谈谈诗词创作中的新旧韵表工具
谈谈诗词创作中的新旧韵表工具
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我赞成这样的观点：语步与音调节奏及音色和谐所赋予的音乐般的特性，是诗歌区别于其他文学体式的本质属性。格律诗歌的格律，是单音节汉语为诗实现音韵和美畅达的客观规律。这一规律是诗人们在长期的诗歌创作实践中，对诗歌语步、音调节奏和句尾落音音色和谐回环美学规律的发现总结。这不是他们生造出来的，而是自然的客观存在。只要我们人类的感官系统不发生突变，这一规律就始终存在。
因此，我们不应该把因为是格律诗词就看成是古诗词。“今古”是时间概念，而“格律”是自然存在的音韵规律，两者不该混淆。学诗朋友中的许多迷惑，多源于此。
经系统学习了王力教授《诗词格律》和龙榆生先生《诗词学著作选》后，我写诗填词就基本不用与现实语言音系有别的古韵了，而改用中华诗词学会推出的2005年版普通话十四韵，即《中华新韵》了。为什么呢？因为我彻底地明白了，古人为何在进行本是文思挥洒的诗歌创作中，却不惜用格律约束住自己的笔锋。原来，他们是在追求诗歌外形、意境和音韵优美的高度统一。他们不仅要诗歌“阅”来诗意完美，还要他们的读者吟咏起来节奏音色和谐婉转，“听”起来也很完美。这种在艺术上追求高度完美的精神和方法，才是先贤们在诗歌文化上，留给我们最宝贵的财富。也才真正是我们今天应该潜心研究，值得“弘扬”的内容。
可能有朋友希望自己写出符合历史上某个朝代原汁原味的“古典诗词”，或许可能，但你得为此付出超乎寻常的努力。因为这设及的知识太繁杂了，甚至需要你在故纸堆里爬上半生。这对你写出优秀的诗歌作品，有多大意义？
漫长历史的语言演变，时过音迁，《平水韵》已经不能完整准确地反映现代语言的音调音韵，所以它已经不能满足实现写诗填词讲究格律的本质意义了。我们不应该为这样一部今天基本失效的检索工具而花去太多的精力。
如果问什么样的韵书好？答：能广泛而准确的反映当时的语言音韵系统，因而能够实现所创作的诗词作品吟诵起来节奏抑扬顿挫而又有音韵美感，这就是最好的韵书。一个山东的朋友，他们那儿的语音，从孔夫子起就没有一天和平水韵相吻合过，《平水韵》对这里的朋友来说，从来都不算好韵书。对于曾经的宋都杭州，于当地方言，《平水韵》或许现在还可堪韵书。对于黄河流域的中原地区，《中原音韵》应该比平水韵好很多。 对于今天凡学习过普通话拼音，基本会说完全能听懂汉语普通话的十多亿中国人
来说，普通话《新韵》，肯定是写诗填词最好的韵书。我认为，普通话是中国疆域内有语言以来，最有人口和地域的广泛性，语音系统传承的科学性，传播交流的融通性。所以诗歌创作，我喜欢用普通话《新韵》。
对于格律诗词创作中韵表检索工具问题，谈谈我在学习与实践中的发现和几点认识：
一、 汉语字义演变与诗韵的关系：
许多朋友创作格律诗词，以为只要按《平水韵》韵部校对平仄无误，就是完全正确的了。其实，语言的演变不只是语调和语韵，常见的还有字义词义的演变。王力教授在《诗词格律》中言及古人汉字多音多义情况时说：“在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多”。可见，对于多音多义字的今古不同，没有非常系统深入的研究，是很难准确把握的。而且，在我们现在的字典中，还有一些字是他们哪个年代没有的。当然，也有他们的个别字现代汉语已经不用的。
根据平仄归类字韵字调随字义的原则，用现代汉语字义去校对古人韵部归类，是肯定不能保证准确的。如果平水先生在世，阅读这种用现代汉语字义词义，却又照他们宋人的语音平仄归类校对的格律诗，按他们那个年代字义标准，发现你诗中出现错别字是完全可能的。
在现在流行的《汉字古、今四声平仄查询系统》中，检索结果为“通”的字，是表示该字为多音字，其平仄归类原则是“音随字义”，切不可理解为“此字平仄可通融随意”。对此，普通话我们熟悉，所以很好解决。如果用《平水韵》写诗填词，正确的，你应该首先查明宋人此字的多音所对应的该字字义真实情况，然后按“音随字义”的原则，方能正确确定该字平仄。
