常见构图形式形状

常见构图形式形状
常见构图形式形状

常见构图形式形状

对于设计来讲,纠正视差的活动在不断进行着,中文字体的宋体和英文字体的罗马字,不约而同的采取了横细竖粗的方式,这并非巧合。这道横线在人类心灵上刻下的印记是那么的明显和具有影响力:它能给你带来平静、舒适和安祥的感觉。

对于风景来讲,低地平线多半是为了表现天空;而对于其他方面,低地平线是为了突出前景或中景中某个高大的对象。

光是一条直线,显然是很无趣的,若是在线上有些点缀,产生节奏或呼应,便显得生动多了。上图是Visa卡的广告,取了美国西部的一个景来说明在荒野之地亦可应用方便。

天空占了很大篇幅,云彩也有厚度,但是这些在构图上都不是主导的,所有的力量都被地平线所吸引着:天空≈空

横陈的云朵,有韵律感的树丛,令人惬意的田园交响。

好像是toyota的广告,车类的广告以风光衬托比较常见,目的是把人和自然的接触联系起来。看起来悠闲自得,宛如棋盘上一步大飞。

微倾的地平线能带来动感,这在现代感的构图中被广泛应用,让简单的横线添加了不是那么强烈的纵深感,对于表现情节有益。画面上3个女人由孤岛奔向救生的直升机。

这个你绝想不到是windowsXP的广告画面,将视平线抬高给你看看干裂的土地,多么沧桑,多么XP(经验)啊。远处那道亮白线虽然很细小,但仍旧很能吸引你的视线:那是XP的工作台向你奔来,如飞车一般。

由于使用了广角镜头的关系,你可以看到地面有弧度:这种手法是在暗示你生存在球上,也用来表现宽广的地域。

这张也是来自一个车的广告,不过不是轿车,是皮卡——在这种时候,你需要它。

接近1/2的地平线是较常见的位置,给人更多的真实感和亲切感,只是注意要将上下二部分元素调整一下,不要如镜像般完全一致才可获生动。

子曰:“仁者乐山,智者乐水”,中国传统审美很早就说明了这个问题。在长期的审美积淀后把这二种不同的自然形态对应起来:文天祥正气歌:“天地有正气杂然赋流形下则为河岳上则为日星”

若是从形态意义上来讲,山型,在孙子兵法中有:“不动如山”,并且在后期的“十二纹章”(见注一)中,也将山型作为“稳重”的象征。

学设计艺术,却是基于西方理念,故归纳到几何形态,曰:▲构图。其实天下大同,理意相通。

好吧好吧,换个西化的脑袋来一起看看下面的几幅图:

这是玛雅文化遗留的金字塔,对于西方人而言,金字塔就是心中的▲。

但无论如何,这种由下至上的尖峰让人心理上得到满足:一种崇高的庄重的力量。

敦实的三角构图,极具男性阳刚的魅力,稳健而积极

毕加索的《球上的少女》,右侧的男人体形成了画面右侧的直角三角形,与左侧少女的曲线形成鲜明的对比。

再来看看上面这只蛙,很敦实憨厚的感觉,是不是?

我们可以来看看这只蛙的外形三角:产生的感觉和金字塔之所以不同,完全取决于三角顶端的锐利程度。

金字塔是等边的正三角(60°)顶角,各边力道均衡,是最稳固的形态。

一旦它坍塌下来会有什么感觉?较缓的尖端将力度舒缓到两端,但其仍旧具有指向性:这就是广告语放在那里的原因。

这是个牛奶广告,就整体来讲,是个等边的稳固三角形。但就人物来讲,是一个直角三角形,直角边给人以依靠的感觉,这也就是广告所表现的主题:牛奶给你健康。

这是一个护肤品的广告,其三角是有嵌套的,外沿的三角给你以保护的感觉,比较明显。值得注意的是由人物视线构成的暗三角形,这才是此图表现主题的中心。

这是一个MTV的画面,高台上的歌者形成了前倾的锐利三角,具有不安感和攻击性——如破冰船一般。

上面这个就比较复杂了,有着多个三角形相互影响:三人物的外形是一个较稳妥的△,然后由三人物的头部形成的尖端向下的△,明确指向在下面这个主角男人;男人的手臂和头部形成的钝角△说明他现在很舒服;右侧的女按摩师前倾的身体表示一种压力和施加的含义。

同样都是曲线,但根据其结构的不同,却能形成不同的变化:通常我们会把曲线和圆联系起来,是因为曲线由弧线构成,而弧线是圆的一个部分。

圆,是一个封闭的弧线,取其一段即是弧。

毋庸置疑,弧具有相当的张力,饱满而有弹性,如同蓄势的弯弓。“气势如虹”,在外物形象和内在精神之间给出了很好的说明。

由于弧度对力的作用,就有了弧的“内外”不同:

