漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值
漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值

摘要:龙泉青瓷作为中国传统瓷器的一种,以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世,堪称瓷中之宝,珍奇名贵。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”的诗句赞美青瓷。龙泉青瓷艺术瓷作为当代陶瓷艺术一个及其重要的分类,收藏价值不容小觑。笔者从事青瓷创作近三十年,对青瓷现代艺术瓷的收藏略有见解,愿与各位青瓷现代艺术瓷收藏爱好者分享。

关键词:??泉青瓷;现代艺术瓷;收藏价值

龙泉窑开创于三国两晋,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的一个历史名窑。它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑吸取了南北青瓷的制瓷技艺,并在“官窑”和“民窑”两个不同文化层次的相互激荡中发展,成为中国历代青瓷工艺发展的集大成者,把中国青瓷艺术推向极致。“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求:含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景,却又意境深远。在漫长的岁月里,龙泉青瓷以其碧玉般的釉色,古朴典雅的造型,流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人

们的喜爱。而现代青瓷艺术瓷的柔美和清雅更得世人青睐,或登堂,或入室成为一时之风尚,我认为影响现代青瓷艺术瓷收藏价值的主要因素是:工艺价值和文化价值,在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。

一、工艺价值

工艺是衡量陶瓷艺术品价值最重要的一个因素,没有经过配料、烧制的原料只是一块毫无用处的“泥巴”。陶瓷的艺术价值和人文价值是通过陶瓷创作者的工艺来实现的。由于龙泉青瓷的艺术瓷主要是由陶瓷创作者亲力亲为而成的,因此,不同的地区、不同的艺人、不同的火候、甚至是同一艺人在不同的时期烧制的瓷器都有着不同的特点。这些特点共同构成了青瓷艺术瓷的艺术之大成,中国陶瓷作品的不确定性也恰恰就是艺术瓷的收藏价值。

龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28

道工序,在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格,所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。2009年龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。在长达1700多年的制瓷历史中,形成了青

釉配制、厚釉装饰、青瓷烧成、开片控制4大独特技艺。

首先是釉料配制,制釉的主要原料为紫金土、瓷土、石英、石灰石、植物灰。配制过程是将上述原料分别焙烧、粉粹、淘洗后按比例混合制成釉浆。好的釉配方需要数百次试验才能成功,多以师徒或家族相传,秘而不宣;然后是装饰,采用多次施釉的方法,将坯体晾干、素烧、施釉,然后再晾干、煅烧、施釉,如此反复三至四次,最后烧制成温润如玉的厚釉青瓷。青瓷装饰技法还有刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎等;其次是烧制,龙泉青瓷烧制过程分烘干、氧化、恒温、还原、高火氧化、降温六个阶段。厚釉青瓷烧成难度大,温度偏高或偏低,都达不到如玉的效果。匠师们借助温度计,结合观察火焰颜色及其它长年积累的经验控制烧成温度、时间与气氛;最后一步是开片,釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数,釉面就会呈现自然的纹片。釉层愈厚,开片越大,纹路越疏;釉层愈薄,开片越小,纹路越密。匠师们通过调节釉中二氧化硅含量等方法,控制釉的膨胀系数,以实现开片或不开片、开大片或开小片的效果。

二、文化价值

青瓷文化价值是中国陶瓷文化的最大价值体现,有精神内涵的青瓷艺术品才是最具有收藏价值的。众所周知,陶瓷文化是中华民族文化的一个重要组成部分。陶瓷在逐步的演

变中,不断地丰富自身,它是民族心灵的物态化和结晶体,有着深厚的文化内涵,以中国传统文化为源,具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。文化价值体现在现代生活的方方面面,宗教、艺术、哲学……青瓷艺术瓷的文化价值也借助诗书画等艺术形式与陶瓷艺术的结合进行体现,陶瓷之所以能够被人们源远流长地继承下来,主要是因为有着中国深厚的文化底蕴,一代一代的传承。仅仅只有形式是远远不够的,还需要精神内涵的烘托。青瓷艺术瓷的形式在目前有了很大的发展,这不止是向内传承着我们中国陶瓷作品的精神文化内涵,更是向外宣传着中国五千年来的文化底蕴。

坚持走艺术之路,让青瓷现代艺术瓷的价值日益提高,地位益显尊贵。青瓷艺术瓷之美不是美在今天,而是已经美了上千年。深沉、优雅、含蓄是青瓷艺术瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度。单用一个色彩作为表现手段,青瓷艺术瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。从唐代起,文人骚客极尽能事描绘她,清人蓝浦在《景德镇陶录》转引《爱日堂抄》云:自古陶重青品。晋曰缥瓷,唐曰千峰翠色,柴周曰雨过天青,吴越曰秘色,其后宋器虽具诸色,而汝瓷在宋烧者淡青色,官窑、哥窑以粉青为上,东窑、龙泉其色皆青,至明而秘色始绝。自古陶重青品追求意境,在某种程度上,对意境的追求,可以说是中国文化的美学特征所在。中国陶瓷艺术的“自然”作为重

要的审美标准,这种“自然”是自然现象的直接表现。龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想。青瓷把大自然优雅的青绿色揉入晶莹的釉层里,如同把大自然的灵魂融入到了灿烂的人类文明中,它是名副其实的中国陶瓷中灿烂而独特的一支,承载着中国传统美学。青瓷艺术瓷发展到现在,观念更新,工艺更精,材质多样,手法丰富。简洁的造型、丰润的釉色等青瓷艺术的审美取向依然作为主要的艺术追求,而作品最后的成型则取决于创作者的艺术创造力和创意想象。青瓷现代艺术瓷的价值评定,除了对作品本身的技艺成熟与否的技术层面评鉴以外,还包括作品的艺术创造力、表现性等艺术要素的讨论。