对于检索结果为“？”的字，最多的情况是宋朝还没有此字，或平韵中未列入。这种情况表明，你想用《平水韵》创作出原汁原味的“古典诗词”，你就必须回避这些检索结果为“？”的字。当然，我们熟悉的普通话也很好解决。
可见，除了因语音变化而不能准确反映诗词讲究格律的本质意义外，字义词义的演变，也是自古以来,韵书总是随着时代语言的演变而演变的重要原因。
二、使用《平水韵》切不可忘记平水韵的标准语言音系：
任何韵书，都是以相对一定时空的语言音系为标准的，《平水韵》的语言音系标准是宋朝“官腔”，而中华诗词学会推出的“十四韵部”《中华新韵》，是以普通话语言音系为标准的。
八百年前的宋朝，人口不象现在，还比较稀少，交通困难，而大中国疆域辽阔，方言更是繁杂。所以平水先生编制《平水韵》，只能以宋朝官方语音，作为编制《平水韵》
确定汉字平仄和划分韵部的标准音系。朋友们如果今天还仍然以《平水韵》为写诗填词求韵律的工具，切不可忘记平水韵的标准语言音系是什么。
经常发现以《平水韵》创作的诗词，对检索结果为“通、？”的字，却不管宋朝《平水韵》标准语言音系，即宋朝“官腔”的多重字义对应的实际发音如何，也不管那时用不用该字。结果就使诗中为“通”和“？”的那些字的平仄、字韵，实际上自己根本就没有确定。由于 为 “通”和“？”的字占有相当比例，所以这样的《平水韵》诗词，应该是很难通过平水先生圈阅的。
有时候发现这样的《平水韵》诗词作品，被振振有辞地品评为格律工整，或被斥责为“出韵、失对、失粘、出律、孤平，尾三平、尾三仄”等等高谈阔论时，总让人有点忍俊不禁，冒然失声。
今天如果我们用普通话《新韵》创作格律诗词和曲联作品，应该是不会出现这种情况的。但需要注意，现在网络上流传的《新韵》版本常有疏漏误抄，如果不把握编纂韵书“都是以相对一定时空的语言音系为标准”这一基本原则，就容易让人莫衷一是。所以，凡用《新韵》，即普通话“十四韵部”《中华新韵》，就必须以普通话注音的字、词典的拼音标注为准，如果有某普通话《新韵》韵表不符合这一标准，要吗是转抄错误，要吗是韵表编者失误，都应该予以纠正。
三、《中华新韵》采取“入派四声”之法，是对《中原音韵》“入派三声”之法的传承：
汉语发展到元代，入声除江南一带外，在中国绝大部分地区已逐渐消失，古代的入声已分别被演变成平（古平声今已分化为阴平、阳平两个声调）、上、去三个声调中去了 ,这种语音的演变现象称为“入派三声”。元人周德清在编纂《中原音韵》时，将平水韵中的入声字，按当时全国语音的实际情况，就顺理成章地将其分别归入到平、上、去三个声调中。所以，早在元代的《中原音韵》流行时期，入声在诗歌词曲的创作中，就已经逐渐淡出了。
本世纪中华诗词学会组织编纂的普通话《中华新韵》，采取了“入派四声”的方法，即将《平水韵》中的入声字，按现代语言的实际发音情况，将其分别归入普通话的四个声调中，这应该也是顺理成章的作法，与元朝时的《中原音韵》如出一辙。
可见，这种作法不是中华诗词学会那些专家们的创新，而也是在遵循诗韵音系标准应该服从实际语言音系标准的法则；坚持韵表作为检索工具，对于诗词曲联格律本质意义的体现。这当然肯定也是对中国传统诗歌文化的“弘扬”与传承。
四、《平水韵》以现代语言追求
诗词格律的失效性：
由于现代人以《平水韵》写格律诗词时，常常忽略《平水韵》的标准语言音系和宋人多音多义字对应的真实情况，对于检索结果为“通、？”字的平仄与字韵，往往不求究竟，聊以现代语言字音字义牵强附之，这就大大掩盖了《平水韵》与现代语言的许多差异，也掩盖了现代人以《平水韵》创作诗词在格律上的错误。有时候我们吟咏起来，似乎差别也没有多大。实际上，如果真正按平水韵标准的宋朝官腔语言音系极其对应字义，来考究那些相当比例为“通”和“？“的字，《平水韵》对于用现代语言追求诗词格律的失效性，就更加显而易见了。
