文徵明绘画作品欣赏

文徵明绘画作品欣赏
文徵明绘画作品欣赏

文徵明绘画作品欣赏

文徵明绘画作品欣赏-1

文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,明代画家、书法家、文学家。汉族,长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁,曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

【名称】明文徵明石湖图

【年代】明代

【简介】纸本,设色,现藏故宫博物院。

本幅右上隶书石湖二字,左下钤印:文壁印白方,停云生白方。又行书分得石湖,衡山文壁。千顷东南麓,登临兴渺然。断烟山外树,明月镜中天。故事追文穆,闲情付玉川。鸥亭盟再续,农圃胜常专。自吸泼为酒,行看水变田。冯将华发在,游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。

【名称】明文徵明横塘图

【年代】明代

【简介】册页,纸本,设色,尺寸不详。北京故宫博物院藏。此图为文徵明所作小幅画之一,萧疏简练,格调高雅,淡逸文静。

【名称】明文徵明玉川图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,设色,纵132厘米,横34厘米。辽宁省博物馆藏。

此图以远山横亘,平滩杂树作远景;中景则画悬崖巨峰,江帆碧水;近景中布置繁密,山石树木间屋舍俨然,板桥溪水,静中有动。全画布局精巧,用笔细谨,有工秀清苍之美。

【名称】明文徵明霜柯竹石图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,墨笔,纵76.9厘米,横30.7厘米。

上海博物馆藏。

此图绘太湖叠石,旁植杂树、枯枝、修篁。画面力求自然,不作巧饰矫作之态,反映画家宁静平和的心绪。正如自题诗中所云:“书几薰炉静养神,林深竹暗不通尘。齐居见说无车马,时有敲门问药人。”柯木多用枯笔,遒劲秀拔,足见书法功力。笔墨洒脱清逸,为画家成熟之作,写于六十二岁。

【名称】明文徵明山水图

【年代】明代

【简介】扇面,纸本,设色,纵16.1厘米,横46.7厘米。中国台北故宫博物院藏。

图中远山隐约,连绵起伏;悬崖巨壁,苍松古树,洲渚汀际,杂树成林,茂密葱郁。房屋掩于树间,一老者凝神窗外,涧泉蜿蜒,下泻入溪。格调高雅,稳重而文静,虽有“元四家”及董、米根底,却自具风貌。

【名称】明文徵明积雨连村图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,水墨,纵87.9厘米,横29.1厘米。

美国波士顿美术馆藏。

此图笔墨疏简,属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润,随意勾出山体轮廓,再略施渲染,以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成,或浓或淡,而疏密不显,呈平面感。

【名称】明文徵明绿荫长话图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,水墨,纵131.8厘米,横32厘米。北京故宫博物院藏。

此图又名《五月空山图》。画兼深远和平远,对话,其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处,道旁山重峦复,松柏耸立,一水自深处流出。构图严紧繁密,笔墨苍秀娴熟,画法师董、巨、“元四家”,而独具风格。是文徵明的晚年细笔代表作。

【名称】明文徵明千林曳杖图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,墨笔,纵35.3厘米,横25厘米。北京故宫博物院藏。

此图画山峦层叠间房屋村舍,树木或枝繁叶茂,或萧疏秃干,

有人撑舟而归,有人荷杖小桥。用笔细谨,浓淡、粗细、疏密,互相交织,有条不紊,给人温雅沉静之感。

【名称】明文徵明临溪幽赏图

【年代】明代

【简介】立轴,纸本,墨笔,纵127.8厘米,横50厘米。北京故宫博物院藏。

图中山坡上松柏、杂树高耸茂密,绿荫下溪水蜿蜒,溪上横卧小桥,桥上一老者临溪赏景,其后有童子侍立。用笔细谨,着墨精巧,意境清幽。

【名称】明文徵明溪山幽居图

【年代】明代

【简介】纸本,87.5cm×27.3cm,现藏辽宁省博物馆。

壬子年作,钤印:征明,落款:嘉靖壬子秋日征明。

【名称】明文徵明云壑观泉图

【年代】明代

【简介】嘉靖辛卯(1531年)作。钤印:文徵明印、衡山、停云。题识:嘉靖辛卯夏四月,写云壑观泉图。征明。签条:宣统辛亥十月上虞罗振玉审定真迹。钤印:振玉之印。鉴藏印:戴培之鉴藏书画印、角茶轩收藏书画之印。

