茶具艺术设计毕业论文

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毕业设计(论文)

茶具艺术设计

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助理指导老师老师姓名

202 年月

目录

前言........................................................................................................................................ - 2 - 第一章关于陶瓷、茶具.......................................................................................................... - 4 - 第二章茶具设计...................................................................................................................... - 8 -

2.1概述.............................................................................................................................. - 8 -

2.2设计时间规划表.......................................................................................................... - 9 -

2.3市场调研.................................................................................................................... - 10 -

2.4相关资料搜集整理、设计定位................................................................................ - 11 -

2.5设计可行性分析........................................................................................................ - 11 -

2.6设计阐述.................................................................................................................... - 12 -

2.7设计过程记录............................................................................................................ - 13 -

2.8设计作品效果图和场景效果图................................................................................ - 23 -

2.9设计作品审美分析.................................................................................................... - 26 - 第三章结论............................................................................................................................ - 29 -

3.1设计作品的创新性分析............................................................................................ - 29 -

3.2设计成果的市场潜力................................................................................................ - 29 -

3.3设计成果转换成社会价值的途径及方法................................................................ - 30 -

3.4设计随想.................................................................................................................... - 30 - 参考文献.................................................................................................................................. - 32 - 致谢.......................................................................................................................................... - 33 - 附录一:.................................................................................................................................. - 34 - 附录二:.......................................................................................................... 错误!未定义书签。展板............................................................................................................ 错误!未定义书签。

前言

在中国茶文化的品茗中,陶冶情操成了众多文人雅士的休闲、娱乐方式。作为茶文化的载体——茶具,在中国茶文化的格局中拥有重要的历史地位,特别是陶瓷茶具的设计、使用深受古今人们的喜爱。“闲趣”陶瓷茶具设计在继承传统茶具优点的同时充分结合当代人的审美、生活习惯等进行茶具设计,纯朴的双手谱写简约的篇章。“整个形态组合富

有变化,在一个原型的基础上可以变换出很多不同的器皿造型。利用纯手闲趣”在风格上沿着简约、典雅的主线延展开来。在高低错落的茶具系列组合中,用极富几何感的形态、经典黑色去挑战当代人的视觉欲望。在整体的茶具系列设计中,从不同的角度出发设计作品,产品造型、功能、色彩的多种样式给人们提供了更多的选择机会。在繁复的现代生活中,简单有节奏的低调生活是现代城市的谐音。“闲趣”可以是一个主题的多工的制作方法在内心去品味茶具的文化底蕴。或许在制作茶具整个过程中的目地并不是要做出一件精美绝伦的作品来,而是去体验、享受整个制作过程的乐趣,在繁复而充满乐趣的过程中,感受中国茶文化的无限魅力。

世界陶瓷艺术发展是全人类灿烂文化的重要组成部分,是人类物质文明的表现,同时也是人类精神文明的载体。陶瓷是科学和艺术的综合产物,它同时为人类的物质生活和精神生活服务。陶瓷制品尤其是茶具的造型、装饰、釉色都同当时社会经济、文化的发展水平有关,往往从某个侧面反映当时人们的意识形态。比如说,茶艺在人们生活中所产生广泛影响以及被越来越多的人所接受,并将茶艺作为享受生活品味人生的一种媒介。更多的陶艺家将茶具工艺发挥至极致,在创作观念上向主流艺术文化回归。陶瓷的文化性的特殊之处,不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。极具代表性的茶具,作为一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈,在更广泛的领域中为人们所津津乐道。

一件件作品,无论题材如何,风格如何,都像一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成茶文化的旋律。这些旋律,有的激越,有的深沉,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成一部无与伦比的摄人心魄的茶文化大型交响乐曲!作为中华民族文化之一的陶瓷文化,在民族母体中孕育、成长与发展,它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行。

陶瓷茶具艺术创作的魅力在于探寻、捕捉、展现各种不同的陶瓷泥料、釉料在成型、烧制过程中那无穷的形势变化,并将这些形式赋予某种意味。现代陶艺是传统陶艺的个性发展,它变化中有承续,承续中有创造和突变。

陶瓷艺术创作的民主开放化、自由化使得陶瓷茶具创作更呈现出多元化表现风格。在我的毕业设计中已然将这种开放的、自由的陶瓷茶具创作充分的发挥出来,随着新的形态不断涌入人们的生活审美空间,已经从严格、规矩、精美的审美标准,扩展延伸向自由表

现主义,在简单的几何组合中延伸出更具有别样陶瓷韵味的形体美。在大多数创作者强调传统陶瓷茶具艺术的严谨性、趣味性的同时,本次陶瓷茶具设计以探索性、实验性的艺术理念通过陶瓷材质的表现方式去自主创作。程式化的审美方式和审美情趣,雅趣和本土文化的古朴、浑厚,在简洁多变的“闲趣”形态主体下,在社会艺术氛围的影响下依然承载着传统的艺术理念,继续重构传统与现代融合的审美情趣,拓展艺术表现的多维性视觉空间。

第一章关于陶瓷、茶具

五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀,是我们的丰富遗产。陶瓷在创作的层次上是个人的行为、经验、情感的物化,在文化的层次上是人类的思想和态度,没有艺术家的狂热和虔诚,泥土不可能富有生命,没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越,就不可能有

陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。因为粘土有很强的可塑性和稳固性,容易造型,这就使陶瓷茶具的造型具有相当大的自由度和结构性。陶瓷茶具成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等,无论采用什么工艺方式和造型,我们所追求的往往是充分表现泥性:泥条垒积的形变、泥板自然的卷合、泥体的自然特性;即使是手工拉坯,也能充分表现泥的品质,一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身,这些特质在其他材料中是不可能存在的。一个另类的美国陶艺家彼得·沃克思,他受当时抽象表现主义和行为画派影响,尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美,以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔,一目了然地记录着作品创作的过程,而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。这也是值得我们考虑的另一个层面的陶瓷创作。

图1.1:陶罐图1.1:装饰陶器图1.1:鱼纹陶陶瓷制品的造型、装饰、釉色都同当时社会经济、文化的发展水平有关,往往从某个侧面反映当时人们的意识形态。陶瓷创造者将陶瓷工艺发挥至极致,在创作观念上向主流艺术文化回归。然而陶瓷茶文化的特殊之处,不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品,无论题材如何,风格如何,都像一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成陶瓷茶具文化的旋律。这些旋律,有的激越,有的深沉,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成一部无与伦比的摄人心魄的陶瓷文化大型交响乐曲!作为中华民族文化之一的陶瓷文化,在民族母体中孕育、成长与发展,它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广

阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行。

陶瓷的本土文化表现语言与现代形式符号,从某种融合角度探索着去构建一种全新的、凝集着全球性、现代性、本土性的文化审美结构。陶瓷借以传统文化与本土语言来嫁接到或者加强于某种造型空间的装饰符号内,这种方式不仅丰富了其陶瓷艺术的视觉表现形式,还延伸了本土传统文化的存在价值。拓伸陶瓷艺术的多维性,使他们的艺术表现方式折衷于形体装饰元素和视觉语言达成统一。茶具和陶瓷有着本质的灵魂沟通,随着演进

图1.1:女人图1.1:白菜瓷器

陶瓷茶具艺术创作的民主开放性、自由使得陶瓷艺术创作更呈现出多元化表现风格,陶瓷茶具艺术不断涌入人们的生活审美空间,从传统的严格的、追求规范性的审美标准,扩展延伸向追求茶艺的趣味性,然而还有少数创作者更加的强调陶瓷艺术的表现性、自由性以及少数学院派以探索性、实验性的艺术理念去介入陶瓷材质表现之外,更多的是符合大众审美标准的作品。

在探求中国本土陶瓷艺术的同时,在继承传统工艺、理念的基础上,发展适合大众趣味化、茶具产品多样化以及根据不同的需求设计。在我们看待传统陶瓷艺术在现代陶瓷创作中的影响时应该深刻意识到现代陶瓷艺术并不是无源之水,它是传统陶艺发展变化的当代新形式,是陶瓷艺术发展的现阶段产物。在陶瓷艺术旗下的茶具设计也是同样道理。虽然当代一部分人由于审美的变化淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值,更加注重陶瓷的装饰效果,但陶瓷的实用功能在当下的重要性是不容忽略的。在艺术表现上现代与传统之间是相通的、一脉相承的,都表达了人们的一种的审美追求。程式化的审美方式和审美情趣,雅趣和本土文化的古朴、浑厚以及工艺雕琢的细腻、精美,这些陶瓷茶具在社会艺术氛围的影响下依然承载着传统的艺术理念,主导着本土陶瓷艺术表现形式的审美方向的变化。它的当代性审美方式去结构传统固守的审美理想和单一的艺术表现形式。重构传统与现代

图1.1:提壶图1.1:现代茶具图1.1:红色经典

融合的审美情趣,拓展艺术表现的多维性视觉空间。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看,值得指出的是,虽然我们看到了陶瓷艺术在现代和传统之间不可否定的内在连接,陶瓷茶具在存在方式、艺术形式和整体创造观念上都深深的烙下了创作者的介于传统和现代的设计理念。器皿的形态是创作者情感的语言,这里承载了真诚的独白和情感宣泄,也有深刻的隐喻与启示。

创造,成为陶瓷创作主体充分发挥想象的空间,实现个体精神价值的媒介。使茶具设计这门古老的代表典型的陶瓷艺术成为人们的精神寓所。在陶瓷的烧制过程中,火和矿物釉料的艺术被演绎得惟妙惟肖,在焦灼的焰火中釉料呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如窑变、气泡、缩釉等在传统陶艺烧制过程中视为“次品”的现象却在当代的审美趣味下被演绎成一种崭新的艺术语言。陶瓷艺术以陶泥作为它的物质载体,而借以体现的却是一

图1.1:茶图1.1:茶杯图1.1:茶具

种创作者的设计理念。主张自由创造、个性发挥、即使大部分陶瓷作品仍然保留着容器的形态,然而还有一些作品突破了原有的界定范围,在继承了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味,又增加了向随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。在我的毕业作品中。处理“传统”与“现代”的关系是我在思想里不断斗争的一个症结,在“传统”

和“现代”相结合时候,如何把握一个度的问题以及如何更好的用作品诠释我的设计思想。这始终贯穿整个毕业设计作品过程。当然在创作过程中,作品的功能性和审美性问题是最为重要的,它直接关系到整个创作作品的成败。陶瓷茶具的艺术表现力呈现出不同的视觉感受,它们有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的纯朴简单等等。茶具创作是附属于陶瓷范围的,“实用而尽量美观”在很大程度上占据了设计草图的中心位置。在这种观念下,陶瓷创作固然会受到一定的局限性,但是如果摒弃了它的功能性,只是玩赏那么它在市场上已然失去了很大一部分人的青睐。在追求设计功能与形式美的领域里探索,介于此也延伸出了无限乐趣。

茶具的设计使得陶艺的延展性充分散发着诱人的魅力,时刻的考验着设计者的设计思维的缜密性。中国人固然不缺少对茶具的感情,从茶文化衍生出来的茶具制作也一直是整个陶瓷史的重心。在“茶趣”的设计中追求典雅、简约的核心思想,将茶的趣味从繁简的追求形式美的套路中引向纯朴的艺术享受。既可以在原来的设计领域里继续有所作为,又可以充分利用现代人们所追求的简约而不简单的茶文化趣味,同时针对市场现状进行有价值的文化评估,进而丰富人们的视觉艺术的门厅。

第二章茶具设计

2.1概述

陶瓷艺术创作的开放性、包容性、自由使得陶瓷茶具设计呈现出多元化风格特征,茶具的设计使得陶艺的延展性充分散发着诱人的魅力,时刻的考验着设计者思维的缜密性。在“闲趣”系列茶具设计中所体现的正是这种陶瓷艺术和茶具设计之间的包容性。在整个创作过程中细节之间总是充满了无限的惊喜,在陶瓷的烧制过程中,火和矿物釉料的艺术被演绎得惟妙惟肖,在焦灼的焰火中釉料呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如窑变、气泡、缩釉等在传统陶艺烧制过程中视为“次品”的现象却在当代的审美趣味下被演绎成一种崭新的艺术语言。

