关于风景写生教学的几点看法

关于风景写生教学的几点看法
关于风景写生教学的几点看法

关于风景写生教学的几点看法

风景生教学可以弥补固定的室内课堂教难以达到的学习效,能够拓展学生的美感受空间,培养学敏锐的感觉力和瞬间而得的捕力,从而使学生掌握风景型的基本规律,因此,它是整个学中相当重要的一个环节。就笔者拟从以下几个面谈谈对风景写生教的感受与认识。

一、引学生户外风景写生

大自是最好的老师。将室内生的“静”与户外风景写生的“动相结合,促使我们授松紧有度,极大地调动了学生们绘画热情。学生在户外的写生中以色彩和速写的形式积累作的素材会让他们的路日益开阔,对创作有很的帮助。

景写生教学能够补充室内生教学的不足,给学生限广阔的思维与想的空间,从而激活学生创作与再创作的灵感能力。只有走出画室,出象牙塔,到大自然中去,才能找到无真实、充满活力、丰多彩的表现对象,只有进行景写生,才能使枯燥味的教学理念形象化。外众多绘画大师都是从写生中获得材和灵感、从自然获得顿悟和突破的。所以在风景生教学中,每个教师都需鼓励学生走出画室,利用有限的时,多画课外风景写生画,以便更快高自己的绘画表现能力。

二、要临摹与写生相结合

在园美术教学中,为了尽快高学生室外写生的适应能力在课堂上讲清理论基础知识是必要,但更重要的是要求学生室内临摹室外写生相结合。具体做法是摹中外经典的风景作品,学生从中熟悉风景写的方法

规律、画面的构图理、色调的处理、强烈的创精神以及色彩风景独有审美特等,进一步体会认识今中外绘画大师精湛技艺风格。经过必的临摹获得了一定的绘技艺之后再让学生室外进行写生,初学风景生,不宜选过于复杂的景物应该先选有近景、中景、远景平远风景进行写生,可以更快地明确地线在画面中的地位作用,了解色彩由于空间离关系所产生的变等等规律。

另外,不要是画色调类同,环境似、取景一般的景物,应选择具有鲜明特点的,有区别的环来写生。只有在有化、有对比的景色中,才易培养自己的观察感受能力从而有利于逐步加强对于不同环境构图,色彩,形象等特点的识。现在高等院校园林术风景写生课程一般分为校内生和校外写生两部分,它们在教学相辅相成,各有侧。

在校内写生面,要选择一些合适的景点,学生由浅入深地进行构图、彩、空间、调子等写生练,并让学生将所学理论知识运用到写生践中去,遇到问题,返回画室,摹大师作品或问指导教师,问解决后再返回大自然中去创作。外写生与校内写生不尽同,外出后学生有一定的鲜感,这种新鲜感够驱使学生带着真挚感情感受具体形象,大自然之美能激发生的作画欲望,使生在作画时考虑用怎样的图、色彩、造型语言来营造风景氛围,这是单纯呆在画室作画所能得到的。

三、要创作性的写生

创作性写生就是在对景象感受基础上进行理性的想象和联的写生。一般地说学在对某一景象进行反复推敲多描绘后,注入自己的象联想就能准确把握作的形式语言与意境,从使作品更加完整。观看对象总一

个取舍选择的问题,不可能把看的一切全部搬到画布上去,面上的形象总是根据象的感受,经过思考、理解、提,取舍而创作的,有这个过程的结果,才艺术源于生活,高生活的必然。对象本身不可能一不变。“风景”都随着时间、光线的变化而化,所以“看”不是静地观看,而是动态地体验。过对自然的观察和描绘,中了解和掌握自然规律,而进入“法自然”、“道进乎技”境界。意外的偶然的发现往往来自观看。马斯把“看”当做是一种“创造性的觉能力”,“看”还有可能成直接观照真理,接领悟事物本质特的直觉能力,即所谓透力和洞察力。叔本认为:意境乃须臾即变的存在,诗人能记载它,使之永,主张以诗人之眼观物,化须为永恒。免费论文下载中