【名称】明文徵明湘君湘夫人图

【年代】明代

【简介】《湘君湘夫人图》收藏于北京故宫博物院,此画为纸本设色,纵100.8厘米,横35.6厘米。

画幅的中间湘君、湘夫人一前一后。此画是根据屈原《楚词.九歌》中的《湘君》、《湘夫人》,即湘水女神的形象描绘的。传说尧帝的两个女儿娥皇、女英,同嫁舜帝为妻。舜帝卒后,二女投于湘江之中,被人们称为“湘君”和“湘夫人”。此图画面简洁明快,毫无背景衬托,而纯以人物形象本身刻画性格,人物的衣纹作高古游丝描,细劲而舒畅,有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态,给人以飘飘若仙之感。

文徵明万壑松风图立轴

文徵明列岫楼夏宴图手卷

文徵明临流观瀑扇面

文徵明山水立轴

文徵明溪山雨意镜心

明文徵明琴鹤图清高宗御题轴

本幅纸本纵六三.四公分横二九.二公分

石渠宝笈三编延春阁著录

设色画松阴蕉叶。桐荫茅斋。斋中两人坐对。一童子携琴至。一鹤啄苔。自题。茅簷灌莽落清阴。童子遥将七尺琴。流水高山堪寄兴。何须城市觅知音。徵明。钤印二。文徵明印。悟言室印。

御题行书(乾隆丙子御题。诗文不录)。

鉴藏宝玺乾隆御览之宝。乾隆鉴赏。五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。

编者按。标笺为琴鹤图:石渠宝笈三编名为携琴访友图。

文征明山水册

明文徵明画兰竹轴

本幅纸本纵六二公分横三一.二公分

石渠宝笈续编御书房著录

水墨画石上兰丛作花。荫竹两茎。自题。清真寒谷秀。幽独野人心。结意青霞珮。传情绿绮琴。徵明。钤印五。停云。徵明印。悟言室印。徵明。玉磬山房。

有復初题。谁是同心友。幽兰在空谷。疎篁更娟娟。闲情寄双玉。曾闻缑岭笙。欲解湘江佩。翛然太史笔。斋居坐相对。甲辰五月十二日復初题赠。钤印三。华。江湖小隐。明伯。御题行书(乾隆壬午御题。诗文不录)。

鉴藏宝玺八玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。宣统鉴赏。无逸斋精鉴玺。上二印钤於左边幅。

收传印记子孙永保。子京父印。寄傲。项元汴印。墨林山人。檇李。子京父印。项墨林鉴赏章。墨林秘玩。御题翰墨

林。

明文徵明古洗蕉石图轴

本幅纸本纵一一四.八公分横二八.六公分

石渠宝笈初编养心殿著录

著色画。无款。左方下有停云馆一印。

上方文彭录张雨。饶介之。倪瓒。杜琼。赵宗文。周鼎。钱昌。吕太常。诸诗。并徵明和句。张外史伯雨尝得古铜洗。种小蕉白石上置洗中。名之曰蕉池积雪。赋诗云。铜驼陌上得铜洗。曾见汉朝风露零。寒光未蚀劫灰黑。古色犹带宫苔青。金人垂泪漫怀古。玉女洗头真寓形。天公作池媚雪蕉。何以报之双玉饼。周江邨作蕉池积雪轩饶介之追和外史韵。周君张君先后尔。以蕉养雪谁先零。积玉得名亦齿齿。孤鸾落羽何青青。岂不能供一日乐。讵有长存千载形。铜官铸洗洗独在。笑灌翠碧宜铜缾。倪元镇次前韵。雪中芭蕉见图画。蕉石积雪将凋零。风翻窗裏浪花白。雨压床头孕青诗。人超轶。有远思。造物变幻难逃形。尔亦林居喜幽事。晓挹石溜携铜缾。种蕉依石名蕉雪。积雪常存蕉未零。淡影半笼云尚浅。素光相照色逾青。秋风不剪新抽叶。春水难消已冻形。句曲老仙亲灌处。辋川庄上汲铜缾。杜琼用嘉。凡物深培出常类。宜尔雪寒蕉不零。孤根傍石一何洁。数叶含风长自青。

