论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值
... . .. 论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调的价值
摘要
声乐是音乐的一种，它同其他艺术类的学科一样可以说是一门学问，它以其深厚的文化涵，和其中的博大精深的学问而让人向往。声乐的学习除了掌握过硬的发声方法之外还应当坚持系统性、科学性与针对性的训练方法与原则，合理的选择合适的声乐训练的曲目，更好的提高演唱能力培养歌者的演唱艺术风格。莫扎特的歌剧咏叹调是属于古典主义风格的曲目，总体来说它有优美的旋律、鲜明而生动的人物形象，在莫扎特的歌剧咏叹调中有丰富的资源可以被用在训练过程中。对莫扎特的不同曲目的歌剧咏叹调练习可以在一定程度上提高演唱者气息的协调性，和声线更加柔美连贯性与准确性，帮助演唱者在演唱时更加的声情并茂的表达歌剧中特定的感情。
关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；声乐训练
On the Value of vocal training in opera arias
by Mozart
Abstract
Vocal is a science, it has a profound cultural connotation, among many profound knowledge. Vocal learning occurs in addition to master excellent method also should adhere to the systematic, scientific and targeted training methods and principles, reasonable to choose the right vocal training tracks, to better improve the ability to develop the singer's concert singing art style. Mozart's opera arias and beautiful melodies, vivid characters, is fresh and elegant neoclassical style tracks, there is a wealth of resources can be used in training at her bel canto singing. Contact opera arias by Mozart different styles of training can help coordinate the breath, to help the singer when singing coherence veracity of the sound, to help singers sing more extremely rich in the expression of the feelings of the opera in particular.
Keywords：Mozart opera arias vocal training value
目录
绪论4
一、通过训练提高演唱者演唱的顺畅性和灵活性4
二、通过训练提高演唱者自然协调的气息5
三、通过训练提高起音的准确提高咬字的清晰柔和 (6)
四、通过训练可以提高演唱者对于歌剧中人文的情绪和心理更好的表达 (6)
五、莫扎特的歌剧的训练可以改善演唱者对于歌剧的认识 (7)