总之,生的过程,离不开观看,感和表现,其中“看”是先决条件,看之道,值得我们去探索。要对实风景进行面对面的直接交,把生动、鲜活的东西捕捉到面里来,由此构成一真实感人而又有别于纯自然的艺术品。这时的作品已经不是真景物,而是升华了的景物这在整个过程中学的创造意识和想象力相当重,缺少了这些就谈不上最佳状的写生。在风景写生教中,要对景象进行具体分析、取舍归纳,使画面结构理、生动、形象、富有气,同时准确刻画形体和色,使整体与局部和谐统,做画面的主人。在用光、色、点、线、面节奏与韵律等视觉语言时,要分发挥艺术的表现功能,要将客观物象的认识转为主题的感受和情感的抒发。

四风景写生教学要有新理

当今艺术发正在趋向多元化、多层、个性化,新的艺术思潮新的艺术

理念正在直接间接影响着风景写生教学。因风景写生教学要适应新的形势,收新的教学方法,研究的教学思路,要不断改革不断创新,把新的识和方法贯穿到整个教学中去。由学生志趣、爱好、认知等观因素的差异,对生活与艺术的关就有不同的理解和感受。在传新理念的过程中应强调有而发,允许学生在生中见仁见智,采取不同手法作实验性的绘画尝试。每个学生有各自的特点和优势,要允他们有充分自由的艺术现方法,教师要站在一定的艺术高上进行客观、理性引导,使学生在宽松而又严谨氛围中寻找到新的方法新的思路和新的理念。对于些对新理念运用尚不熟的同学,教师要给大力的鼓励和支持使学生真正领会了的创作理念,并能自觉地将其运于整个写生过程中,创出令人满意的充满时代精神的风景写生作品。

风写生教学远不只是笔者谈的这些问题,尚有许多未知好方法、好经验有广大同仁探讨、研。风景写生对于园林美术是基,对于从事相关学科的人也具有吸力,这是因为大自然是最大的美育导师和最好的美育课堂她对培养人的审美情怀,捕捉富的色彩是不可替的途径,而风景写的激情感、现场感更具无穷的力!

《风景写生》课程教案

《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有 机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观

察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地 理解和认识自然美,提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程,主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备,以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习,前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析,教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解,并通过优秀作品临摹与赏

油画风景写生心得

油画风景写生心得 10月份中旬,我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边,首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义: 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感,还有地域特点和画家的情感合拍等因素,“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理,直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务,艺术家的眼睛是敏锐的,也是具有穿透力的。画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的韵律,这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”,培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力,同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力,吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。我在写生过程中,渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受,认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,初学者就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。造成这种情况的主要原因是:一是没有用心灵观察感悟自然;二是掌握色彩基本原理的能力不够;三是绘画基本功粗浅,造成不能够驾驭画面。作为初学者,我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点:一是经常到大自然中去写生,丰富自己的内心世界,提升认知能力和感悟能力;二是用心去体会和感受物象,认真观察景物的内在美,从内心深处去感悟自然万物的美好属性;三是多尝试用主观色彩去概括物象,不要一味“对景写生”;四是多看古今中外大师的作品,从中体悟色彩语言的准确表达方法;五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍,把个人经验汇入整个文化的源流,以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法: 首先,观察是首要因素,在还没有观察之前,不要急于动笔,先观察,后思考,然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明,针对一个要写生的风景时,我们要用近一半的时间静静观察,反复揣摩眼前的物象,通过充分解构与分析,深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家,要培养独到的观察力,比如面前的景物,什么地方使你激动,什么使你产生“诗情画意”,要在整个写生的过程中,紧紧抓住这个令你心动的兴奋点,至于画面中的其他景物皆为陪衬,这样写生起来,就会随心所欲,体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中,

古镇风景写生教案

《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点,体验民族文化的魅力,开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察,课内与课外的结合,体会中国古老的民居文化内涵,探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点: 1、古镇体现了民族风情,分析它们的不同点,用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点,巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情,了解其文化背景与艺术特点,走进古镇,活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力,根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅,学生优秀范画,名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下,那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学,翻开课本,根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①:丽江古城(云南)是自然美与人工美,艺术与适用经济的有机统一,主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居,房屋构造简造、粗犷,而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻,居民喜植四时花木,形成人与自然的美好和谐。 ②:乌镇(浙江)是典型的江南水乡古镇,素有“鱼米之乡,丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇,完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街,街桥相连,依河筑屋,水镇一体,组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素,体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想,以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美,呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

