美术教育教学心得体会

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美术教育教学心得体会

第五中学买亚荣

美术教学本身就是一个很特殊的教学领域,无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同,而新课程改革下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;中学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益更多的注重学生的审美体验过程。

在一段时间的美术教学中,深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

一、教材分析

教材分析是对美术教材的全面分析,只有把教材分析透彻了,对教材有个熟悉的了解,教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点,分析学生学习这课的情境点,分析本课的美术学科要素,分析学生原有经验,定准教学目标。

在我教学美术中,其教材是湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材。总体上较好的体现了美术新课标的精神,以贴近学校生活和社会生活,学生较感兴趣的内容为切入点,鼓励学生自由、主动的学习美术,培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂,给人一种美的感觉,对培养学生的审美情趣,起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术习惯。我在初一年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式,激发他们的个性发展,注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在低年级美术课上可以提设兴趣导向的问题,如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么”,或者是教师讲故事创设情境氛围。

如今多媒体课件的设置,也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式,形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望,渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取源于教师本身,取源于教材,取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采用直接立体的展示比较,再通过解说与感受,其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近,在身边的小事物中感受美丽,创造美丽,会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在一节美术课中,学习形式可多种多样,如学生的座位可采用四人围坐,教师可把先进的教学设备带进课堂,如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性,在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面,并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦,这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的达成度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到了提升,只有这五个方面达到了,课堂的评价才落到了实处。

在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的,但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度,这部分的同学可能是态度的问题,也可能是个性的所然,只要教师细心的观察,从中可以发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情。

总之,现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师,更应该看清新课程改革下美术教学的重心,了解美术教学的动态趋势,在积极的教学实践中研究教本,研究学生,研究自身的教学环节,有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