综上所述,青瓷现代艺术瓷收藏是门大学问,我们唯有活到老学到老,不断探寻着,研究青瓷艺术瓷本身的艺术价值和文化价值,是为了更好的保护我们国家的文化类物质遗产,将陶瓷文化更好的保存下来,为我们的子孙后代积攒宝贵的文化财富。

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标: 1、通过欣赏、学习、交流等形式,让学生初步了解中国陶艺的历史,能够理解艺术源于生活,又高于生活的理念。 2、运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品,提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 教学重点:初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点:运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备: 教师:收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生:了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问:1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结:外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件,引导欣赏:

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期,中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志,是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料,在陶胎上绘制各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。 请看图片: 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题::先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样,仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成?展开想象力,谈一谈这些形象意味着什么?你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部? 学生讨论交流,汇报。 教师总结:中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中,使陶器既实用,又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活,又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶:看了这瓶子,觉得与其他陶瓶相比有什么 (网纹船型壶) 人面鱼纹彩陶盆 (彩陶舞蹈纹(蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势1

第30卷第6期丽水学院学报2008年12月Vo l.30No.6JOURNAL OF LISHUI UNIVERSITY Dec.2008 龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势* 杨吴伟 (丽水学院艺术学院,浙江丽水323000) 摘要:龙泉青瓷艺术是中国陶瓷艺术的重要组成部分,其艺术价值和文化价值对中国文化都具有重要意义。全文分析了龙泉青瓷的艺术风格,并在研究龙泉青瓷艺术之现状的基础上,论证了其发展趋势。 关键词:龙泉青瓷;现状;发展趋势 中图分类号:J527文献标志码:A文章编号:1008-6749(2008)06-0007-04 On the Status Quo of the Longquan Celadon Art and the Developing Trend Y ang Wuw ei (College o f A rts,L ishui U niver sity,L ishui Z hejiang323000,China) Abstract:Lo ng quan celadon art is an important part of China.s ceram ic art,w hose artistic value and cu-l tural v alue is of g reat sig nificance in chinese culture,T he paper analysed the ar trstic sty le of Longquan celadon and po inted o ut the developing trend based on the study of the status quo of Longquan celado n ar t. Keywords:Longquan celado n;the status quo;developing trend 瓷器是我国重要发明之一。古代龙泉青瓷则是我们民族文化珍贵遗产的一部分,它不仅历史久远,规模大,产品多,质量精,在陶瓷史上有一定的地位;而且影响深远,对于交流中外文化、增进中外人民的友谊,也起着积极的作用,做出了应有的贡献。 龙泉窑始于南朝,结束于清代,是我国制瓷历史最长、影响深远的一个瓷窑体系。在长达1000多年的制瓷史上,大致来说,南朝至北宋时期属开创阶段,南宋后期至元代是它的鼎盛时期,特别是南宋后期,青瓷的工艺技术发展到前所未有的高度,使龙泉窑名闻中外。到明代,龙泉瓷业逐渐衰落,到了清初康熙年间处于藕断丝连的状态,生产规模急剧下降,濒临灭绝边缘。 新中国成立后,党和政府十分关心龙泉青瓷的恢复工作。周恩来总理在南京会议上提出了要恢复濒*收稿日期:2008-10-25 作者简介:杨吴伟(1982)),女,浙江云和人,助教,硕士。

传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2218668529.html, 传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究 作者:于大鹏 来源:《环球市场》2019年第12期 摘要:本文主要以传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究为重点进行阐述,结合当下我国陶瓷艺术的发展现状为主要依据,从传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响、在现代陶瓷艺术中传统陶瓷艺术的应用与体现这两方面进行深入探索与研究,其目的在于提高现代陶瓷艺术创作水平,为我国陶瓷文化全面发展做铺垫。 关键词:现代陶瓷艺术;传统;陶瓷文化;陶瓷艺术创作 对于现代陶瓷艺术创作来讲,加强传统陶瓷分析十分重要,其不但同现代陶瓷艺术创作水平有关,还同陶瓷艺术继续传承发展有莫大联系。因此,相关主体需加大传统陶瓷分析力度,促使其内含的作用与价值在现代陶瓷艺术创作中充分发挥出来,推动我国陶瓷业可持续发展。本文主要分析传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响,具体如下。 一、传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响 陶瓷艺术家若想创作出品质优良的陶瓷艺术品,务必不能忽视传统陶瓷文化对陶瓷艺术创作的影响。 (一)现代陶瓷艺术的演绎并展现了传统陶瓷文化风格。我国传统陶瓷文化不但历史悠久,风格多样,将传统陶瓷的风格同现代设计语言有机结合起来,利用其独特的符号进行重新展现,进而产生另一种形式,不但能够演绎出我国传统风格,还能带着豪华且新潮的感觉。通俗的讲,利用传统陶瓷文化外加现代方法来进行创作,若是二者合理的应用结合,势必会创作出十分优秀的陶瓷艺术品。我国文化十分独特,其中陶瓷艺术个性化更强,其有属于自己的价值观及思想,还有特定的语言,但是可惜现如今此种现代陶瓷艺术品较少。部分人一听到传统就十分抵触,人为传统就是守旧的、过时的,觉得传统就旧思想的。其实此种想法是不对的,传统文化为我国优秀的精神命脉,为涵养核心价值观的主要源泉。需同新时代条件结合来弘扬传统文化,及其中的美学精神。若是摒弃传统文化,会让我国陶瓷艺术作品逐渐减少。 (二)在传统工艺上现代陶瓷艺术给予了新思想。庄子曾说过“技、道”关系,其认为艺术包含技这一因素,还能说技为艺术的前提与基础。单有想法是不够的,一定要通过熟练的手段才能展现处理啊,不能只是数量使用材料、制作过程控制等,还需具备较强的造型能力,只有具备上述两种技,才会将材料、烧成以及工艺流程的特殊作用充分发挥出来,展示出自己的想法,现代陶瓷艺术的独特语言才能全面发挥出来。

