贾平凸作品风格

贾平凸作品特点

一、朴素中见真情

贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。

二、朴素中蕴哲理

翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢；于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”（《好读书》）这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。

在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。

三、朴素中含幽默

幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋溜过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的

问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。

《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想像。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”

四、朴素中出诗画

贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍；有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。

《月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。

古诗作者简介

唐诗作者简介 1.曹植（192－232），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人。三国时期曹魏诗人、文学家，建安文学的代表人物。他是魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。 2.骆宾王（约627—约684) 字观光，汉族，婺州义乌人（今中国浙江义乌）人。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。唐龙朔初年，骆宾王担任道王李元庆的属官。后来相继担任武功主簿和明堂主簿。唐高宗仪凤四年（679年），升任中央政府的侍御史官职。曾经被人诬陷入狱，被赦免后出任地方官临海县丞，所以后人也称他骆临海。武则天光宅元年（684年），徐敬业起兵讨伐武则天，他做为秘书，起草了著名的《讨武氏檄》。 3.贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州会稽永兴(今浙江杭州市萧山区)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全

唐诗》共19首。 4.王之涣（公元688年—公元742年），是盛唐时期的诗人，字季凌，汉族，并州（山西太原）人。祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。更是千古绝唱。孟浩然，唐代诗人。本名不详（一说名浩），汉族，襄州襄阳（今湖北襄阳）人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。 5.王翰（《旧唐书》作王瀚），字子羽，唐并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，但并未提出确切的材料依据。景云元年（公元710年）中进士。青年时豪放不羁，能写歌词，自歌自舞。他在文坛受到后辈的尊重，杜甫将他和李邕并提，以“王翰愿卜邻”为荣幸。他的歌行写得风华流丽。绝句是他最擅长的，一首《凉州词》即把他推向了唐诗坛的高峰。《全唐诗》录存其诗一卷。

唐代著名诗人简介

唐代著名诗人简介 1、王勃（650~675），绛州龙门（山西河津）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，为四杰之首，被誉为诗杰。积极开拓诗歌的表现领域，从题材内容到格律形式都有新的探索，显露了新的独特风貌。文名甚高，对近体诗有所建树，为唐诗发展做出了一定的贡献。代表作：送杜少府之任蜀州、蜀中九日。 2、杨炯（650~692），弘农华阴（陕西）人。人称“杨盈川”，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。反对宫体诗风，主张“骨气”“刚健”的文风。以边塞征战诗著名，表现了为国立功的战斗精神，风格雄健豪放，气势轩昂，很有气魄。张说谓“杨盈川文思如悬河注水，酌之不竭”。突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。代表作：从军行、出塞。 3、卢照邻（632~695），幽州范阳（河北省涿州）人。自号幽忧子，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，杨炯誉之人间才杰。擅长诗歌骈文，尤擅七言歌行，意境清迥。对推动七古的发展有贡献。代表作：长安古意、咏史四首、紫骝马。 4、骆宾王（638~？），婺州义乌（浙江义乌）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。内容广泛，格调高远，多感叹个人遭遇，抨击社会现实之作。代表作：咏鹅、易水送别。 5、李峤（约645~约714），赵州赞皇（河北）人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。 6、沈佺期（约656~713），相州内黄（河南内黄）人。与宋之问并称沈宋，律诗之祖。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：邙山。 7、宋之问（约656~712），汾州（山西汾阳）人。人称宋学士，与沈佺期并称沈宋，律诗鼻祖。尤善五言诗。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。为文赋诗，讲求比兴，属对精密，点划入微，完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：渡汉江、度大庾岭。

山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例及其赏析内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

服装线条以直线为主，给人一种简洁，中性的感觉，领口处的领结使内外黑白色很好的调和到一起，整体松散的穿着使人散发出一种慵懒帅气的气息。领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个面，是其具有层次感和立体感。下身米白色长裙是上身黑白色一种中和的体现。下身长裙中随意自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套，白色衬衫，米色长裙使服装分为3个面，层次感丰富。