器皿的形态是创作者情感的语言,这里承载了真诚的独白和情感宣泄,也有深刻的隐喻与启示。创造,成为陶瓷创作主体充分发挥想象的空间,实现个体精神价值的媒介。使茶具设计这门古老的代表典型的陶瓷艺术成为人们的精神寓所。在我的毕业作品中。处理“传统”与“现代”的关系是我在思想里不断斗争的一个症结,在“传统”和“现代”相结合时候,如何把握一个度的问题以及如何更好的用作品诠释我的设计思想。这始终贯穿整个毕业设计作品过程。当然在创作过程中,作品的功能性和审美性问题是最为重要的,它直接关系到整个创作作品的成败。陶瓷茶具的艺术表现力呈现出不同的视觉感受,它们有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的纯朴简单等。茶具创作是附属于陶瓷范围的,“实用而尽量美观”在很大程度上占据了设计草图的中心位置。在这种观念下,陶瓷创作固然会受到一定的局限性,但是如果摒弃了它的功能性,只是玩赏那么它在市场上已然失去了很大一部分人的青睐。在追求设计功能与形式美的领域里探索,介于此也延伸出了无限乐趣。

2.2设计时间规划表

1)设计步骤安排:

1.实地考察

2.设计分析

3.草图设计

4.确定方案

5.茶具实体制作

6.制作效果图

7.设计作品的再度分析

2)设计计划安排表(如表2.1所示)

表2.1 : 设计计划安排表

2.3市场调研

1)目的:1.实地考察,搜集相关产品的资料;

2.分析对象,对相关产品进行统计归纳;

3.与店家销售地点询问,明确设计对象的要求。

2)分析:1.对市场现有茶具的设计形态、技法等进行考察;

2.对市面上茶具以及茶文化的艺术价值进行探索;

3.在市场上哪几种类型的茶具是消费者所青睐的;

4.茶具所采用的泥料、釉料的不同以及相应的工艺手法;

5.分析、综合考察结果。

2.4相关资料搜集整理、设计定位

1)搜集与陶瓷茶具设计相关的背景资料,以及其他茶具设计的工艺、技法、风格造型等相关的实例,以及所体现的设计思想、适合消费人群等资料进行搜集整理。然而大量的设计图片、参考案例的考察和分析是少不了的。特别是相对而言哪种类型的茶具可以更加显而易见的焕发其艺术魅力、更容易引起人们的共识。在选择茶具设计的同时,围绕什么主题,想要表达什么样的思想问题成为第一考虑因素。不管是传统的茶具设计还是现代简约的审美语言,它们都各有各自的魅力。用独特的艺术表现形态诠释茶具的魅力。下面是资料搜集的内容:

1.网上参阅图片;

2.万方数据库中关于茶具设计的诠释搜集;

3.相关茶具风格的文字整理;

4.关于茶具系列设计、色彩、风格的分析综合;

5.场景效果图的布局研究等。

2)通过相关资料的搜集整理,进行设计定位:

1.以简约作为整个设计作品的基调;

2.设计作品追求功能多样化;

3.色彩用以黑白为主,在高低错落的茶具系列组合中使整个作品层次丰富;

4.直线、曲线相结合,用极富几何感的形态在视觉上给人一种简约的时尚;

5.在整体的茶具系列设计中,从不同的角度出发设计作品;

6.同一壶体的多端变化试验等。

2.5设计可行性分析

2.5.1造型分析

“闲趣”茶具系列产品设计中,并不是以一种单一的形体去进行设计,而是以不同的形态去诠释不同的艺术语言,适合不同喜好、需求的人们。但是所有的作品都沿着简约、

典雅这样的主线去延展开来,形成不同的视觉感受。色彩用以黑白为主,在高低错落的茶具系列组合中使整个作品层次丰富。用典型的直线、曲线相结合,用极富几何感的形态在视觉上给人一种简约的时尚。在造型上尽可能多的进行尝试,甚至是挑战。在追求功能性的前提下,满足人们各方面的需求。

2.5.2功能分析

所设计的“闲趣”茶具系列作品主要有以下功能:

1.用以装饰性效果;

2.个人设计主张、思想的载体;

3.供人们休闲时饮茶,品茶之用;

4.从更深层面说拓展了现有茶具形态的范围等。

2.5.3材料分析

最原始的茶具是水、火、土的结合产物,用纯朴的陶泥塑造出茶具的有机形态,跟人们所钟爱的茶具往往唇齿相连。之所以用陶泥作为材料,是因为陶泥中的粘土矿物的颗粒细小,粘土矿物用水湿润后具有极强的可塑性,对于初学者的技术要求相吻合,易于掌握,同时在整个陶瓷茶具创作过程中总是充满了无限的惊喜,比如在陶瓷的烧制过程中,火和矿物釉料的艺术被演绎得惟妙惟肖,在焦灼的焰火中釉料呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如窑变、气泡、缩釉等在传统陶艺烧制过程中视为“次品”的现象却在当代的审美趣味下被演绎成一种崭新的艺术语言。用陶泥作为茶具设计的材料,而不是以金属、玻璃作为材料还有一个重要的原因是:陶泥的塑形使我们更容易在追求设计功能与形式美的领域里探索,粘土与人更亲近的本性使得设计作品更容易引起人们的共鸣,同时介于此也延伸出了无限乐趣。

2.5.4难点预测

在整个“闲趣”茶具系列产品设计过程中,难点预测主要是以下几个方面:

1.初次做茶具设计,对于烧制前与烧制后的粘土特性把握不精准;

2.在相应部位粘结技法的熟练程度;

3.成品在釉烧之后的收缩幅度;

4.成品的成功率;

5.烧成后釉料的色差问题等。

2.6设计阐述

2.6.1设计目的

1.设计作品追求功能多样化;

2.色彩用以黑白为主,在高低错落的茶具系列组合中使整个作品层次丰富;

3.用点线面相结合,茶具设计整体线条流畅,提倡在激烈的现代竞争条件下用一种简单的生活方式进行娱乐消遣;

4.追求同一壶体的不同造型,让人们欣赏不同的造型特点,从而衍生出更多的想法。

2.6.2设计依据

1.在现有茶具设计风格的基础上,对“闲趣”的设计风格进行推敲;

2.市场上产品功能的重要性,是做实用茶具的现实依据;

3.设计进行了可行性分析,在此基础上进行造型、使用目的的研究;