龙泉青瓷简介

龙泉青瓷及产品介绍 同心杯简介:同心杯则是龙泉窑种的弟窑俗称“龙泉窑”釉色将蓝天、美玉万般粉青色溶进釉层,恬静淡雅,犹如美玉,凝聚了自然界的灵魂之色。明中期龙泉窑传入欧洲,人们被那迷人的釉色所倾倒,无法用词汇形容。法国当时正上演著名小说家杜尔夫写的《牧羊女亚司泰来》,当主人公雪拉同身着一袭青色衣裳出场时,人们认为只有这种青色才能与之媲美,于是“雪拉同”成了欧洲人对青瓷的美称。同心杯做工程序繁杂,胚胎上薄下厚,烧制后成型率低,在1300多度的高温下提炼出美玉般的色泽,如果温度上下相差嫉妒,很有可能整窑都是次品,在温度把握上要极为精准,龙泉青瓷的瓷土很为关键,是采用龙泉境内唯一两处的高岭土烧制而成,此土极为珍贵,只有这种土才能烧制成色者晶莹的龙泉青瓷。茶杯内胆则是工艺美术师门完全手工的杰作,每个小孔都是纯手工所为,因为龙泉青瓷在上釉色的时候分为内外釉,很容易堵住小孔,所以每个小孔只有在纯手工操作的情况下才能完成,而且极容易戳破和变形,工艺要非常的小心,成品难之甚难。龙泉青瓷采用天然原料,绿色环保、做工精细、要求严格,不含任何铅镉。

同行碗:采用1350度高温烧制而成,其特点色泽如玉,青瓷以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉,明如镜,声如磬”的“瓷器

之花”不愧为瓷中之宝,珍奇名贵。同行碗色调为粉青色,如美玉一般晶莹剔透。“花”在每个人的心里象征着美好,友情爱情亲情花都是可以情系着纽带,美好的事物从而有美好的开始美好的生活,心灵的感受都是花的芬芳和美丽。碗的最大特点在于在阳光下和灯光下会透光,剔透的纹路在日光和灯光下显现出花卉的“3D模型”深得人们喜爱,制作工艺非常繁杂,力求完美,容不得半点瑕疵,才能体现出同行碗的高档和品味,高温烧制,工艺繁杂,成品率低,就因为这些因素,和瓷器烧制的特点成就了龙泉青瓷在历史上的地位,是被列入世界陶瓷类唯一一个“非物质文化遗产”这成了龙泉青瓷价格略高的原因之一了。同行碗为弟窑又称龙泉窑,弟窑的特点是白胎厚釉青瓷,瓷器外形特征是光洁不开片,胎白釉青,釉层丰润,光泽柔和,青翠晶莹,温润如玉。釉色青绿淡雅,美可胜玉,光中透着寒气.

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇,好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来,最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味,也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价,它的价值无法估算,如此珍贵的瓷器,它就是一个普通的罐子,这是为什么!然而慢慢的,我明白了,那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋,价值连城,这一点无可否认,那是古人智慧的凝聚,是她们汗水的结晶,时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深,陶瓷史中国最原始的手工加工制作,其中的工序复杂程度可想而知,近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数,无不百花齐放,她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品,它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界,瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中,由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名,分别是:“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷,被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑:“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长,即“钧瓷窑变”。有诗云:“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成,而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法,每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举,最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多,“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯,不如钧瓷一件”,可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的,从最初的选泥、加工到造型制作,再到成型。素烧、上釉,再到最后的拣选,还要经过多次修正,才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情,经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年,中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看,一般是把“陶瓷”这个名词一分为二,为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展,经历过一个相当漫长的历史时期,种类繁杂,工艺特殊,所以,对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外,还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法,结合古今科技认识上的变化,才能更为有效地得出归类结论。

吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析

吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析 龙泉窑在今龙泉县内,大约创烧于北宋早期,历经宋、元、明三代,至清代前期仍有烧造。我国南方青瓷烧制源远流长,自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷,晋代的“缥瓷”,唐越窑的“秘色青瓷”,到龙泉青瓷已有将近两千年的历史,而将青瓷釉色与质地之美发挥到了极致的龙泉青瓷,是其中一颗璀璨的明珠。吉林省博物馆藏历代龙泉青瓷200余件,现从中选出几件有代表性的龙泉青瓷予以介绍,并对龙泉青瓷的特征及其相关问题进行初步探讨。 1.北宋龙泉窑青瓷刻花带盖五管瓶(图1) 北宋时期龙泉青瓷的装饰艺术特色基本上是采用刻划 技法,刻划的纹饰清晰明亮。这种表现方法是充分利用釉层厚薄所呈现出来的深浅不同的青色效果,坯体刻划纹饰的地方比坯体表面要深,施釉后凹下的部位积釉较厚而颜色深,所刻的纹样即清楚地呈现出来。另外刻划时所用刀的变化有宽有窄、有深有浅,运刀的轻重缓急体现出刻线的节奏与韵律,从而赋予刻划纹饰线条舒展、流畅自如的艺术魅力。 五管瓶是北宋时浙江地区常见的陪葬器物之一,也是龙