六、联系莫扎特的音乐可以更好的表现演员声音的美好的特质 (8)
结束语 (12)
参考文献 (14)
致 (15)
绪论
莫扎特是世界上公认的英年早逝的最伟大的作曲家，他出生在神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。莫扎特与其他音乐家有一些不同，他不是经过长年累月的训练才取得一定的成就的，他是一个天份极高的艺术家从小就被认为是音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等都成为后来古典音乐的主要形式。在歌剧方面，他的成就也是相当巨大的。莫扎特的歌剧在旋律上也是在艺术性上都具有特性，主要表现出来的特色就是悦耳开朗，优雅非凡。在他的作品中有浓厚的巴洛克时期向古典主义时期过度的形式。这种早期的浪漫主义曲风的表现形式，为后来的贝多芬式的英雄性音乐的出现提供了一定的条件，打下了坚实的基础。因为莫扎特公开的脱离保护人是自由主义的作曲家，所以莫扎特本人也备受后世音乐家敬仰。莫扎特有22部歌剧其中的《费加罗的婚礼》《魔笛》等作品标志着18世纪歌剧顶峰的到达。莫扎特创作的歌剧的重要的标志就是富有个性的咏叹调和富于喜剧性的重唱。咏叹调具有优美的旋律、和声丰富、人物形象生动等特点备受美声唱法训练者的推崇，在世界各地的训练者中都是必唱曲目之一。莫扎特是音乐届的天才，虽然早夭，但是却依旧让大家敬仰。在莫扎特创作的众多的音乐的作品中，不得不说歌剧中的咏叹调部分是精品中的精品。咏叹调顾名思义就是用来舒服感情的。而感情的舒发往往又是以表达感情为基础的歌剧中最重要的一个部分。每一个参加声乐训练人都可以在这些咏叹调的作品中找到锻炼自己的机会，提升自己的音乐素养。下面我们就具体的看一下通过莫扎特的歌剧咏叹调的训练提高一些什么。
一、通过训练提升声音的连贯性与灵活性
“legato”在法语中是连贯的意思，它是美声唱法的一个重要的原则。美声唱法就是要求声音连贯，就像线一样，不能忽强忽弱、声音也不能像是挤牙膏一样的一股一股的冒出来。演唱者的声音应当保持平稳、均匀。莫扎特的歌剧咏叹调要求演唱者要用优美的旋律优美和连贯的线条充分的体现了莫扎特歌剧中音乐中所蕴藏的感情的因素。我们在教学的过程中可以充分的利用莫扎特歌剧咏叹调中的经典的曲目帮助学生提高演唱时的连贯性。我们可以采用的音乐有一下几个。《牧人王》是一个歌颂青年男女的忠诚的爱情的和充分的体现王室贵族的仁慈的由阿明塔演唱的回旋曲《我爱你，这爱情坚贞》。他的歌词是--我爱你，这爱情坚贞。我是你忠诚可靠的爱人，我只爱你一人，这样亲切温柔的爱情让我找到这快
乐和欢欣、平静和安宁。这个歌剧是的主人公式牧羊人阿明塔。最开始，阿明塔不知道自己有王室的身份，过着朴实而诚挚的生活。《牧人王》歌剧中表现了人物气质，整个歌剧的风格清新自然表现着人物敏感的心。演唱者应当努力的表现作品中所表现出来的人物的生命力体现主人公的在气质。整个歌剧的作品的风格是属于在强烈的节奏性的基础上体现朴实的风格。这个歌剧的节奏总体来说是平缓的，但其中夹杂着上行或者下行的十六分音符的出现。歌剧中还有一些短小的花腔乐句，歌剧唱腔的基本格调在人物面貌和容风格等方面都是十分连贯抒情的。在演唱的过程中要求演唱者要气息均匀、吐字清晰、音符连贯。也应当做到寓情于景把全取的音乐与剧情容紧密的结合在一起务必要声情并茂的表现歌剧中的思想感情。当然可以训练演唱者唱歌时连续性的歌剧还有很多，例如《费加罗的婚礼》中珊娜唱的那段咏叹调《快来吧，别迟缓》中主要是描写了珊娜和伯爵夫人改变伯爵对珊娜的骚扰的现状而制定计策。计策的容是珊娜给伯爵写信，约伯爵出去，然后有伯爵夫人换上珊娜的衣服去代替珊娜约会。