弧即有对外围的辐射力,也有对内的凝聚力;

即,它将会驱使其外侧的元素向外(如上图中的小虫,看起来好像要被弹出画面一般),也会将属于自己的部分拉拢回来(如下图天坛寰丘的汉白玉栏杆,在这个角度看来,不仅有纵深感,还有一种向心力)。

当然,如果弧线的一端是定式,那么就如同跳板一般会将力度传递到另一端。

当两条弧线魔法般的切线接合时,便发生了质的变化。

这类的线条大量的存在于传统于现代的构图模式中,在西式的构图理解中归结为“S形构图”,在东方的审美意识理念中,却有更深层的意义:太极。

我们先来看看西方的境界中如何阐述:

不同版本的007招贴,却永远都会有相同的主题,或许令我们想到一个乐队的名字:Guns N' Roses 。:) 你认为“S”代表的是柔弱的外表吗?或许以前是,在古典主义的女体上是,但是现在一切都在变化中——阴阳相生,不是吗?

不仅女人有曲线,男人也可以做到的。(当然有人会说这也许不是曲线而是折线,我们在后面会讲到这些:))

凡高的“星夜”,流动着的是星光抑或是驿动的心绪呢?这些都不需要去深究,令你感动的元素都在这些活跃的线条里面。

罗丹的“吻”,在地狱之门的组雕里面,突出着人性的一面。男人体采取方正的直线条外形,和这一组雕顶部的“思想者”是同一种处理手法,来达到凝重感;而女体曲线才能够在对比中得以凸现。

太极的感受是动态中的平衡,除了圆形,弧线的分割交融外,其实也有极钝和极锐的端点。其内在的方向性和整体的感觉掩盖了那些极端的东西,那些锐利的尖峰被拖在尾端,是内在的爆发力。太极的外表是阴柔的,其实内力很足。如果旋转到一定程度,会瞬间的释放能量,那些通过积累而凝聚的能量。伺机而动的弧线,故而有生命力,是积极的。

“大清光绪制”青花双龙戏珠盘。你感到的是阴柔的美吗?显然不是。这种于曲线中渗透出的阳刚美,是东方审美的一个微妙的特征。让我们来看看一直以来对曲线的认识:

工程学中理解的曲线是“逼近法”,认为所有曲线都是由短直线连接而成的;而美学中推崇感性者认为世界上任何线条都是曲线。而直线,只不过是在一个相当宽广范围内的一段弧度,比如地平线。听起来又是相对论的范畴了。:)

源于这二个理解的基础,就派生出不同的曲线风格就如同中国画里面画兰草和梅花,都是讲究“曲”之巧妙,但方法却有明显的审美不同兰草讲究的是长曲线,多为二次曲线,多个线条间形成“眼”于“破”

(三希堂画谱·兰谱之兰叶起手式)这是一种很直接的曲线享受,柔美但有韧性,温和中透露出刚强。通常对比的部分是根须,凌乱蠕动的曲线,与花叶形成对比。

西方人欣赏国花兰花,不理解为什么要露根,大抵就是理解不了这样的对比手法已经超脱了描摹写生的需求而上升到精神世界的传达。国画程式如此,却不是仅仅为了形式的需要。兰草的长曲线,秀美雅致,让我们一起再来看看梅花之傲骨:

这是王冕的二幅腊梅图,都是曲势,一上一下,“S”形态婀娜。梅花的欣赏也是曲,不过若是梅枝也柔弱摇曳,怕是要失去气节;梅的潜藏精神是傲雪临寒,故而造型方法必然不同。

这就是以短直线来拟合曲线,以错杂之梅枝形成画面之大势,古拙粗犷的线条与精巧玲珑的梅花瓣蕊相映衬,梅之精神即跃然纸上矣。

(完整版)儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

常见构图形式形状

常见构图形式形状 对于设计来讲,纠正视差的活动在不断进行着,中文字体的宋体和英文字体的罗马字,不约而同的采取了横细竖粗的方式,这并非巧合。这道横线在人类心灵上刻下的印记是那么的明 显和具有影响力:它能给你带来平静、舒适和安祥的感觉。 对于风景来讲,低地平线多半是为了表现天空;而对于其他方面,低地平线是为了突出前景或中景中某个高大的对象。 光是一条直线,显然是很无趣的,若是在线上有些点缀,产生节奏或呼应,便显得生动多了。上图是Visa卡的广告,取了美国西部的一个景来说明在荒野之地亦可应用方便。 天空占了很大篇幅,云彩也有厚度,但是这些在构图上都不是主导的,所有的力量都被地平线所吸引着:天空≈空 横陈的云朵,有韵律感的树丛,令人惬意的田园交响。