凡学习了诗词格律知识的朋友都知道，同一作品不能跨韵表，即在一首或一组诗词作品的创作中，只能以一种韵表作为字韵和平仄的检索工具。这是从古至今所有诗家遵循的基本法则之一。为什么要这样要求呢？因为只有这样才能保证作品语言标准音系的一致，保证作品格律的有效性，保证诗词作品完整体现格律追求作品音韵完美的本质意义。从而使欣赏者能够根据该作品所用韵表，按其韵表约定的标准音系的语言来吟咏传唱，最终实现作品音韵美感的目的。
我们在用《平水韵》创作时，遇到那些检索为“通”的字，如果不认真按宋人官方语言深究核实其字的多音所对应的字义；遇到那些检索为“？”的字时，不愿舍弃，而草率地以现代普通话注音来牵强其平仄和韵部归类。这样做，实际上你在无意中就跨了宋人“官腔”和普通话两种语言音系，也就是跨越了《平水韵》和普通话《新韵》两个韵表，这样你所创作的诗词作品的格律，就肯定是失效的。
五、当代人以《平水韵》为韵书创作格律诗词的尴尬：
我们遵循一种规则，总应该知道为什么要遵循它，有什么意思。如果问诗词为什么要讲究格律？答案只有一个，那就是为了吟诵起来好听，有听觉美感。
这美感出在哪里？在字调、语步和字音音色在句中和句间的符合我们听觉自然美感的有规律的搭配，这种搭配即是格律。
如果字的音调、声韵不能确定，标准不能一致，还能实现格律追求诗词吟诵起来好听，有听觉美感的目的吗？肯定不能！
要体现格律追求吟诵起来好听，有听觉美感这一本质意义，准确表现格律诗词的艺术魅力，就必须在创作与吟咏的全部过程，保持语言音系标准的完全一致。否则格律的意义就不能实现。
古蜀人的竹枝词，以西南巴蜀方言创作并以此方言传唱最为传神。网易《国诗论坛》圈主汉瓦堂朋友以当代客家话创作的那些《客韵诗歌》，肯定是用当代客家话
吟咏起来最为美妙。毛泽东那部分以湖南方言创作的诗词，湖南人用湖南腔吟来最为有味。以《中原音韵》创作的诗词和曲调，应该是中原地区的语音吟唱起来最为完美。当然，以普通话《新韵》创作的格律诗词，必须以普通话还原其普通话语韵来吟咏，方能表现出艺术感染力。
那么，今天以《平水韵》创作的诗词，我们应该用什么语言音系来还原其作品音韵？准确体现当年《平水韵》的音韵艺术魅力呢？那应该也只有用《平水韵》的标准语言音系，即以宋朝“官腔”来吟咏，才可能表现出当年以《平水韵》创作的格律诗词作品的格律艺术魅力。
可是，有谁能非常自信肯定地读准当年《平水韵》中的入声，能非常准确地把“一东”、“二冬”两韵部的美妙差别吟咏出来？有谁能非常自信地，按标准的宋朝官腔，来还原自己创作的《平水韵》格律诗词应该具有的格律艺术魅力？
没有，真的没有！这是当代人以《平水韵》为韵书创作格律诗词，没法解决而又总不敢面对的尴尬。
今天，我们现实生活中使用的七大方言与宋人官腔比较，都存在时过音迁的问题，可以肯定地说，没有一种当代方言，能够和《平水韵》完美吻合。今天历史遗留的和某处发现的类入声，未必就是宋人当年的标准入声。中古时期的平、上、去、入四声，对于现代人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。王力教授在《诗词格律》中谈及古韵四声时说：“古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。”今天，我们也只有根据唐元和时期的《元和韵谱》和明朝释真空的《玉钥匙歌诀》中的说法，可粗略推断出：平声应该是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。
明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
这就是最权威的中古四声调型解说。实在是大概而已,无从明细准确！