泉青瓷的一个重要器型之一。它随龙泉窑的产生而出现,具有时代特点。但五管瓶的消失则比龙泉窑要早,只存在于龙泉窑发展的一个历史阶段中。 吉林省博物馆所藏的这件五管瓶,通高32.9厘米,口径7.5厘米,底径11厘米,由上海文管会调拨而来。此瓶通体饰以简练的仰覆莲瓣纹装饰,瓶盖为帽型,直口,圈足。莲瓣全部采取双线刻划来表现纹饰,这件五管瓶的装饰手法虽简单,却显得丰富饱满,整个器物装饰层次分明,是件难得的装饰得体的好作品,是龙泉窑北宋早期的佳作。 2.南宋龙泉窑青釉琮式瓶(图2) 通高18厘米,口径3厘米。圆口,方身。瓶的上半部仿照商周古玉琮的形式,上狭下丰;下半部为方形座,座身四壁均饰卷草纹、花叶纹及镂空菱形纹,整个器形犹如一座小塔。通体施青釉,釉色柔和、细腻莹润,玉质感较强,色调一致。纹饰凸棱处显露白色,类似“出筋”。作品显示了龙泉青瓷追求自然天成的美学意境及高超的制瓷工艺。 这件琮式瓶与习见的琮式瓶上下一致的造型不同。五代至宋时,浙江地区盛行铸造金涂塔,这件瓶的下半部分似取金涂塔的造型,应是寺中供器。从此瓶的各方面特征来看,

龙泉青瓷各个时期的特征

龙泉青瓷各个时期的特征 在今省龙泉县境,有大窑、金村、溪口、松溪等多处窑址,北宋时有20多处,到南宋时有窑址40多处,其中以大窑、金村两处窑址最多,质量也最精。从出土的标本来看,它始于三国两晋,盛于南宋和元,而衰于明,终于清代康熙年间,有近800年的烧瓷史。龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响,特征与三窑的产品相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青,釉层稍薄。北宋中晚期是龙泉发展的重要时期,并开始形成自己的风格。 龙泉瓷器的初步鉴定,主要是熟悉龙泉釉色的特点,和观察器物的底足,熟悉火石红的特点。龙泉的釉色一般比较肥厚,不管成色为哪种,釉色都较纯正,层次的变化不明显,莲瓣和突棱的地方由于釉相对较薄,因而略发白。火石红几乎在每件器物底足都有,有的较多,有的少些,但都是围绕着胎釉结合的地方形成,颜色自然较纯正,火石红的走势自然而不规则。底足都有磨损,自然磨掉火石红的地方可看到灰色胎。元代的盘碗底部有的有一圈支烧残留痕迹,星星点围成一圈,与胎骨的胎色一致;有的有较密集较细小的气泡,大小不一;有的浮于釉面,有的位于釉下,但分布绝无规律。龙泉瓷器一般不开片,有的几条釉面有裂纹;有的火候不高的龙泉瓷器有较多开片,开片细碎,大小不一,分布自然。龙泉瓷器的釉下刻花刀法(特别是莲瓣纹)一般很柔弱,隐隐约现。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕,磨痕处往往无光泽。龙泉以釉色胜,釉色不好或偏窑口的器物收藏价值不高。 龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点。 北宋时施石灰釉,釉层薄而透明,光泽较强 北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响,特征相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品,可以看作龙泉生产的越窑器,其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期,才开始有自身特色的创新,除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿,梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”的独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材,多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔,楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。 北宋早期产品胎薄而较白,施淡青釉,器物以盘、碗、壶为主,盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上,早期施淡青色釉,有泛黄现象。 北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期,北宋中晚期窑址有30余处,主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟,市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯,胎色灰或灰白,亦有泛黄现象,釉层薄,釉面有光泽。胎体较为厚重,但造型规整,釉色由淡青转为青黄,产品多以生活用具为主,在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹,图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上,北宋晚期开始采用圈足放垫饼垫烧。

陶瓷艺术赏析

孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设 计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样,人们在追求陶瓷的实用性的同时,也在追求着其造型上的美感,于是就出现了各种独特造型的杯子,这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯,以传统的白瓷水杯作为基础,把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合,底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部,孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用,杯子则又充当了孔雀身体的部分,孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感,起到了装饰杯子的作用,一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体,使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题,勺子的把端是孔雀的羽毛,扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮,迎合了整体设计理念,另一方面也方便了人的手握住勺子,集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细,作品整体光泽鲜亮,上面的孔雀是彩色的,颜色简单大方,以一种颜色为主体颜色,搭配上一些其他的颜色,而且整体的彩色纯度和明度都做了调整,使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽,反而给人一种缓和舒适感,比较适合人们休闲放松时使用,使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面,能带给人柔滑的触感,增加了饮用水和其他饮品时的享受感,让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时,把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品,孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物,时尚的现代设计感既增加了文艺气息,又不失现代感,也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中

或者橱柜之中,可以随意的放在桌子上,它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯,是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值

漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值 摘要:龙泉青瓷作为中国传统瓷器的一种,以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世,堪称瓷中之宝,珍奇名贵。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”的诗句赞美青瓷。龙泉青瓷艺术瓷作为当代陶瓷艺术一个及其重要的分类,收藏价值不容小觑。笔者从事青瓷创作近三十年,对青瓷现代艺术瓷的收藏略有见解,愿与各位青瓷现代艺术瓷收藏爱好者分享。 关键词:??泉青瓷;现代艺术瓷;收藏价值 龙泉窑开创于三国两晋,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的一个历史名窑。它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑吸取了南北青瓷的制瓷技艺,并在“官窑”和“民窑”两个不同文化层次的相互激荡中发展,成为中国历代青瓷工艺发展的集大成者,把中国青瓷艺术推向极致。“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求:含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景,却又意境深远。在漫长的岁月里,龙泉青瓷以其碧玉般的釉色,古朴典雅的造型,流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人