4.当代日趋成熟的陶瓷烧制技术是进行陶瓷茶具设计的最根本依据。

2.7设计过程记录

整个茶具设计过程中,实践是最重要的,无论再好的作品,也要通过实践来达到预想的效果。在实践过程中领略制陶工艺文化的底蕴深邃,去思考、琢磨制陶过程实践的各种可能性,或许一个偶然的发现,会使你欣然若望。陶瓷茶具的制作过程就像是一个完整的人生,它或许是随着作者思维的脚步逐步成型,或者是在随意的变换着姿态,去展现设计者独特的思维。在处理表面效果时各种自然印纹及各种机理的应用,包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合,都为设计者表达自己的审美感受和思想观念提供了可能,它不仅用来服务于陶瓷的实用性和观赏性,也承载着设计者对陶瓷艺术的认识和追求。它以其独特的艺术语言阐述着设计者自己的观念,同时也作为文化批判的利器。在制作中享受着艺术创作的乐趣,而一件作品的实现和完成,必然要有一个以设计到完成,从精神到物质的转换过程,更有赖于某种技能功夫的掌握与施展方法规范的运用。

1)设计的原始资料:

陶瓷茶具系列设计的草图的设计、制作工艺、釉料的特性、各种工具的备用以及实地所考察的图片资料等。

2 )制作过程中的各种难点预测的应对策略:

提前做好防范各种风险的准备以及补救方法等,比如提前弄好泥浆用来沾湿泥板衔接处,并将其粘合在一起;如果壶把被不小心弄掉了,用提前准备好的保鲜膜进行保湿;在不懂流程的情况下先查资料,在咨询导师等等。

3)材料、工具使用单:

陶瓷茶壶成型过程中所用到的工具有:木搭子、木槌、擀面杖、工具刀、尺子、木板、转盘、拐角尺、孔针以及很多常用的木质、塑料陶瓷成型工具,此外还有很多工具比如喷水壶是用来保湿,很多木质的工具用来修正细节等等。

4)设计过程:

步骤一:草图设计

图2.1:草图图2.2:草图图2.3:草图

图2.4:茶壶图2.5:茶壶图2.6:茶壶图2.7:茶叶罐

图2.8:斜把茶壶图2.9:斜把公道杯图2.10:茶壶图2.11:提壶

图2.12:茶点盘设计图2.13:茶杯设计图2.14:熏香炉步骤二:准备工具、壶体泥稿制作

在所用的工具中,陶泥是最基本的,它的质地直接影响到所做作品的纹理质地。摔泥的过程是必不可少的,要赶走陶泥中间的气泡并且让它干湿度正好。除了陶泥还有泥浆,泥浆的作用是让泥条更好的衔接在一起,在防止龟裂中起到很关键的作用。此外还有很多工具比如喷水壶是用来保湿,木质的工具用来修正细节等等。

图2.15:工具图2.16:工具图2.17:工具在准备工具的过程中,很多工具是用时才想到的。图中的木搭子是用来把泥团锤炼成薄厚一致的饼状,木槌子是用来捶打泥团中的气泡,擀面杖是用来将泥饼擀平,尺子、工具刀用来量尺寸、切割等等。

图2.18:茶具壶体

步骤三:壶体翻模制作

在实心壶体的中线插上扑克盘,目地是在翻模的时候将模具分割成两半,以便于空心壶体的制作。将石膏活成泥浆状,然后将糊状的石膏用手甩在泥胎上面,尽量让石膏均匀的附在泥胎表面,然后将已经粘稠的石膏沿着扑克盘两面糊在泥胎上达到一定厚度方可停止,之后将其晾干,再将两面分开即可。

图2.19:实心壶体图2.20:实心壶体图2.21:实心壶体

图2.22:活石膏图2.23:活石膏图2.24:拍石膏图2.25:石膏模子图2.26:模子步骤四:炼泥

炼泥这个步骤是非常重要的,炼泥主要是把泥中的杂质磨成很小的颗粒,然后在通过几遍挤压,挤压出里面的气泡。炼泥的步骤是:

1.将泥巴中的杂质磨成很小的颗粒(机器);

2.让泥浆流出,晒晾去掉多余的水分;

3.等湿度合适,把它放在机器里面进行气泡挤压,反复进行3遍;

4.割成长度相同的泥条装袋即可使用。

图2.27:炼泥机器图2.28:砸泥图2.29:出泥

图2.30:割泥图2.31:高温陶土图2.32:摔泥步骤五:制作茶壶、茶杯、茶点盘等

首先要揉泥,揉泥,目的在于排空泥料中的气泡,使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序,则容易出现坯体中含有气泡,坯体干燥烧制时容易破裂变形。其次是打泥板,就是用木搭子槌练泥块并逐渐将泥团拍制成厚度一致的泥板,然后根据自己的构思,将拍好的泥板裁切后再围合成型。制作泥板的方法有泥块分割法等。在泥板成型过程中接口处的粘合事关重要。关于泥板成型的作品我想用典型的点线面结合做成简洁的器皿形体,很好的发挥泥板成型的作用。打泥板过程的关键是没有气泡,同时还要薄厚均匀。打完泥板后,根据所需用利刃切割出形态尺寸。

图2.33:擀泥板图2.34:量尺寸图2.35:切割泥板泥板成型,就是用木搭子槌练泥块并逐渐将泥团拍制成厚度一致的泥板,然后根据自己的构思,将拍好的泥板裁切后再围合成型。制作泥板的方法有泥块分割法等,在泥板与泥板的衔接处稍压平、打毛之后再刷上泥浆就衔接完成。在泥板成型过程中接口处的粘合事关重要。关于泥板成型的作品我想用典型的点线面结合做成简洁的几何器皿,很好的发挥泥板成型的作用。

图2.36:翻泥胎图2.37:茶碗底部图2.38:沾底图2.39:细节修整一个完整的作品不仅在于它的形体,更在于它的细节性。由于所做的茶具在修整轮廓、局部的光滑平整等是至关重要的细节。细节部分是不能忽略的,整体的综合质感在此处也

图2.40:毛坯、成品对比图2.41:茶碗图2.42:茶碗、闻香杯

体现无遗。看着一件件作品经过自己精心修整后整齐的排列着,很是欣喜。在作品差不多完成的时候,局部的调整是彰显细节的一个重要环节。注重细节是一个创作者所必备的资本。修正每个作品的细节,使它们的形态达到神形兼具,在空间规划上进行合理调整。细节服务与整体,在调整细节的同时也要达到整体的完整统一。