现在，我们确实不清楚宋人八百年前说话准确的真实腔调，所以今天我们用《平水韵》写诗填词，已经不能象他们那样脱口而出，自然天成了，因为那不是我们生活中熟悉的语音。而只有靠呆板地死记硬背平韵分部表格，背不了就得辛辛苦苦爬格子校对，吐一词爬一格，象这样爬出来的作品，却谁也不能按平水先生的“标准宋朝官腔”吟咏欣赏，这真是太无奈，太遗憾！对于不是古语言音韵学专业工作者的诗人们，这是为了什么呢？难道希望平水先生给个满分？
翘首祖国悠久的诗歌文化史，我
们崇敬漫长历史中，那些知道和不知道，使用与不使用《平水韵》的一代又一代的伟大诗人，我们也非常崇敬象平水刘渊先生那样为祖国诗歌文化做了大量基础工作的人。平水先生和他编制的《平水韵》，对中国诗歌艺术发展的功绩，将铭刻史册，为后人敬仰！
六、给普通话《新韵》实践与倡导者于进水老师的进言：
于老师好，关于普通话新韵的推广，我提两点建议：
有位渔翁诗友这样淡及他现在仍然沿用旧韵的原因：“从理论上来说，《新韵》在语音上更接近现代语言，也就是普通话。使用《新韵》无疑是一种进步，可是由于现在有四种《新韵》在韵部的划分上存在差异，所以在使用时就不能做到统一。那么，在写诗时就要标明《新韵》、《新声韵》、《今韵》、《诗韵新编》或者其他什么更多的新韵之类，否则，在这个新韵上正合适，在另一个新韵上就出韵了。给作者自己带来了麻烦，也给编辑审稿带来了麻烦。如果站在这个角度来看，使用《平水韵》要简单方便的多了，这也许是诗友们现在仍然喜欢用平水韵的原因之一吧。渔翁想，标准只能有一个，那要由中央的权威机构来制定。中华民国在抗日战争的紧张时期，尚且可以用政府的名义颁发《中华新韵》，我们今天的政府，当然也可以像当年颁布汉语拼音方案和汉字简化方案一样，制定一个新的韵书，就算是钦定韵书吧，以改变现代新韵使用的混乱现象。”
从上渔翁朋友表述可见，许多诗友们内心非常迫切希望：“改变现代新韵使用的混乱现象。”！我感觉，这主要是另外推出不同普通话韵表的几位学者，没理会中华诗词学会“宽不碍严”的精神，对《中华新韵》十四韵略作分合而异其名，人为造成了称谓和使用推广上的混乱，使许多初涉诗坛的诗友们莫衷一是。
建议一，普通话韵表当求统一,以利推广：于先生的《新声韵》表与普通话《新韵》十四韵表是完全统一的，只是先生列出了最宜再细分严押的几个韵母。这只需就十四韵的使用方法加以补充说明即可，没必要再另外列表再造韵表名字。先生此表，十四韵仅四个字就明确地解决了——即：宽不碍严！
普通话意在最大限度地包容我国广泛地域的方言音系。《中华新韵》所列十四韵部是按标准普通话音系确定的基本韵部，即以普通话写诗押韵保证音韵和谐不应超越的基本要求。诗者完全可以在这基本要求下，按自己的风格求严押韵。
我也很希望学者们以大局为重，统一在中华诗词学会的《中华新韵》十四韵上来，按其精神原则，避免称谓和解读上的混乱。共同为其补充润色，实现新时期
最终广泛认同普通话新韵的韵律诗歌盛况！
其二、语感各地有别,但普通话韵表名称应该统一为《中华新韵》:作为四川人,我的发音感觉十四韵只有两韵部在押韵时四川人宜从严:十一、庚eng，ing，ong，iong（其中ing宜分开求严押韵）；十二、齐i，er，ü（其中er宜分开求严押韵）。
由于诗者所处语音环境各地不同,其普通话发音不尽标准,从而对十四韵部的实际音谐的感受就各有不同。但只要求统一在十四韵中不出韵，其各方差异，尽可在保证不出十四韵的基本要求前提下，按宽不碍严的精神，自行确定从严韵母选择。
按这样来推广普通话《新韵》，名称只需要一个。实际上目前几种普通话韵表，也只有一种最能反映普通话的广泛性和适用性。就是中华诗词学会推出的《中华新韵·十四韵》，简称《新韵》。把这在诗坛统一起来，对我们时代诗歌新韵表的推广和韵律诗歌的繁荣，都是很有必要的。（于进水老师的回复：“ 绵羊兄所言甚是。我所列出的韵表其实就是《中华新韵》，只是明确了什么是宽韵，什么是窄韵，便于不同水平的诗人掌握运用。”）
七、新旧韵之间不是割裂，而是一种传承与进化发展的关系：