静物写生教学反思

《静物写生》教学反思 杜雪艳 一、课堂实例: 课题:第五课静物写生 课时:2课时 课堂类型:造型表现 教学目标: 1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。 3、体会写生的乐趣。 教学重难点: 1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。 2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。 教材分析: ] <<精细的描写>>教学反思 杜雪艳 《精细的描写》是人教版五年级下册的造型表现课。本课是利 用上节课所学的透视知识和构图知识进行静物写生练习我组织学生根据学过的透视知识和构图知识,让学生以小组为单位自由选取绘画的角度,绘画的静物。我充分利用本节课,引导学生感受生活、感恩生活、热爱生活,用美的眼光看世界。在平时的美术教学中,我还注重通过学生的小组合作来培养学生的合作意识。但在实施的过程中,经常会发生因为小组成员意见不统一而争执的情况;或者因为个别的小组成员不愿参与而发生小组合作学习无法进行的情况。我为此是很伤脑筋,但这节课学生们却能共同商议,动手绘画,对此我进行了反思:小组合作学习必须要精心地设计与准备,要创设一个宽松而又富有创造性的学习环境,发挥每一位同学的主观能动性,让他们体验合作的乐趣,一起体验

艺术创造带来的快乐。 教育改革的不断深入,美术教育在培养学生整体素质方面的作用越发重要了。《小学美术新课程标准》指出:在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。在具体实践过程中,我依据课标精神,对五年级上册美术《风景写生》这一课做的新的尝试,效果很好。因此在教学中我们应该善于发现生活中美好的事情,并让学生画出来。生活中的美无处不在,如同学间的友爱、教师的无私奉献、同学悄悄捡起身边的垃圾等等,都可以用画笔表现出来,这样也能培养学生善于观察的能力。此外我们还应注重学生合作能力的培养。利用合作的形式能挖掘学生的潜能,激发学生的自主意识。小学生的心理特征是好与人交往,好表现自己。在小组学习中,让学生充分参与,就顺应了他们的心理特征,为他们提供了一种思维摩擦和碰撞的环境,他们在学习过程中,互相帮助,把各自的想法互相交流,取长补短,使学生真正成为学习的主人。 通过本节课的教学也使我深刻的认识到:我们要求学生用发现美的眼光看世界,同时我们更应该这样要求自己。生活中处处都有美好的东西,教师要勇于突破成规,发现、挖掘身边的素材并用到实际教学中,这样才能提高学生学习的兴趣,提高学生的审美感受和表现美的欲望,从而达到完善人格、完善自我,提高自身素质的目的,这正是美术教育的特殊性所在。当然只要我们从事美术教育工作的同仁共同在教育实践中不多探索、不断发掘,定能将美术教学推上一个更新的高度。 教学反思 杜雪艳 课讲完了,可我并没有找回往日的轻松,因为通过上《主体与背景》这节课我看到了很多的不足,而且这些不足是我以前从没有意识到的,或者说是以前没重视的问题,随着问题的日益堆积,像一枚定时炸弹一样,终于显现出来,轰的我晕头转向,遍体鳞

高校色彩风景写生教学

浅析高校色彩风景写生教学 [摘要] 色彩风景写生是指以自然风景为描绘对象进行的写生实践活动,这一写生活动也是高校美术教学的重要必修课程之一。色彩风景写生的主要过程包括:选景、构图、铺大关系、局部刻画、整理完成等几个环节。色彩风景写生是高校美术专业学生提高造型能力、把握色彩规律的重要手段,也是他们全面掌握绘画表现技巧的有效途径。通过这一课程的学习,可以提高学生的色彩修养、审美能力和创作水平。 [关键词] 色彩风景写生教学 色彩风景写生是高校美术专业学生的必修课程。这一课程不仅能够提高学生观察、分析、提炼艺术形象的能力,还能陶冶学生审美情操,提高学生的艺术修养。色彩风景写生课程还是培养学生创新能力的重要途径。 一、色彩风景写生需注意的环节 当前,风景写生是诸多高校美术专业学生的必修课。如何能够使学生画好一幅风景写生作品,是教师应该考虑的问题。 其一、加强风景速写训练。必须要多让学生加强色彩风景的速写训练。其具体要求为:画幅不宜过大,景象刻画也不必具体,重点是让他们抓住大的色彩对比,准确处理地好天、地、物三者的明度和色相关系。 其二、把握大的色彩基调和景观形态。风景写生的时候,教师应让学生从宏观的角度去观察写生对象,准确地判断其大的色彩基