图2.43:修细节图2.44:抹平图2.45:刮平底部

图2.46:点图2.47:壶盖图2.48:修整图2.49:看吻合程度在修壶盖的时候,首先要注意的是整体造型的统一,其次是内沿的大小刚合适,同时在壶盖上面还要有一个从上到下的通气孔,便于开水时可以释放出多余的水蒸气。可以说每一个壶盖的造型直接影响到了整个器形的造型。

图2.50:提壶图2.51:提壶图2.52:泥胎

在作品即将完成之际,修缮工作也是一个不可忽视的过程,在斑驳的肌理纹饰下,用点线面相结合的结构组合而成。但由曲线直线结合的器皿并不单板,在宽窄、高低对比的

图2.53:提壶图2.54:提壶图2.55:斜把壶图2.56:提壶过程中,又给予了作品富有变化的曲面结合。它可以是各种形态的,可以同样的设计元素去设计更多的形态,形成一些列的组合。在现代陶瓷的熏陶下,用内心的情感通过设计作品去演则不同的抒情方式。创作的作品展现的是设计者的一种思想、审美观点的表达,同时也解剖了自己关于陶艺的理解方式。下面我们一起来欣赏一下“闲趣”陶瓷茶具系列的泥胎成型效果吧!

图2.57:壶盖图2.58:壶盖图2.59:壶盖图2.60:壶盖

图2.61:茶叶罐图2.62:茶叶罐

图2.63:茶点盘图2.64:雷峰塔图2.65:提壶图2.66:提壶

图2.67:斜把图2.68:斜把图2.69:斜把

图2.70:熏香炉1 图2.71:熏香炉2 图2.72:熏香炉3步骤六:晾干、打磨

做好的泥坯,在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干,不可日晒。坯体必须放在木板上,不可直立放置,直立放置,则可能产生底部的坯裂,待坯体自然阴干后,用砂纸打磨,使泥坯尽量完美。

图2.73:泥坯图2.74:泥坯

泥胎阴干后是韧性最脆弱的时候,在需要打磨的地方要小心不要用太大力度。打磨主要是打磨以下几个部位:边缘要磨掉鲜明的菱角,让其光滑不磨皮肤;在口径处要尽量打磨成圆的标准化;壶嘴内部的毛糙部位打磨平滑;壶把打磨平滑至需要的效果;在打磨口径和壶盖的时候还要试用它们之间的契合度;在整体打磨的时候要注意调整整体造型等。

图2.75:打磨壶把图2.76:测量图2.77:看吻合度图2.78:打磨口径步骤七:素烧、打磨素胎

将待烧的坯胎合理的分布于窑体内,称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放,并留出合理的火道烟道,否则会影响烧制时窑体内的气氛,导致烧制失败。素烧的目地是减少成品的伤亡率。

毕业设计说明范文(艺术类)

XXX 大 学 (空一格,行距:单倍行距) (空四格,行距:单倍行距) 题 目: 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院: 美术学院 专业、年级: 艺术设计专业2007级 3 班(产品造型方向) 姓 名: 学 号: 指 导 教师: 职称: 完 成 时间: 年 月 日

声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的,设计及论文成果归成都大学所有,特此声明。 学生签名: 指导教师签名:

具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一,使他们能在同一色调上进行细微的变化,达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响,而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感,每个房间都不可能单独存在一种色调,不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩,会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经,觉客厅、卧室,有时也会因居住者秉性不同而有差异。 (空一格) :色彩;空间;心理;关系

utilization (空一行) room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. (空一格) Color ;Space ;

环境艺术设计专业毕业论文范文

环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词:环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理,使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看,城市环境管理中存在的问题主要是,大家各司其职,例如 市政管理只管理道路交通,环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式,但就是这种纵向的管理模式的不合理, 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一,这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性,造成了城市环境设计的水平低,没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一,没有体现时代性,没有展现地方性风格 我国近几年的时间里,广泛的使用简单化的大草坪设计方法,以及帽子工程等方法,这导致城市公共环境艺术设计,没有现代艺术 的特色,人们频繁的模仿陈旧的设计观念,使城市中的公共环境艺 术设计,没有地方性,不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展,随着时间的推移,设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出, 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合,同

时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上,使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境,净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调,充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物,这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑,以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果,将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一,才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品,使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志,有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化,采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同,所拥有的地域特色和文化背景都不同,公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化,就必须再进行设计前,充分地了解这个地方 的历史,只有做到了这些,才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色,进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版),2015(4). [2]郑炜,现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究: 哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012(3). 随着信息技术的发展,人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中,并取得了意想不到的 效果,与以往的环境艺术设计相比,其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来,营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中,是所有设计者需要长期 研究的课题。

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生,应该如何写好相关的毕业论文呢?下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文,希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题: 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

艺术设计专业毕业论文参考题目

艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位(酒品、药品、食品等) 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性