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。图1

1.2主题流行解析一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

唐代诗人骆宾王是哪里人

唐代诗人骆宾王是哪里人骆宾王是唐朝著名的诗人，从小被人称作神童。那么诗人骆宾王是哪里人?下面是为你收集整理的诗人骆宾王是哪里人，希望对你有帮助! 义乌(婺州义乌)，位于我国浙江中部的一个县级市，在1300多年前，也就是公元619年，在一个叫骆家塘的小村子里，出了个名震天下，才华横溢的文人志士，这个人就是骆宾王。骆宾王家世渊博，在义乌也是个姓氏大族，他的祖父还曾经是官吏，父亲更是当地远近闻名的才子志士，虽然他出生的时候家道中落，可是良好的家庭环境还是让他从小耳濡目染，七岁便能做出《咏鹅》这首诗，可是等到入朝为官之时，却是长期的怀才不遇。22岁考试名落孙山之后，又做了权门幕僚，可是很快就遭人排挤，丢了官职，后来骆宾王对于武则天气愤不已，认为她宠幸奸佞，残暴不仁，十分的希望匡复李唐天下。在李敬业起兵之时，先声夺人做了《讨武氏檄》。李敬业兵败后，骆宾王不知所踪，有人说他已经兵败被乱军所杀，也有人说他是遁入空门，更有传言说他自杀身亡，但最后，他终究没能回到他的出生地。而他在义乌骆家塘的族人出逃到现在的李唐《也称李塘》，从第一代迁到李唐算起，骆宾王的后人们已经在这里居住了1900多年，即使是后来发生战乱，他的后人依旧守着他出生的地方，行不改名坐不改姓，向来以作为骆宾王的后人为荣自豪。

而如今在李唐的附近，有一座颇具规模的骆宾王园林，成为一个以纪念骆宾王为内容的景色圣地。骆宾王在狱中咏蝉是为何《在狱咏蝉》是骆宾王在文学创作上极具代表的作品，创作在唐高宗凤仪三年。当时一直郁郁不得志还经常遭人排挤的骆宾王刚刚升了职，任了侍御史一职。但是为人直接的骆宾王就因为一次上疏议论政事的时候，言语不当冲撞了当时还是皇后的武则天，后来又被人以贪污的罪名诬告，所以被迫入狱。在狱中的时候，骆宾王听见蝉鸣，联想到自己的遭遇就作了这首《在狱咏蝉》，骆宾王还为这首诗作了序，交代了自己写作的缘由。骆宾王以蝉自比，写了蝉的姿态和习性，还歌咏了蝉的美德，抒发了自己为官之路多坎坷，始终郁郁不得志，还经常遭吓人暗算的哀怨之情。海用了西周时召公明察狱讼的典故，表达了自己的无辜和希望得到明察的心情。骆宾王的文采从小就体现出来，他所写的《咏鹅》至今还在我们广泛的吟诵，因为《咏鹅》朗朗上口也经常将这首诗作为孩子最先学习到的古诗，但是十几年之后，与当时欣赏风景的年少之情截然不同的是，骆宾王又在狱中作了《在狱咏蝉》，都是咏物心境却已经截然不同，料想八岁的骆宾王也想不到自己在作了《咏鹅》之后，还会在狱中作了《在狱咏蝉》。骆宾王简介骆宾王是唐代初期著名的诗人，是“初唐四杰”之一，字观光，浙江义乌人。骆宾王的父亲曾是青州博昌县令，死于在任期间，而其父死的时候骆宾王还尚且年幼，便只能流落他方，在穷困潦

赖特的设计理念

赖特的设计理念建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。赖特提出了： 1.崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。 2.属于美国的建筑文化。我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。 3.活的有机的建筑建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为“只有当一切都是局部对整