调,以此培养学生色彩的敏感能力、记忆能力以及概括能力。 其三、必须长期坚持风景写生。风景写生较之室内写生,视野更为开阔,空间距离更为遥远,画面的形体结构塑造具有较高难度,透视变化较为强烈。因此必须让学生长期坚持风景写生,这样可以培养他们的构图能力和形体塑造能力,从而让他们在实践中熟悉和掌握风景写生的方法和步骤,最终“摸索”出风景写生的造型规律。 二、如何选景 从艺术角度讲,风景写生应充分展现自然美,所选取的风景应该具有美的内涵和艺术感染力。这就对写生场景物选择提出了较高的要求。 1如何选景。对初学色彩风景写生的学生来说,他们从室内走到万千世界,面对千姿万态、变化无穷的各种自然景象,写生的结果容易出现两种状况。其一是对景物的选择根本无任何经验,他们会像摄像机一样,把所见的景象不加选择地完全“扫描”入画面;其二则是:面对色彩斑斓和万物重生的自然景观,学生在作画时无法选取合适和合理的景象,导致他们根本不能进行写生练习。要想解决这两方面的难题,那就要求学生在写生地需多角度地观察当地的地形地貌、景物特点及景物的大体色调,从而选取可以入画的景观,确定作画效果最好的时间段。另外,要想在写生时能够选到理想的风景,需在日常生活中,多留心观察不同风景所呈现的不同艺术特色,做到“搜尽奇峰打草稿”。再者,学生要想在错综复杂的自然界中选取适合自己的写生景物,需勤于写生实践,只有通过不断的

油画风景写生教学大纲

油画风景写生教学大纲 教学单位名称:美术与艺术设计学院 课程名称:油画风景写生 英文名称:Landscape Painting 课程号: 课程学时:4周 课程学分:4 课程开设学期:第6学期 一、教学目的与任务 1.本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系,应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到:画面中的空间效果,可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿,也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为: 1、通过外出进行油画风景写生,优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系,应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生,学会观察生活,挖掘生活的内涵,并且在写生中寻找归纳个人绘画语言,从而提高对景创作的能力。 2.本课程在专业教学计划中具有重要的地位,起着承上启下的作用,通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练,提高学生对自然的观察力和感悟力,陶冶学生的艺术情操,激发学生的创作灵感,搜集创作的素材,丰富生活的体验和艺术的情感,为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3.本课程为理论讲授(包括讲评和辅导)和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学,方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法,并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到:画面中的空间效果,可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿,也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的,崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它,需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋,除了前人的经验外,还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。

人教 版六年级美术上册《第5课 风景写生》教学设计

《风景写生》教学设计 一、教学目标: 1、了解风景写生的题材,学会如何使用取景框,并能灵活地运用所学知识进行风景写生。 2、掌握线在线描风景画中的运用,能够运用取景框对风景进行取舍,学会如何运用线描的方式进行风景写生,抓住重点,分清层次,能够独立的画一幅简单的风景画。 3、通过写生训练,培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力,鼓励学生关注生活以及热爱家乡的美好情感。 二、教学准备 教师:多媒体课件、线描风景范画 学生:北辰区风景照片、勾线笔、图画纸。 三、教学重点:学习取景框的使用方法以及线描风景画的绘画方法。 四、教学难点:如何灵活的使用取景框,用线描风景画的方式进行风景写生。 五、教学过程: 今天我们上一节关于风景写生的美术课,说到风景我想大家肯定不会陌生,每到假期父母就会带着你们出去游玩,沿途会看到许多美丽的景色,请同学们想一想你们是用什么方法记录这些美景的 学生回答:用手机或者数码相机 师:今天老师给同学们带来了一段视频,看一看视频当中的主人公是