22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位

瓷器论文

中国是世界文明古国之一,其文化源远流长,瓷器,丝绸,银饰,漆器自古都享誉海内外。中以瓷器为最。在新石器时代,中国人聪明的先祖们,其实已经发明并开始使用瓷器了,考古学家在浮梁江村乡就发现了古石器遗物若干件 瓷器,是一项伟大的发明。每一份都带着远古生命的气息,它以一贯的缄默,静静的传承着历史。它与中国人的审美与生活紧紧相连。我相信,它代表的不仅仅是中国在海外“china”的寓意。而是的是中国文人一抹淡定的诗魂,更是中国工匠的智慧凝结。 在商周时代,又能普遍地制造一种青釉器物。这种青釉器,胎色灰白,结构坚密,火候高,硬度大,叩起来能发出铿锵的金属声;特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉,看起来它与一般陶器很不相同,而与瓷器颇多一致处。经化学分析,其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据都说明它已具备瓷器的标准条件,是瓷而不是陶。因此,这种青釉器就是我国最早的青瓷。但是由于当时的工艺技术水平较低,原料的处理和坯泥的练制比较粗糙,没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程;而且胎料的可塑性较小,造型比较单调;同时胞料中的杂质尚多,胎体颇多裂纹,釉色也不稳定等等,与后期成熟的瓷器比较,便带有明显的原始性,所以称之为原始青瓷。 就让我们来到唐朝,那个霓裳舞衣,风姿奔放的年代。那时还没有秀雅的青花瓷,亦无富贵的珐琅彩。只有青白二色,装饰也主要是釉下刻花,扒花,印花。简洁,流畅,天真浪漫,却温润如玉。 宋朝开始出现釉上彩装饰,在宋代民窑诸窑系中,龙泉青瓷的兴起是最晚的,但由于有海外市场的支持,终于迅速发展为一个窑场众多的庞大窑系。到了南宋晚期,浙江省龙泉县窑场星罗棋布,还旁及邻近的庆元、遂昌、云和等县。江西吉安的吉州窑、福建泉州碗窑乡窑也有烧造。入元以后,烧制龙泉窑风格的青瓷窑场范围更为扩大,仅浙南的瓯江两岸就发现窑场遗址一百五十余处。 钧窑系以河南禹县的钧窑为代表,始烧于北宋,金元时期继续烧造。其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物,用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映,釉汁肥厚润泽,极为美观。此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。 钧窑系瓷器的烧造地点很广,河南禹县、郏县、登上的瓷窑系之所以能形成,固然是唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势的合乎逻辑的发展;另一方面又是宋代历史条件下瓷业市场竞争的结果。它们在历史渊源上和某些工艺特征上都可溯源于唐代,但它们又大大不同于唐瓷。它们的进步与发展不仅使唐瓷膛乎其后,而且还使得一代名窑如邢窑与越窑从此都渐渐湮没无闻,成为历史的陈迹。 宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水的窑变色釉;汝窑汁水莹润如堆脂的质感;景德镇青白瓷的色质如玉;龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。还有哥窑满布断纹,那有意制作的缺陷美、瑕疵美;黑瓷似乎除黑而外无可为力,但宋人烧出了油滴、兔毫、鹧鸠斑、玳瑁那样的结晶釉和乳浊釉。磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界,釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统,直接为元代白瓷釉下青花器的出现提供了榜样。定瓷图案工整严谨的印花,耀瓷犀利潇洒的刻花都是只知有邢窑白瓷与越窑千绿翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及见、不及知和不可想像的新的仪态和风范。 宋瓷的美学风格,近于沈静雅素一路,钧瓷虽灿如晚霞,但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,主要在于宋瓷不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉,而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。北宋的汝瓷与南宋的官窑、龙泉窑青瓷都是玻璃釉,但它们的配方已不再是稀淡的石灰釉而是粘稠的石灰碱釉,因而汝瓷“釉汁莹厚如

建筑专业毕业实习报告范文5000字

三一文库(https://www.360docs.net/doc/2113237140.html,)/实习报告 建筑专业毕业实习报告范文5000字建筑专业毕业实习报告范文5000字 , :# : 建筑专业毕业实习报告 一、实习目的 通过接触和参加实际工作,充实和扩大自己的知识面,培养综合应用的能力,为以后走上工作岗位打下基础,更好的走向社会。 二、实习内容 参加测量工程、钢筋工程、模板工程、混凝土工程、砌筑工程施工全过程的操作实习,学习每个工种的施工技术和施工组织

管理方法,学习和应用有关工程施工规范及质量检验评定标准,学习施工过程中对技术的处理方法,学习先进的施工技术和施工方法。熟悉图纸的绘画,加强读图的能力。协调各工种之间的矛盾,处理好工地上出现的各种问题。 三、实习工程 x市x村廉租房二期一标(x建筑工程有限公司) 四、实习概况 在实习期间遵守实习单位和学校的安全规章制度,出勤率高,积极向工人师傅请教善于发现问题,并运用所学的理论知识,在工地技术员的帮助下解决问题。对钢筋工程、模板工程、混凝土工程等有了很具体的了解,同时对部分工程进行实践操作。 1.测量工程测量所用仪器必须有出厂合格证,工程所用的仪器误差应在规定范围内。水准仪误差范围为小于或等于25mm。经纬仪误差范围为小于或等于25毫秒,测量时应检查所用仪器不得有损坏,测量所得结果误差不得超过20mm。 2.钢筋工程钢筋使用必须坚持先检查后使用的原则;钢筋必 须有出厂合格证和检验报告,并送至质检站出质检报告,按国家规范进行复检合格后方可用于工程中,若钢筋在现场加工,其制作加工工序为应为:钢筋机械安装→钢筋对焊→锥螺纹加工→弯曲成型→钢筋绑扎→自制质检。 3.模板工程模板及其支架应根据工程结构形式、荷载大小、地基土类别、施工设备和材料供应等条件进行设计。范本及其支

艺术设计-论文范例

广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名(必填)准考证号(必填) 论文题目(必填) 问题一: 问题二:

问题三:

高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称:广东环境保护工程职业学院论文题目:(必填) 专业名称:艺术设计 准考证号:(必填) 学生姓名:(必填) 指导教师:

现在的广告文化已经为人们所熟知,广告人在制作广告的同时,把商品所要表达的思想,价值观念,审美情趣,文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式,也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素,面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济,如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展,无疑为广告业注入全新的活力,进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略:品牌形象策略、广告定位策略等,从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美,促进广告市场的蓬勃发展。关键词;广告创意表现方法措施

一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) (一)广告创意的概念 (1) (二)广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) (二)创造意境 (4) (三)体现价值 (4) (四)制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) (一)寻求生活创意灵感 (6) (二)采用拟人手法 (6) (三)以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)

一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中,广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告,充斥着我们的日常生活,成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思,或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵,或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的,首先要经历策划阶段,然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤,广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告,艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素,创意是抓住消费者的眼球,使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 (一)广告创意的概念 创意是广告的核心因素,成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说:“我常常感到,模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素,就是如何运用可信的、品调高的方式,使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系,这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中,广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能,由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面,很多的问题还是亟待解决的,经济的发展必然在促进其他行业发展的同时,也会带来一系列负面的影响因素,竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 (二)广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥,来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此,广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想,表达的信息比较简单明了,创意

艺术设计毕业论文开题报告

毕业论文(设计)题目: 广告创意 毕业论文(设计)工作内容:随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设 计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的 评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形 式之一,在公共 广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信 息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距 离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵 魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性 思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、 视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。 论文题目 ______ 广告创意 ____________________________________________ 指导教师: (签名)年 月曰 教研室主任: (签名)年 月曰 学院院长: (签名)年 月曰 学生姓名: 专业: 指导教师: (设计)开题报告 00年 月说明 1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报 告,特印发此表。 系 ( 师 院业级名号 畅 学 专 班 姓 学 指