们的喜爱。而现代青瓷艺术瓷的柔美和清雅更得世人青睐,或登堂,或入室成为一时之风尚,我认为影响现代青瓷艺术瓷收藏价值的主要因素是:工艺价值和文化价值,在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 一、工艺价值 工艺是衡量陶瓷艺术品价值最重要的一个因素,没有经过配料、烧制的原料只是一块毫无用处的“泥巴”。陶瓷的艺术价值和人文价值是通过陶瓷创作者的工艺来实现的。由于龙泉青瓷的艺术瓷主要是由陶瓷创作者亲力亲为而成的,因此,不同的地区、不同的艺人、不同的火候、甚至是同一艺人在不同的时期烧制的瓷器都有着不同的特点。这些特点共同构成了青瓷艺术瓷的艺术之大成,中国陶瓷作品的不确定性也恰恰就是艺术瓷的收藏价值。 龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28 道工序,在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格,所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。2009年龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。在长达1700多年的制瓷历史中,形成了青

现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术品的特点与品质 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢?这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。 艺术品市场,首先是市场,然后才是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰,一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑,他的事业发展往往会成为一个幻想。作为一个陶瓷艺术工作者,应该首先下力气去了解现代陶瓷艺术品市场,去研究这个市场中带根本性的规律。那么,我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。 一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 现代陶瓷艺术作品有三大类,第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作为家居装饰,这样和现代建筑环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。 时代感——历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。 多样化——现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。 轻型化——现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

赣美版六下美术《现代陶艺》教案

赣美版六下美术《现代陶艺》教案 教学目标: 1.要求学生通过学习,初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点,了解陶艺的装饰技巧,了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。 2.理解并熟悉陶艺的制作流程,掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法,能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品,提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。 教学重难点: 陶艺塑造方法的学习与体验。 教学时间: 2课时 教学过程: 第一课时 一、引入新课 陶(瓷)器作为一种生活用品,广泛存在于我们日常生活中:吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大,在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质,但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以,留意一下我们会发现,没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。 二、欣赏分析 《陶艺——人物》(作者罗小平) 本件作品,以大张薄泥片运用卷、压、叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形式语言,体现了“气韵生动”、“以形写神”的美学原则。作品的造型特征与成型手段朴拙,既浑然一体,又富于变化。 《陶艺——犀牛》(作者周国桢) 作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛,它脱掉了华丽的外衣——颜色釉,是用一条条泥土盘筑而成的,让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”,直接占据空间与视觉场,效果有如汉代石雕一样粗糙有力,富有质感。回旋起伏的泥条错落有致,形成似与不似的视觉效果。《三彩绞釉射猎俑》 唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满,主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度,形态自然,生动活泼。在人物俑中,武士肌肉发达,怒目圆睁,剑拔

龙泉青瓷

龙泉青瓷 一、龙泉青瓷的历史与现状 (一)龙泉青瓷的兴起 据《中国青瓷史略》中介绍,“龙泉开始烧造的时期,大约在五代以后,越窑衰落了,龙泉就代之而起。”龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件,吸取越窑等地的制瓷经验,开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土“水初元年”(公元420年)墓葬品 中有青瓷“鸡首壶”、“鸡冠壶”、“莲瓣碗“等8件青瓷,皆灰胎青黄釉。据专家考证,系为龙泉青瓷创始年代的产品。此时的龙泉窑业规模不大,操作简单,制作租糙。[2] (二)龙泉青瓷的发展 经五代至北宋早期,龙泉窑业已初具规模,大窑、金村、安福等地已发现当时 窑址49处。金村窑址最下层为北宋早期产品,皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬,质地细腻,呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间用瓷为主,但也有部分上等瓷器被征为贡品。尤其是哥窑和弟窑,“凡瓷器之处于此二窑者极其精莹,纯粹无暇如美玉,然今人家亦鲜有者,或一瓶一钵,动辄博数十金。”元祐七年(公元1092年)龙泉至青田的大溪大规模疏浚整治。水上交通的开发,使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸,为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。从宋代起,龙泉青瓷就成为世界性的商品。 南宋财政非常困难,所以奖励对外贸易,以海关税收为国家重要的财政来源,瓷器就是中国输出海外的重要物品。南宋时,产品销售到亚洲、非洲等许多国家,外销以碗、盘为主,如刻花莲花荷叶碗,内底印“金玉满堂”“昆阳片玉”铭文碗,折腹平底盘等。 到了南宋中期,随着白胎厚釉精美青瓷的烧成,龙泉青瓷深受人们的喜爱,纷纷争购,当作珍贵的礼品和日用瓷,外销量进一步增加。“然上等价高,皆转货他处,县官未尝见也”,《菽园杂记》中的这句话,或许可以更好的体现当时的龙泉青瓷工艺之美与销售之火热。[3] 南宋末期,全国政治、经济中心南移,加之北方汝窑、定窑遭到战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落,南宋统治者为解决财政困难,鼓励外贸,因之龙泉窑进入鼎盛阶段。新的制瓷作坊大量涌现,产品质量不断提高,窑场达260多处,遍布县境南区和东区沿溪一带,仅大窑村周围已发现南宋末期窑场28处,大窑