在旁边偷听的费加罗事实上并不知道伯爵夫人和珊娜制定的这个计策，珊娜跟费加罗开玩笑，所以就唱了这段6/8拍，行板，曲式结构由宣叙调和咏叹调两部分组成,宣叙调前半部分为C大调，柔和宁静，后半部分出现了“降B”音，音乐开始转入F大调的咏叹调《快来吧，别迟缓》，歌词的容是“美妙时刻将要来临，倚在情人怀抱里多幸福、多欢欣”。这段作品可以集中的表现珊娜对费加罗的喜爱和开玩笑时候的欢欣之情。在这一段的歌剧中要求演唱者的声音要连贯优美，有控制地，高音如轻盈滑过的燕子，同时要把充足的感情和富有表现力的演绎注入每一字每一句之中。
不得不说莫扎特创作的歌剧咏叹调的部分可以帮助参加训练的演唱者的声音要更加的连贯、均匀更具有独到之处，它可以提高声音的灵活性，可以更加得心应手的运用快速转换的音型。比如，唐安娜的咏叹调《别说我》是歌剧《唐乔万尼》的经典曲目，这段咏叹调中使用了三十六分音符和十六分音符等典型的快速跑音的声音处理的方式，这些演唱方法是十分难的要求演唱者要清楚的演唱每一个音符同时又要保证歌剧的完整性连贯性，把气与声很好的结合起来保证莫扎特所独有的高贵的风格。这个歌剧的练习可以提高演唱者的声音质量。莫扎特歌剧咏叹调的高贵典雅的气质需要演唱者连贯、柔和、灵巧的声音才能表现出来。
二、通过训练提高演唱者自然协调的气息
唱歌就是通过嘴巴和鼻子发音，通过这些声音来表现一定的节奏表现音乐的魅力。所以说能够很好的呼吸是唱歌的基本。只有正常的呼吸才能发出流畅舒缓优美的音乐充分的表现歌剧中体现出来的浓厚的感情。有气才有声，歌剧需要自然协调的气息，需要充足的气息保证声音的质量保证音乐的表现力。气息就好像是一条小河，而歌声就是小河的叮当声。只有当小河顺畅的流动，才能让河水奏出美妙的声音。而唱歌也是如此，唱歌的时候气息的平稳流畅，才能发出更加流畅的声音。所以说气息是歌曲演唱的基础。
莫扎特的歌剧训练过程中有一个重要的特点就是声音干净清澈可以更好的帮助演唱者培养正确的声音的概念同时学会正常的呼吸。咏叹调《哪里去了，美好时光》是《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的，这段可以充分的检验一个女高音的演唱水平，基本上是女高音在抒情方面必唱的曲目。珊娜去约伯爵，而伯爵夫人在等待珊娜告诉她伯爵是否接受约会的消息时演唱了这段名为《哪里去了，美好时光》的咏叹调。这段演唱中表现了伯爵夫人的矛盾心理，一方面她觉得假扮成珊娜使他感到羞耻和痛心，另一方面她又希望通过自己的真心去感化已经负心的伯爵。在歌剧中伯爵夫人演唱的容是“哪里去了，美好时光？何处有那甜蜜欢唱？哪里去了，那海誓山盟？已经证明是撒谎！啊！是我的忠诚、烦恼和悲伤，也许还有一线希望，改变他的坏心肠！”在这段歌剧的唱腔中充分的体现出了主人公对于美好时光的怀念和心中的哀怨之情，虽然这是一个喜剧，但是由于有这种感情夹杂其中，也相当的令人神伤。冲唱腔方面来说宣泄调后边的第一个咏叹调节奏比较紧凑，语气也是相当的激动的，换气的过程更应当注意，应当采用快而深的换气的方法，当要保证气的呼吸的量要保证在一个程度不然会影响以后的起音。而且演唱者需要通过更多的联系把这些音符和字节连贯起来构成整个音乐的整体。后边的咏叹调的部分与前一段相比有一些变化，这一段的咏叹调节奏和情绪上都有一些缓和。这一段的乐句更长，在处理的时候莫扎特加入了更多的全音符和符点二分音符。在演唱节奏舒缓的乐句处理的过程中应当学会利用呼吸来控制音节的强弱平衡，而且不能越来越弱。协调的气息是完整演唱的基础表现的相当的完美。应当更加好的训练演唱者的吸气用气换气三者很好的配合协调的运用。演唱者演唱的过程中不应当只是单纯的注意旋律而是应当更加注意演唱角色的个性方面的容。感情会使得演唱者的声音更加的具有感染力，这样才能是歌剧中的人物形象更加的鲜活更具有魅力。