打造适合孩子的小学美术教育

打造适合孩子的小学美术教育 发表时间:2018-12-26T17:16:21.497Z 来源:《基础教育课程》2018年12月24期作者:廖正彬 [导读] 新课标对小学美术教学中的技法并不强调,在这个理念下,小学美术教学中,解决了学生不敢画、不想画、不会画的问题。新课标倡导体验式教学,注重兴趣的激发,注重过程的快乐。文章基于新课标背景下,对小学美术教学进行探讨,并对适合孩子的小学美术教育方法进行简单的论述。 廖正彬重庆市綦江区石壕小学 401444 摘要:新课标对小学美术教学中的技法并不强调,在这个理念下,小学美术教学中,解决了学生不敢画、不想画、不会画的问题。新课标倡导体验式教学,注重兴趣的激发,注重过程的快乐。文章基于新课标背景下,对小学美术教学进行探讨,并对适合孩子的小学美术教育方法进行简单的论述。 关键词:小学;美术;教育 中图分类号:G628.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715(2018)12-033-01 小学美术教育的实施,主要是促使学生通过线条、色彩、光影的描绘,建构对美的感知,对于帮助学生树立审美观念,提升学生的审美能力和审美情趣具有积极的促进作用。在小学美术的教育中,教师要改变应试教育的思想,深刻认识到美术的教育不是为了应付考试,而是陶冶情操,培养学生的艺术思维,提升学生的综合素质。 1小学美术教育存在的主要问题 1.1缺乏重视 在应试教育的大背景下,“以分数论成败”的观念还是存在于大部分的学生和家长心中,美术课程教育也没有得到教育部门、学校师生的重视。这就造成了美术课程处于一个可有可无的状态。家长不重视,学校不看重,学生没有系统地接受美术教育,自然也没有美术教育的概念。另外,美术课往往被定义成是欣赏课和画画课,这和新课改背景下小学美术课的培养目标有很大的差距。 1.2教师队伍成长慢 美术教学成果与升学率不相挂钩,因此学校重视程度不高,对教师的专业培养和后期培训投入不足,造成学校美术教师团队建设滞后,又长时期没有专业的美术新教师,教学队伍缺少新生力量;即使有,一但其教育教学能力成熟,也常常被条件优越的其他单位或学校挖走。而现有的老教员面对教学中出现的新问题、新情况,在美术理论、实践的支撑上有许多困惑的地方,并迟迟得不到知识更新,老教师成长缓慢。 2适合孩子的小学美术教育方法 2.1注重培养学生观察能力 小学阶段是学生美术学习的启蒙阶段,是打基础阶段。在这个阶段的美术学习中,教师应当注重培养学生的观察能力,让学生通过细致入微的观察,提升学生的思考能力和空间想象能力。在传统的美术教学模式下,学生一般是在教师的讲解下开始作画,这种缺乏观察的美术创作,一方面容易导致千篇一律的作品出现;另一方面,不利于学生观察能力的培养。因此,作为小学美术教师,应当给予学生更多的观察时间和空间,培养学生独立自主观察的能力。例如,在学习《漫画的人物表情》时,为了让学生对漫画的人物表情有更加直观的了解,教师首先通过漫画人物表情图片的展示,然后挑选学生上台模仿图中的表情,这样的展示方式,有利于让学生对图中的人物表情印象更加深刻,便于学生绘画。这种先观察再绘画的方式,可以促使学生的作品更加逼真,有利于提升学生的观察能力和绘画能力。 2.2游戏教学 小学生活泼好动,喜欢游戏,在教学实践活动中,融入适当的游戏,能够进一步吸引学生参与教学,增加和活跃课堂氛围。此外,科学设计游戏,也能够引发学生学习的热情,激发他们的创造力、想象力及观察力,培养他们的团结互助意识。因此,在教学中融入适当的游戏,让学生在游戏中学习和进步,能够使他们更好地掌握新的知识和技能,适应时代的发展需求。“游戏”是小学生特别喜爱的活动,借助游戏活动进行教学,能够促使学生更加主动参与教学之中,学习更多的美术知识。 如在《水墨游戏》课程教授中,为了能够避免枯燥乏味的水墨画教学,教师可以精心设计课堂,融入游戏成分。首先,教师可以设计一个“随着线条跳舞”的游戏场景,先后播放一段舒缓的轻音乐和爵士乐,让学生随着音乐自由跳动,融入其中,进而趁热打铁,播放《赛马曲》,让学生在欢愉的氛围中,听着音乐画墨线,一边感受到骏马驰骋草原的景象,一边伴随感受进行绘画创作。学生在游戏中绘画,体验着不同墨色之间的转变,同时,一幅幅水墨画作跃然纸上。在游戏氛围的衬托下,学生的思维变得更加活跃,在无垠的时光中自由遨游。 2.3美术教学与生活实际结合 艺术来源于生活,却又高于生活。美术作品作为艺术最为直接的呈现方式,它展现着生活的精华;它也将生活与作者融合在了一起,不仅能够体现作者参与到的大自然环境,还能够体现作者在创作时的心境。在美术教学的过程中,我们教师应该有意识地组织学生进行社会实践,增强学生与大自然的沟通交流,让学生在开放并且轻松愉快的环境下学习美术知识。在教学过程中,我们教师还可以带领学生参观画展,让学生更加直观感受艺术作品的熏陶,培养学生的艺术素养。在教学过程中我们教师不仅可以将教学与大自然相结合,还可以将教学与学生的实际生活联系在一起。例如:我们教师可以布置学生美术作业,让学生画一幅全家福,在画中将自己的家人都呈现出来。在学生的画作里面我们可以看出学生对于家庭组成成员的看法。如果是长期拥有父母陪伴的学生,他们的画作往往是偏向于轻快风格的,他们画中的父母也会是比较鲜艳的颜色。 2.4渗透美术文化,强化学生文化理解 美术学科充满了文化气息,一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入,提升学生的文化理解力对于其传承传统文化,并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此,在小学美术教学中,教师应为学生营造良好的文化氛围,引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中,教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史,让学生通过欣赏经典动物水墨画,如齐白石的《墨虾》等,感受传统水墨画的魅力,逐渐学会用墨,体会水墨在简洁的色彩、灵动

关于小学二年级美术质量分析

2017-2018第一学期期末质 量分析报告 二年级 美术 二年级美术期末质量分析 一、分析 从整体情况来看,学生的基础绘画能力还不是很好,低年级的学生已经初步认识了美术和材料,对不同的材料和工具的使用,已有一定的掌握,比如水彩笔、蜡笔、超轻黏土、彩铅等,学生也会用简单的线条和色块来,大胆地、自由地表现他们所见所闻,所感所想的事物,但是动手能力比较差。 一二年级课本分为以下四部分 造型表现:学生对美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。 设计应用:学生通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。比如用超轻黏土捏食物,彩纸做拉花等。 欣赏评述:能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手,能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索:综合探索的内容是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。可以把超轻黏土和彩纸相结合。 以上是学情分析,学生的可塑空间还是非常大的,对色彩的感觉还是有的。

