人物动态技法
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：人物动态技法课程代码：09505 2010年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
本课程是高等教育自学考试影视美术设计（数码影像方向）专业的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程以运动力学的基本知识为基础，以常见角色、常见形态动作的运动规律为主要内容，以案例逐步引入动画运动规律的理论原理和应用原则，该课程需要学生反复实践，以达到灵活运用的目的。
二、课程设置的目的和要求
人物动态技法的直接训练即人物各种形态的动作设计训练，动画运动规律中的基本原理、规律、技巧和应用方法以及依据这些原则建立的运动思维，将有助于学生加强人物造型中的动作设计技巧，同时为学生以后深入动画制作奠定基础。
通过本课程的学习，要求考生积极思维，掌握动画运动规律的学习方法和思维方法，理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的应用能力。
三、与本专业其他课程的关系
《人物动态技法》是影视美术设计（数码影像方向）专业学生必修的专业课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《静物.素描》、《色彩构成》、《数码影像画面设计》以及速写基础知识是本课程的基础，该课程为《平面设计软件》、《数码设计软件》等实践课程提供理论和经验依据。
第二部分考核内容与考核目标
第一章绪论
一、学习的目的与要求
考生通过绪论部分的学习，目的是理解人物角色运动设计是可以总结规律的。掌握了动画运动规律并灵活运用，不仅可以使角色运动具有吸引人的视觉效果，还可以提高动作设计效率。动画运动规律需要不断的实验操作来加强对基础知识的理解和运用，因此本部分要求考生选取经典动画的经典动作片段逐帧观摩、研究，以对运动规律建立初步的感性认知。二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：运动规律是什么、运动设计需要依据现实，可以夸张
应用：总结一些有代表性的角色运动风格
思考题目：
1．通过选取经典影片，分析日本动画片与美国动画片的动作风格差异。
2．对中国动画片的动作风格的认识。
3．列举自己喜爱的一部动画片，并分析它的动作风格。
第二章运动规律的基本常识
一、学习的目的与要求
考生通过该部分的学习，了解动画制作流程、动画时间的概念，理解表演空间、速度、
节奏对动作设计的重要意义，正确理解掌握运动力学原理的基本概念和基础知识，了解运动力学的基本原理，以建立动作设计的理论依据。要求学生按照教材案例加强实践达到可以灵活运用的目的。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：动画工作流程、动画时间、角色表演空间、速度和节奏
应用：纵深表演动作设计中的透视、匀速、加速和减速运动设计
思考题目：
1．欣赏动画片《大闹天宫》，并从中指出本章课程中所讲授的运动方式实例。
2．尝试分析所学运动方式对提高动画片制作质量的重要意义。
第三章动画运动中基本的运动方式
一、学习的目的与要求
通过动画影片中几种常见运动方式的深入学习与练习，研究和总结对动作状态的归纳能力，并且根据创作的需要，可以将动作段落归类到熟悉的运动方式。要求考生根据教材案例，将常见运动方式的设计理解并练习纯熟，同时分析经典动画片的经典段落的动作设计，理解常见动作设计方式在创作中的应用与变化。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．弹性运动物体的运动规律
2．惯性运动物体的运动规律
3．曲线运动物体的运动规律
4．以上运动方式在实际应用时的变化
应用：
1．按照弹性物体运动规律，设计弹性表演动作的关键帧
2．按照惯性物体运动规律，设计惯性表演动作的关键帧
3．按照曲线物体运动规律，设计曲线表演动作的关键帧
思考题目：
1．欣赏动画片《大闹天宫》，并从中指出弹性、惯性和曲线运动方式的实例
2．尝试分析所学运动方式对提高动画片制作质量的意义
第四章角色表演的运动规律
一、学习的目的与要求
在上一章简单运动规律的基础上，本章节从人、兽、禽、自然现象与机械的六个不相同且典型性强的角度讲述了在动画片设计过程中常用的运动规律。学生通过本课程的学习，了解动画片角色与背景在运动或表演过程中的基本特点和动画角色表演动作的设计要点，培养学生敏锐的观察力及关键动作的捕捉能力，掌握合理生动地表现角色动作的技术，为人物动态设计打下良好的基础。要求学生注重平时的训练，从每一个环节都把基本功打扎实，思考角色运动如何变化、如何翻新。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．人物角色的运动规律
2．动物角色的运动规律
3．自然物的运动规律
4．机械运动的运动规律
应用：
1．人物角色行走、奔跑、跳跃的动作设计，人物角色面部表情的设计和应用
2．蹄类、猫科、犬科、鸟类、鱼类、龙灯动物角色的常用动作设计