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。 3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。 4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。 5、理工类不得少于10篇,其他专业类不少于15篇相矢文章的阅读量。 6、开题报告撰写不少于1000字。 研究的现状: 随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意” 一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的矢键所在o广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的矢键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。 研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身, 并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。 意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。 目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将

艺术设计专业毕业论文参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究(例:数字艺术设计与创造力,) ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术(雕塑壁画装饰艺术造型等)如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内(外)设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——(副标题) ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★(室内或室外)空间意境的创造 ★光影(色彩或其他方面)在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××(灯光色彩)设计中的创新思维 ★××(灯光色彩)语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

陶瓷厂设计(小论文)

年产250万平方米墙地砖陶瓷厂设计 摘要:我国建筑陶瓷历史悠久,发展趋势明显。为开拓国际市场,我国建筑陶瓷企业应在产品、品牌、渠道、价格方面研究对策,努力开拓国际市场。设计中,选择高安作为厂址,确定工艺流程后,参考大量资料,进行物料平衡计算和设备选型,经概预算,经济技术指标显示,本厂符合生产要求。 关键字:发展趋势;出口;工艺;设备;平面布置;经济 1.前言 我国建筑陶瓷历史悠久,发展到现在,我国建筑陶瓷形成了“三山一海夹两江”的产业布局结构。现在,我国建筑陶瓷工艺设计和开发向着时装化、个性化、人性化、艺术化、自然化、多功能化发展。我国产业布局已经基本形成,未来发展重点将是以产品品牌、质量、服务为中心的内涵发展模式。同时,生产设备趋向大型化、自动化和智能化,现代高新技术在产品设计方面应用越来越多。绿色化发展、节能减排是国内外陶瓷产业发展重要组成部分,国内市场需求结构也将发生改变。 未来,国际建筑陶瓷市场将发生一系列明显变化,其主要特点表现在质量高、花色全、造型新颖、产品朝着多元化趋势发展。此外,产品配套化、个性化需求也日益凸现。 近年来我国建筑陶瓷出口量在不断的增长,但在国际市场上所占的比例相小,作为建筑陶瓷生产大国,产品却多为中低档,出口价格又低,在国际市场上难以和传统陶瓷强国竞争,分析发现我国建筑陶瓷出口存在以下问题: (1)品牌与标准问题 (2)自有知识产权与贸易壁垒问题 (3)产品结构与质量问题 (4)建筑陶瓷企业机制问题 (5)我国建筑陶瓷企业的出口效益受各种主观因素影响 同时,分析我国建筑陶瓷出口优势,发现有五大优势: (1)丰富的原料资源和人力资源 (2)庞大的生产规模 (3)较好的专业协作配套条件 (4)加入WTO后强有力的政策支持 (5)建陶强国生产中心外移 为开拓国际市场,我国建筑陶瓷企业应在产品、品牌、渠道、价格方面研究对策,努力开拓国际市场。在分析了现今建筑陶瓷发展形势的前提下,本人开展了这次陶瓷厂设计。

土木工程专业毕业论文范文

土木工程专业毕业论文范文 土木工程是建造各类工程设施的科学技术的统称。它既指所应用的材料、设备和所进行的勘测、设计、施工、保养、维修等技术活动,也指工程建设的对象。即建造在地上或地下、陆上或水中,直接或间接为人类生活、生产、军事、科研服务的各种工程设施, 例如房屋、道路、铁路、管道、隧道、桥梁、运河、堤坝、港口、电站、飞机场、海洋平台、给水排水以及防护工程等。 土木工程专业毕业论文一: 摘要:建筑土木工程项目不仅要保证工程质量,合理安排工程进度,工程项目成本也同样是建筑工程管理中一项重要课题,成本控制与土木工程效益有直接的联系,合理的成本控制则能够在很大程度上节约工程开支,创造更大的工程价值。 关键词:建筑土木工程;成本控制 一、引言 项目成本控制是指在工程项目实施过程中,在保证项目有效和按时实施的前提下,运用有效的管理,技术和经济措施对项目过程中发生的费用进行计算和监督的过程。一项工程的开展,尤其是土木工程项目,其所创造的价值更多为无形价值。建筑设施等需要保证质量,但是成本支出也不能毫无限制。通过成本的控制来降低费用支出,从而实现利润的最大化,不仅为整个工程的实施提供了良好的保证,同时保证了公司的持续发展。因此,成本控制对于土木工程建筑而言,更加具有实际管控意义。 二、当前建筑项目成本控制存在的问题 2.1、建筑项目成本意识缺乏 在当前施工过程中,许多施工项目开工前缺少编制项目成本计划,再生产过程中也缺乏相应的组织设计。项目经理关心利润却对成本开支状况较少过问,缺乏成本意识,不利于建筑成本的控制;其次,施工人员缺乏成本意识。节约在施工过程中非常重要,但是有 些施工人员缺乏成本意识,在施工过程中不注意节约,造成了很多原材料的浪费,无形中增加了成本。 2.2、建筑项目成本控制方法不完善 在当前建筑工程过程中,很多施工单位还是沿用以往传统的项目成本控制,工程质量、进度以及成本都采用不同的管理方法,把建筑工程项目进展过程中成本的预算值与实际值进行相应的比较。这种办法在重点项目进程应用时,很显然是正确的。但是,工程项目控

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分: ①毕业论文(打印稿,并装订成册)及英文翻译(正式文本2本:导师1本,档案1本,); ②作品(电子文档,并发布成互动多媒体光盘) ③作品展示版面(80×120cm KT板装裱喷绘效果版面) 其设计方向分为以下几类: 1.短片类(①动画作品;②录影作品;③视频广告作品) 2.互动媒体类(①多媒体作品;②互动游戏作品;③虚拟/仿真作品) 3.静帧产品类(①视觉传达作品;②图形界面作品) 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容: 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要,中文(400-800字) 5)论文摘要,英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献(≥20篇,必须有一篇以 上外文参考资料) 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分: 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试(互动媒体类必须 有此节内容) 第五章结论 论文格式及打印要求:详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求:详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类,所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分: ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定(所有正式出场角色的彩 色静帧效果图)≥1页 3)场景设定(所有场景的彩色静帧效 果图)≥3页 4)道具设定(所有重要道具的彩色静 帧效果图)≥1页 5)动画(视频文件)播放2.录影 1)内容概述 2)短片(视频文件)播放 3.视频广告 1)广告目的简述