二、考题分析 七个班的考目基本涵盖了本册内容。所有题目主要注重考查学生造型知识的掌握程度,在熟练应用知识的同时,能运用丰富的想象力完成一幅优秀作品。一年级的考目主要侧重色彩,二年级侧重造型。本次考试,大部分学生都能运用所学知识完成作品,效果还不错。 三、改进措施: 由学生交的考试试卷来看,在今后的教学中不仅要教学生如何运用色彩,如何把形用自己的方式表现出来,更要让学生在平时的作业中发现问题,解决问题,不会涂颜色,就一点一点的教会,不会起形,就要发挥学生的能动性,不能一味的帮忙帮他完成,要他自己一点一点的练习,懂得什么是美,了解如何表现美。在绘画过程中要提醒孩子要控制时间,这次考试中出现了一些孩子作品没有完成的情况,以后会着重的提高学生完成作品的时间,提高效率。 四、今后打算 1.对于美术工具问题,对于每次不带工具的学生进行严肃处理,我准备在每学期开始,以一个小表格形式把这学期需要的工具进行归纳,开学发给,先行准备,每次上课前也会再次提醒,保证上课时学生有工具可用,若再不带则对学生进行批评并在当堂课不让学生进行制作,让他记着下次要带工具 2.对于绘画能力较弱的学生,加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决绘画制作练习中的具体问题。对于一直完成度不高的学生找出不好的原因,有的放矢地帮助解决。 3.在教学过程中,发掘学生的特长,若有好的,选入社团继续深造,使其优点放大,能在小学美术道路上出些作品。 4.对于自我要勤于,多在一师一优课听好课?,学习经验,运用到自己的课堂上,完善自己的课堂,让自己变得更好。?

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比,面临的学习环境、各方面压力都完全不一样,如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境,是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主,通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究,适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念,开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下,课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标,各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题,为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面,就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课

方式,方便师生间的互动,解决传统教学中存在的困惑,激发学生学习的积极性,提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 (一)窥探地点历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝,如东人因势利导修建了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画,每处景观、每件工艺品,都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以,在时隔数千年的今天,我们肩负着繁荣这方文化的使命,并由此去追溯远古的滩涂文明。 (二)融汇各地移民文化 远古,人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人,到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人,再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族,如东人祖先来自华夏五湖四海,各地汇聚如东的的客籍人,带来了各地的日子适应,并且也带来了各地的文化,成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等,据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今,我们踩着前人的肩膀,开辟属于我们如东人滩涂美术文化,如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样,兼收并蓄,博大且包容。 (三)挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式,即所居住日子的地点的美术,既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人,正是因为他们别是无动于衷地摹抄,而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融,并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺,在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型,板鹞风筝的精湛工艺,徐善华先生娴熟的画牛技巧,以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情,以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画,无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化,增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”,给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素,给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前,在市场经济浪潮的冲击下,人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且,逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值,我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此,我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性,看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为,要想做好南黄海滩涂美术文化的应用,应该注意以下几方面。 (一)发掘取舍,寻准最佳的整合点 首先,我们要依照美术教学的实际需要,充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少,比如,文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源,尽可能多地去研究每一项资源。

正确提升美术课堂教学成效

正确提升美术课堂教学成效 美术教学应与学生的实际学习生活紧密联系起来。如讲《艺术与生活》这一节时,谈到服装设计,我特别联系了现代学生的服装设计特色——“衣服是无声的语言,它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代,因此,服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说,青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来,下课后,原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实起到了教学效果。 记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学,我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来;学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步,写生能力有了很大的提高。 在美术教学过程中应注意“德”的教育,德育与美育是相辅相成的。因此,在对学生进行美的陶冶之时,还要有意识地传输道德规范,强化学生的道德意识,帮助学生树立正确的道德观。因为地球我们共同的家园,我们是地球的主人。