3．水滴、火焰、风、雨、雷、雪等自然现象的动作设计与应用
4．滚动、转动等机械运动的动作设计
5．雷电、爆炸、烟雾、风尘、风沙等特效的设计与应用
思考题目：
1．分析猫科动物的爬行规律，从中指出哪些段落是钟摆运动，哪些段落存在挤压和拉长。
2．综合本章内容，分析出翼龙飞行和霸王龙奔跑的动作特征和动作细节。
3．从一部实拍电影中选一段自己感兴趣的动作表现，尝试分析其运动规律。
第五章动作设计的基本要领
一、学习的目的与要求
通过本章节的学习，学生理解表演经验的积累对组织角色的动作、表情的重要性，动画的表演方式是建立在现实主义基础之上的夸张表演，理解并主动应用拟人化的表演风格以及其他特殊的表演风格；把握关键帧的动作设计要领和动作设计中的联想手法。要求学生在本章节通过大量观摩影片并分析经典段落理解基本要领的应用方法，通过模拟练习掌握基本要领的使用技巧。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．动画的表演是夸张表演
2．拟人化的表演风格
3．原动画关键帧的动作设计原则
应用：
1．粘性动作设计的应用
2．脆性动作设计的应用
思考题目：
1．分析自己喜爱的动画片，列举两种风格强烈的动作表演
2．如何才能表演出古典韵味的动作风格
第六章运动规律与动作设计的学习和研究方法
一、学习的目的与要求
通过本部分的学习，学生要明白动画运动规律永远无法涵盖现实世界中的运动，研究和学习总计动画运动规律的方法对于积累创作经验来说是非常重要的。本章内容主要介绍了几种总结运动规律的方法，要求学生按照每种方法不断进行实验，切实掌握并应用。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
应用：
1．线拍动检实验
2．分析影片动作片段
3．DV单帧拍摄影像实验
4．动态造型实验
思考题目：
1．自己模仿猎豹的奔跑动作，将拍摄的照片制成单幅动画。
2．分析如何才能避免表情表演的模式化。
3．分析剪影形的动作在动画制作中的意义。
第三部分实践环节
实验一运动力学原理
一、考核的目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握运动力学原理的基本概念和基础知识；了解运动力学的基本原理。
二、考核内容
通过实践练习，使学生掌握物体运动过程中作用力与反作用力、力的表现、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动以及曲线运动的具体表现和画法。
考核内容为各种球状物体在不同受力情况下的具体画法
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
实验二动画中常见的运动规律
一、考核目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握动画中常见动作运动规律的基本原理和技巧
二、考核内容
通过该实践练习，使学生掌握弹性、惯性、曲线运动的具体表现和画法。
考核内容为上述运动方式在人和动物各种动作中的具体画法
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
实验三特定角色的运动规律
一、考核目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握特定角色的运动规律的基本原理和应用知识。
二、考核内容
通过该实践练习，使学生掌握动画中人物、各种动物以及各种自然形态的运动规律和基本画法。
考核内容：人物行走、奔跑、跳跃等动作的基本画法；人物口型、表情等动作的基本画法；马、鹿、狮子、熊等四足动物走路、跑步、跳跃等动作的基本画法；麻雀、鸽子、鹰等鸟类动物的飞升、降落、飞行等动作的基本画法；鱼类运动的基本画法；龙的基本动作的画法；风、火、水、雨、雪、闪电、烟、爆炸、树等各种自然形态运动的基本画法。
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
第四部分有关说明与实施要求
一、指定教材
《动画运动规律》，杨濡豪、王慧编著，清华大学出版社，2007年版。
二、自学方法指导
1、考生自学时，应先仔细阅读本大纲。明确大纲规定的课程内容和考试目标及所列各章中考核的知识点和考核要求，以便突出重点，有的放矢地掌握课程内容。
2、在了解考试大纲内容的基础上，根据考核知识点和考核要求，认真阅读教材，把握各章节的具体内容，吃透每个知识点，对基本概念和基本原理必须深刻理解，对基本方法牢固掌握，并融会贯通，在头脑中形成完整的内容体系。
3、在自学各章节内容时，能够在理解的基础上加以记忆，切勿死记硬背；同时在对一些知识内容进行理解把握时，联系实际问题思考，从而达到深层次的认识水平。
4、在本课程的学习过程中，不可避免的要涉及到相关学科的基本知识。因此，在自学过程中也应对相关学科知识进行复习，以便熟练运用。
5、为了提高自学效果，应结合自学内容，尽可能地多看一些动画片和相关影视资料。在指定教材中，有些章节提供了动画片名，考生应在自学过程中仔细观看，在观看中结合各章节内容认真体会，从而帮助理解概念和应用知识；此外，在各章节末均附有思考与练习题，动手做思考与练习题是达到理解、记忆、应知应会的好办法。