高和义老师问我：“在理论界曾有人提出汉字的平仄发音，应随着汉语的声调演化做为同步的韵书，那确实便捷多了。但是哪个时代有哪个时代的不同发音的演变过程。如执行“同步韵书”，到了现代还怎样欣赏过去不同时代的格律作品，没有规范正误如何分辨？”
回答高老师提问：我们知道，新旧韵之间不是割裂的，它们是一种传承的关系。所以在使用新韵后，我们也需要对《平水韵》有所了解,其目的就是方便学习古典。如果您是新韵编制者，也应该象平水先生需要了解诸如《切韵》等韵表那样，了解各种古韵韵表。作为有志深入研究格律的朋友，了解各种古韵当然是学习各个时期或地域古典格律演变过程和实际应用情况所需要的。但这也正如历史上《平水韵》和《中原音韵》的推广过程一样,并不妨碍推广使用以我们时代最强音为标准的普通话《新韵》。一般作者运用成熟的格律知识来进行诗词写作，与专门编制研究韵表和格律的专家，在这一点上是有区别的，其要求应该有所不同。不然，会让许多有心学习格律诗词的朋友望而却步。
以为推广了普通话新韵,以后我们就看不懂古典格律诗词了,我们的格律诗词与古典就不可融通了,这真是一个误会。如果我们真的墨守成规，使诗词的语韵与我们时代生活的语韵越来越远，那我们才真的要担心祖国的格律诗词艺术与后人越来越逐渐疏远。
我用
新韵后，一点也没有感觉在学习古典诗词时的障碍。对于古人作品，只要知道他是什么朝代什么地域的作者，就以对应的地域和时代的韵书进行比照，其作品的格律应用情况就基本知道了。其实，我们学习古典，主要的还是学习其文学修辞法，学习其情怀意境。对于格律知识，主要还是从诗词格律专家们的教材中获得。因为我们不熟悉宋朝“官腔”，所以就没法准确还原古典作品的格律音韵美，这应该是历史的遗憾，无可奈何！这也可能是造成今天把本来简单明晰的格律知识，常常被人为弄得扑朔迷离而莫衷一是的原因吧。
用什么韵表进行诗歌写作，实际上你在尝试使用一种什么样的语言音系。一旦习惯了，犹如习惯了一种方言，再要改变是不太习惯的。所以我主张刚开始学习格律诗词的年轻朋友，起步之初就应该学习使用普通话《新韵》，《新韵》熟练后，再对其他几种常见的古韵有一般的常识性了解。这样自己的作品押韵求律清晰，入门快，更容易循序渐进，也才能体会到自己遵循格律所创作的作品的真实音韵美感，从而保持创作格律诗词的热情。从一开始就建立起这样的思想：所谓格律，就是为实现诗词曲联作品吟咏起来有音韵美感而遵循的客观规律。
从诗词讲究格律的本质意义上讲,“同步韵书”的提法有一定道理。但必须明白,语言及音系的动态发展，确实是绝对的；但不能忽略,在一定的时空如朝代地域内，它又是相对静止的。我们明白了这种辨证关系，在推广和使用普通话《新韵》的过程中，才不至迷惑而无所适从。我想，普通话《新韵》应该与普通话的命运一样长，倘若有一天普通话的音系变化太大了，那当然现在的普通话《新韵》十四韵部也应该做相应的调整。这是很好理解的。
八、我对“古典诗词”这“古典”二字的理解：
有位嬿郅朋友认为：“我总觉得古典诗词还是应该用《平水韵》抑或《词林正韵》……我们老祖宗留下来的某些东西还是应该原汁原味地保存下来……”
原汁原味?其一不可能办得到；其二，因为现在没有原汁原味的宋人极其“官腔”存在，所以这原汁原味已荡然无意义了；再则如前述，谁能够原汁原味地还原宋腔，请谁告诉我！
朋友的这话愿望肯定是美好的，应该得到尊敬。如果把“古典诗词”视成“文物”，保护文物是应该原汁原味，但文学艺术的诗歌文化，却不是一件文物！
而我在这里想阐述的，不是讨论文物保护，而是讨论应该如何准确把握格律诗词格律的本质意义，从这样的认识上去理解韵书的价值和适用性，去理解古人为什么总要随时间不断地编制
，调整修改诗词创作的韵书工具。去理解二十一世纪的今天我们推广普通话《新韵》的意义。
《词林正韵》，“事实上也是进一步归纳诗韵即“平水韵”而来。”只是针对填词特点，在押韵上求宽一些，其标准语言音系仍然是效仿《平水韵》，也是宋朝官腔。所以今天我们用《词林正韵》创作格律诗词与用《平水韵》一样，也存在“时过音迁”的格律失效和欣赏吟咏不可能准确还原其音韵的尴尬问题。