对于身处紧张学习生活节奏之的学生,美术课应当是一种精神体操,使学生紧张的心情得到放松。因此,选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来,我一直坚持每节课结束前的好作业评点,只要是有可取之处的作业,都可以得到展示表扬,使学生尽情品味学习的快乐。通过多种教学措施,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的学习兴趣,让学生在快乐中学习和成长,这样才能提高学生的创新能力。 贴于在传统的美术教学中,单一的美术教材是的学生容易出现畏难,产生疲劳。遇到理论问题老师常常用很抽象的语言来描述,学生常常缺乏感性认识。运用多媒体将自然界,和生活中的美学感性的融人到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式,以内容生动、图像逼真教学信息展现在学生面增强学生对抽象事物的认知,提高教学质量和学生学习兴趣。另一方面,现代化的'多媒体教学,则教师在教课前可以利用互联网搜集自己所需的美术图像及相关资料。

美术学科教育教学质量分析报告

美术学科教育教学质量分析报告 美术学科期末考核本着:着眼整体、重视发展、强调实践、注重能力、承认差异的原则,在对以往考核方法和模式有所创新和改进的基础上,取得了比较好的效果,现总结如下: 一、考核内容及形式。 1、平时实践活动测试 在日常的课堂练习中,学生参与美术实践,在课堂活动中根据其表现进行评价是美术学科评价的主要方法。它的优点是符合美术实践性较强的特点,在实践中考核学生的可信度较高,可测的内容比较多。同时它还符合学生的心理特点,减轻学生的心理负担,使学生乐于接受。 美术考核内容有,其一:绘画,各年级都有此项考核,各个年级教材内容不同,绘画内容也各不相同,但都体现了让学生想象、创造的理念。其二:手工制作,包括橡皮泥制作、卡纸制作等。其三,课堂中每个学生的纪律、发言,准备工具情况等。 2、期末综合内容测试 这是一个比较传统的测试方法,通过命题绘画对学生进行测试,并进行质量评定。 它的基本优点是:统一考试内容,易于掌握标准;可在同一时间内完成,操作简便;评价的范围大,内容广,便于教师对学生的了解。 二、考核质量及存在问题 绘画考核质量较好,学生在绘画技巧上还是有一定的基础,平时老师注重对学生在这方面的指导,教学生学会观察、配色,因此,学生绘画的效果较好。通过这次美术检测,可以看出学生还是能通过自己的手画出自己喜欢的内容,配上自己喜欢的颜色,表现他们内心的情感。在手工制作中,学生的制作形象逼真,造型多样,效果特别好。 但在绘画中也存在有的学生对人物和景物的表现,缺少个性,千人一面的现象,不管是色彩和造型,都有明显的卡通画的趋向。也有个别学生比较懒散,经常不带材料,学习习惯差,绘画兴趣和能力都需提高。

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中,教师既是新课程的实践者,又是新课程的主体。因此,能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中,成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心,过分关注美术专业知识与技能的传授,在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行,但却使自己陷入条框之中,影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构,一般采用固定的技能传授结构模式:平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死,从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好,但抑制了学生创新能力的发展,对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到:要想使学生转变学习方式,教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后,我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?,辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动,美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神,我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 (一)运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,搞好教学?开场白?,才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课,在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系,学生兴趣浓厚,为主动学习打下良好的基础。如:在上《我心中的太阳》一课时,可以放音乐《种太阳》?啦啦啦,种太阳,一颗送给南极,一颗送给北冰洋,一颗挂在冬天,一颗挂在晚上,到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入,学生不但理解到本课的学习目标,明确了学习任务,而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。如:在上二年级《会变的线条》一课时,就可以采用做实验的方式,让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条,这种简单的探索适合低年级学生,他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 (二)教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼,不如授之以渔?。

小学美术教学建议

小学美术学科教学建议(征求意见稿)美术课具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是基础教育阶段的一门 必修课程。美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动,旨在培养学生的基本美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境下认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,促进学生素质的全面发展。 为了进一步规范美术学科的教学,提高教学质量,制定本教学建议。 一、教学准备 第1条认真学习《全日制义务教育美术课程标准》,明确课程的性质、目标,分析各学习领域的阶段性要求,参考教学建议,理清教学思路。 第2条通读教材,全面掌握教材内容,理解教材编写意图。研读本册教材和教参,把握本学期教学目标和主要教学内容。 第3条分析学情,把握学校美术教学现状,了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。 第4条根据教学内容制定具体教学进度。进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。 第5条明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施,每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。 第6条钻研本课教材,把握教材中涉及的美术知识、表现技能,挖掘美术的人文内涵,梳理出本课的教学目标、重点和难点。 第7条教学目标要明确、具体、恰当,教学重点要突出,一节课的教学重点一般不超过两个。教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法,难点抓准,解决得法。 第8条教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开,重视学生审美、情感体验和技能实践,注意美术教学的直观性特征,重视智力与非智力因素的开发。 第9条根据课时内容,设计恰当的教学过程和方法。设计教学层次清晰,衔接自然。遵循循序渐进原则。各环节时间分配得当。 第10条准备教学所需的教具和学具。教具呈现时应注意直观性,针对性,图象要清晰,造型和色彩要适合教学需要,要有审美价值和启发作用。教具设计布局合理,分配适时、恰当。学具尽可能让学生方便、易得。