环境艺术设计类毕业论文范文2篇

环境艺术设计类毕业论文范文2篇 环境艺术设计类毕业论文范文一:项目教学法中环境艺术设计问题探究 一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义 (一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。 传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生,这种教学模式适用于文化理论知识,但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科,要求培养具备动手能力的人才,因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发,由学生独立完成项目设计和实施,教师只负责指导学生,这样能够使学生具备更好的专业实践能力,提高教学的效果和效率,也给老师更多的时间从事理论研究。 (二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。 环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才,从这个角度来看,项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集,独立设计方案,亲自实行方案,并且检验自身工作成果,这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力,而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。 二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用

(一)设计项目模块。 项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块,首先确定学生分组,按照该组学生的专业知识的掌握程度,设计安排相应的项目模块,一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。 (二)设计教师指导模块。 项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块,项目教学法虽然是以学生为主体,但是为了让学生更好的完成项目,在开始项目之前要由教师进行辅导,并且由教师审查学生的设计方案,确认方案的可行性,由教师讲解相关行业法规,帮助学生修改不恰当的细节设计。 (三)设计综合技能模块。 环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科,因此最考验的就是学生的综合技能,教师在传授理论和实践知识的同时,还要传授学生就业知识和思想教育,该专业致力于培养出理论扎实,实践能力强,遵守行业法规的综合型人才。 (四)设计项目教学的讲授方法。 1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目,根据所给项目,规划处合理的设计方案,并独立实施方案,最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价,并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法,提出实施方案时需要注意的问题,为下一次的实践做准备。 2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。 项目教学法所采取的项目都是真实的项目,由学校和老师联

毕业论文陶瓷专业陶瓷艺术设计精选题目

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文,如需购买,请先在论文选题目录中选好您要的题目,每篇论文价格在50-200元,根据字数多少而定。此外,本团队专注于原创论文写作,提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

工程测量毕业论文范文2篇

工程测量毕业论文范文2篇 工程测量毕业论文范文一:建筑工程测量错误与对策 目前,我国建筑工程建设中存在一些问题,严重影响了工程建设和企业效益。其中建筑工程测量工作是工程建设中的重要基础工作,对工程建设具有重要意义。 1建筑工程测量工作中常见的错误 1.1轴线定位错误 轴线定位出现错误将会产生严重的后果,整体建筑物的定位会随之出现偏差,相应的规划布局和前期的设计工作都失去意义,会给建设单位造成巨大的经济损失。 1.2单根桩定位错误 由于桩基础测量定位的过程繁琐,实践当中有很多因素都能够对单根桩定位造成影响,进而产生错误。在施工中经常发生这种错误,对于基础开挖前的单根桩位定位错误通常可以采取补救措施,对于基础开挖后发生的单根桩位定位措施很难补救和处理。 1.3测量放样错误 有很多原因都能够造成测量放样错误,主要包括: (1)没有复核或正确理解红线交点和设计图纸尺寸。没有依据图纸上的建筑尺寸复核所交的红线点,因需根据设计图纸的相关坐标定位红线放样,所以在这个过程中经常出现此类错误。 (2)没有正确理解图纸。连体大型基础工程和建筑物相连接的

工程经常出现图纸理解错误问题。一般建筑设计通常分成几张图纸出图,局部和整体的关系错误经常出现在测量放样的过程中。 (3)标错施工桩位表编号图中的尺寸。设计基础平民图桩位的出图通常有桩基础施工单位编号进行,在当前的cad绘图中经常出现编号图尺寸标错,如果改正不及时施工测量也会发生错误。 (4)现场放样的过程中计算出现错误及尺寸拉错。天气、场地、其他因素都会对桩基基础施工造成影响,因此经常在施工前才开始实时测量定位所定位的桩位,计算错误、尺寸拉错、计算书写错误经常出现。 (5)因计算器、仪器等测量设备造成的错误。实践中一些单位使用的仪器经常存在有误差或者不准的情况,进而造成测量错误。还有一些测量错误是由于计算器没有进行校核、功能设置不当等原因造成的。 2基础工程测量的有效措施 2.1建筑物定位测量 根据设计所给定的条件,在地面上测设建筑物四周外廓主轴线交点,建筑物桩位轴线的据此进行测量,是建筑物定位测量的主要过程。 2.2编制桩位测量放线图和说明书 为了促进桩基础施工测量的顺利进行,工程人员应当根据工程资料在作业前对桩位测量放线图和说明书进行编制。 (1)对定位轴线进行确定。通常将外形整齐、平面呈矩形的建筑物的外廓墙体中心线作为建筑物定位主轴线,这样便于工程人员进行实测操作;外形不规则、平面呈弧形的复杂建筑物的定位主

艺术设计类毕业论文

艺术设计类毕业论文 浅析传统艺术与数码艺术设计 摘要:数码技术正从方方面面渗入我们的生活,数码艺术设计更是这个时代设计的潮流,而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶,它深厚的文化底蕴也对现代 设计有着十分重要的影响,两者之间相辅相成、密不可分。 关键词:传统艺术;数码艺术设计;特性;结合 世界正在走向全球经济一体化,科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展,这 使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位,也成为了这个时代的新特征。数码 艺术是艺术与媒体技术的结合,为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生 及其重大的影响。 数码艺术正在被越来越多的人们所接受,正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑,数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时,却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创 作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传 统艺术形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。 这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力,产生心灵的共鸣。传统艺术与数 码艺术两者之间有着密不可分的联系。 1数码艺术的飞速发展 1.1数码艺术的发展现状与优势 数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今,经过二十来 年的发展,这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟,并在绘画艺术、影视制作、商业设计 等领域占据了非常重要的位置,而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意 产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说,数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺 术空间以及对现实的再创造能力,可以不必拘泥于传统绘画门类的限制,集诸多技法与表 现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果,并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。 1.2数码艺术的不足之处 数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点,目前很多 的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵;数码艺术的商业性使得设计作品过多 的注重了作品的商业价值,而其艺术价值难以得到充分体现;数码艺术是源于计算机辅助 设计和辅助制造的,从诞生以来就是依靠商业来发展,也正是由于大量的商业需要才使数 码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强,不可避免地导致批量生产从而使艺 术欣赏价值降低。

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