好像是toyota的广告,车类的广告以风光衬托比较常见,目的是把人和自然的接触联系起 来。看起来悠闲自得,宛如棋盘上一步大飞。 微倾的地平线能带来动感,这在现代感的构图中被广泛应用,让简单的横线添加了不是那么 强烈的纵深感,对于表现情节有益。画面上3个女人由孤岛奔向救生的直升机。 这个你绝想不到是windowsXP的广告画面,将视平线抬高给你看看干裂的土地,多么沧桑,多么XP(经验)啊。远处那道亮白线虽然很细小,但仍旧很能吸引你的视线:那是XP的工作台向你奔来,如飞车一般。 由于使用了广角镜头的关系,你可以看到地面有弧度:这种手法是在暗示你生存在球上,也用来表现宽广的地域。

这张也是来自一个车的广告,不过不是轿车,是皮卡——在这种时候,你需要它。 接近1/2的地平线是较常见的位置,给人更多的真实感和亲切感,只是注意要将上下二部分元素调整一下,不要如镜像般完全一致才可获生动。 子曰:“仁者乐山,智者乐水”,中国传统审美很早就说明了这个问题。在长期的审美积淀后 把这二种不同的自然形态对应起来:文天祥正气歌:“天地有正气杂然赋流形下则为河岳上则为日星” 若是从形态意义上来讲,山型,在孙子兵法中有:“不动如山”,并且在后期的“十二纹章”(见注一)中,也将山型作为“稳重”的象征。 学设计艺术,却是基于西方理念,故归纳到几何形态,曰:▲构图。其实天下大同,理意相通。 好吧好吧,换个西化的脑袋来一起看看下面的几幅图:

《儿童画中构图三大策略》

论儿童画中构图三大策略 书画部周姝 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

第三讲 构图的基本规律及一般法则

第三讲构图的基本规律及一般法则(2学时) 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识,懂得如何提炼生活 素材,独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材,将炼生活素材,形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材(照片、速写等)展示欣赏,指出可以用的素材,并指出为什么,或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 (1)、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时,把预想在画面将要出现的实体形象布局出来,组成一个全景或局部的画面,形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图,从而进一步逐一深入。 (2)、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处,某色抹在何处,为了画面的平衡,在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。

(3)、神奇边框 边框是画面边缘的界定处,不同的边框,会产生不同的美感效果,在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 (1)、从二维空间开始 (2)、三维空间的效应 (3)、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比:形、色、质感 2、节奏:起伏的韵味 3、重复:强化某种视觉效果 4、渐次:同方向的递增或递箭 5、对称:对应、等同造成的一种美感 6、均衡:画面两边的形状相异而量感等同 7、调和:画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯:是简洁、空灵,而不是简单 9、统凋:画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生

构图基础知识

构图 指创作者在一定空间范围内,对自己要表现的形象,进行组织安排,形成形象的部分与整体之间,形象空间之间的特定的结构、形式,简言之,构图是造型艺术的形式结构,包含全部造型因素与手段的总和。 在各种造型艺术中,构图称呼有别,例如绘画的“构图”,设计的“构成”,建设的“法式”与“布局”,摄影的“取景”,书法的“间架”与“布白”等均指构图。 构图概念其内涵丰富,它包括: 1、艺术形象在空间位置的确定。 2、艺术形象在空间大小的确定。 3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 6、运用的形式美法则和产生的美感。 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术家人格力量和艺术水准的直

接体现,也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此,构图能力在美术创作中,构图分析在美术欣赏中,占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中,构图是较为重要的一步,重点应把握:第一,确定构图的基本形和形式线,分割画面的主要长线有:竖线、横线、斜线、折线、波浪线,在构图中起主要作用,画面表现形象主体组合的基本形状,有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等,正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素,由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似,便具有丰富的感情联想性。 例如,埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感,其巨大的震慑力,使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如,俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感,体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此,构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。 第二,探求构图所运用的形式美法则,迄今为止,形美法则有两类八对十六种:均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型,而后者显示秩序型。 生动与秩序,变化与统一,多样与整体两个因素,既对立排斥,又影响制约,相辅相成存在于一个统一体中,这便是形式美法则的本

构图的方式分为以下几种

构图的方式分为以下几种: (1)井字构图 这种构图形式,是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中,而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上,整幅画面显得既庄重,又不拘谨,而且主体形象格外醒目。 (2)正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式,而采用正三角形构图,除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外,在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 (3)倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时,

一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较,这样才能打破两边的绝对平衡,使画面更活泼。 (4)斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式,其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间,可以使主体和辅助背景对比更加鲜明,属于一种比较常用的构图方式。 (5)垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成,能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 (6)斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感,能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度,否则会产生下倾感。 (7)水平式构图