三、社会助学的要求
1、应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章节的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4、辅导时，应对学习方法进行指导。提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6、注意对应考者能力的培养，特别是对自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，解决问题的能力。
7、助学学时：本课程共4学分，建议总学时不少于80学时，其中助学学时分配如下：
四、关于命题考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的考试内容和考核目标都是考核的知识点。
2、本课程命题采用的基本题型为命题创作。
3、本课程采用终结性考核的实践考核方式。百分制评分，60分为及格。
4、终结性考试为闭卷绘图考试，考试时间为180分钟。
五、题型示例（样题）
1、画一个在大风天气中穿着披风的老人走路的一个动作循环。
大班美术漫画头像教案反思.doc
大班美术漫画头像教案反思 活动目标 1.理解漫画的特点，培养幼儿对漫画的兴趣。 2.根据自己脸部特征，用简单的线条画一张有趣的漫画头像，提高观察力，发展创造力。 3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 4.体验想象创造各种图像的快乐。 5.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 活动准备 小镜子、水彩笔、投影胶片、漫画头像若干，投影仪一台。 活动过程 1. 欣赏漫画头像，引导观察，了解漫画特点 课件显示阿凡提。师：他是谁?长得怎样?眼睛像什么? 课件分别显示不同表情的三毛。师：他为什么叫三毛?哭的时候像什么?笑的时候像什么?你见过其他的漫画头像吗? 教师小结漫画的特点。 (阿凡提和三毛是幼儿所熟悉的有趣的漫画人物，在分析特征时幼儿更易得心应手，建立最初的漫画概念为幼儿学习漫画打下了基础。) 2. 为老师画漫画头像 谁能说说老师的头及五官像什么?
(根据幼儿的比喻，老师自画橄榄头形、弯卷的头发等，让幼儿在感受夸张有趣的过程中进一步理解漫画的特点，从而解决了教学重点怎样画。) 3. 激发创造欲望，学习画自己的头像 师：知道自己的头和五官长得什么样吗?幼儿对镜观察。 引导幼儿用比喻的方法说说同伴的形象，做做各种表情。 幼儿自由作画。 4. 看漫画电影 把幼儿的作品一张接着一张，写上数字，做成电影胶片。 幼儿观看漫画电影。 5. 游戏：好朋友的相片是哪张 边念儿歌边观看，当儿歌结束时，幼儿就根据老师指定的头像或数字，猜猜是谁。经作者证实后，游戏继续。 (用观看电影的方式猜测头像是谁，改变了以往单一的评价，使幼儿处于积极参于状态并自然地评价作品。整个教学活动在处处体现幽默和快乐中愉悦了情感，达到了教学目的。) 延伸活动 想一想爸爸妈妈的头像是怎样的，我们休息后给他们也画一张漫画头像吧。 活动反思： 总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但
人物行走动画背景知识
人物行走动画背景知识: 多数人的走路是十二帧为一步（帧频设为24），即半秒一步. 人与其它动物在动作上最明显的区别是人是直立着行走。现实生活中我们每天走路可是，要画好人的走路动作，并不是很容易的事。人走路动作的基本规律是：左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。因此，在走路过程中，头顶的高低必然成波浪形运动。当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚着地另一只脚提起弯曲时，头顶就略高。走路动作过程中，跨步的那条腿，从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面呈弧形运动线。这条弧运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系，参看图1。 图1 人物行走的姿式 现将人物行走动画进行分解，先看人物行走一步两帧原画，如图2 图2 人物行走的一个循环
如果把前后两帧分解出来，起始帧1和第二个循环的第13帧是一样的，只是前后两脚替 换，如图3。 起始帧第13帧(第二循环的起始帧） 图3 再加上第7帧的过渡帧，如图4。 图4 加上过渡帧的原画 再在第1和第7帧之间加上第4帧，得到最低帧，如图5 图5 加上过渡帧的动画
最低帧在第4帧，是承担重量的瞬间，腿会弯曲，身体的头部最低，所以有重量感。 在第7和第10帧加上第10帧，便是最高帧，腿伸直，身体的头部最高如图6。 图6 最高帧 每原画中间再加两过渡帧，就形成了标准的走路模式动画。如果在行走动画的基础上再加上摆手的动作，人物接触帧双臂总是和双腿在相反的位置,如图7。 图7 加上摆手后的行走动作 过渡位置上双臂在摆动趋势是放在自然下垂，如图7-8。 图8 第7帧手的姿势 但是中低位时，双臂会摆动到最大范围，如下图7-9。