如何记录沿途美丽的景色。(播放视频—铁盒里的风景) 学生回答:这位画家是把自己所看到的风景都画在了一个小铁盒里师:像这样用绘画的方式记录风景的方法就叫风景写生。 1、认识线 今天老师给大家带来了一幅范画请同学们欣赏一下 师:请同学们看一看在这幅范画中都画了哪些景物?生:有小桥、亭子、房屋和树。师:这幅线描风景画用的什么样的绘画语言?生:用的线的方式描绘的。师:都用的什么样的线?生:有直线、曲线、弧线、折线还有许多不规则的线。师:下面再请同学们看一看线与线之间存在着怎样的变化,谁能说一说?学生找变化,师总结:线与线有长短、粗细、曲直、疏密的变化。 师:下面我们就来学习一下不同的线在线描风景画中的运用。 出示图片: 师:这是一幅建筑物屋顶的图片,它是由什么形组成的?生:是由三角形组成的。师:描绘三角形我们可以用什么样的线?生:折线。

风景写生教学案

《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调,结合素描中的基本要求,探求大自然光色变化规律,研究天、地(或水)、物三者的相互关系,学习色彩风景写生的基本方法。 二、教学的重点和难点 1、重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段,探索风景画的各种表现技法;提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。 2、难点:学会整体观察色彩的方法,掌握风景写生色彩的一般规律。 三、教学要求: 通过本阶段的练习,要求学生学会用概括的手法,表现繁杂的自然景物,构图简练,色彩整体,能动的去把握和控制画面的能力,能够运用油画材料表现不同的物象,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,有一定的个人特点和追求。 四、教学方法和教学手段: 课堂讲授、示、写生实践。 根据学生专业基础不同的情况,要用因材施教的方法,课堂教学除讲授专业理论知识外,同时采取作品赏析、直观写生示等手段,调动学生的学习热情,并提高其色彩审美和思维能力。 五、教学过程设计: (一)、教学容 1、风景画的特点 ⑴、时间 风景写生是指在户外进行的写生训练。与室不同的是光线在不断的变化,大自然所呈现的物象复杂繁多,色彩丰富而多变,一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间,下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间

浅谈油画风景写生的方法

浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师:郭仁海 内容摘要:油画作为一种外来的艺术形式,在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中,取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”,是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一,其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国的风景油画也得到了迅猛的发展,使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家,如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词:油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式,在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中,取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”,是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一,其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国的风景油画也得到了迅猛的发展,使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家,如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢?本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程,艺术创造的过程,就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受,然后通过自己得想法,再借助于各种不同材料,成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说:“如果我们的眼睛是父亲,那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见,观察对于艺术家来说,是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察,深入自然,产生心灵的愉悦,以饱含的情感在画布上尽情的表达,但我们所说的通过观察深入自然,并不是强调对自然的模仿,而是用心感受自然,寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找,或许感动你的只是墙角的

《风景写生》教学说课

精心整理《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时 1 2 下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间 在大自然中,空间是无限的。在静物写生中的空间,远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解,把静物写生比作一首小诗,那么,风景画无疑是一部巨着。只

有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋,也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。 ⑶、季节 季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼,季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒,他们赋予大自然的风采,犹如演员扮演各种角色去登台,今天斑斓,明天繁茂,后天素雅……类似这些永无休止的变化,都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。 画者对季节的研究,通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握,同时也不放松对形象细部的分 2)二是由于光与大气层对景物的影响,而产生的明暗与色彩调子的变化,给人产生空间感。在色彩画中,研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。 3)近、中、远景三个空间层次的特征 根据景物近、中、远三个空间层次,景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感,在互相比较的情况下,可以归纳以下一些特征: 近景——轮廓与结构关系比较明确,细节也较清楚,形体比较大,体积感强,色彩丰富鲜明,纯度较高,明暗对比强。

美术《风景写生》教案设计

美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标: 学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点: 1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人,勤奋学习,聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课,爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我:老师,其实画画很有意思,用笔能表现不同的美,很神奇。学生的绘画热情高涨,积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画,让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程: (一)启发谈话,导入新课 生活中处处有美景,山川河流,清风明月,高楼大厦,田园风光……它们千姿百态,五彩缤纷。让我们拿起画笔,把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧! 今天,我们学习第5课《风景写生》 (二)初读课文,欣赏图例 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析它们的特点。 (三)了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片,了解白色方框的作用。 2、师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关

系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 (四)取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景,观察钟楼的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。 (五)总结点评。

油画风景写生的注意事项(精)