2020年五年级美术教学质量分析与反思

2020年五年级美术教学质量分析与反思 在大力提倡以美育人的教育体制下,美术课程该越来越受到更多人的重视,美术教学已不单是教会学生能画画就行了,还应教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验。而利用多媒体教学技能作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了重大改革,在一定程度上提高了教学的质量,为教学起到了很好的辅助作用。 五年级的学生对美术基础知识的学习掌握的不错,对于美术的相关知识有了一些初步的了解。学生能用自己美术课上学到的东西,进一步美化环境,也能美化生活。让他们在美术课中,真正的体验到了美

术用于生活,美化生活的含义。本学期加入大量绘画练习,五年级学生作品强调装饰性的设计,学生作品强调写实性,对形、体有了更多的认识。 但是有一部分五年级的同学这个学期一次也没带材料,更别说完成作业了,美术在家长的眼中也是不重要的,这样更加难以教学,以致在期末考试时还是有个别学生空手而来又空手而去,不过比过去有进步。 这学期在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上面我下了一些工夫,从教学的语言,图片的选择,表现内容的具体形式等方面去认真思考,找到让学生能通过阶段性的努力而达到的程度,加大对学生表扬咱们的力度,要做到表扬诚恳真实,让学生有成就感

也有继续努力的决心,增强学生对美术学习的信心,培养学生大胆的表现欲望。通过美术教学的途径,展现美术传承文化、表达观念和思想的方式,逐步使学生认识到美术学习与其他课程的学习是相互关联的整体,对自己的成长有其他学科无法替代的作用,在思想上给予足够的重视。 以上就是我对本学期美术教学质量的分析,新的学期我将认真钻研教学,将美术知识更好地融会贯通,对我的美术教学进行调适,按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思,让学生在快乐的情绪下投入认真地学习,学有所获。 2020年7月

小学美术论文:小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】:小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性,需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中,可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词:想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画:一双大手把着一个人形木模,将一个学童使劲往模里按压,使之中规中矩,孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学,无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行,更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”,这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的,它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系,多看,多听,多经历,多感受,见多了,头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道,大量接收和储备图象信息。在教学中,教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源,根据教学内容,经常带孩子走向大自然,因地制宜地开展写生练习,去观察事物,与社会接触,让学生有机会丰富生活经验,为想象的发展打下基础。在美术教学中,我特别强调学生在写生中要细致观察,并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受,让学生不断积累有关方面的知识,以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇:初中美术教学论文 第二篇:初中美术教学论文 第三篇:初中美术教学论文教学随笔 第四篇:初中美术教育教学论文 第五篇:初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇:初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的

美术教育工作述职总结最新范文

美术教育工作述职总结最新范文 美术教师工作述职总结精选范文一 初中美术教师工作总结本学期一开始,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,力求让我的美术教学更具特色,更好地体现素质教育的要求,激发学生学生美术的兴趣,提高美术教学质量。 课堂教学总结: 本学期我任教初一的美术课,共十个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真备课,作好课前准备,并结合各年级各班的实际,灵活上好每一堂课,上《肖像你我他》我顺着讲了一个中国美术古典集粹故事《毛延寿丑化王昭君》。如:上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画,讲到招贴画的特点:简洁,我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的有趣的笑话,脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上,这样可以丰富课堂气氛,也可以让学生记得更牢。作业尽可能做到课堂内容当堂完成,不让学生课后有负担,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。