漫画人物画法完整篇
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计
《漫画与生活——人物头像漫画》教学设计 教学目标： 1、通过观察、对比，了解漫画人像夸简洁的表现手法。 2、运用夸张简洁的手法画一个有表情漫画人头像。 3、培养观察生活的习惯。 教学重点：如何用夸张表现出一个有表情的人物漫画。 难点：用夸张表现不同表情的五官。 一、导入 教师示范漫画人物 师：第一次见六小的同学们，老师想送你们一幅画。 师：下面，请同学们看老师表演。 （教师画漫画爸爸去哪儿） 师：知道老师画的是谁吗？ 师：对，老师画的是爸爸去哪儿里的王诗龄。 师：但是这幅画跟照片比又是不一样的.。有什么不同呢？ 师：对，用夸张简洁的手法表现人物的特点。这就是我们的漫画。今天我们一起来学习一下《漫画与生活》——人物头像漫画（黑板出示课题） 二、学手法 1．学生小练笔。
师：刚刚老师用夸张的手法表现了王诗龄，接下来请同学们用5分钟时间画一个爸爸去哪儿其他人的漫画像。要大胆一点去画，画的又快又好的同学老师奖励他们一幅画。就是老师手里的漫画人像。 2．讲解学生作业并适当的示范改正。 3.欣赏作品 师：这里有一些其他爸爸去哪儿的人物漫画像，我们来看一下，这些画是不是用夸张简洁的手法表现人物的特征。 （课件出示爸爸去哪儿其他人物的漫画像） 三、学表情 1．引出表情 师：刚刚同学看到的这些人物是不是都很生动？那么它除了用夸张概括的手法画之外，你觉得是什么让漫画这么生动呢？ 师：是的，我们想要把漫画画的生动，只有夸张是不够的，除了用夸张的手法表现人物之外，还要表现出他的表情。这样人像会更生动。 2．观察表情 师：我们人会有很多不同的表情，一个人在做不同表情时，她的五官有什么样的变化？老师想请一个同学来配合来演示一下。规则是老师说表情，比如：微笑、大笑····一个同学上台表演。看看谁是我们班的表情帝。请举手。 学生回答，教师小结：不同表情的时候的眼睛，嘴巴各有什么不同。
动漫人物绘画技巧大全
漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除
非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
动漫人物绘画
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
《动画运动设计》 课件(包括动画基本运动规律人物行走动画曲线运动)
《动画运动设计》课件（包括动画基本运动规律、人 物行走动画、曲线运动）28 动画运动设计动画运动设计 《动画运动设计》是动画专业的专业基础课，是动画学习中一个很重要的环节。 无论是进行动画设计、动画制作还是理论研究，都具有重要的意义。 第一章动画基本运动规律 1.1动画时间概念动画是利用视觉暂留经验发展起来的艺术。动画影片放映的速度与电影一样，都是以一秒钟２4帧（格）的速度播放的。动画时间的最小单位是帧，动画家必须学习和掌握的一个重要技巧,就是如何把握这些帧的数量控制。12帧＝0.5秒， 8帧＝0.3秒， 3帧＝1/8秒， 1帧 1／24秒。动画中一个动作或一组动作的时间，动画家必须进行比较精确的测算，必要时用秒表来测算。比如行走一步约0.5秒钟，那就是12帧，喝一口茶约一秒半钟，等于36帧，拳头砸在桌子上约三分之一秒，大约为5-8帧。为什么要进行精确的测算？从经济的角度上来讲，必须进行精确的测算，减少多余的和不必??要的动画，以降低成本，节约开支。另外，我们从艺术效果上来看，如果动作时间测算不准确，动作太快，观众还没有反应过来，动作就结束了，观众会感觉莫明其妙。动作太慢，节奏拖沓，这样的动作没有视觉冲击力，是无法吸引观众的。时间就是效率，时间就是金钱。动画家必须牢牢地把握时间。 1.2动画运动原理。只要设定一个物象不同的两个位置，并在两者之间插入若干中间画，通过播放载体便会产生运动。
原画与中间画原画―也叫关键动画，是物体运动关键动态画。动画―又称中间画，原画与原画之间动作渐变过程的画。在动画影片中，中间画比原画数量要多很多，工作量特别大。为了表示原画和动画的区别，在编号时、原画的号码外面需要加一个圆圈，动画则不加记号。在动画影片的制作中，设计原画的美术工作者叫原画师；进行中间画描绘的美术工作者叫动画师 1.3时间点与空间幅度小球接触地面发出乒乓声就是时间点，是事件发生的 重音或节拍。即事件发生的节奏。 时间点与空间幅度是动画的两个基本元素，它们是互相关联的整体，只要能合理的掌握和协调处理两者之间的关系，把握动作的节奏，就能增强动作的感染力。 1.4速度速度―指物体在某一个方向上单位时间内通过的距离。也泛指快慢的程度。对动作速度的研究与掌握，是原画师进行动作设计必不可少的一门学问。 1）匀速运动物体在运动过程中，速度保持不变，称为匀速运动。在动画中，表现物体的匀速运动是：两原画之间的中间画的距离完全相等，即空间幅度相等。匀速运动反映出舒缓稳定的力度，具有沉着、平和、安稳的感觉。但匀速运动没有快慢变化，类似机械运动，比较呆板。这是汽车匀速运动的过程动画，所谓过程动画是：将物体的一个动作的原画及动作过程的中间画表现在一幅画面上叫过程动画。 2）加速运动物体在运动过程中，速度由慢到快，称为加速度运动。在动画中表现物体的加速运动是：动作的两张原画之间，中间画的空间幅度由小到大地变化，即速度由慢到快。 3）减速运动物体在运动过程中，速度由快到慢，称减速运动。在动画中表现物体的减速运动是：动作的两张原画之间，中间画的空间幅度由大