我最喜欢的诗人骆宾王

我最欢的一位古代作家│ │ 骆宾王班级:新闻1201班姓名:刘莎莎学号:12950120687

我最喜欢的一位古代诗人简介：骆宾王(约630年--684年)：汉族，字观光，生于义乌(今中国浙江义乌)，唐朝著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”，在四杰中他的诗作最多。骆宾王出身寒门，七岁能诗，号称“神童”。《咏鹅》诗就是此时所作。骆宾王尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。他还曾久戍边城，写有不少边塞诗“晚凤迷朔气，新瓜照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。”豪情壮志，见闻亲切。唐中宗复位后，诏求骆文，得数百篇。成就骆宾王和卢照邻都擅长七言歌行诗，“富有才情，兼深组织”，“得擅长什之誉”(胡震亨《唐音癸签》)。他的长篇歌行《帝京篇》在当时就己被称为绝唱，《畴昔篇》、《艳情代郭氏赠卢照邻》、《代女道士王灵妃赠道士李荣》等也都具有时代意义，往往以磊落的气息，驱使富艳瑰丽的词华，抒情叙事，间见杂出，形式非常灵活。骆宾王的五律也有不少佳作。如《在狱咏蝉》，托物寄兴，感慨深微，是脍炙人口的名篇；《送郑少府入辽》抒写立功报国的乐观战斗精神，格高韵美，词华朗耀，除了全首平仄声调还不协调，律体形式尚未成熟而外，比起杨炯的《从军行》、《紫骝马》并无逊色。绝句小诗，如《于易水送人》、《在军登城楼》，寥寥20字中，壮志豪情，激荡着风云之气，颇能见出诗人的个性风格，在初唐绝句中也是不多见的。 “四杰”齐名，原是诗文并称的。他们的骈文在才华艳发、词采赡富之中，寓有一种清新俊逸的气息。无论抒情、说理或叙事，都能运笔如舌，挥洒自如，比起六朝后期堆花俪叶，一味追求形式之美的文风，有着明显的不同。骆宾王《代徐敬业传檄天下文》，便是最能代

[论文]赖特流水别墅赏析

[论文]赖特流水别墅赏析赖特流水别墅赏析 1934年，德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州匹兹堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产。那里远离公路，高崖林立，草木繁盛，溪流潺潺。考夫曼把著名建筑师赖特请来考察，请他设计一座周末别墅。赖特凭借特有的职业敏感，知道自己最难得的机遇到来了。他说熊跑溪的基址给他留下了难忘的印象，尤其是那条涓涓溪水。他要把别墅与流水的音乐感结合起来，并急切地索要—份标有每一块大石头和直径6英寸以上树木的地形图。图纸第二年3月就送来了，但是直到8月，他仍在冥思苦想，赖特在耐心地等待灵感到来的那一瞬间。终于，在9月的一天，赖特急速地在地形图上勾画了第一张草图，别墅已经在赖特脑中孕育而出。他描述这个别墅是“在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上——一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，他沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。”他为这座别墅取名为“流水”。别墅共三层，面积约380平方米，以二层(主入口层)的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙

交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插，内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释在现代建筑历史上占有重要地位。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如，经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之