采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种平静的感觉。 (8)曲线式构图 和其它构图方式相比,曲线式构图的线条最美,感染力最强,用曲线式构图可以渲染被摄景物,使其更加美丽动人 (9)渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中,它利用逐渐过度的手法,表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导,产生不错的视觉效果。 (1)九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,前面已讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四

构图的基本结构形式

三.构图的基本结构形式 构图的基本结构形式要求极端的简约,通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似,具体的个别差异变化是多样的。 1.几何形构架。 A三角形(一般指正置的三角形)有有崇高、坚实、稳定的感觉,建筑上的运用如埃及的金字塔;长三角形使人联想到矢壮,有向上、飞驰、崇高的感觉,哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图:《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定,及对美好事物的向往。这幅作品的成功,很大程度上得益于它优秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。 建筑

B圆形 能让人联想到车轮,有旋转滚动的感觉;作为球体,有饱满充实的感觉;触觉柔和,具有内向,亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图,有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口,称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。 C“S”形 使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲,有一种优美流畅的感觉。中国画山水,经常使用这种类型的构图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升,将观众视线顺S形引向上方。

人物形体所呈现的“S” D.“V”形 如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感的形式。如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式,或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又有集中的意味。

人教版五年级美术下册《学构图》教案2

《学构图》教案 教学目标: 1、通过欣赏、观察、评析,让学生感受到优秀作品的构图美,并让学生初步掌握多种构图方法。 2、学习和掌握多种构图方法,并进行创作,体验创作的乐趣。 3、通过学习体验,感受构图的形式美,培养学生的艺术表现力、想像力和创造力,激发学生对美的追求,提高审美能力.。 教学重点: 让学生发现和体验优秀作品的构图美,初步掌握多种构图的方法。 教学难点: 学会用多种构图方法,大胆创作一幅有主题的作品。 教学准备: 教师:大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。 学生:多种绘画工具。 教学过程: 一、赏析作品感知构图 1. 展示三幅图画,观察其不同之处。 师:美丽的风景总是让我们流连忘返,而别致的图画也总是让我们心旷神怡。今天,老师为大家准备了几幅画,一起来赏一赏、品一品。(PPT分别出示三位同学的作品) 2. 交流三幅画的观后感,喜欢哪一张?理由是什么? 师:这三幅画都是小朋友的纸版画作品,你最喜欢哪一幅?为什么? 生:…… 小结:三位同学画的都是瓶花,但由于每个人的审美倾向是不同的,所以我们见到有的图画中物象比较饱满,而有的画面却比较空旷。 3. 猜一猜学习的内容。 师:能猜到今天我们将要学些什么吗?生:画面的大小和位置。 4. 揭示课题:学学构图。 设计意图:通过三位同学作品的展示和比较,使学生在视觉上产生强烈的印象,感知相同类型的图画运用了不同的构图方法,可以产生不一般的视觉审美效果。直白式导入新课的学习,使学生对构图有一个初步的了解,凸显美术课程的特点,关注到教学的实效性。

二、分析理解掌握构图 1. 什么是构图?(PPT) 师:在绘画时,根据自己的创作思想,对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等,作一定的布局和安排,使作品更好表达出创作意图,称为构图。 2. 学习几种常见的图画外观构图形式。 (1)以同一图画不同构图为例。 师:在美术课上,当我们翻开作业本,总是会思考一下是横着画呢还是竖着画?专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。冷冰川叔叔画了一幅风景画,横向的构图,我们感到视野很开阔。如果再把画纸变得更狭长些呢?感觉有没有变化? 生:景物离我们更近了。 师:如果变成竖构图呢?同样的风景,感觉是否又有不同了? 生:有纵深感,视线更集中。 师:如果把画纸变得再瘦长些呢?或是把画纸变成其他形状的,感觉肯定又会产生变化。 小结:同样的景色,由于不同的构图,可以表达出截然不同的视觉效果和画面意境。 设计意图:把同一幅图画,通过画面的不同裁切,观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中,使学生对构图的重要作用有一更为直观的认识和理解。 (2)巩固欣赏,内化知识。 ①山水画 这幅《千里江山图》是宋代画家所作。猜猜原作有多长?近12米,有5-6张大画桌这么长呢!现在我们所见到的只是其中的一小部分。当长长的画卷舒展开来,山峰绵亘、江河旷远,真可谓是千里江山。《溪山行旅图》是另一位宋代画家之作。同样也是山水画,但竖构图的形式让画面产生了怎样的一种气势?生:山峰巍然屹立,给人“高山仰止”之感。 小结:同是山水画,但不同的构图形式,竟然会产生如此巨大的视觉差异。 ②人物画 人物画的构图处理,也同样如此。由于构图形式的不同,两幅儿童人物画传递了作者不同的思想和审美。通常横向的构图会选择左右两边不对称的构图形式,这样处理的画面比较活泼。这幅竖构图的人像画,主体安排在画纸的中间偏上,形式感是对称的还是不对称的? 生:表现了稳定的视觉效果,画面静谧而典雅。 设计意图:通过对比式的观察分析,学习风景画和人物画中运用横构图、竖构图的不同处理方式,感受其画面的不同气势和意境。 3. 学习几种常见的画面构图类型。 师:如何使纷繁复杂的画面内容组成统一完整的作品呢?不同类型的构图可以帮助我们做到这些。