漫画人物面部的画法
女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左
边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Pre serve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
把真人照片转卡通动漫漫画头像效果
把真人照片转卡通动漫漫画头像效果
Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力
和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。
把真人照片转卡通动漫漫画头像效果
Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：
maya动画教程：角色基本行走动画
第6章角色基本行走动画 本章将教授制作角色的基本行走动画。角色行走动画可以通过关键帧动画来实现，在制作之前需要分析行走动作，将动作过程中的关键动作提取并在Maya里设置关键帧，通过不同关键帧的过渡来实现行走动画。 本章主要内容： ●行走动作的分析 ●基本行走的循环动画的制作 ●基本行走的动作分析 ●根据动作分析制作关键帧动画 ●修改并调整动画曲线 6.1.行走动作的分析 在一部动画片中，角色行走的动画十分常见，所以掌握角色行走的基本动作规律是非常重要的，也是每个动画师必须掌握的基本技能之一。 所谓基本行走动画，指的是角色在行走过程中不附带任何的感情色彩以及情绪，例如角色负伤行走、背着重物行走、角色心情低落地行走等都属于带有感情色彩的行走。制作行走动画的方法有很多种，本章会为读者提供其中的一种制作方法。 制作角色循环行走的具体步骤如下： 1)步伐的制作； 2)身体重心的制作（身体上下重心以及左右重心转移的交换）； 3)胯部旋转的制作（胯部左右旋转以及侧旋）； 4)胯部以上至胸部旋转的制作（身体的前后旋转、左右旋转以及侧旋）； 5)手臂的弧线摆动以及小臂、手腕跟随运动的制作； 6)头部的制作； 7)细节的调整（脚部以及手指的细节和动画曲线的调整）。 在开始制作之前，首先要对角色行走时身体各个部位的运动规律进行系统地分析。
6.1.1.步伐分析 当一个角色向前行走时，两只脚会以前后交错的方式进行规律性的运动，这样才会使身体保持前后的平衡。与其说是行走，不如说是一连串防止跌倒的控制过程。 行走有不同的节奏，例如轻快的竞走、缓慢沉重的走、大步流星的走，通过节奏上的变化，会产生不同的效果。一个不附带任何情绪的完整的行走一般需要25帧时间，也就是1秒钟。第1帧～第13帧为一步，第13帧～第25帧为另一步。图6-1是角色其中一只脚的运动过程。 图6-1基本行走中脚的运动 6.1.2.身体重心分析 在行走时，由于下肢的运动会导致身体上下的重心产生忽高忽低的起伏变化，有了这种变化，才会使角色产生重量感。在制作过程中，要根据角色的性格和身材来调整上下起伏的幅度。 当角色迈出一步的时候，会有5个关键帧来控制身体上下重心的起伏。它们分别在第1、4、7、10、13帧上。迈出另一步则是在第13、16、19、22、25帧上，如图6-2所示。 图6-2基本行走中身体重心的上下变化
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法 步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。 步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。 步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。
2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。 3、成品图。 动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法 今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。 步骤一：草图。 1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型） 2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长） 步骤二： 1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。 PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）