古代文人简介

柳宗元,字子厚,唐代河东(今山西省永济市)人,代宗大历八年(773年)出生于京城长安,宪宗元和十四年(819年)客死于柳州。一代著名文学家、思想家,享年不到50岁。因为他是河东人,终于柳州刺史任上,所以人称柳河东或柳柳州欧阳修(1007-1072):北宋文学家、史学家。字永叔,号醉翁、六一居士,吉州吉水(今属江西)人袁宏道(1568—1610),明代文学家。字中郎,又字无学,号石公,湖广公安(今湖北省公安县)人袁枚(公元1716—1798年)字子才,号简斋,浙江钱塘人。他是清代乾隆年间的进士,才华出众,诗文冠江南温庭筠温庭筠,原名岐,字飞卿,并州祁(今山西祁县)人,唐代温彦博之裔孙,我国古代著名词人,两《唐书》有传时号温八叉龚自珍(1792-1841),字尔玉,更名易简,字伯定;又更名巩祚,号定庵。诗今存600多首,绝大部分是他中年以后的作品陆游(1125-1210),字务观,号放翁,越州山阴(今浙江省绍兴市)人。南宋爱国诗人。杜甫号少陵野老、少陵杜甫生平[唐代]诗人。字子美,世称杜少陵、杜工部,自号少陵野老 6、韩愈——韩昌黎（郡望），韩十八（行第），韩吏部（官至吏部侍郎），韩文公。 7、苏轼——东坡居士（曾在黄州城东一坡地自耕），诗神（诗挥洒自如），苏赵郡（郡望），苏学士（官名）。 8、王安石——半山（曾隐居江宁半山），王文公（谥号），王临川（籍贯），王荆公（爵名）。 9、李白——诗仙（雄浑奔放），青莲居士（曾住四川青莲），李谪仙（才气横谥），李十二（行第）。 10、杜牧——杜紫薇（曾写过《紫薇花》），小杜（有别于杜甫）。 11、贺知章——诗狂（秉性放达），四明狂客，贺八（行弟），贺秘监（宫至秘书监）。 12、王维——诗佛（佛教意味），王右丞（官名）。 13、白居易——白二十二（行第），白司马（官名），诗魔（写诗刻苦），白香山（地望），香山居士。 14、秦少游——秦七（行第）秦学士（官名）山抹微云君（山抹微云）。 15、黄庭坚——黄八（行第），涪翁（贬为涪州别驾），山谷道人（读于潜山县山谷寺），贫乐斋。 16、柳宗元——柳八（行第）柳河东（山西永济，地望）柳柳州（官地）。 17、李清照——易安居士（盼望生活安定，住处为易安室）。

有机建筑代表赖特及作品分析

有机建筑代表赖特及作品分析姓名学班级：

在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗糙的结构变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就像绿叶与树木，花朵与植物，肌肉与骨头一样不可缺少。——赖特赖特是20世纪美国最著名的建筑师，在世界上享有盛誉。他在居家、商业和公共建筑上不断地创新他的风格，其作品中令人惊奇而变化多端的样貌，对现代建筑的发展方向影响很大，然而他又有着不同于欧洲现代主义建筑师的独到之处，他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，强调建筑应与自然相结合，即从属于环境的“自然的建筑”。他的作品有威利茨住宅（1902年）、拉金公司办公楼（1904年）、罗伯茨住宅（1908年）、东京帝国饭店（1915年-1922年）、流水别墅（1936年）等等。 “有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中的人的活动本身。”布鲁诺·赛维这样评价赖特的贡献。赖特经历建立空间的意义和表达的一生，从由实体转向空间，由静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的序列、展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。罗伯茨住宅是赖特设计的“草原式住宅”中最优美的作品之一，体现了大师那富于田园诗意的创造及“草原式住宅”的特点：在造型上力求新颖，在布局上自由灵活，并与大自然融为整体。他提出“崇尚自然”的建筑观。他的草原式住宅反映了人类活动，目的、技术和

自然的综合使住宅与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸入到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命。这样，起居室就在自然的怀抱中。他还认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式。因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代、地域和人的最忠实的记录。“草原式住宅”对当时欧洲新一代的建筑师产生了不小的影响。赖特于1936年为富豪考夫曼设计建造了一座别墅，堪称是知名度最高的现代房子，也有人说是世上最漂亮的私人住宅，它就是流水别墅。它以穿插错落的体形组合以及与自然环境的有机结合而著称。别墅坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境中。上下两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山涧中“长出”的两块巨石。它的建筑材料尽量就地取材，所有的柱子都是用粗犷的岩石做成的，整个别墅看起来就像是悬挂在空中的。而岩石铺就成的地板上隐约出现光影，流布在起居室空间之中。整个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现出多样的风采。它利用地形而悬伸于山林中的瀑布之上，以其形体材料而于自然环境互相渗透、彼此交融，季节的变幻使其达到奇妙的境界，故而被认为是20世纪建筑艺术中的精品之一；别具匠心、构思巧妙的流水别墅充分结合环境的特点，发挥了钢筋混凝土结构的特性，其强烈的虚实、明暗、材料质感的对比使得这一杰出的作品与他的“有机建筑”理论及大量作品成为美国现代建筑大师的代表。流水别墅实现了赖特的“方山之宅”的梦想，充分体现了赖特的