三、通过训练提高起音的准确提高咬字的清晰柔和
我们平常生活中说话大多是讲求准确的咬字，这主要是出于传递信息的需要。而相当一部分的歌剧为了追求一定的美感，并没有对咬字等方面有很大的要求。但是与其他歌剧不同的是在莫扎特的歌剧中，油滑的上滑音和意大利浪漫主义歌剧中华丽的下滑音基本上没有被应用到其中，这就要去演唱过程中的每一个字都要清晰明确，进一步的可以提高歌剧演唱时咬字的功底。最典型的例子也是出现在著名的《费加罗的婚礼》中伯爵夫人在卧室思考的过程中演唱的那段《求爱神给我安慰》，其中充分的表现了伯爵夫人由于丈夫的冷漠而伤心，但是在她的心目中依然存在着更多的对爱情与欢乐的向往。这是一首表现主人公对爱神气球的歌，这首歌更多的体现出主人公心情的前奏。所以只有那些清晰、柔和的起因牙关快速的开合才能保证声音的流动通过舌头的颤音很好的表现所体现的感情。不能因为省略和颤音而影响了歌唱者声音中表现出来的美感。这一段的咏叹调通过短短的四句话充分的表达出演唱者人物形象的悲苦，容是求爱神给我安慰，别让我悲伤流泪，让我丈夫回转身旁，或者让我死亡。者短短的四句话通过声音的变化造成起伏的感觉，形成完整的一段。演唱的过程中要充分的体现出主人公的个性的因素，准确而真实的体现出主人公当时的感情。伯爵夫人的人物形象和对爱情的渴望要充分的通过音量、音色、气息、力度等方面的容体现出来。在这一方面可以与伯爵夫人演唱的这段相媲美的是《唐乔万尼》中奥塔维奥演唱的一段《到我的爱人身旁》。这是一段有很大难度的男高音演唱的咏叹调。这段歌剧的背景是，出身高贵的奥塔维奥，察觉到了唐乔万尼的不好的行为，并且认为他是安娜的父亲的凶手。奥塔维奥深深的爱着安娜所以他想要控告唐乔万尼。在他演唱的《到我的爱人身旁》充分的抒发了上文中所提到的感情，同时也充分的表现出了要替安娜报杀父之仇的决心。这一段是由两个部分组成的，其中“到我的爱人身旁，去叫她莫悲伤，我要把她的脸上擦干”这一段是以中声区开始，总体伊奥舒缓。流畅、演唱的过程中应当注意发音的准确性，不要有任何的滑音和咬字的问题、第二个部分就是从中音区开始的下行跳进明显。正事其中的跳动的部分是的更好的表达出演唱者的感情，这一段的容是告诉她我要报仇，我要替她报仇雪恨。充分的体现出了奥塔维奥报仇的决心。练好了这一段就可以避免腰子僵硬的情况出现，也不会因为歌曲的长度的问题而出现声音节奏和语言等方面的问题。同时也可以帮助演唱者熟读意大利语歌词，必须通过练习才能提高演唱的速度。注意元音发音时要延长，这样更使歌曲流畅有色彩。另外要努力做到转换的无痕迹感。元音的连接。语言的流畅、柔和的咬字是我们在这个咏叹调中可以学习的东西。
四、通过训练可以提高演唱者对于歌剧中人文的情绪和心理更好的表达
歌剧的咏叹调主要就是用来表达歌剧中的人物的心理情况，他用歌唱性旋律性的语言表达主人公的心理的感受。莫扎特作为一位音乐上的巨人，在他的歌剧中也充分的体现出了他生活中的各种感情，同时侧面的展示出了歌剧的艺术魅力，特别是在她的歌剧《女人心》中更好的可以训练演唱者这方面的容。莫扎特的歌剧《女人心》，原名是“恋人的学校”，但后来由莫扎特本人根据他对这个歌剧的理解亲自把歌剧的名称改为了女人心。《女人心》是1790年在维也纳首次公映的一个两幕的喜剧。一般的歌剧中形式和情节是不能兼顾的，往往会顾此失彼然而女人心这个歌剧有委婉的表达方式和充分适当的感情的流露，兼顾了形式和情节，是一部比较完美的作品。从莫扎特生存的时代，到现在几千年的历史中它以其富有人情味的特性，被认为是历史上最优秀的喜剧之一。在这部作品中体现出来的是关于人性和人类感受，在演唱的过程中充分的表达出了忠贞与不忠贞的意义的对比随着情节的推进，这一矛盾的对比表现的更加的强烈。