另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一处于叛逆时期,在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 我还积极和班主任进行沟通,特别是一些比较皮的学生,我不是很了解的,我会先冷静下来,向班主任先了解再来慢慢跟他们说。本学期我也给初一年加了画有关水浒传人物的线描图,初二年加了水浒传人物的剪纸,增加他们的线描造型能力,但也有不足之处就是上初二剪纸的时候,前两个班给他们选的图有点过难,导致有些同学完成不了作业。

四年级美术质量分析

崔家崖小学四年级一班美术学科期末质量分析报告 2014—2015学年度第一学期 崔家崖小学朱小玲 一、试题分析 1.试题内容好,题型全面、广泛,整份试卷分为填空、选择、动手题.既考查学生对基础知识的掌握情况又考查学生灵活运用能力;动手题是考察学生的想象与造型能力,因此这份试卷基础中含有灵活,灵活中有考察基础,试题出的比较好。 2.试题难易程度适合全体学生,教育的目的在于面对全体学生,面向学生的每一方面,注意了坡度的平缓,试题的低中难题分布恰当。 二、学生答题情况分析 1.填空题失分较多。反思:美术课让学生记和写的太少,学生虽然会讲了,但是却不会写。 2.选择题失分较少。反思:考试题目都是经常出现的题目,试卷内容是在考试复习题范围之内的。 3.动手题失分较少。学生平时掌握的较好。考试内容是在复习题范围之内的。 三、教情学情分析 1.各班平均分低,班级与班级之间差异不大。 2.各班及格率低,学区及格率仅有25、82

3.班级中不及格的人数较多。 原因分析: 1.复习时间较少,因为是美术科目,各科教师均加大复习力度,学生负担太重。 2.部分学生平时态度不端正,对美术不重视。班级中优秀的学生上课十分积极,但是后进生把美术当游戏课,上美术课的习惯十分不好。导致上课不认真,知识没掌握。 3.美术副科让学生记和写的太少,学生虽然会讲了,但是却不会写。 4. 对美术课的重视程度不高,偏科现象严重。 四、今后教学措施 1.自觉学习新的教育理论,不断提高自己的教育教学水平。 2.自觉落实新课程理念,改变语数外是主课,音体美是副课的观念。 3.教师在教学过程中要注重知能并重,既要准确传授知识,又要在传授知识的过程中注重培养学生的各种能力。 4.注重每位学生的发展与进步,注重后进生的转化。 5.加强教学研究,充分发挥教学研究的功能,研究教材、教法、学法。提高课堂教学效率,在有限的时间内,提高小学美术教学质量。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇:小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学

美术有效课堂心得体会

美术有效课堂心得体会 上传: 谢阳燕更新时间:2012-5-19 0:54:32 美术有效课堂心得体会 在这里只是和大家说说如何提高美术有效课堂教学效果,经验谈不上,只是谈一谈个人的一些想法。 一、创新教学理念 美术教育的最终目标就是坚持以人为本,开发学生自身潜能,注重普及学生的美术入门、欣赏、创造等方面的知识和能力,提高中学生的美术素养,在此基础上挖掘培养优秀人才。要注重学生素质的培养,由应试教育转向素质教育,面向全体学生,以美术为切入点,开发学生各方面的智力。美术创作本身对学生天赋和创造力就有独特的要求,因此,在美术教学过程中,主要使学生通过美术教育,对美育有一个深刻的理解和认识,做到不会画,但会欣赏,画不好,但知道如何练习,从美育的角度学会学习,学会生活,学会合作,学会创新,促进全面发展,以适应未来社会发展的需要。 二、教学模式要创新 1.要上好美术欣赏课。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。把美术作品表现主题与时代的精神结合起来,赋予美术更鲜活、更丰富的内容。 2.要教会学生美术绘画的基本技能。学习绘画似乎是美术课的主要内容,但决不可对学生在绘画能力上强求一致。我们要提高美术有效课堂学习效果,要把重点放在学习绘画的基本技能和训练方法上,要传授给学生受益终身的练习技能和方法。对于学习绘画有兴趣的,可以通过办学习班的形式,增强绘画技能的训练,指导他们进入美术创作的门槛,让他们拥有更大的发展空间。对于大多数的同学,只要教会他们基本的练习方法,就可以了,什么时候感兴趣了,能够随时练习。 3.要注意美术课内容的调整。教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,要按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。 4.要创新教学技巧。教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量,对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。在素质教育中,学生素质上的全面发展,不是自然生成的,是靠教师的新观念指导,用新的教学观和教学方法,实施一套符合学生身心发展,适合学生接受的美术教学体系。因此,在教学中,刻苦钻研业务,不断学习新知识,探索教育教学规律,积极参与教改实验,以课堂教学为阵地,以学生发展为目标,改变单纯以灌输美术知识技能为目的,以成人化、专业化的教学方法,而是把发展学生知觉、美感能力,培养学生创造能力作为教学的重要目标,实施开放性教学,通过美术活动培养学生自主学习的能力和绘画兴趣,对学生进行综合性教育,让每一个学生和谐自然,可持续地发展。美术课是一门副课,但在素质教育中拥有重要的作用,在教学过程中,我经常思考美术在学校教育中应该处于什么位置,美术课应该达到那些目的,教学质量的标准应该注重那些方面。在教学过程中,注意在普及美术知识,提高美术素养和欣赏能力上多动脑筋,在美术技能方面主要对一些练习方法和操作技能上进行一些简单的入门教育,意在使一些有兴趣的同学掌握自学的基本技巧,为他们今后的发展提供可能。 以上是我自己的教学体会,不足之处,请大家指正。 美术教学经验交流发言稿:

一年级美术教学质量分析

一年级美术教学质量分析 在美术学习过程中,以学生发展为本,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,为促进学生全面发展奠定良好的基础。因此在期末美术评价时,弱化评价的甄别与选拔功能,建立多元化的评价方式,构建一种全面的、完善的、重过程的、重创新的美术教学评价体系,从而促进学生的全面发展,现对一年级美术教学质量总结分析如下: 一、从学习兴趣和常规抓起: 一年级孩子由于才从幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力,所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。整个学期的教育教学过程中我对我教的2个一年级班级的学生进行了一些简单的美术基本素养的了解和美术课上课习惯的观察,发现不同学生各有差异,这最主要是取决于学生对美术课的喜欢程度和本身的美术素养基础的不同,所以对美术课的兴趣也各不相同。所以我先从所有学生的兴趣、学习常规开始培养。在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬,使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,逐步让学生知道美术课里学的知识是可以用于美化生活的,就是说“生活中处处有不同的视觉美术”。另外对学生上美术课的习惯养成教育,让学生在课前准备好美术学习用具,能学会正确的书本和物品之间的摆放点,更能养成在上课铃声响之前可以安静的坐好等待老师的到来,以及和对美术作业认真、及时完成的基本学习态度,以便更好更有效的完成这个学期的美术教学任务。 二、逐步形成基本的美术素养: 本学期主要以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础,其中包括绘画、拼、剪、贴、彩泥、等,在内容方面,题材显得更为丰富和多样,有平时学生生活中常见的,也有一些不常见的、比较新颖的,对调动学生学习的积极性很有利,除了常规的绘画手工之外,还增加了我校校本教程——线描画学习,更加丰富了美术学习内容,提高学生绘画技巧,,促进儿童的心智发展。 一年级的学生想象力比较丰富,绘画能力较幼儿园也有了较大提高,是迅速提高艺术能力的好时机。通过学习,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和

小学美术教育色彩教学论文

小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段,学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分,有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观,而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期,对色彩具有天生的好奇心,这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础,激发孩子好奇心,提高孩子的审美情趣,以此有效促进孩子智力发展,发展个性,促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块,我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成,从生活实际出发,运用丰富的联想,对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在,它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中,比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市,使其更具现代化气息,我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑,比如蓝色的海,蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情,比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额,在对美术和心理学的结合研究中,人们学会重视色彩,也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究

(1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉,而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩,这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同,但是人们对美术色彩的感知都是一样的,比如说红色,它是我国国旗的主要色彩,它赋予着生机与活力,代表热情奔放,当人们消极时,能有效激发人们的进取心,给人莫大的勇气。比如说黄色,它是我国古代皇朝中用色的主要基调,象征着高贵,黄色是太阳和向日葵的颜色,它属于暖色,是明度最高的颜色,我们经常用一抹亮黄,光芒四照等词语来形容黄色,它本身明朗而引人注目。比如说绿色,绿色是植物的颜色,象征着大自然,因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉,它象征了新生和生命,经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了,近年来世界上更加强调保护自然的重要性,提倡和谐,久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体,而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下,我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色,将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验,

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