漫画人物画法
女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画
面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。 擦掉辅助线，画出眼球的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小。
PS 将人物头像绘制出夸张漫画效果
最终效果 1、打个草稿：因为不是凭空想的，所以绘画之前需要一张人像照片，表情夸张生动最好，可以激起你的创作欲。草稿是个很关键的步骤，因为不是写实，所以咱们可以在他表情的基础上再继续放大化，夸张化形象，这样就避免呆板啦生猛，在生猛一点。
2、整个形象都是用Photoshop完成的。新建一个面板，大小随意，因为是用钢笔的形状工具完成的矢量图。
3、整个绘画过程都是用钢笔工具完成的。 4、整个形象分成三大块：头发、面部、身体（身体的造型是后来确定的，暂时不去管它啦）。接着就在草稿上边的图层开始勾形状吧！为了不完全覆盖草稿，可将勾勒的形状的透明度调成半透明。 5、接下来我们就开始各个局部进行绘画啦！先整后细准没错，先勾出整个形状，再添加小细节。关于细节，这个需要平时的积累和观察。 6、眉眼：先整，再添加细节，诸如瞳孔，瞳孔可以添加外发光的效果，看起来很像带了美瞳，继续添加高光，反光，让眼睛更有内容，眼睛的表现尤为重要，心灵的窗户嘛。
7、嘴巴：依旧大块颜色，再添加小细节。大家可能觉得很粗糙，不够细，这个是需要边画边调整的。 8、鼻子：需要过渡的地方我习惯性会添加图层蒙版，然后用渐变工具去调整。 9、鼻子的处理方法同眉眼和嘴巴。
10、面部基本完成，继续丰富细节吧，高光，反光，投影统统加上，如果不知道在哪加，怎么加，把照片拿出来，咱们照葫芦画瓢可以吧。还有要注意男生长胡须的地方肤色都会发青，这都是可以丰富画面的细节。 11、气色不好给涂个腮红吧。先用形状工具勾出个腮红的形状，然后滤镜-高斯模糊，再通过调整半径的像素或者透明度，直到你觉得自然为止。 12、总觉得还缺点什么，嗯，生猛必不可少的武器，胡子。先是一个胡子的基本型，然后再一撮一撮的添加，再一根根的添加。
人物行走动画制作技巧
Flash cs3教程:人物行走动画制作技巧 文章出处：中国教程网论坛 作者：sanbos 发布时间：2009-12-03 收藏到QQ 书签 、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
漫画绘制教程—人物头部画法
漫画中人物头部的画法 一、眼睛的画法 女性的眼睛（一）“美女型大眼”的画法： 1、先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。 2、接下来，我们来画眼睛的下半部分，右下角的线条要画得略粗些。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。 3、擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。漫画中不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，大部分是上部被眼框边缘掩盖（惊恐、愤怒时例外）。 4、画出眼珠高光的轮廓线。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中 都是始终不变的。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 5、在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 6、描边，让图像更细致。
（二）酷酷的细长小眼 1、先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的 转折处要锐利一点。 2、为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两 条对角交叉线作为辅助线。辅助线越趋于水平线,眼睛将会 越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛 变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 3、擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。眼球不要画太小，除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇。 4、下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述， 不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后， 在眼睛的上面画出双眼皮。 5、画好眉毛及瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法画出这些不同风格 的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别, 其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所 改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上 总是画出多层的阴影，等等。右图中的风格 希望能帮到各位。