歌剧中的故事发生在18世纪时期的那不勒斯，总的情节的表述是，整个歌剧中的起因是老光棍阿方索与两位有恋人的年轻人打赌，要他们通过追求对方的女朋友的方式来检验两队爱人之间感情的真挚程度。两位青年出于好玩的心理需要欣然同意，于是两个人采用老光棍的方法开始行动。两位青年都佯装因公务外出，然后乔装成斯洛文尼亚来的富有的青年的样子，用尽方法去追求对方的情人，两位青年都努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来想方设法的证明对方的女人的不忠。不过，从最终的结果中可以看出不忠的女人是双方的。两位女人在两个青年的百般追求下，最终都答应嫁给对方。最后，当两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，时两个女人都十分的惊讶，但是结果是以相当完满的谅解结束了这段歌剧。虽然说这部歌剧犹如室歌剧小品一样短小，而且角色只有六人但这丝毫不影响作品中体现出来的威严大意的容。《女人心》、《费加罗婚礼》、《唐璜》是莫扎特上演频率最高的3部歌剧。在这部古老的剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，每一个音符，每一个情节和动作都具有典型的莫扎特风格。这部歌剧同其他喜剧一样拥有轻快活泼的个性，但是并没有停留在轻快活泼的表象，而是通过这种轻快活泼的方式表现人生中的辛酸和痛苦。
莫扎特在音乐领域可以说是全才，但是大家普遍认为歌剧是代表着莫扎特创作过程中的最高成就，《女人心》又因为其实使用了丰富的乐思利用美好的旋律饱满的人物形象而被认为是古典主义戏剧中最
优秀的作品，是莫扎特最优秀的歌剧作品之一。正是着现实生活中的普通事件在莫扎特的笔下，利用咏叹调这一表达方式在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映出来。正事因为这部歌剧中体现出了很多的情感的矛盾和转换，所以演唱者可以通过这部剧的联系提升自己做为一个歌剧演员的表演的能力。
五、莫扎特的歌剧的训练可以改善演唱者对于歌剧的认识
莫扎特的歌剧是人类的文明社会中精神财富的积淀而成的一块宝贵的财富。演唱者应当通过这方面的训练更好的认识到其音乐中的人文向度。对人性的追求和对真善美的追求往往都是艺术领域中更加注重的一个方面。但是在人们的日常生活当中人性往往是过于虚无缥缈的，没有一个特定的东西可以把这些东西承载起来。莫扎特的歌剧可以通过一些激烈的情节上的冲突来很好的表现人性当中日常生活当中有，但是确不被大家所珍视的那些东西。莫扎特的歌剧可以体现出其人文向度的复杂性和描绘性。在莫扎特的歌剧中这可以从两个主要的方面反映出来：第一是，复杂多变的人性洞察；第二是，矛盾多维的情感呈现。莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》利用第三幕，六重唱的方式，用经典的方法铭记了其人文性的特色。不得不说莫扎特在把握日常层面情感的方面远远超过了贝多芬，贝多芬更适合表现神圣。了解莫扎特的器乐作品，必须看他的歌剧。研究好莫扎特的歌剧是研究好莫扎特的音乐的第一步。莫扎特音乐中的人文主义的倾向还能够通过他的歌剧中的多样性与包容性表现出来。人们都说贝多芬的歌剧有更多的包容性的成分，但是细细想来在莫扎特的歌剧中有更多的多样性，体现了更多的生活上的场面，所以应当说莫扎特有远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。在每一个领域中往往都有一个作品是可以涵盖这一领域中的所有的风格体现社会上的人性丑恶和民生百态。《魔笛》就、利用歌剧的形式表达了各种风格和人性。《魔笛》这部作品塑造了人物的三个层面，也就是神的层面，凡人的层面和坏人的层面。他们都代表着莫扎特普遍认为的神，人和地狱三个层次。莫扎特是音乐上的大家，所以在莫扎特的歌剧中可以感受出来来着莫扎特本身的艺术品格和用纯正的艺术手段表现出来的人性的东西。