目前无座竟成趣。笔端有神能忘形。怡然相对不相厌。此意犹如雪在缾。赵宗文。爱尔东原延绿亭。不随凡卉一时零。诗中有画人如玉。眼底无尘雪亦青。几叶自成鸾舞影。一拳谁作虎潛形。雨声英漫云根湿。我合携之溜玉缾。周鼎伯器。读书窗外灵苗异。托根石罅难凋零。一拳满水自然白。数叶庄春依旧青。浓云只讶凤垂翼。素质犹疑羊化形。惟有梅花可同调。好折霜枝溜胆缾。钱昌允言。先君温州尝同吕太常追和其韵。好事品题成小巧。古贤风韵未凋零。仙人掌上一团雪。摩诘图中四序青。聊尔栽培供一笑。不须剂洗是忘形。何当月下仍招我。赠子中冷水满缾。吕太常。古洗翠呈孤屿白。蕉旋新叶甘露零。水面云根浮玉净。雪中山色向人青。仙舟夜静寒生濑。汉物岁长神练形。月上虚堂作相对。钓帘何惜倾溜缾。汉洗苍苍留色相。蕉生白石不凋零。壁拥雪霁波沈绿。蓬岛云横嶂乱青。气兼汉水虚含象。物是古今同委形。昨夜凉风起天末。剖将甘露滴银缾。空山白石汉垒洗。不与时世俱凋零。天星坠尚地皎皎。土花蚀雨何青青。千年物色本同幻。前辈画格能遗形。怀贤吊古意无极。一笑醉倒双银缾。先君文衡山追和。嘉靖丙辰秋八月望日。三桥居士文彭书於金台石室中。钤印二。寿承。文彭之印。

鉴藏宝玺三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

收传印记丹诚。珍秘。宜尔子孙。真赏。琴书堂。另一印漫漶不识。

明文徵明画雪景轴

本幅绢本纵一四○.四公分横五九.二公分

石渠宝笈三编延春阁著录

浅设色画空山积雪。古柏凝烟。野岸舟横。一人倚栏远眺。自题。腊月江南木叶残。一宵深雪变峰峦。山空莫道无光景。万柏苍苍领岁寒。徵明。钤印二。文徵明印。徵仲。

鉴藏宝玺五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。

明文徵明溪亭客话轴

本幅纸本纵六四.五公分横三三.一公分

石渠宝笈初编重华宫著录

淡著色画。款题云。绿树阴阴翠盖长。雨余新水涨回塘。何人得似山中叟。对语溪亭五月凉。徵明。下有徵明。

徵仲父印。二印。

御题行书(乾隆戊寅御题。诗文不录)。

鉴藏宝玺五玺全。重华宫鉴藏宝。乐善堂图书记。石渠继鉴。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。宣统鉴赏。无逸斋精鉴玺。

明文徵明苍崖渔隐轴

本幅绢本纵七五.三公分横三二.四公分

石渠宝笈初编御书房著录

著色画。款题云。苍岩千尺镇烟霞。鸡犬渔梁隔隐家。何处流来春水远。自停兰棹看飞花。徵明。钤印二。文徽明印。雁门世家。

鉴藏宝玺三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

收传印记蕉林鉴定。苍岩子。观其大略。上二印钤於左边幅。

明文徵明春山烟树轴

本幅纸本纵四九.九公分横二○.七公分

石渠宝笈初编养心殿著录

淡著色画。款题云。千村绿树一溪分。百叠晴峦锁白云。貌得江南烟雨意。错教人唤米敷文。徵明。下有徵仲一印。

后王谷祥题云。树色犹台雨。山容未歛云。草堂闲注目。春意正氤氲。谷祥。钤印一。谷祥。又彭年题云。雷平春色晓氛氲。天外三峰碧玉文。为问华阳洞中客。可能持寄陇头云。彭年。钤印一。山阴散人。又袁褧题云。春水没渔矶。春云连树绿。落景在遥山。江南雨新足。袁褧。钤印一。尚之御题行书(乾隆甲戊御题。诗文不录)。