肖像漫画
肖像漫画 教材分析： 本课属于“造型表现”领域，是漫画系列课业中的一课。漫画形象夸张，内容幽默，引人思考，深受小学生的喜爱。在小学阶段选择漫画课业，能够很好地激发学生对美术的学习兴趣和表现欲望。本课针对小学中年级学生，选择了肖像漫画来学习。肖像漫画是以夸张和变形的手法来表现各种人物，使他们的形象特征更加突出，是激发学生学习产生兴趣，锻炼观察能力和表现能力的良好题材。课本中展现了大量形象丰富、有趣的肖像漫画图片，供学生欣赏感受、分析研究和学习表现。 1. 概念 肖像漫画——是以极度夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更其突出，性格更其明朗，因而加强一种亲近感。 肖像漫画虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，并被西方艺术评论家们誉为“ 第九艺术” 。 2.漫画的起源和发展 据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。而有“现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森，则在人物造型上以及立意上奠定了现代西方漫画的风格。
漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期曾承担起政治派别斗争的重要任务。 随着社会的不断发展，漫画逐渐向多元化拓展。肖像漫画逐渐发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。 3.漫画艺术的基本特征和属性 1.基本特征 无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有：引人开怀； 发人深思； 启人心智 这三大特质就是漫画的基本特征。 2.基本属性 讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。 4.漫画的分类 漫画具有取材广泛，表现形式丰富，不受绘画品种和材料的限制的特点在现阶段的漫画分为三大类：讽刺漫画、幽默漫画及实用漫画 而相比较而言，其中实用漫画在现代得到了更快速的发展。 5. 漫画的表现形式 漫画的表现形式可以概括为两大类： 1.突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；
flash制作人物行走动画教程
运用flash软件制作角色走路动画 应用设计系XXX 实例《臧西西侧面走路》，讲解如何运用身体各部分各自运动生成全身动作，从而制作侧面的走路动画 走路的动作原理分析 元件的拆分 调节动作 将动作整理到元件内部 运用外部补间动画控制角色移动 1。设置场景 1）启动Flash MX Professional 2004，选择菜单“File>Modify”，弹出“Document Properties”置对话框 2) 设置动画的尺寸宽为720PX；高为576PX；背景颜色为“白色(#FFFFFF) ”； 帧速率为12。 3）设置完成后，单击【OK】按钮。 2．制作动画 1）很多时候，新手绘制角色往往会出现正面画完，侧面不知道怎么画，就算画了，但是却感觉不象同一个人。所以为了，保证角色造型的一致性，我们使用
Ctrl+Shift+Alt+R组合键，调出参考线，然后依照正面，逐一使侧面的每一个部分保证和正面基本一致。特别是面部特征。 2）有了角色的侧面造型，我们来继续完善他。给他加个书包。注意肩带和背包部分要各自组起来，方便做动画。
3）选中藏西西身体的所有部分，按F8建立元件，定义为图形，然后双击进入图形内部，将身体按照关节，依次组起来。头部除了鼻涕，统一建立元件，如果内部有眼睛或者嘴巴的运动，就需要建立图形，在这里我们只需要建立影片剪辑；其他各个部分都要根据动画需要，内部有动画的就创建图形，没有就创建影片剪辑。 而从运动理论来说，需要合理进行组合，比如，上臂部分和袖口是需要整体创建元件的，左手和棒棒糖需要整体考虑。然后依次调节每个元件的运动中心点，这一点很重要。如果有看不到的部分，我们点击如下，边框显示。注意，一定要保证各个部分位置关系正确。 4）现在我们执行Ctrl+A,全部选中藏西西身体部分，因为鼻涕的运动需要逐帧调节，所以只要保证除鼻涕之外的所有部分都是元件，打开属性栏，检查一下。
漫画人物的基本画法
漫画人物的基本画法 喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大
哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。