时间也是歌剧中可以提现出来的东西，在莫扎特的歌剧中也体现出来多维时间性，通过对人性的阐释来跨越时间的限制与听众达到情感上的共鸣。莫扎特的性格是复杂性和情感是包容性，而这些特性基本上在每个时代都有，这就在一定程度上使莫扎特可以跨越时空与每个时代都产生一些感情上碰撞，因为在每个时代中都能或多或少的在莫扎特身上找到一些所需要的元素。同每个音乐家一样，莫扎特的音乐中有对人性的理解，用自己的眼光为人生命题添上自己的一些理解，而这些东西在现在这个物欲横流
的社会似乎也特别能够唤起人们的共鸣。我认为这可能也就是某些人觉得莫扎特音乐拥有比贝多芬音乐更多的“现代”的实质。他的音乐温文尔雅充满了人生特有的无奈和阴霾，人生很少如贝多芬音乐中所诠释的势不可挡。总体而论，莫扎特从变化发展的观点出发，从微观的角度入手，把人生看做是一个复杂的集合，我想，这也是我们现在的人对于世界的看法，我也相信我们和莫扎特直接会以这些共同的看法为点达成共识。但我们也应当看到现代的人很少像莫扎特的音乐中所表现出来的那样，缺少了特有的宽容、睿智、超脱和达观。莫扎特的音乐拥有特有的奇异的多维的时间性。他的音乐是特定时代的产物，但是通过对莫扎特的歌剧的学习可以更好的体会到莫扎特音乐中特有的人性的成分，更好的感受心灵上的共鸣。
六、联系莫扎特的音乐可以更好的表现演员声音的美好的特质
我们中国有一句话叫做大音希声，大象无形。天然的东西往往都是最美的东西。声音是歌剧中一个重要的方面，一般的歌剧演唱的过程中更注重演员对某些技巧的表达，然而莫扎特确有一些不同。莫扎特的音乐中洗尽了那些矫揉造作，可以更好的表现声音的纯粹的美。所以，我们要想尽善尽美的演唱莫扎特的声乐作品，就要注重自己声音的养护。在演唱歌剧的过程中一切都是音乐起伏的一部分，声音也要与音乐场景相互配合，更好的诉说整个歌剧当中所蕴藏的涵。
演唱莫扎特的声乐作品要先了解莫扎特音乐的基本的风格，古典风格在莫扎特的音乐中起着基础性的作用。莫扎特的音乐非常注重形式和容的相互融合，演唱者也应当在表现自己声音的特色的基础上注重对莫扎特歌剧当中形式和容的东西的研究和掌握。在莫扎特的歌剧的训练的过程中可以通过作品中的速度、力度的掌握来进一步的提升音乐中的魅力，完全的按照莫扎特歌剧中的乐谱来演唱才能更好的表现自己的声音游刃有余的表现声音魅力。莫扎特的歌剧在训练的过程中应当注意到气息的控制。气息是发音的基础，只有那些力度适中，柔中有力的声音才能更加的表现声音的魅力，让发音更加的富有弹性，更好的实现腔体共鸣，通过声音与头腔腹腔和情感的共鸣，更加轻灵而充沛的表现莫扎特音乐中对声音技巧和对感情的要求。要注意吐音的过程中要纯净柔和，利用跳动的音程来更好的演唱，在乐谱的基础上实现声音连贯而圆滑的转换，不要有明显的上下滑动的现象，准确的表达各个高度的音域中的要求。通过训练准确的把握好声音的乐段的要求，掌握好时值。时值较短的音乐段落更要注重情感上的输出，
用充沛的感情和天然的声音在较短的时间短里获得更好的演唱的效果。
