精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。

第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。

第二位大师是音乐神童莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即艺术就是自然，自然就是艺术。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是禀承了上帝旨意的创造力的化身。他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力自由与人性。

第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有奋，乐中有哲，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为集古典派之大成，开浪漫派之先河的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒，并在各乐章分别写出到达乡间时的快感溪边景色等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的流行的音乐。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。流行音乐的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV 创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。

如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV 的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐渐的科技化。

流行音乐的发展空间是无限的，科技发展也是无止境的，只要将科技和音乐的创作完美的结合。即使是普通的原创歌曲，如果巧妙的加入科技元素，就是另一番享受。所以科技的长翅腾飞对于我们的生活水平的提高作铺垫。

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一、音乐欣赏中的艺术欣赏

音乐欣赏是艺术欣赏的一个重要组成部分。与其他艺术欣赏(如文学、美术等)相比，音乐欣赏有着更为独特的性质及特点。

首先，音乐是听觉的艺术。音乐欣赏即欣赏者通过聆听音乐组成的音响，从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和某种理性满足的活动。在这一活动中，欣赏者通过听觉获得了审美体验，将音乐的最主要功能――审美功能体现得淋漓尽致。因此，音乐欣赏是一项听觉审美活动。

其次，无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都无时无刻不在表明欣赏者表现出的能动的欣赏活动。由于欣赏者的生活阅历、思想情感、个性特征、艺术修养及审美趣味各不相同，即使是同一乐曲的同一表演，不同的听众也会有不同的反应。所以说，音乐欣赏是欣赏者积极主动接受的行为活动。但要强调指出的是，音乐欣赏是对音乐作品的欣赏，是建立在对作品的正确理解之上的，而不是一味地强调主动性

与创作性，对作品做出相背离的判断。

最后，从音乐活动的整体来看，音乐欣赏是音乐创作与表演的接受环节，不管是音乐创作或表演，归根结底，都是为了供听众欣赏。无论哪个时代，也无论何种形式的音乐作品，他们的创作总是围绕着听众欣赏这个中心进行的。而音乐欣赏同时也反作用于音乐创作和表演。无论是严肃音乐，还是所谓另类音乐，都各有一个欣赏群体在支持着它们，不管严肃音乐如何呆板，另类音乐如何另类，这些欣赏群体还是在认可它，一旦它不再被认可，失去了这个欣赏群体，这种音乐形式就只会成为历史。正因为音乐欣赏者不是被动地接受音乐，从而也就促使音乐创作者和表演者不断调整和改进自己的作品，迎合欣赏者。反过来，音乐创作和音乐表演也影响着欣赏者。

音乐艺术是一种直接表演的艺术，不善造型和叙事，因此，音乐欣赏就必然以直接的情感体验为主。音乐创作者、表演者、欣赏者之间总是由一条看不见的感情线连结在一起。音乐家创作作品，总是基于对生活的体验和感受，欣赏者在欣赏作品时，也同样受着自己对生活的体验和感受的制约，而音乐艺术的物质材料(音响)的特殊性使它不能表达明确的思想概念，所以要想从音响中获得作品所反映的思想意义，就有一定的难度。人们欣赏音乐不仅仅是为了满足听觉的需要，同时更想从中提炼出某些思想和意义，这是欣赏者的心理需要。所以，音乐欣赏中就包含着欣赏者各种复杂的心理活动，并参与到欣赏活动中来，共同完成对音乐的欣赏。

二、音乐欣赏中的理解和认识

音乐欣赏中的理解和认识，使音乐欣赏者从初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段。所以，欣赏者不仅要对音乐形式(主要指音乐的艺术结合及其结构)有较高水平的认识，而且更要对音乐作品的内涵与社会意义有进一步的理解与认识。

对于声乐作品及有标题的音乐，我们可以通过歌词和音乐的标题提示，产生与作者相类似的意向。而非标题性音乐，我们则只有通过反复聆听作品和了解作者的生平、社会创作背景来加深对音乐作品的理解。当然，音乐欣赏的目的还是在于审美，理解认识只是加深欣赏者对作品内涵美的欣赏，并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象的理性判断，而是表现把这种理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻、更高级的阶段。

以上所说的音乐欣赏中的主要心理因素并不是各自活动的。在音乐欣赏过程中，人们常是多种心理因素的综合运用，音乐欣赏的心理过程大体上分为初级阶段与高级阶段。

音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知及与之相伴随的情感体验构成的，是对音乐的初步的、情趣的欣赏阶段，这一阶段更多地带有感性认识的特点，属于感觉印象阶段。对于较通俗、浅显的小型乐曲，达到这一阶段即可。而对于结构庞大、表现内容深刻的乐曲欣赏，仅停留在这一水平上是不够的。音乐欣赏的高级阶段，是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段发展。这一阶段欣赏者的认识水平有了质的飞跃，对作品表现的内容与社会意义有了进一步认识和理解，有助于对乐曲情感内涵更细致的把握。

从音乐欣赏的初级阶段到高级阶段，并不是一个不可逾越的台阶，这只是一个循序渐进的过程，只要加以训练，欣赏者是能够形成完备的音乐审美心理的。

在整个音乐实践活动中，创作是基础，表演是桥梁，欣赏是目的，前两者与后者之间是相辅相成、不可分割的。这是一个完整的有机体，每个环节都是创造性的。在音乐实践活动的各个环节中，作曲者与表演者要对听众负责，同时欣赏者也要对作曲者及表演者负责，形成一个良好的欣赏心理。只有这样，才能推动整个社会的精神文明的进步。

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