现代陶瓷艺术创作与鉴赏

论中国陶瓷文化的传承与发展 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆···色白花青的锦鲤跃然於碗底,临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地···几年前,周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北,让现代的年轻人们对瓷器多了一份关注。押韵雅致的歌词不仅让人们记住了这首歌,更记住了青花瓷的美。 我国的陶瓷文化博大精深,中国人早在新石器时代就发明了陶器。而制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代。可以说,中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年,中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看,一般是把“陶瓷”这个名词一分为二,陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国传统陶瓷的发展,经历过一个相当漫长的历史时期,种类繁杂,工艺特殊。 新石器时期彩陶中的陶塑作品,记录着先民生存的愿望。西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器,其中一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于

点、线、面的熟练融合,对花纹繁密的组合,以及对于旋纹与弧线的审美感,不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识,而且还表明自然界已经脱离了它的原貌,增加了人的思想和人的想象力,以及人对自然的美化和崇拜,令人叹为观止。那陶塑的猪、牛、狗,模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象,演示着与大自然搏斗的酷烈,表达着文明的演化与发展。想象着先民的困惑、喜悦和奋争,那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象,撼人心魄。 传说中的黄帝尧舜及至夏朝是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等。 六朝时期,迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响,在作品造型上留有明显痕迹。 秦汉时期,“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话,陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑,形体巨大,数量众多,生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。那刚毅肃然的将军,那牵缰提弓、凝神待命的骑士,那披坚执锐、横眉怒目的步兵,那持弓待发、目光正视前方的射手,以及那风神骁骏、横空出世的战马,共同组成的方阵,张扬着力量,张扬着神勇,令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的时代,想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它反映了那个时代的主旋律,形象地记录着那个时期的历史。

我国传统及现代陶艺介绍

我国传统及现代陶艺介绍 中国陶瓷艺术年代久远,以下是传统陶艺与现代陶艺及陶艺发展介绍。 陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性,陶艺是一种人工形态,陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。 传统陶艺 一般指年代较久,使用传统技法来从事创作的陶瓷器,此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系,同时在用途上大多以生活使用为主,若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 -青花(青花是一种釉下彩,就是在坯体完成干燥后,在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉,即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下,所以名为“釉下彩”,此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。 釉上彩 -粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”,对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后,先釉烧一次,再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案,以低温烧第二次,通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高,由于色彩在底釉上,所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次,故亦称为“二次烧”。)、康彩…等。在经验上,在进行多次烧时,应从最高温烧到最低温,以确保发色准确。 现代陶艺 随着朝代及制陶技术的演进,陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值,同时因为文化的演变,陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化,多样化的风格及不同的型态用途,所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 - 陶艺类生活用品如,花器、餐具、茶具…等。 传统创新 - 运用传统技法,釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 - 表现造型结构与思想理念的创作,与其他艺术型态的结合,让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合,融合更多的人文与空间因素,使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步,与釉烧技术的发展,加上工业化后机器的制造与发明,陶瓷艺术已经渐渐分家,实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间,而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对,所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类,都不是非常周延的方法。 陶艺发展 目前国外陶艺发展非常快,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品,这样既能很好地发展陶艺事业,又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温,陶艺制品获得越来越多人的青睐,亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中,从几年前各地陶吧的兴起,逐渐让人们了解了陶艺,陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中,有关的教育部门从素质教育出发,把陶艺列入了教学课程,这样从小就可以受到艺术的熏陶,从中锻炼了动手能力,非常好的体现了素质教育的成果。

浅谈龙泉青瓷艺术创作中的几个基本问题

浅谈龙泉青瓷艺术创作中的几个基本问题 摘要】龙泉青瓷的艺术创作,应该怎样正确看待青瓷的造型与传统?怎样处理 龙泉青瓷艺术创作中的“有”与“无”和天人合一的关系?这些实际创作中常常需要 思考的问题,常常会引起一些纷争。本文结合对南宋龙泉青瓷的研究和现代青瓷 艺术创作中的一些实际问题,有理有据地提出自己的见解,具有广泛的实践意义。 【关键词】龙泉青瓷艺术创作器形“有”与“无” 天人合一 关于龙泉青瓷的艺术创作,怎样正确看待龙其青瓷的现代与传统的关系?怎 样处理龙泉青瓷艺术创作中的“有”与“无”?怎样正确处理青瓷艺术创作中天人合 一的关系? 一、正确认识南宋龙泉青瓷的完美器形 任何精美的器物,一旦完成完美的组合成型就是一个标准器形,它就具有了 无敌的魅力,因其独一无二。特别是名窑,如南宋龙泉三足鬲式炉,无论怎么仿 都难以仿出那种黄金比例。南宋龙泉窑的东西基本如此,南宋龙泉窑的器型最典 型要数琮式壁瓶、青釉凤耳瓶、荷叶盖罐、折沿洗等器物。但是无论怎么看,那 时的龙泉青瓷,一出来就是一个标准器,甚至无论是普品,精品还是龙泉官窑型 制都一样。 什么原因呢?一是当时曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已见凋敝零。二 是南宋初年,北方大批窑工“随驾南来”,“袭故京遗制”,水平高、底子厚,南北 瓷艺两相融合,工艺上更是精益求精。三是驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器在南 宋龙泉窑中烧制成功,把龙泉青瓷推上单色釉的顶峰,南宋龙泉窑得到空前的发展,龙泉青瓷进入鼎盛时期。四、是龙泉官窑青瓷的烧制,专门为皇家烧制精品 青瓷,更要求小心谨慎,各项工艺更要炉火纯青。所以无论是白胎(灰白)和黑 胎厚釉两大类青瓷,都有高质量的要求。南宋绍兴元年至绍兴十九年时及其后相 当长的一段时间内南宋朝廷令地方州府为宫廷代烧的官窑瓷器。龙泉窑在这一时 期发挥了重大作用,龙泉青瓷的烧制质量也有了显著提高。无论是瓷化程度的提高,还是瓷器紧密度的提高。 南宋龙泉窑都到了中国制瓷业发展的高潮和无与伦比的顶峰。因此那时的每 一件龙泉青瓷,都几乎可以说,完美得像是供养艺术灵魂的圣殿,寄托甚至安顿 着人们的灵魂。 因此要突破或想改变这些青瓷的标准件,其可能性几乎为零。因为南宋龙 泉青瓷胎博厚釉,造型古朴幽雅,瓷质坚硬细腻,釉层丰润细腻,釉色青碧柔和,犹如翠玉,胜于翠玉,南宋龙泉青瓷代表瓷界的巨擘。那些供皇室使用是绝品, 供达官贵人使用是精品,供普通人使用的也是上品。那些代表南宋青瓷最精华的 部分,也是代表南宋青瓷的最高水平的东西。不仅冰肌玉骨,而且大都是国色天 香的尤物。多之一分太长,少之一分太短。搞创新可以,搞改变就会扭曲。龙泉 青瓷在继承和发展中应该清醒地认识这一点。 二、正确处理青瓷艺术作品中“有”与“无”的关系 老子《道德经》“埏埴以为器,当其无,有器之用。”意思是以陶土做成器皿 的时候,做成空心的器皿才发挥了作用。创作青瓷作品要正确处理好“有”“无”的 关系,让“有”给人以便利,也让“无”发挥了它的作用。 青瓷的创作,既有现代性,又有其悠久历史的延续,恰当地嵌入古典风格的 元素很有必要。没有必要全盘的继承,也不宜全盘的否定,在现代青瓷创作中,