鉴藏宝玺五玺全。乾隆御览之宝。钤於诗塘。养心殿鉴藏

宝。石渠继鉴。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

收传印记真赏。都尉耿信公书画之章。珍秘。宜尔子孙。丹诚。琴书堂。公。信公珍赏。

明文徵明春云出山图轴

本幅纸本纵六八.八公分横二四.五公分

石渠宝笈初编御书房著录

墨画。款题云。春云半出山突兀。春树乱摇风雨来。谁识杜陵新句法。浣花溪上草堂开。徵明。钤印三。徵。明。玉磬山房。

鉴藏宝玺三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

收传印记蕉林书屋。苍岩。棠村审定。上二印钤於左边幅。

文徵明,明代杰出画家。授翰林待诏,故称“文待诏”。聪颖博学,诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周,兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅,笔墨精锐,气韵神采,独步一时。他的子女都善于书画,门人杰出的也多,形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹,并称“明四家”。其画特点粗暴,粗笔有沈周温厚淳朴之风,又有细腻工整之趣;细

笔取法于王蒙,取其苍润浑厚的构调,又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境,也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉,技法熟练,风格秀丽。画水仙多用冰白知法,花叶离披,备天然之妙。书法亦丰富多彩,造诣很高,他的字宽宽展舒和,具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印,雅而不俗,清而有神,书画、印章均为名手。他的绘画作品有《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。阅读(357)| 评论(7)

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析:教学对象为高中一年级学生。一方面,他们对传统文化有一定的了解,特别是通过语文和历史课的学习,积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面,他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后,小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析:这一课内容宽、知识面广,涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等,知识的综合性不仅学生感兴趣,我也喜欢研究,一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅,于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节,深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标:了解代表性作品,探究各种山水画画风格特点,加深对中国传统绘画的了解,增强对中国传统文化的热爱。 教学重点:山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点:山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略:采取探究式学习的方法,让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析,共同探究不同时代作品的特色,并联系历史、语文知识,来加深对作品的艺术特色理解,引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因,使大家获得较为深刻的审美体验,同时,

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化,激发起大家对中国传统文化的热爱,产生民族自豪感。另外,引导大家通过探究,看到文化的变迁与时代背景之间的联系,鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品,获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备:师:多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生:美术书纸笔 教学过程:导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比(学生活动)——诗词与两宋绘画风格之对比(学生活动)——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入: 师:中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈,荡涤心灵。今天,就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题:中国古典绘画赏析 (通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》)

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号:04122580 二、课程名称:《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时:3-0 学分: 预修课程:素描、博物馆学 课程主要内容: 从博物馆学与艺术学的角度,学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载,古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料: 《中国美术史》王伯敏主编,山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编,上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称:中国古代美术(Ancient Arts of China) 一、课程号:04122580 二、周学时:3-0 学分:3 三、教学目的和教学要求: 1.教学目的:从研究博物馆学与艺术学专业的角度,学习中国古代美术的发生、发展。 2.基本要求: (1)掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 (2)掌握有关于美术作品的古代文献记载。 (3)掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 (4)熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 (5)了解宋代以后文人绘画的传播。 (6)比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点,以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时,共17周 主要内容: 第一章史前及先秦美术(5学时) 第一节史前美术(3学时) 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术(2学时) 一、青铜器的造型与纹饰

(小学美术教案)中国古代绘画欣赏

中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标: 感受中国古代绘画的艺术美,初步了解我国古代绘画的概况,提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程: 一、铺垫 1、美术的分类。(美术大致分:绘画和工艺美术) 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分:人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家?他们是哪个朝代的?有什么代表作?(学生根据自己了解的情况回答。) 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍: 曹不兴(东吴)是第一位有记载的有影响的画家

顾恺之(东晋)代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长,但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本,盛唐时期有画圣”吴道子,在仕女题材画方面有周肪(专门表现贵族阶层生活)。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化,最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟,代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭,多才艺,《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷,别号八大山人”明皇室后裔,笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平,人物造型线条准确流畅,色彩变化丰富,色调绚丽雅致。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)

结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上,闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首,郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上,创造性地发展了我国的文人画,积极倡导诗、书、画、印的综合艺术,从而开创了我国绘画崭新的画风,为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣,究其渊源,主要来自两个方面:一是师古人,主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩,但不为陈法所拘,而是活学活用。二是更多的是向大自然学习,他在《墨竹图》中题记:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会.宗法自然,但不搞纯自然主义,而是把从自然中搜集的资料,进行去粗取精,去伪存真.由此及彼,由表及里地反复地分析对比,找出其中的规律来,然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料,我对中国古代美术有了些