风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间

在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途

风景写生教案

教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材,学会如何制作取景框,并能灵活运用所学到的知识进行风景 写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍,学会如何运用线进行风景写生,抓住重点,分清 层次,能够独立地画一幅简单的风景画。(不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识,强调构图知识,注意突出主体,线条组织疏密有序。) 3、通过写生训练,培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力,鼓励学生关注社会, 关注生活。 教学重点制作取景框,学习线描写生的方法。 教学难点 运用取景框,选取一处风景进行线描写生。 教学准备教师:多媒体课件、风景图片、自制的取景框。 学生:铅笔、画纸、卡纸,刀剪直尺等,风景图片。 教学过程 主备复备 第一课时 教学过程: 一、导入 1、欣赏一组图片,感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例,巩固对近大远小、近高远低、近宽 远窄概念的理解。 师:“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣 赏一组图片,看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。 二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我 们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相 机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不 好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不 好有直接关系。” 1)师示范:可用双手架成“口”字形进行取景。 学生学老师的样子来做,学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2)还有一种方法进行构图取景,介绍取景框的做法。 选取长10厘米,宽7厘米的硬卡纸一张,在卡纸中间画8厘 米长,5厘米宽的长方形一个,用直尺、美工刀进行切割,保 留两厘米宽的外框,作为取景框。 师展示“回”字形的取景框,并介绍其使用方法。 老师示范,学生按照老师的方法,制作取景框,学习老师拿尺 子、刀子的方法,注意安全使用工具。

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目:书画研究(A 卷)课程编码: 考试形式:开卷(开/闭卷)考试时间:分钟 适用年级:一年级学年学期:2011-2012 学年第一学期考生学号:M11050403004考生姓名:侯鹏飞考生专业:美术学 考生注意事项:1、本试卷共页,试卷如有缺页或破损,请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后,考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目: 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题,写一篇不少于3000字的学术论文。 要求: 1、符合学术论文写作的规范(包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范) 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要:写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史,虽然在照相机问世以后, 众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议,但它能仍然存在至今,并被 广大绘画爱好者所钟爱,就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为 写实画作,应该充分尊重客观事实?答案显而易见,这也论证说明了写实油画的 特点,客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实,仿佛是自然环境 随意切割的一块,而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟,也是 不可取代的。从某种意义上讲,或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点?他的写实风景油画中典型的 创作素材有哪些?而这些素材又有怎样的绘画技巧?带着这些问题,接下来我将 做详细的阐述。 关键词:希施金绘画技巧创作油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin)(1832—1898)是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间,他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣,赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 图1 他为了描绘大自然的造化,不知疲倦的跋山涉 水,进出森林,写生作画。他一直没有停止对松树的描写,画了大量速写和习作。 这期间,他对树木、野花、杂草的写生与精心研究,甚至达到了科学家般的程度。 他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作,描绘俄罗斯北方大自然的 宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱,

关于风景写生教学的几点看法

关于风景写生教学的几点看法 风景生教学可以弥补固定的室内课堂教难以达到的学习效,能够拓展学生的美感受空间,培养学敏锐的感觉力和瞬间而得的捕力,从而使学生掌握风景型的基本规律,因此,它是整个学中相当重要的一个环节。就笔者拟从以下几个面谈谈对风景写生教的感受与认识。 一、引学生户外风景写生 大自是最好的老师。将室内生的“静”与户外风景写生的“动相结合,促使我们授松紧有度,极大地调动了学生们绘画热情。学生在户外的写生中以色彩和速写的形式积累作的素材会让他们的路日益开阔,对创作有很的帮助。 景写生教学能够补充室内生教学的不足,给学生限广阔的思维与想的空间,从而激活学生创作与再创作的灵感能力。只有走出画室,出象牙塔,到大自然中去,才能找到无真实、充满活力、丰多彩的表现对象,只有进行景写生,才能使枯燥味的教学理念形象化。外众多绘画大师都是从写生中获得材和灵感、从自然获得顿悟和突破的。所以在风景生教学中,每个教师都需鼓励学生走出画室,利用有限的时,多画课外风景写生画,以便更快高自己的绘画表现能力。 二、要临摹与写生相结合 在园美术教学中,为了尽快高学生室外写生的适应能力在课堂上讲清理论基础知识是必要,但更重要的是要求学生室内临摹室外写生相结合。具体做法是摹中外经典的风景作品,学生从中熟悉风景写的方法

