建新的感性结构形式。

1.中国传统图形

在中国传统文化中，特别是民间艺术中，许多创作思想和方法都与今天图形创意是相似的，甚至是不谋而合，至今仍能给我们带来启发和灵感。可以从以下几个方面来看：

独特的象征

通过联想、抽象出一些形象象征某种观念，赋予其特殊的含义从而成为具有象征意义的图形符号出现在各种艺术领域中。

例：

鱼——多子、生命力、吉祥、富裕

凤——太阳、火、风、吉祥

虎——避邪、护生

葫芦——多子、生殖、镇毒、吉祥

莲花——佛教、禅、连续不断（谐音）

卍——无始无终、生生不息

求全思想丰富的造型手段：超现实组合

丰富的造型手段：适形丰富的造型手段：共生

阿尔玛加壁画2. 西方图形发展

在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复

兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉

形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，诸如古希腊神话中的人马

兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍

成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其

中不泛创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了

精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。

现代艺术思潮的影响

西方图形的真正发展和飞跃是在十九世纪末到二十世纪初。现代艺术各种流派和思想交相辉映，无论在艺术思想还是表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆地超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。

立体主义

开启了现代艺术之门，全新的艺术观念给了图形设计在思想上以极大启发，对原形的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。

亚威农少女

格尔尼卡Guernica

未来主义

达达主义

以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。达达派的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。