几种剪纸构图的方法

几种剪纸构图的方法 一、什么是构图? 构图,是指如何安排、布置、分配艺术作品中的各种艺术形象,从而使作品完美、漂亮的一种设计方式。剪纸的构图,是指把各种需要剪刻人物、动物、花鸟、建筑、山石、云彩、浪花等加以组合,从而构成一个艺术性较高的整体,以获得最佳布局。 构图的目的是突出主题,突出主体,体现美感。可以说剪纸的美,一方面是通过剪刻手法表现出来的,另一方面是通过构图表现出来的,所以说构图也是一门艺术。例如在图1中,三只仙鹤本身都不错,挑不出什么毛病,但我们如果只是简单随意地将其摆图,那不仅会显得单调、分散,而且也不够美观。如果能像图2那样进行组合——无非是变换了一下位置,添加了几块山石和云彩,使仙鹤处于高低不同的位置上,那整体上看起来就漂亮多了。 有人剪刻了几只大雁,之后把它们随意固定在一块山石上,朝哪个方向飞的都有,这让人看起来散乱,整体感不够好(见图3)。如果能像图4

那样将几只大雁重新组合一下——有高有低,有疏有密,错落有致,那这个作品就会变得漂亮很多。 为什么这里只是把大雁的位置、方向做了一下调整,整个作品看起来就不一样了呢? 这是构图带来的效果。 每一件剪纸作品都具有容美和形式美两个方面,容美指的是作品主题积极向上、吉祥美好,同时还要具有丰富的文化涵,并与剪纸的主题配合密切,去安排各部分之间的位置(即构图)等等,则属于形式美的畴。当然构图是形式美中最重要的一个方面。 二、剪纸作品的构图规律 1、图服务于主题。 图的目的是为了更好地突出主题,美化主题。如果没有了主题,那构图就成了无本之木,无源之水,所以,我们不能单纯地为了构图而构图。

构图既要服从于主题表现的需要,又要争取做到整体形式感的完美统一。 2.形象是构图的基础。 形象是剪纸的生命。剪纸首先要具备一定的剪刻技能,比如剪龙要像龙,剪凤要像凤,这以后才能去谈构图。换句话说就是,只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。 3.对比的规律是构图的首要法则。 对比即是矛盾,而在剪刻作品中能够形成对比的地方比比皆是,位置的上与下,还有形象的反差,情景的冲突等等,都是在通过对比使作品产生生命力和感染力。所以,我们要在实际工作中善于发现对比,善于利用对比。 4.均衡与多样统一是最基本的法则。 均衡,是指视觉形象上的一种平衡,而不是位置上的对称和质量上的相等。例如图5中的仙女,与其右侧的建筑就形成了一种视觉上的均衡关系,如

儿童画的构图形式

儿童画的构图形式 常见的儿童画的构图形式有群星捧月式,星罗棋布式,承上启下式,宾主相对式等。构图也无定法,明白构图的原理,就可变化各种方法去画。 ①群星捧月式:一个大的物体被许多小的物体包围着。 ②星罗棋布式:到处都是大大小小的物体形象。 ③承上启下式:上边一组,下边又一组,上下呼应。 ④宾主相对式:一个大的物体旁边还有一个小的,与之相呼应。 儿童画涂色的方法 儿童画涂色的方法:首先涂色的顺序一般是从左至右,从上至下,先四边后中间。常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。 1、平涂法:按一定顺序从左向右均匀的涂去,为平涂法,是常用之法。 2、重叠法:涂完一遍色后,在某些局部又重新涂一次色为重叠法。 3、交替法:把两三支笔同时拿在手中,几支笔交替联合使用。 4、图案法:在涂色的同时,可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。 儿童画的画面组合规律 儿童画的画面组合规律就是对立统一的规律。在统一中找变化,在变化中求统一。儿童画的规律又必然有儿童的特点,首先是让儿童自由自在地跟着感觉画,然后,还要用理性的艺术规律去引导提高。其规律方法有以下四点: 1、对比组合法:①大与小的对比;②有与无的对比;③疏与密的对比;④直与弯的对比;⑤正与斜的对比;⑥深与浅的对比;⑦冷与暖的对比。 2、和谐组合法:①勾线时用同一种颜色,一般为黑色。②底色用同一种颜色涂。 3、排列组合法:即同一物象反复画。 4、韵律组合法:即同一物体物象反复类似的运动组合,使之形成一种气韵场性。

