奥芬巴赫(Jacques Offenbach)

奥芬巴赫(Jacques Offenbach)

奥芬巴赫是法籍德国作曲家。奥芬巴赫还是著名的轻歌剧大师，是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表,他开创了轻歌剧这样一个幽默通俗、独具特色的新的歌剧形式。他一生创作了100多部轻歌剧,这些作品曲调优美动人,内容轻松活泼。

他的父亲是从事书本装订业，并为犹太教会的领唱，在家中教授小提琴、长笛、吉他。奥芬巴赫从小从父亲那里受到音乐的启蒙教育。他曾到巴黎音乐学院学大提琴约1年，后来在巴黎喜歌剧院乐队当演员。这时他遇到E.L.阿莱维，并从他学习作曲。他最初发表的作品，多为圆舞曲大提琴曲、歌曲。他擅长演奏大提琴，尤长于即兴变奏。他最初的舞台作品都不成功。以后写了一系列轻歌剧都很成功，如《美丽的梅伦》、《巴黎生涯》、《盖罗尔施泰因公爵夫人》等。普法战争爆发，奥芬巴赫曾到意大利和西班牙小住。1876年到美国，参加世界博览会并进行演出。晚年他计划写1部歌剧《霍夫曼的故事》，未完成就去世了。他面向大众，把舞台剧的传统喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出城市民谣相结台。他的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间音调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹加洛普舞康康舞的节奏。他的轻歌剧充满嘲笑；讽刺的内容，影射第二帝国的当权者在政治和道德上的腐败。但也有迎台当时权贵口味的一面，娱乐性强。这种一重性也正是他的艺术所以能在第二帝国存在的原因。奥芬巴赫的音乐对后世的众多音乐家以及现代的美国音乐剧都有影响

我非常喜欢奥芬巴赫的轻歌剧序曲，尤其是《天堂与地狱》、《美丽的海伦》、《蓝胡子》、《热罗尔坦夫人》，他的音乐以旋律优美著称，让人百听不厌，如醉如痴。

《天堂与地狱》强劲、热闹的开场之后，是单簧管吹出的类似引子的一段旋律，很自然地引出大提琴的主题，接着一阵激烈的碰撞之后，小提琴登场，奏出及其优美抒情的主题，这段小提琴的旋律层层递进，音调越来越高，像潮水一样，一波未平一波又起，在最后出现高潮。像三个演员轮番登场一样，非常形象。乐队加入进来合奏，掀起又一个高潮。高潮之后短暂的

平静马上被轻快、活泼、节奏感极强的旋律所取代，这个旋律是人们最为熟悉的。最后，乐曲在震耳欲聋的乐队合奏中掀起最大的高潮中结束。

除此之外，我还非常喜欢《天堂与地狱序曲》，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。

奥菲欧是希腊神话中有名的诗人和歌手，其歌声能使猛兽俯首、顽石点头。他在去地狱寻找死去的妻子欧律狄刻时一路歌唱，感动了冥王、冥后，答应让欧律狄刻返回人间。但奥菲欧在将近地面时忘记冥王的叮嘱，回顾其妻，导致她重回阴间。奥菲欧悲痛之极，决心终身不娶。

在奥芬巴赫之前，蒙特威尔地曾和德国作曲家格鲁克曾就同一题材先后创作过正歌剧《奥菲欧》和《奥菲欧与欧律狄刻》，这两部作品都是西洋歌剧发展史上的重要作品。奥芬巴赫则把正歌剧改为轻歌剧，把悲剧改为喜剧，剧情改编为：音乐学院院长奥菲欧不务正业，偷偷至郊外与牧羊少女纠缠；其妻欧律狄刻美丽而骄傲，视丈夫为平庸之辈，也常去郊外与牧羊少年幽会。不巧，两人在郊外相遇，大吵一场之后决定分手。化身牧羊少年的冥王得知此情，喜出望外，立即施展催眠术将欧律狄刻带入地狱。奥菲欧刚因获得自由而沾沾自喜时，神的化身出面干预，命令奥菲欧前去恳求主神朱庇特准予领回妻子。奥菲欧无奈，只好乘气球去天堂拜见朱庇特。在临别时，众学生合唱《老师，再见》为奥菲欧送行。在冥府中的情节与原悲剧大致相同，但最后，奥菲欧对再次失去妻子毫不悲伤，而是独自兴冲冲地回到人间。在结尾中，作者还借用希腊神话中众神的种种言行影射讽剌了路易·波拿巴第二帝国政界人物的腐败无能。这部歌剧本身并不太出名，但这首序曲却成为世人十分喜闻乐见的作品，经常单独演出，还常常被引用到影视作品中。序曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。