王勃的简介及故事

王勃的简介及故事王勃的简介：王勃约650年—约676年，字子安，汉族，唐代诗人。古绛州龙门今山西河津人，出身儒学世家，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为“初唐四杰”，王勃为四杰之首。王勃自幼聪敏好学，据《旧唐书》记载，他六岁即能写文章，文笔流畅，被赞为“神童”。九岁时，读颜师古注《汉书》，作《指瑕》十卷以纠正其错。十六岁时，应幽素科试及第，授职朝散郎。因做《斗鸡檄》被赶出沛王府。之后，王勃历时三年游览巴蜀山川景物，创作了大量诗文。返回长安后，求补得虢州参军。在参军任上，因私杀官奴二次被贬。上元三年 676年八月，自交趾探望父亲返回时，不幸渡海溺水，惊悸而死。王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有《送杜少府之任蜀州》，主要文学成就是骈文，无论是数量还是质量上，都是上乘之作，代表作品有《滕王阁序》等。早年经历王勃幼年时就非常聪慧，六岁时便能作诗，且诗文构思巧妙，词情英迈，被父亲的好友杜易简称赞为“王氏三株树”之一，表明了王勃早年就显示出杰出的文学才能。九岁时，王勃读颜师古注的《汉书》后，撰写了《指瑕》十卷，指出颜师古的着作错误之处，表现了王勃早年就博学多才。十岁时，王勃便饱览六经。十二岁至十四岁时，王勃跟随曹元在长安学医，先后学习了《周易》、《黄帝内经》、《难经》等，对“三才六甲之事，明堂玉匮之数”有所知晓。未冠而仕龙朔三年663年王勃回到家乡，写《上绛州上官司马书》等文章，寻找机会，积极入仕。麟德元年秋664年，王勃上书刘祥道，直陈政见，并表明自己积极用世的决心，深得刘祥道赞赏“此神童也!”麟德二年，王勃通过皇甫常伯向唐高宗献《乾元殿颂》，借献“颂”以图仕进之意甚明。乾封元年666年，王勃通过李常伯上《宸游东岳颂》一篇，接着应幽素科试及第，授朝散郎，成为朝廷最年少的命官。之后，才思泉涌，笔端生花，撰《乾元殿颂》，文章绮丽，惊动圣听。唐高宗见此颂词，歌功颂德，词美义壮，乃是未及弱冠的神童所为，惊叹不已：“奇才，奇才，我大唐奇才!”王勃的文名也为之大振，与杨炯、卢照邻、骆宾王合称“初唐四杰”，并推为首位。祸起《斗鸡赋》王勃当上朝散郎后，经主考官的介绍，担任沛王府修撰，并赢得了沛王李贤的欢心。一次，沛王李贤与英王李哲斗鸡，王勃写了一篇《檄英王鸡文》，讨伐英王的斗鸡，以此为沛王助兴。不料此文传到唐高宗手中，圣颜不悦，读毕则怒而叹道：“歪才，歪才!二王斗鸡，王勃身为博士，不进行劝诫，反倒作檄文古代用于征召，晓谕的政府公告或声讨、揭发罪行等的文书，现在也指战斗性强的批判，声讨文章。有意虚构，夸大事态，此人应

建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏

流水别墅（Falling Water）流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。

中国古代著名诗人的简介

1.“诗仙"李白李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 2. 诗圣”杜甫在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成”的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化；而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。陆游有诗曰：千载《诗》亡不复删少陵谈笑即追还尝憎晚辈言“诗史” 《清庙》《生民》伯仲间。他视人们尊杜诗为诗史为不足，必置于雅、颂之音中犹若诗中之经才好。秦观在《韩愈论》中，将孔子与杜甫同提并论，孔子对我国古代文化的总结整理之功可用集大成者来赞，“呜呼，杜氏。。。亦集诗文之大成者欤”，虽未直接称圣，实亦许之矣。到了明代，杜甫已经正是被称为诗圣了。正是因为杜甫推崇儒家思想,再加上其诗歌的影响,才被后世称为诗圣."圣"在古代是对儒家人物的神化评价和称号. 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 3.“诗佛”王维字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安