水彩画特殊技法蜡笔法 蜡笔法:水彩画特殊技法,是用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。 儿童选择什么样的绘画工具,会决定作品的类型。 (1)儿童素描速写的工具:素描、速写的用笔,可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。最常用的是铅笔。专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。“B”和“H”表示笔芯的软硬度,“B”数越大铅芯越软,色度越深。“B”系列有B1—B6六种。“H”系列数字越大,笔芯越硬,笔色越淡,也有从H1-H6六种。在一般情况下,“B”系列铅笔用于画物体的暗部和铺“色调”,“H”系列笔用于起草和刻画细部。我们通常使用的铅笔软硬程度属中性,用“HB”表示,它是素描中使用最多的画笔。速写用笔易选用B2—B4的软类铅笔,这样可以使线条更清晰,画面效果更强烈。当然,用一支铅笔同样可以作画,靠手的用力程度不同,可画出浓淡不同的层次。 素描用纸:素描纸要求具有一定厚度,不要太光滑,要比较耐得住擦改,文具商店有素描的专用纸。速写用纸比较随便,普通的书写纸即可。 橡皮:橡皮的主要作用是修改错误,橡皮也有提高画面亮度、增加特殊效果的作用。儿童绘画尽可能不用橡皮,这样可以培养儿童对线条把握的准确性和大胆落笔的习惯。

绘画中的构图

绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标: 情意:通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 认知:通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 操作:培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。 教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求: 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图? 画一幅创作画,题材不限,选择一种构图方法。 教学过程: 一、感知与体验 1.直接引入正题,学生讨论,什么是构图?构图研究的是什么? 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。

讲究构图的图画,画面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样? 3.揭示课题,板书课题:绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下,有哪些构图方式,我们应该如何运用它们? 下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图:适合什么样的作品?给人什么感觉?(在构图中,画面主体在井字形线上,显得主体突出、画面稳当。)S形构图:适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论,小结: 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 (不同的构图表现在绘画时的体现) 3. 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图?

平面构成的基本形式——重复构成

平面构成的基本形式——重复构成

————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:

平面构成的基本形式——重复构成(一) 2009年10月18日星期日 10:21 平面构成是使形象有组织、有秩序的进行排列、组合、分解,因此它必须遵循一种原则和设计形式。平面构成的形式是我们学习的主要内容,今天我们先来学习第一种形式:重复构成。 一、重复的概念 重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。 重复构成这种形式来源于生活中的重复现象。比如:纺织的布料,室内装修的壁纸、地砖,建筑中的窗户等等。现代商业广告有很多也都是以重复为手段,比如在电视中反复的播出同一个广告,或者在写字楼内不断出现的楼宇广告,以及在公交车站台,重复出现的广告宣传画等等,这些都是以重复为手段来实现非常好的广告效应。 重复的结构和重复的排列由一个共同的特点,就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。从而使人感到井然有序。我们选用重复的构成形式,就是要把视觉形象秩序化、整齐化,使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。同时,采用重复的构成形式使形象反复出现,这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。 二、重复构成的形式 重复的平面构成可以分成四种形式:基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。下面逐一了解一下。 (一)基本形重复构成 在设计中连续不段的使用同一元素,成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复,可以产生整体构成的力度;细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果。 单体基本形重复:一个形体反复排列。

五年级美术上册《学学构图》教学设计教案

五年级美术上册 第二课学学构图 一、教学内容 苏教版小学美术第9册第16课《学学构图》。 本课属于“造型?表现”学习领域的内容,让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动,初步掌握三角形构图、井字型构图、S型构图等多种构图方法,并尝试运用学到的方法进行创作。 二、教学目标 1、通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 2、通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。 三、教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 四、教学难点 尝试运用学到的方法进行创作。 五、教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 六、教学过程: 一、作品对比,直观感受构图重要性。今天的美术课,老师先要给大 家看两幅作品 1、教师出示一副画,学生评价画得如何。 (细节出色,颜色搭配合理) 2、展示另一幅作品,再让学生说说现在再看这幅画有没有什么遗憾? (画得太小了,画面偏向画纸一边) 3、小结: 大家刚刚说的这些,我们把它们称作构图问题。