奥芬巴赫的巅峰之作----《拉?佩丽肖尔》。这部歌剧具有较强的抒情性和讽刺色彩，从某种意义上讲，这是一部较为传统的严肃的轻歌剧或富于幽默感的抒情歌剧。

《拉?佩丽肖尔》的抒情性表现在剧中大量优美动人的咏叹调上，具有奥芬巴赫作品中罕见的深沉雅俗的意味。它们总是恰到好处地在娱人耳目的同时配合了故事情节的发展，并层层深入，揭示出作品的喜剧本质。

与抒情性相辅相成的是歌剧的讽刺性。作曲家和剧作者借剧中贪鄙无能、愚蠢虚伪的众多官吏形象，讥讽了拿破仑三世统治下百弊丛生的社会现实。当然这种批判是含蓄而非直接的，是轻快的调侃而非激烈的抨击，这不完全是出于某种顾虑，而是为了保持喜剧的特征。

《拉·佩丽肖尔》是奥芬巴赫歌剧事业的顶峰，在此之后，巴黎公众的欣赏口味开始起了变化。奥芬巴赫曾是第二帝国最杰出的音乐讽刺家，他的歌剧既取悦观众又针砭时弊，或者说后者是前者的一种手段。巴黎的市民在捧腹大笑之际无形中发泄了对小拿破仑和金融寡头的不满与怨气。可有趣的是，随着拿破仑第三在普法战争中被俘和第二帝国的瓦解，他的生意经也开始走下坡路了。

为了应对新形势，奥芬巴赫一方面走国际路线，将他的作品出口至英国、奥地利、意大利等国的各大城市上演；另一方面将旧作改头换面，力图以新瓶装旧酒来赢得观众。

三幕轻歌剧《霍夫曼的故事》是奥芬巴赫的天鹅之歌，也是其一身歌剧创作的最后总结和回顾。这也确实是一部回忆性的作品，在欢笑中回响着一丝迟暮的忧伤，也许这正是作者晚年心境的写照。

《霍夫曼的故事》是奥芬巴赫最后一部杰作,它充满了对社会现实的讽刺和失望,深刻的剖析和批判使得这部歌剧成为他唯一部可以算作是正歌剧的作品。《霍夫曼的故事》是一部精致的怀旧之作，所追念的却是已风光不在的轻歌剧盛世。这部作品是奥芬巴赫歌剧成就的集中体现，其中有扣人心弦的重唱和优美动人的器乐间奏，也有异想天开的喜剧效果和匀称的戏剧结构。整体风格是内敛的、微妙的，充满了轻微的伤感意味。虽然作曲家没能看到它在的首演，但时至今日，它已成为法国轻歌剧的经典之作。

奥芬巴赫的轻歌剧，一方面大受一般观众的追捧，但某些严厉的评论家也没有停止过对其中标新立异的流行风格和“伤风败俗”的插科打诨的批评与攻讦。其实，群众只是为奥芬巴赫笔下一个个嬉笑怒骂、极尽夸张的调侃之士着迷，他们被舞台上一派声色戏谑的欢乐景象和穿插着康康舞一类的流行乐舞的热闹场面所吸引——这一切确实满足了大众平庸乏味的娱乐生活，也嘲弄了那些他们深为不满而又无可奈何的人和阶级；而评论呢？不管他们是否意识到了奥芬巴赫歌剧中肤浅外表背后的深刻讽刺性和颠覆意味，不管他们能否从他那貌似浮浅平易的音乐和欢快热闹、有时略显下流的戏剧场景中看出一位成熟艺术家的意匠，显然，他们中的大多数是不愿意承认这种深刻性和艺术性的。既然群众已经给与了奥芬巴赫作为流行音乐家的崇高地位，那么评论家的责任就是竭力剥夺掉那些“流行”作品在严肃的音乐史中可能取得的地位——就像今日的许多评论家的所作所为一样。虽然在今天，时代的偏见已然消散，但对奥芬巴赫的认识和评价仍然是一个复杂的问题。

奥芬巴赫是一个敏锐的，有着高度批判意识的歌剧作曲家，对于那个他所赖以生存的资本主义社会有着本能地厌恶。在他的杰作中，看似荒诞的讽刺和喜剧手法没有只停留在使人发笑的境地，而是向着更深入的解剖和分析延伸，最终以一种乐观和超脱的精神做出总结。