赖特住宅建筑风格分析

赖特住宅建筑风格分析——美国风usonian https://www.360docs.net/doc/2215269706.html,/cn/theory2005-4-25 13:20:11来源: 作者:justonly 关注：中国建筑博客中心正式开放开辟团队blog 自定义二级域名投票参与人文建筑指标排行活动你的家你做主摘要:本文系统论述了上个世纪30年代赖特的美国风住宅建筑，结合时代背景和建筑师本人的创作轨迹，对由当时思想观念和生活方式以及材料技术变化所引起的各种新的空间和形式特点加以总结分析，追踪大师足迹，学习设计手法。 1 美国风建筑产生的背景 1929年10月24日纽约股票价格骤然跌落，一天损失了40亿美元，从此美国进入了经济大萧条时期。建筑学也像许多其他的职业一样，因为经济的衰弱而受到影响。为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉，赖特推出了一种称为“美国风”（Usonian）的住宅新体系。Usonian这个词是借用了Samuel Butler的小说《欧洪》（Erewhon）中的用语。赖特之所以用usonian而不用America的目的是表示这种住宅是未来的美国住宅。 2 建筑风格分析有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。 2.1 强调保持材料本色这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。赖特认为最有人情味的材料就是木材。人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。木材因天然生长而形成美丽的纹理，尤其是在锯开和刨光后，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工艺，包括手工或机器的锯痕、榫卯接点等等，这些都会使木材的性能更加明确的展现。在美国风住宅中，木材是最经济和合理地使用和表现的，木材经刨光之后所显露的自然典雅的色彩和纹理为美国风住宅增添了光彩。赖特曾说过：“茶褐色或红棕色的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然冒出来的，也不是像弹弓那样射出来的，而是很清楚地意识到他们脚下的地面，并向地面平缓伸展出一个坚实的基础，使建筑物显得更牢固的插进地面，而它的典雅的形态又受到上部屋檐的保护。”美国风建筑中的砖墙多出现在局部，用以

诗人骆宾王的简介资料

诗人骆宾王的简介资料骆宾王是出生在义乌，是初唐杰出的诗人，与王勃、杨炯、卢照邻三人合称“初唐四杰”而且在初唐四杰当中吗，骆宾王流传后世的作品最多。是骆宾王出名的就是那首他在八岁之时所作的《咏鹅》，骆宾王也因为这首诗被人们称为神童。因为骆宾王的父亲死的比较早，所以他早年的生活比较落魄，之后得到一官半职之后生活才有所好转。因为为人正直，所以常常得罪别人，说以骆宾王还曾被贬谪到边关从军，在此期间骆宾王也作了许多边塞诗，也写了许多文檄。再次之后骆宾王吊人长安主薄，正值武则天当政，所以多次上书讽刺，也因此入狱，在狱中就作了著名的《在狱咏蝉》。武则天废了中宗之后，徐敬业起兵，骆宾王就写了著名的《为徐3敬业讨武曌檄》，全篇陈词慷慨激扬，因此闻名天下。骆宾王为徐敬业写好了这篇文檄之后，内心的愤怒和对于武则天这种行为的厌恶全都表达了出来，许多人都被这篇文章所煽动，一时之间徐敬业的起义军就集结到了十万的人数，这篇文檄应该来说起到了很大的号召作用，但是起义军并没有因为集结了十几万的人马就把武则天给打败了，相反武则天的军队大败起义军，骆宾王、徐敬业这些带头的人也连夜出逃。骆宾王和徐敬业逃到了润州，原本打算连夜坐船走水路逃到高丽去，但是世事难料，在徐敬业的队伍里，他的部下王那相就带头反对徐敬业，徐敬业等人二十五个人就被王那相给砍了脑袋。然而对于骆宾王的结局，史书上却有许多的争议。《旧唐书》和《资治通鉴》中记载骆宾王也被杀了，而《新唐书》中却说骆宾王是逃跑了，所以骆宾王的结局也成为了谜案。骆宾王，初唐时期著名的诗人，与王勃、杨炯、卢照邻并称为“初唐四杰”。他是七岁能作出《咏鹅》的“神童”，在诗词方面极具天赋，极其擅长写七言歌行，七言歌行的长篇代表作《帝京篇》辞藻华丽、形式灵活，且言辞工整、音节和谐、感情丰富、朗朗上口，在当时被称为是千古绝唱。永徽年间，骆宾王犯事被降职发配西域，在边疆驻守的日子里，他没有沮丧，没有自弃，而是写下一篇又一篇的边塞诗，来表达自己的豪情壮志。比如《送郑少府入辽》，用极高的格调和优美华丽的辞藻，将自己想要建功立业、报效国家的决心表达了出来。在五律诗方面，骆宾王也极具天赋，写下了很多名篇巨作。比如以蝉寓己、用蝉明情、人蝉合一的《在狱咏蝉》，其情感细腻深邃，对于蝉的妙处不仅仅只是在于结构上的符合，更是在于蝉的意向上所包含的文化内涵，是后世脍炙人口的佳作。骆宾王在骈文方面的代表作《为徐敬业讨武瞾榭》，是以大忠大孝为依据，来讨伐武则天自立为女皇。写作手法上的巧妙使得这篇文章更像是一个集结令，号召天下人用忠孝