二、揭示课题 那么今天,我们一起来《学学构图》。请问,通过刚才我们分析两幅画,你觉得什么是构图?对于构图应该每个人的理解一样 构图的好坏对一张画有着举足轻重的作用。讲究的构图可以让画面美观、有序,主题突出,而不讲究构图的图画,则会给人凌乱、倾斜、局促等不和谐的感受。 二、新授 1、什么叫构图呢? 构图也叫布局,或叫经营位置,这是一门的很深的学问,在大学课程中还有专门研究构图的构图学。而简单的说,就是把你需要画的东西如何放在纸上,可以达到最好的效果。 2、举例说明 (1)课件: (通过观察苹果的大小及位置,最终找出视觉上最舒适的画面)小结:这就是一个最简单的构图,主体的景物在画面中过大过小都不好,大部分情况下会被安排在画面中间偏上的位置。总结起来就三个词:有大有小,有前有后,有疏有密 3、名画欣赏:齐白石桃 课件:如果画面上少了这只蝴蝶,效果会怎样呢?(画面失去平衡感)小结:画面的平衡感也是构图时的重要考量。 刚刚的欣赏的几幅画,都是一种均衡式的构图,除此之外,还有很多构图形式 (2)不同形式的构图 根据画面的形式,我们又形象的将构图分成了几个大类

儿童画构图

关于少儿绘画的辅导(一) 少儿绘画的辅导,一定要注重培养学生的绘画兴趣。对于感兴趣的事情,孩子是会坚持的。少儿绘画的辅导,一定要善于对儿童进行适时的语言鼓励和肯定。在儿童学画的过程中,若得到老师的肯定和赞扬,那么他学画的热情会更高(老师的表扬往往效果更好,孩子会觉得老师的表扬更具有权威性),所以老师要善于发现孩子绘画中的闪光点,适时的给予肯定和表扬。但同时该指绘画中需要改进的地方也要给予指正,这样更有利于孩子的进步。孩子的积极性也会更久,自信心会更强些。教师也要注重学生的个体差异性,针对不同的学生,采取不同的教授方法。 少儿绘画的辅导,老师们还要注意训练内容的变化。训练内容一定要先易后难,同时要有一定的阶段性和针对性,有时也可让学生做一些专项练习。 那么,如何提高儿童画画的水平呢? 关于少儿绘画的辅导(二) 1、要让学生多读书、读画,提高修养。 孩子既需要通过读书读画来获得知识、明白道理,也需要从字里行间的故事情节和艺术作品的形象色彩中获得画画所需要的养分,提高画画的水平。读书越多,画画的情趣格调、审美品位就会越高。 2、多临摹优秀的作品。 光看不练也不行,一定要自己动手来画一画。要学会“拿来主义”,把别人画的优点和长处,通过临摹,最终运用到自己的作品中去。 3、要有针对性的练习。 首先是画面的构图能力。一幅画的构图直接影响到一幅画的最后的成败,即让孩子知道一张纸,到底应该画多大的画,主体物怎样才能突出,怎样才能取得画面的均衡感,包括物体均衡和色彩均衡。根据多年的办班经验,大多数孩子刚开始学习绘画时,普遍存在画东西过小的毛病,不敢画大,一张画纸,孩子往往用不到三分之一的面积,总是感觉画面空空的感觉,这是第一个进到画班需要调整的。 关于少儿绘画的辅导(三) 其次,空间想象能力的表达。没经过训练的孩子画出来的东西基本是没有远近关系。孩子还不不太清楚简单的透视原理,当然,对于一个才上一年级的孩子是不可能去掌握复杂的透视原理的,但我们可以告诉他近大远小,前面的会遮住后面的物体,这样,孩子再进行绘画时,就不再画什么东西都只在一个平面范围内。 再有就是涂色能力。涂颜色,可以让孩子选择自己喜欢的颜色来涂,尽量先尊重孩子的意见,但是也不要总一味的顺从孩子,必要时,教师可以引导孩子,是不是这个颜色会更好些?哪个颜色会不会更突出点?这样,孩子才更容易接受你老师的意见,之后你再慢慢渗透色彩的一些知识,比如三原色、冷暖色、对比色等等,本人还是忌讳专门拿出几节课时间来专门学习枯燥的色彩理论的,就连成年人都不爱学习的东西,就不要强加给孩子了。起点美术随笔2017年9月

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段,即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到正确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,笔者以为最多达到

小学美术教案-16学学构图

苏教版美术教材第九册第十六课《学学构图》 教学目标: 情意:通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 认知:通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 操作:培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。 教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。 教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求: 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图? 画一幅创作画,题材不限,选择一种构图方法。 教学过程: 一、感知与体验 1.直接引入正题,学生讨论,什么是构图?构图研究的是什么? 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。讲究构图的图画,画面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样? 3.揭示课题,板书课题:学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下,有哪些构图方式,我们应该如何运用它们? 下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图:适合什么样的作品?给人什么感觉?(在构图中,画面主体在井字形线上,显得主体突出、画面稳当。)S形构图:适合表现动态效果和向远延伸的效果。等 讨论,小结: 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 (不同的构图表现在绘画时的体现)