许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠,中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国,作为一个具有悠久历史的文明古国,作为世界四大文明古国之一,作为世界四大文化体系之一,具有中国特色的文明发展源远流长,从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术,是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映,又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,即包括绘画,雕塑,建筑工艺设计,书法篆刻。美术史,是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上,明清时期的美术成就颇丰,扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家,其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石,尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。他一生画竹最多,次则兰、石,也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。他的画,竹子劲秀挺拔,兰花秀妍柔美。有时竹石相间,有时兰竹相伴,但无论哪幅画,都是充满“空山新雨后”的自然气息,却丝毫不见半点媚态,一如他的性格。 正文

【K12学习】小学美术:美术教案-中国绘画作品欣赏

小学美术:美术教案-中国绘画作品欣赏 小学美术:美术教案-中国绘画作品欣 教学目的: 1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。 2、使学生在思想上获得教益的同时,中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。 教学重点: 指导学生欣赏、分析作品内容。 中国绘画作品欣赏教学难点: 指导学生体会作品的艺术感染力。 教学准备: 1、 2、多媒体 教学过程: 一、师生谈话,导人课题: 教师:中国绘画作品分类就题材而言,有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。 二、欣赏作品: 油画《贫农的儿子》蔡亮

1、介绍作品内容: 教师:你知道什么是“贫农”吗? “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。 教师:从画面上人物的衣着特点看,同学们知道作品表现的年代吗? 教师:作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。 那是1933年10月,蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明,硬要红军跟敌人死打硬拼,结果红军死伤很多,为了保存红军实力,1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地,开始长征。队伍到了贵州省的遵义城,党中央开了一个大会,取消了王明的领导资格,确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。 学生通过看图片,对人物的动态和表情发表自己的看法。 2、分析作品的艺术特色: 教师:同学们知道这幅作品美在哪里吗? 中国绘画作品欣赏、人物神情、动态刻画细腻真切:贫农的儿子神态恳切,体现了要求参军的迫切心情;毛泽东笑

容满面,流露出爱护和欢迎的神,清;红军队伍由近到远步伐整齐,精神抖擞。 色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍,蓝灰色的天空显得阴沉,说明长征路上会有很多风险。 仰视构图:画面上的地平线位置较低,人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子,左边是红军队伍,画面重点突出。 中国画《童年》作者王盛烈 1、作品表现的背景:改革开放初期。 2、作品表现的内容:一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 3、师生分析作品风格与特色。 中国画 教师:作品表现了陕北农家的生活小景,从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。 老大爷在编筐,系着红领巾的小孙女背着书包,手上拿着成绩通知书,兴冲冲地靠在爷爷身上,对着爷爷的耳朵,告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出,一定是好成绩,作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。 分析作品的艺术特色:

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1.重点:古代美术的门类及其艺术特征: 2.难点:用语言和文字评述经典作品。 3.兴趣点:优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1.基本要求:辨别本课作品的画种,并说出该画种的特点。 2.较高要求:临摹某件古代作品,并说出它的画种.做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性,概括性、情景交融。