美国著名建筑设计大师赖特

美国著名建筑设计大师赖特别墅设计 2005-3-21 物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。【设计师简历】赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特 Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel （生于1877年）。早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在 Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。

中国著名服装设计师介绍

中国知名服装设计师郭培中国高级订制的极致层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，中国服装业最具影响力的十大设计师之一。她的作品屡获殊荣，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。她一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》马艳丽连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高。马艳丽的高级定制走的是高端路线。设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快

常见诗人风格简介

常见诗人风格简介 1、屈原诗歌充满追求进步得生活热情与深厚得爱国感情,表现了她憎恶黑暗、坚持正义得高洁人格。想象丰富,辞藻绚烂,常用大胆幻想与夸张得手法,融化神话传说与历史故事,构成雄奇壮丽得境界,富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》(节选)与《湘夫人》2首。关键词:爱国主义浪漫主义楚辞体 2、曹操其诗或反映汉末动乱现实,或抒发个人宏大抱负。情感深沉,慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3首。关键词:思想积极质朴刚健(建安风骨) 3、曹植其诗前期大都表现游乐生活与建功立业得政治抱负,后期作品则充满愤激情绪,有得还能反映人民疾苦。笔力雄健,词采华茂,在学习乐府民歌得基础上,讲究形式美,对五言诗得发展做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》(白马饰金羁……视死忽如归)2首。关键词:建功愤激笔力雄健词采华茂 4、陶渊明其大量田园诗描绘农村风光与劳动情景,流露出对污浊社会得憎恶与对田园生活得热爱。风格平淡自然,韵味隽永。语言简洁含蓄,深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》(其一)《归园田居》(其三)《饮酒》(其五)3 首。关键词:田园生活平淡自然简洁含蓄 5、骆宾王初唐四杰之一。其诗题材丰富,感情真挚。大纲选其《咏鹅》1首。 6、王勃其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚得气象。大纲选其《送杜少府之任蜀州》1首。 7、贺知章写景之诗,较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶书》(少小……) 8、王之涣盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放,音乐性强,脍炙人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。 9、孟浩然其诗多写隐居闲适生活与羁旅愁思。诗风清淡自然,以五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》3首。 10、王昌龄其诗多写边塞军旅生活,也有闺怨、宫怨、送别之作,于七绝用力最专,常以精炼得语言表现丰富得情致,意味浑厚深长,有“七绝圣手”之誉。大纲选其《出塞》(其一)《从军行》《芙蓉楼送辛渐》3首。关键词:气势雄浑格调高昂 11、王维其诗前期多写边塞生活,后期多写山水诗。绘影绘形,有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰:“诗中有画,画中有诗”。大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。 12、李白其诗善于从民歌神话中汲取营养,风格雄奇奔放,前无古人,想象丰富奇特,语言清新自然,音律与谐多变,达到了古代积极浪漫主义得艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。关键词:雄奇奔放清新自然浪漫主义