动画的构图讲义

动画的构图 composition of animation 第一部分动画构图 ■动画是“流动的视觉艺术” ?动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠,创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合,很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面,把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起,为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 ?在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面,要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系,既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。 第一章动画的构图概念 1、什么叫构图 ?构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图;COMPOSITION,意为把很多造型元素组合构成在一起,是属于平面造型艺术的术语。 ?构图的含义是:把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。 2、动画构图的目的: ?是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。 ?动画构图服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐统一,画面的形式美感与生动的故事讲述相统一,做到有章有法,有主有次,相互呼应,虚实对比。 ?概括起来,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。 ?几何中心 画面的几何中心,即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。这个点的位置居于画面中央,是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。画面的几何中心点能使视线集中,使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。 ?趣味中心:也是视觉中心,所谓趣味中心,是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳,一幅好的构图要有一个“趣味中心”,而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。“趣味中心”在画面上的位置非常重要,不但关系到整幅画面是否协调、均衡,而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。 ?视觉引导线:会带领观众的目光进入画面,引导他们到有趣的点上,也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。 ?视觉流程:是指画面的一种运动形式,是视线随着构成画面的各种不同物体,及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹,作者根据力运动的方向,重心与重力平衡,利用视觉移动规律,通过意图与主题关系,合理的安排,有序的组织,诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线,故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线,能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前,而是隐藏在画中的一条虚线。 ?趣味中心与几何中心:避免重合,趣味中心可以是透视的心点。

构图的方式分为以下几种

构图的方式分为以下几种: (1)井字构图 这种构图形式,是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中,而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上,整幅画面显得既庄重,又不拘谨,而且主体形象格外醒目。 (2)正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式,而采用正三角形构图,除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外,在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 (3)倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时, 一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较,这样才能打破两边的绝对平衡,使画面更活泼。

(4)斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式,其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间,可以使主体和辅助背景对比更加鲜明,属于一种比较常用的构图方式。 (5)垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成,能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 (6)斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感,能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度,否则会产生下倾感。 (7)水平式构图 采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种平静的感觉。 (8)曲线式构图

构图形式

构图形式是摄像人员构思立意的直接体现,拍摄不同的内容可能会运用相同的构图形式,拍摄同一内容也可以有不同的构图方法,这需要我们在实际拍摄中融汇贯通。随着数码摄像机进入家庭,用数码摄像机拍摄影像谁都会,但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服,拍出艺术风格的影片,还得掌握些构图技巧。 一、构图的基本形式 由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构,形成各种构图形式。根据画面构图形式的内在性质的不同,可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图等。 1、静态构图。一般情况下,被摄对象与摄像机均处于静止状态,镜头内的构图关系基本固定。静态构图多为单构图形式。比如,我们拍摄远处的风景,多用固定镜头表现,画面中的景色、人物、树木等均基本不动,即为静态构图形式。静态构图适用于造型艺术。 2、动态构图。动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态,使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。动态构图是影片所特有的构图方式。比如拍摄行驶中的汽车,画面中被摄对象(汽车)的行驶坐落就不断改变了画面的结构关系,就构成了动态构图。 3、单构图。单构图画面中被摄对象基本处于固定状态,也不出现明显的光影和色彩变化。这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围,如拍摄一丛盛开的玫瑰花喻示爱情的到来,如图2,拍摄金秋的枫叶象征老年人的晚年生活,拍摄一轮旭日隐喻出青年人的蓬勃热情等等。 4、多构图。多构图镜头不经过外部组接,而是在一个镜头内部通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚实变化等多种手法变化构图形式。多构图镜头能够传递多信息于一个镜头。 二、活用线形结构构图 根据画面构图形式的外在线形结构的区别,还可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。 1、水平线构图。水平构图的主导线形是向画面的左右方向(水平线)发展的,适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。如拍摄捕渔情况、草原放牧场景、层峦叠嶂的远山、大型会议合影、河湖平面等等,如图3,经常会用水平线构图来表现。 2、垂直线构图。垂直线构图的景物多是向画面的上下方向发展的,采用这种构图的目的往往是强调被摄对象的高度和纵向气势,比如,在拍摄高层建筑、钢铁厂的高炉群、树木、山峰等景物时,常常将构图的线形结构处理成垂直线方向。 3、斜线构图:斜线在画平面中出现,一方面能够产生运动感和指向性,容易引导观众的视线随着线条的指向去观察;另一方面,斜线能够给人以三维空间的第三维度的印象,增强空间

相关文档
最新文档