中国美术鉴赏作品及作者汇总

中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明

第二课 中国绘画作品欣赏

第二课中国绘画作品欣赏 一、教材分析 1.课文内容分析 中国绘画历史悠久,源远流长。如果追溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在漫长的历史时期,中华民族的祖先和近现代的画家,为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝,本课属欣赏?评述学习领域,本课学习的内容是中国绘画作品,它包括了中国画、壁画、版幽、油画等几个绘画画种的门类作品,本课学习的知识点:一是通过欣赏,加强学生的体验和感受;二是对本课学习的综合运用,通过观察、比较、分析、欣赏、认识、理解、评述等学习过程,提高学生综合素养的能力 2 .教学重点与难点 教学重点:欣赏中国绘画作品,感受中国绘画艺术的特色和独特的魅力,引导学生认识中国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。 教学难点:引导学生用简单的美术专业术语评述作品。 3 .学习评价 ( l )是否对本课学习形式感兴趣。 ( 2 )是否能够区别中国绘画作品的类别。 ( 3 )是否感受到中国绘画艺术的魅力。 ( 4 )是否会用简单的美术术语评述中国绘画作品。 4 .课前准备 教师准备:中国绘画优秀作品画册、图片资料、光盘等. 学生准备:收集中国绘画作品的图片资料或画册。 二、教学目的 1 .知识目的:了解中国绘画作品的历史、种类,感受其艺术特色,认识其文化价值 2 .能力目的:培养欣赏美术作品的能力,能用简单的美术术语评述绘画作品,感悟中国绘画民族特色的造型构成美感。学习、了解中国绘画作品的表现形式和创作方法,为创作表现打基础。 3 .情感目的:培养学生探究中国绘画艺术审美特点的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感,增强民族自豪感。 三、教学思路与课堂教学设计参考 1 .教学思路 任何优秀的美术作品都是形式和内容的完美结合。作品的思想情感蕴涵在一定的形式之中。本课学习内容是对中国绘画作品进行欣赏,课文选择r 学生常见的中国画、壁画、版画、油画这几个种类,旨在引导学生在欣赏作品的同时,认识绘画作品的几个大种类,并感悟中国绘画艺术的魅力和民族特色、本课教学以收集资料、交流认识、欣赏作品、抒发情感、评述体验等教J 学环节组成。在评述中,教师应鼓励学生大胆地各抒己见,对学生提出的衍一个问题给予正确的引导。 2 .课堂教学设计参考 课前准备:教师在课前布置学生预习本课知识,收集与本课有关的图片资料。 四、教学过程 1.组织教学,导人新课 教师询问课前准备情况,组织学生分小组讨论学习,学生以小组学习的形式共同欣赏课前收

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景: 1、意大利位于欧洲和东方之间,印度及东方物品(香料)通过意大利流向欧洲,刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱,形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法,是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略,艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱: 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合,成为中世纪美术与文义复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣,受到迫害,抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然,背景的风光有了一定透视空间,这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感,乔托采用了明暗调子,使宗教人物真实立体,并呈现一定的个性,比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图,是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路,具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点:突破宗教禁锢,表现世俗;作品融入数学、解剖学;注意装饰性,削弱明暗关系;多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一,寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动,她好像在注视着我们,但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系,使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和,消除了以往作品的生硬感,创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界,体现了一种人文精神,表现了人性的回归。

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇(Da Vinci,Leonardo 1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有:《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。

中国古典绘画欣赏

课型:单一课 教学方法:讲述、欣赏与思考 一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点 作品的艺术成就。 三、教学步骤 (一)引言与组织教学 中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟) (二)作者简介 作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。 三)《清明上河图》创作的历史背景 公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。 (四)欣赏《清明上河图》 1、主题思想:通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。 2、作品介绍: 《清明上河图》全长5278厘米,高248厘米,绢本白描淡色长卷风俗画,现藏故宫博物院。 全画气势磅礴,规模宏大,场面复杂,结构严谨,为全景式构图。总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,

巨人辈出-文艺复兴美术教学案

《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人:兰宗意 教学理念: 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河,任何艺术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时,不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身,而是把它放到浩瀚的人文海洋中,从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读,而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析:

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革,它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

这场运动的背景是由于自然科学技术的进步,欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽,新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时,随着基督教的神权思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主,重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品,从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象,以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目标: 1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点,感受经典美术作品的艺术魅力。 2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识,体会美术的文化价值。 3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法,提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。 4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 教学重点: 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,进而掌握这一时期审美观点的变迁。

文艺复兴时期绘画欣赏教案

《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题:文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材:南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料,第三章外国绘画作品欣 赏,第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象:高二学生 四、课时:1课时 五、教学目标:欣赏课是通过美术欣赏知识的传授,使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定: 1、认知目标:认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标:使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点:通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点:如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备:课件,学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等),有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程: (一)导入新课:播放视频,课前渲染,提问导入。 同学们,现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问:同学们,你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》) 刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品,我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利,而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名,揭开序幕的,是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产生了巨大的影响,现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。)(二)讲授新课:

中国古代绘画巡礼 教案

第一课中国古代绘画巡礼 教学目标: 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。 教学重点:欣赏历史名作,了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。 教学难点:体会时代,背景对作品风格的影响。 教学方法:讲解法 教学过程: 导引目标、激发兴趣 首先,出示教学目标,组织学生自学,向同学们课件展示国画作品,调动学生学习兴趣,强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画,源远流长,历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。 通过学习和认识中国画,可以陶冶学生的情性,培养人文品格,增长智慧和提高艺术审美素养,对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养,弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 中国画的分类:学生看课本回答问题 按照绘画技法的不同分为:工笔画、写意画。 按照内容的不同分为:人物、山水、花鸟。 三、分组讨论:如何有效区分工笔画和写意画? 工笔:笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备 写意:笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵 四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程,采用提问方式引导,学生观赏各个时期的绘画作品。 让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。 原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代 原始美术:最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案,纹饰种类繁多,主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。 例如:舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐 先秦美术:以青铜艺术为代表,中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品:帛画。 《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立(战国帛画)帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”,入葬时作为随葬品将其盖在棺上。 秦汉美术:以雕塑作品为主。画像砖、画像石 魏晋南北朝美术:佛教艺术传入中国,以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画:宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》 唐代美术:中国美术史上最为灿烂辉煌的时期,雕塑、建筑、装饰、绘画等,各方面都勃然大兴,蔚为壮观。《捣练图》 宋代:表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术:水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流。

意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏

意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”。另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜,自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔

中国绘画作品欣赏

《中国绘画作品欣赏》教学设计

品黄公望(1269~1354)中国元代画家, 书法家,元四家之一。 本姓陆,名坚,汉族, 平江常熟人氏;后过继 永嘉黄氏为义子,因此 改姓黄名公望,字子 久,号一峰,后入“全 真教”,又叫大痴道人 等。关于他名与字的来历,颇有趣味。因黄公望父亲得子后,友人来贺,说:“黄公望子久矣!”,因而黄父为其取名作“公望”。传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《洞庭奇峰图》等。 3、出示《富春山居图》图片——赏析 作品简介:《富春山居图》是黄公望的代表作之一。长639.9厘米,高33厘米,始作于至正七年(1347),至正十年完成,是大画家黄公望82岁时为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,暇日始于山居南楼援笔作此长卷。黄公望晚年作品追求神采,气韵,将诗,书,画融为一体,不重形似,笔法简练精到,笔意深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀。 思考:山、水的布局、技法? 出示文本:展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏,峰回路转,江流沃土,沙町平畴。云烟掩映村舍,水波出没鱼舟。近树苍苍,疏密有致,溪山深远,飞泉倒挂。亭了解作者 欣赏画作 听 解, 感受 观 片 师 行 感 发展创新观

多媒体欣赏作品台小桥,各得其所,人物飞禽,生动适度。正是 “景随人迁,人随景移”,达到步步可观的艺术 效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展 宽,空间显得极其自然,使人感到真实和亲切, 笔墨技法包容前贤各家之长,又自有创造,并以 淡淡的赭色作赋彩,这就是黄公望首创的“浅绛 法”。整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水 出芙蓉,天然去雕饰”之妙,集中显示出黄公望 的艺术特色和心灵境界,被后世誉为“画中之兰 亭”。 在一千年的历史里,流过浅滩、激流、高峰。 富春山居不只是一张画,是一个哲学,一个生命 态度的东西,使创作者能够把痛楚转成另外一个 东西,还原到山水里,不管朝代的兴亡,只是回 来做自己,做一个简单的自己。作者八十几岁, 行于富春江上的时候,也觉得朝代的兴亡,其实 不是最重要的事,而是能不能有“远山长、云山 乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的 形象,隐居于山林而忘于江湖。 分段欣赏: 《富春山居图》共分前后两段。描绘的是富 春江一带的山水景色,两岸峰峦树木,似初秋景 色。画面雄秀苍莽,变化多端。茂林、村舍、渔 舟、小桥、亭台、飞泉,令人目不暇接,丰富而 自然。画法有湿笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔 简练,尽展水墨风韵,对后世水墨山水画的发展 产生了很大影响。 元代是中国山水画大发展的时期。当时的文 人画家寄情山林,以笔墨寄托胸怀,抒情遣性。 黄公望是这一时期具有影响的画家,他讲究以书 法人画,着重骨法用笔,笔中见墨,不多作渲染, 就达到气清质实,平淡天真的艺术境界。 设置疑问:《富春山居图》现在在哪儿呢?是 否还保存完整? 出示文本:明朝末年,《富春山居图》传到收 藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,每天不 思茶饭、观赏临摹。临死前,他下令将此画焚烧 殉葬,亏得吴洪裕的侄子从火中把它抢救出来, 内 用 等 感情 听 解 情感 欣赏画作 带 了解历程

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