规律、画面的构图理、色调的处理、强烈的创精神以及色彩风景独有审美特等,进一步体会认识今中外绘画大师精湛技艺风格。经过必的临摹获得了一定的绘技艺之后再让学生室外进行写生,初学风景生,不宜选过于复杂的景物应该先选有近景、中景、远景平远风景进行写生,可以更快地明确地线在画面中的地位作用,了解色彩由于空间离关系所产生的变等等规律。 另外,不要是画色调类同,环境似、取景一般的景物,应选择具有鲜明特点的,有区别的环来写生。只有在有化、有对比的景色中,才易培养自己的观察感受能力从而有利于逐步加强对于不同环境构图,色彩,形象等特点的识。现在高等院校园林术风景写生课程一般分为校内生和校外写生两部分,它们在教学相辅相成,各有侧。 在校内写生面,要选择一些合适的景点,学生由浅入深地进行构图、彩、空间、调子等写生练,并让学生将所学理论知识运用到写生践中去,遇到问题,返回画室,摹大师作品或问指导教师,问解决后再返回大自然中去创作。外写生与校内写生不尽同,外出后学生有一定的鲜感,这种新鲜感够驱使学生带着真挚感情感受具体形象,大自然之美能激发生的作画欲望,使生在作画时考虑用怎样的图、色彩、造型语言来营造风景氛围,这是单纯呆在画室作画所能得到的。 三、要创作性的写生 创作性写生就是在对景象感受基础上进行理性的想象和联的写生。一般地说学在对某一景象进行反复推敲多描绘后,注入自己的象联想就能准确把握作的形式语言与意境,从使作品更加完整。观看对象总一

小学美术教案风景写生教案

风景写生教案 小学美术教案 教材分析 大自然的景色总是十分迷人的。历代的骚人墨客总是充满激情,用自己喜爱的艺术形式去表现它。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红似二月花”,他被山径白云,人家红叶的迷人秋色所陶醉,写出了充满感情,形象具体,色彩艳丽的山水诗。人们往往很想把大自然的华丽风光画下来,但怎样才能把美丽的最有特色的风景画好呢?这就需要学会选材取景。本课重点是教学生运用取景框帮助选择美丽风景的方法。取景框的制法是在厚纸上挖一个内框约4,5cmX 3cm的方孔即可,在优美的风景前,用取景框可取得自己满意的构图。如无厚纸,用双手做“框”也可以;假如只凭直觉,没有经验是很难取得好效果的。 作钢笔淡彩,要求用钢笔线条画好画面效果,然后按物体的固有淡淡地平涂一层水彩,要求明快、清新,既有线又有色。所以着色一定要淡、透明。着色时如感到颜色分量不够,待干后再加上第二遍色,切不可来回涂抹,以免将线条洗掉,弄脏画面。 教学目的 通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的 观察能力和表现能力。同时,教育学生,要爱护环境,讲究卫生,作业时不弄脏环境,培养环境意识。 作业要求 、用钢笔淡彩的方法画一幅风景写生。 课前准备 1.在校园内选定一处有特色的简洁而层 ’次分明的景物供学生写生。 ’ 2.布置学生携带铅笔、钢笔和水彩。 3,教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用 教学过程 第一节 ●一、出示钢笔淡彩作品,导入新课。 ●二、讲授新课:

i 1。钢笔淡彩作品分析。指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。 2.分析钢笔淡彩的特点:“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式,以线为主,色彩辅之。 3.绘画方法:(教师示范全过程) ①取景(运用取景框或用双手做“框”,选取美的构图)。 ②用铅笔定位置(画面应有前、中、远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多, 立体感强)。 ②用钢笔线条进行刻画。 ④着色。用固有色薄涂。 ●三、学生集队到指定地点写生,教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成 用钢笔描绘风景的大体效果。 ●四、讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用 品。 。第二节 ●一、检查、讲评上次作业,导入新课。 ●二、讲授钢笔淡彩的绘画方法: 1,用钢笔画好景物,对主要景物作细致刻画,远景处理宜简(前课已完成)。 2.待钢笔画稿干后,观察景物的色彩,以物体的固有色为主,淡淡地涂上色彩,使 钢笔线条显露,如发现颜色分量不够,待颜色干后再涂一次,切不可来回涂抹,以免将线条洗掉或弄脏画面。着色可从远到近(教师示范)。 ●三、带队到指定地点,进行风景写生。学生着色,教师指导。 ●四、课堂小结。张贴学生作业,共同评议。对主体突出、色彩明快、钢笔淡彩特点 强的作业给予表扬,鼓励同学课余多作练习。 1.钢笔淡彩,即是钢笔速写加着淡彩。前面已学了速写,本课可算是继续练习,因此在教学上应把前面画速写存在的问题作为本课讲授解难的主要内容。“淡彩”只要求学生按固有色着彩,难度不大。很明显,钢笔速写仍是本课练习的重点。 2;风景写生教学,一般是带学生到现场进行讲授的。假若学生纪律不够好,可采用