地大《瓷器艺术赏析》在线作业一

地大《瓷器艺术赏析》在线作业一 总分:100分 100分 一、单选题共20题,100分 15分 在中国历史上为了烧制某种特定的瓷器,人跳入窑中用生命换取成功的悲壮例子很多,这些达了以下哪句话? ? ? ? 学生答案:A得分:5分 25分 “中国白”是哪个窑的产品? ? ? ?

学生答案:A得分:5分 35分 素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘,是康熙时期的创造? ? ? ? 学生答案:C得分:5分 45分 虎枕是哪个朝代独有的()。 ? ? ? 学生答案:C得分:5分 55分 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的? ? ? ?

学生答案:D得分:5分 65分 釉里红是指以铜红料在胎上纹绘饰后,罩的透明釉,在高温还原焰气氛中烧成呈现红色花纹 ? ? ? 学生答案:D得分:5分 75分 雍正珐琅彩瓷器上的年款以什么最为多见,笔法极其工整? ? ? ? 学生答案:B得分:5分 85分 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 ?

? ? 学生答案:B得分:5分 95分 元青花上画的最多的花卉是()。 ? ? ? 学生答案:B得分:5分 105分 紫砂属于陶瓷,产地在? ? ? ? 学生答案:B得分:5分 115分 广东佛山十湾窑仿均釉种,以一品种最为著名,它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品像夏日在蔚蓝的晴空中,突然下一场暴雨似的,我们俗称它为? ?

? 学生答案:D得分:5分 125分 最早对陶瓷生产的工艺学著作,恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的? ? ? ? 学生答案:C得分:5分 135分 陶瓷装饰从工艺手段上可分为釉上彩、釉下彩和? ? ? ? 学生答案:C得分:5分 145分 古代所说的南青北白中的南青是指()。

龙泉青瓷营销分析修改

专科生毕业设计(论文) 题目龙泉青瓷营销分析 专业市场营销 班级营专131 姓名李甜 指导教师高孟立(副教授) 所在学院管理学院 结题时间2016年5月

龙泉青瓷营销分析 李甜 (浙江树人大学市场营销专131班,浙江杭州310015) 摘要:本调研陈述以浙江龙泉青瓷市场的发展趋势为案例,剖析了解整个龙泉青瓷消费生产现状及发展趋势预测。主要对龙泉青瓷的历史沿袭、制瓷工艺、政府政策、经济文化意义、市场营销发展展开,分析龙泉青瓷发展状况,针对其市场营销提出可行性建议。 关键词:龙泉青瓷;市场营销;传统工艺;策略 一、引言 (一)龙泉青瓷的产生和历史沿袭 龙泉青瓷,因其窑口始创于我国浙江省龙泉而得名,是我国制瓷史上烧制时间最长、外销范围最大、窑址分布最广、影响最大的一个窑系。但随着朝代的更迭,政治经济形势的转变,主流文化的变迁,不断冲击和影响着龙泉青瓷的发展,其开创于三国两晋,在经历了南宋的鼎盛后,元代开始走向衰落。它以瓷质细腻,色泽青翠晶莹,造型端庄秀丽著称于世,其巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计,使其具有物质和精神的双重文化特征,不仅成为古代皇室之间的贡品,还是现今对外经济贸易、文化交流的重要媒介,有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的佳誉,对于增进中外人民的友谊,起着积极的作用。陈桥驿撰写的《龙泉县地名志序》中曾道从东南沿海到印度洋、东非沿岸无处没有龙泉青瓷的踪迹。 16世纪晚期,风趣的巴黎人就曾将龙泉青瓷以当时风靡欧洲的名剧《牧羊女亚斯泰来》中主角雪拉同美丽的服饰和风韵来形容,称为“雪拉同”,甚至将这一雅称沿袭至今。这都表明当时国外人士对青瓷的崇尚和珍爱,青瓷就是中国的生态文明一潜意思在他们的脑海中,这为龙泉青瓷的外销提供了广阔的市场。 (二)国内外青瓷概况 龙泉青瓷无论是在国内的技术交流平台还是国际市场上,都有着极其重要的文化价值与研究意义。尽管龙泉青瓷曾有过一段黯淡时期,但随着改革开放,周恩来总理恢复青瓷生产的指示下达,龙泉青瓷重新运营起来并且在政府及相关部门的提携资助下,经过五十年的恢复发展,龙泉青瓷步入了一个全新的繁荣期并且很快延展到了国内外。 随着“世界非物质文化遗产”的申报成功,不仅极大的提高了龙泉青瓷和