莫扎特的歌剧有很多的体裁，但是他们都有一些共同之处就是这些不同体裁的咏叹调都是莫扎特所做，所以通过对莫扎特的歌剧咏叹调的学习可以更加准确的把握莫扎特这个音乐奇才。莫扎特的歌剧作品作为莫扎特音乐成就的重要的组成部分，是他音乐生涯中最恢宏的一页，也是在一定的程度上帮助莫扎特登上最高的艺术的殿堂。与巨人比肩是一个音乐人的光荣，了解莫扎特读懂莫扎特的过程就是一个与巨人比肩的过程。莫扎特的歌剧因其迷人的艺术魅力充分表现了莫扎特在这方面的天赋。莫扎特可以娴熟的运用咏叹调、重唱、合唱等为他的歌剧服务，为他的天才喝彩，而这些也也可以更好的塑造对中人物形象、性格特征。通过对莫扎特的歌剧咏叹调的学习也要努力的掌握莫扎特在写某个咏叹调时，头脑中可能会出现的声音和形象，用心分析每一个角色的人物性格特征，努力使他们各具神态。我们所熟悉的珊娜、伯爵夫人、安娜、埃尔维拉和采琳娜等人物都有饱满的人物形象，都有自身的特色。所以通过训练，演唱者在演唱这些咏叹调时，在声音塑造上一定要针对角色而区别对待，用自己的声音来塑造人物的精神实质。
演唱者演唱的是莫扎特编写的歌剧，所以演唱者在演唱的过程中也应当不违背莫扎特所追求的美的声音的感受。莫扎特的声乐作品拥有美的特性，这种美的特性本身就来自纯粹的音乐本身。每个人都有追求美，欣赏美的能力，但是并不是每一个人都有创造美的能力。莫扎特歌剧咏叹调的美，美在它的声音的运用，美在它最求声音的纯粹的美感，美在它对人性的深层次的探究，美在它对人性当中美德的歌颂。通过对莫扎特的歌剧咏叹调的训练可以提高演唱者的演唱的水平，提高参加训练的人的个人修养，更好的追求人性当中的真善美的东西。而所有的这些都是演唱者演唱之前所应当具有的各人的素质。只有具有了这些方面的素质才能让演唱者更加顺畅的运用自身声音特有的魅力把这些情感表现出来。
结束语
整个轮文充分的表现出了莫扎特歌剧在艺术领域的成就，帮助人们更好的利用莫扎特的歌剧提升自己演唱时的技能，能好的表现歌剧的思想感情。位于维也纳的莫扎特纪念雕像充分的鉴证了莫扎特是音乐奇才，他利用自身在音乐上的天赋，通过自身对音乐的感悟创造了大量的音乐作品，虽然他英年早逝，但是他却留下了丰富的音乐作品。莫扎特的歌剧继承并且加强了鲁克歌剧改革的步伐。莫扎特的歌剧特别是歌剧的咏叹调的部分旋律优美自然流畅充满感情，利用音乐的强烈的感染力来塑造歌剧当中的人物形象。莫扎特取得了很大的成就，同样在歌剧方面莫扎特也是如此，相信只要歌唱者很好的了解莫扎特的歌
剧，能够更好的提升个人的素质，在声音语调等各个方面很好的提升自己的能力。俗话说的好，台上一分钟台下十年功。莫扎特的歌剧咏叹调从各个方面来说都是歌剧艺术中的精品，我相信通过莫扎特的歌剧咏叹调的联系可以帮助演唱者的演唱素质在各个方面获得很多的提高。
参考文献
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6、许钟荣.《维也纳古典乐曲赏析》. [M]教育.2004年1月
致
在论文之后，可以对相关组织和个人给予记述和表示感。感你认为应感的一切人和事。这是在学校的最后一个论文，感老师对我的照顾。想到要毕业相当的不舍。
这篇文章耗时一个星期时间，在电脑上敲下最后一个字的时候，我有一点成就感。
经过这段时间的写作，我更加清楚的认识到了当今音乐领域声乐训练的艰难。每一个好的演唱者都是具有多方面的技能的，通过对一些经典曲目的练习也可以在很大程度上提高自己的相关的技能。在音乐方面如莫扎特一样的天才很少，但是通过这个论文的撰写让我认识到，我们可以通过对这位音乐天才的音乐作品的感悟很好的提升自己的音乐素养。在老师的帮助下，我也学会了灵活的运用学过的知识分析面临的问题。从开题报告以来我搜集了大量的资料，让我明白了巧妇难为无米之炊，任何的事情都需要积累，良好的大量的积累才能在这中间找到自己需要的东西。这篇文章对我来说并不仅仅是一次作业，我把它当做我进入社会前的实验室和练兵场，很好的检验我的能力，帮助我树立信心，更好的面对未来生活中的挑战。
最后，感四年来大家对我的支持和鼓励，感同学们四年来的支持和陪伴！