油画风景写生步骤示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”,去寻找各种可能的视角,直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生,他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1.霍顿常常会使用有色底来进行绘画,保持一小部分区域不被颜料覆盖,最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2.绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点,从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果,几乎不会去画任何细节。

3.天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好,因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’,笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。

4.在这个局部图中我们能够看见,画家使用湿画法来进行绘画,每一个单独的笔触要么相互叠加,要么彼此之间留有一定缝隙,因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域(天空)的。

5.当在现场写生的时候,天空的颜色会很早就被画家记录下来,因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象,在这里他使用湿画法,在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色,另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品,他通常只使用圆头的画笔。 6.在局部图6中我们会看见,画面上有很多的地方没有被颜料覆盖,在这些间隙中露出了画布的色底,在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节,他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心,因为要保持它们的整齐干净。

《风景写生》教学案例分析

《风景写生》教学案例分析 一、教学案例: 《风景写生》本课是利用所学的透视知识和构图知识进行风景写生练习。在以往的教学中我用一幅风景画让学生进行练习,总觉得效果不是很好。本课融入了新课程理念,增强了过程意识,更加注重了教学过程的本身价值,学生在欣赏、分析、体会与人类环境的密切关系,培养环境保护意识,在学习过程中发展感知、形象思维、合作能力,使学生在参与美术、文化的交流活动中提高学生现有的知识面和年龄特点,对会产生浓厚的兴趣,展示教学课件,创设故事情境,引起学生极大的兴趣和热情,从而让学生产生浓厚的学习兴趣,让学生体验游戏的快乐并积累素材。 《风景写生》给学生提供了很好的素材。对于本节课我并没有简单的向学生传授绘画知识和进行简单的练习。本节课我先和同学一起谈收集到的风景画,让学生感受祖国大好河山的美丽;然后引出我们自己居住、生活和学习的地方,这些地方是我们没有留意的,通过让学生发现、述说、感受它的美丽,从而培养学生热爱家乡的美好情感;之后我改变以往在教室作画的方法,而是将课堂延伸到了室外,当我宣布我们将到室外完成本次作业时,学生的兴趣顿时高涨起来。我组织学生根据学过的透视知识和构图知识,让学生以小组为单位自由选取绘画的角度,描绘我们学校周围的美丽风景。有的指点范围,有的用教给他的取景方法试着选景,有的则在画纸上描画,学生的兴趣被激发出来了,积极性也被调动出来了,都认真地投入了绘画中,这真是太出我意料了,我也很

欣慰,如果多采用这样的教学方式,不仅学生喜欢,就连老师也能收到事半功倍的教学效果,我们何乐而不为呢?在本节课的总结阶段我引导学生说出自己绘画的内容和感受,让学生进一步感受到家乡的美丽。在这节课快要结束时,一位同学所说的好:平常我们根本没在意,把它画到纸上原来这么美啊!发现美、感受美是美术教育的重要内容。著名画家达芬奇曾说过:生活中到处都有美,我们缺少的是发现美的眼睛。因此我充分利用本节课,引导学生感受生活、感恩生活、热爱生活,用美的眼光看世界。在平时的美术教学中,我还注重通过学生的小组合作来培养学生的合作意识。但在实施的过程中,经常会发生因为小组成员意见不统一而争执的情况;或者因为个别的小组成员不愿参与而发生小组合作学习无法进行的情况。我为此是很伤脑筋,但这节课学生们却能共同商议,动手绘画,对此我进行了反思:小组合作学习必须要精心地设计与准备,要创设一个宽松而又富有创造性的学习环境,发挥每一位同学的主观能动性,让他们体验合作的乐趣,一起体验艺术创造带来的快乐。 在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体

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