现代陶艺

《现代陶艺》教案 教学前言: 陶艺,经过了风风雨雨,走到今天,对大众来说已经不陌生了,并且逐渐成了艺术创作中的一个热点,现代陶艺以她泥和火的特殊语言和表现形式,深受艺术界和广大群众的青睐,特别是2000年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立,在学术上和其他画种一样,明确奠定了陶艺的纯艺术地位。 20世纪80年代初期的改革开放,给各门类艺术的发展提供了更加广泛的空间,伴随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入,中国的艺术家也更加活跃起来,特别是现代艺术更是得到了史无前例的发展。中国的现代陶艺就是在这个时期由一些敏感的高校教师和学生的探索性创作开始的。随后,个体陶瓷作坊、个人陶艺工作室、陶吧、各大专院校的陶艺专业的大量兴起,使得中国传统的陶瓷教育和培养陶瓷人才的目标发生了很大变化。那种为陶瓷工业大生产而设立的中、高等陶瓷专业院校的从理论到实践的系统学习教育方法,已不能满足迅速变化着的社会需求。因此,在陶艺的教学中更好的适应社会的需求变化,培养既懂陶瓷工艺、又不受传统陶瓷生产观念的束缚,能够自主独立地以现代陶艺服务于社会的人材,是我们的当务之急。 中国传统的陶瓷艺术大都是在作坊形式下历代传承,直到上世纪30年代前后在瓷都景德镇才创办了以陶瓷工艺和艺术创作为主的瓷业学校。学院式的陶瓷工艺和艺术教学开始逐渐走入正规。但这种教育方式还是以服务于中国传统陶瓷的生产为目的,以灌输式教育为主,教师就像师傅一样成为一种“标准”,成绩的优劣又决定学生的将来。学生在学校所学的东西也往往和实际工作相差甚远。在国外学陶瓷的大学生,四年的时间均与制作陶瓷相伴,极好的教学和创作环境,方便的烧成条件,让学生们能及时见到自己平时作业的成品,从而可以积累丰富的实践经验,在学习中掌握陶瓷工艺。但我国大部分陶瓷艺术专业的学生是二年级甚至三年级才接触陶瓷工艺,且课程中作业很少有烧成的机会,这种状况使学生不能及时地了解陶瓷成型以后,泥坯干燥施釉后烧成时会出现的问题,只能是机械地完成作业。 现代陶艺是一种纯艺术的表现性的陶艺创作,尽管在我国起步较晚,但却引起了许多院校的重视。由于现代陶艺教学相对来说基础较为薄弱,无以往的教学经验可供借鉴,大多院校都处于探索阶段,教学过程中存在许多问题需要深入研究: 一、教育观念 由于受传统陶瓷的影响,我国一直将陶瓷划入工艺品或者是工艺美术这一系列,从学生

瓷器艺术赏析第0份

瓷器艺术赏析 1 单选题 1 高濂《遵生八笺》记载:“其色卵白,汁水莹厚如堆脂,然汁中棕眼隐若蟹爪,底有芝麻花细小挣钉。”指的是哪种瓷器? C A 蟹纹 B 卵脂 C 汝窑 D 棕眼 2 我国从何时开始陶瓷出口? C A 隋朝 B 汉朝 C 唐朝 D 明朝 3 元代的哪一地段成为全国制瓷中心,所烧的青花及釉里红,开创了彩绘瓷器新局面? D A 河北唐山 B 山东淄博 C 湖南醴陵 D 江西景德镇 4 卵白瓷是元代景德镇在青白瓷生产的基础上,烧造的一种卵白釉的新品种,这种瓷器又被称为? A A 枢府瓷 B 青花瓷

C 仿青花 D 郎窑红 5 雍正瓷器的特点是? A A 工整典雅 B 风格豪放 C 豪华繁缛 D 色彩绚烂 6 景德镇窑始烧于哪个朝代?至宋代制瓷技术成熟,规模及质量都有很大的发展与提高 A A 南朝 B 北朝 C 五代 D 西夏 7 最早对陶瓷生产的工艺学著作,恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的? C A 《兰亭序》 B 《富春山居图》 C 《陶冶图说》 D 《清明上河图》 8 紫砂属于陶瓷,产地在? B A 景德镇 B 宜兴 C 沙县 D 幕府

9 下列不属于兵马俑的特点是? C A 写实性 B 规模庞大 C 单个体积较小 D 整齐 10 现代意义上瓷器出现的时间是? A A 东汉中后期 B 西汉中后期 C 夏商中后期 D 周朝中后期 11 现代意义上瓷器出现的地点是? A A 浙江绍兴上虞一带 B 浙江金华一带 C 江苏徐州一带 D 陕西洛阳一带 12 下列不属于德化白瓷的特点的是? D A 瓷胎致密 B 透就釉面来看,德化白釉为纯白釉 C 光度极其良好 D 有的白瓷微微泛青 13 瓷器的常见鉴定术语中,开片的概念是? B A 釉面在高温烧制时出现的气泡,出窑时自然破开。

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