对于“古典”一词，总是令人肃然起敬的，我也非常敬仰“古典”二字。但我们应该明白什么是“古典”。词典中是这样解释的：(1) ∶古代的典章制度；(2)古代典籍；(3)古代典故；(4) 古代流传下来被认为正宗或典范的事物；(5) 超越时代时尚,其优越性为大众所公认的作品；(6) 指古希腊、古罗马文学以及中国古代传统文学；(7) 遵从古代文学艺术创作法则的作品。”可见，就诗词而言，“古典”一是指典范作品，二是以古文学艺术法则创作的作品。
那么什么是自古格律诗词创作中始终遵循的古典“法则”呢？肯定不是某一朝代使用的如《平水韵》等某古韵书。否则我们就不敢称宋以前的作品为“古典”了，而创作中使用多版本《切韵》的唐人也不敢称秦汉极其以前的作品为“古典”了。把作品用什么韵书作为是否为“古典”的条件，这显然很荒唐。
对于格律诗词应该遵循的“古典”法则，我理解基本的有这几点：1、追求诗歌外形、意境和音韵美感的高度统一。2、对诗歌语步、音调节奏和句尾落音音色和谐回环美学规律——即格律的运用。3、以对应一定时空，即时代与地域的语言音系为标准，编制最能代表当时语言实际音系的韵书，以此作为诗词创作中对汉字音韵音调检索的工具，从而方便实现所创作诗词讲究格律的目的和意义。4、为了保证格律诗词格律的有效性，在创作与吟咏诗词作品的全部过程，必须保持其语言音系标准的完全一致。否则就失去了讲究格律的意义。
王力教授终其一生，潜心于汉语学和传统诗词韵律学的研究，他说：“宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。” 显然，王教授在这里针对的，是用《平水韵》在当代现实语音环境中写诗填词其格律的失效性。明清两朝，文字狱严酷。在诗歌音韵的追求上，可能是文化上的因循守旧，亦或是科举功名的导向所至，文人作诗，多着意于功名仕途,刻板于科举规定的几百年前的宋人韵书,而不及诗歌实际吟咏的音韵艺术效果。这种陋习以讹传讹，甚而延至今日未尽
。其实，《韵书》于诗歌创作，犹如建房的一时工具，它不是建筑艺术本身。对一种文学艺术的传承和发扬，与对一件具体文物的保护是不一样的。后者确实应该原汁原味；而前者是应该从精神本质上，也就是“古典法则”上去把握的。
减兰·叹今腔宋韵（新韵）
浑浑乍醒，梦里诗仙窗外影。
试问秋风，可晓阳春白雪中？
当年平水，开口唱诗声韵美。
且笑沧桑，痴对入格谁宋腔？
最后，我想问问朋友们：用自己生活中熟悉的语音，总结前人发现的诗歌音韵美学规律，即“格律”押韵求律创作诗歌，而又用这种自己生活中熟悉的语音来吟咏、交流传唱作品，这应该是唐宋时期很时尚的风景。二十一世纪的我们,为什么不可以那样呢?
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《康熙字典》注音没有准确反映中古声韵
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王力教授终其一生，潜心于汉语学和传统诗词韵律学的研究。他说：“宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。”显然，王教授这里针对的，是用《平水韵》在当代现实语音中写诗填词其格律的失效性。
清代康熙年间编的《佩文韵府》，仅把《平水韵》由107部合并微调为106个韵部，基本仍然是套用《平水韵》，而并没有针对当时的清人实际语言音系进行实质的韵书编纂工作。
而《康熙字典》注音是按清朝当时实际的语言音系编纂的，他反映的是清人当年的官方语言音系标准。所以《康熙字典》注音不可能准确反映中古四声极其语韵。
明清在诗歌音韵追求上，可能是文化上的因循守旧，亦或是科举功名的导向所至。文人作诗，多着意于功名仕途而不及诗歌实际吟咏的音韵艺术效果。这种陋习以讹传哗，甚而延至今日未尽。