音乐唱歌课的教学反思(4篇)精选

音乐唱歌课的教学反思（4篇）

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音乐唱歌课的教学反思第一篇：

唱歌课中学音乐教学的一个重点内容, 作为一名音乐教师, 不难发现现在的学生喜欢唱歌, 可却不喜欢唱音乐课本上的歌曲, 也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道音乐课本上的歌曲不好听, 与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不这样, 以前所谓的唱歌, 就老师教会学生唱会旋律就可以了, 也不管歌唱的方法和歌唱的状态, 以及对歌曲的感情处理, 教师对歌曲的创作背景做简单的介绍, 那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力, 从而充分调动学生的练习积极性和参与热情, 达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时, 也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少, 想方设法, 找资料, 给学生补基础, 激发学生兴趣, 提高课堂效率, 具体为：

一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要, 那要怎样才能树立学生的自信心呢？就需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正, 这每个声乐教师的职责, 但要切忌挖苦嘲讽, 这会严重打击学生的自信心, 应该多给学生一些表扬和肯定, 及时留意每一个学生的心理变化。

二、教材程度深, 在课堂上安排一定时间观看光碟, 对各单元内容作介绍, 学生以欣赏为主, 达到开拓视野、提高审美能力的目的。

三、对乐理知识的教学, 从基础抓起, 每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调, 逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中, 感受和聆听音乐, 音乐课要生动活泼, 必须引起学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来, 不能闲着虽然大部分同学有困难, 但从一个学期教下来, 学生的进步还较快的。

四、利用多媒体、电视、音响等设备, 向学生介绍一些民歌、名曲, 作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱, 反复练习, 学生识谱能力有明显提高。

五、课内让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。

六、根据不同年龄层次, 与课外歌曲相结合, 多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱, 这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中, 我们始终坚持以音乐审美为核心, 以学生为本的教育观念, 唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者, 传播尽善尽美的音乐文化我们的使命。当然, 如何调动每一个学生的学习积极性, 今后还须努力、孩子们需要美, 追求美, 那么我希望音乐课能给他们提供一个空间, 让他们踏上寻找美, 感受美的道路。

比如说我在教学《青春舞曲》这课之所以产生好的效果, 首先因为歌曲贴近学生的生活, 表达学生的心声, 蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。我们在学习《青春舞曲》的时候, 完全由学生随旋律独

立填词完成的, 几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动, 教师教的愉快轻松, 真正体验到解放的感受。同时, 歌曲动听耐唱, 曲调优美, 具有动人、感人的艺术魅力, 使学生听了还想听, 唱了还想唱。百听不厌, 百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生, 久而久之, 自然形成了润物细无声的审美功效。由于歌曲动听和耐唱, 使同学被动学习变为主动学习, 变接受学习为探索学习, 使学生热爱音乐, 使音乐课成为发自学生内心的需求, 变得更丰富多彩。

我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂, 让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验, 才能使学生学会学海无涯乐作舟, 音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中, 成为其心灵里美好的东西。另外, 在教学中, 我注重体现学生的主体地位, 让学生成为活动的主角而不只观众, 教师策划人和欣赏者而不裁判员或评委, 把音乐学习的主动权还给学生, 让他们变被动学习为主动学习, 变接受学习为探索学习, 使学生热爱音乐, 使音乐课成为发自学生内心的需求。

音乐唱歌课的教学反思第二篇：

此次到济南听课, 确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：

一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《*好》, 课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动, 听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

二、教师要提升专业技能, 老师的专业技能决定课的优劣的重要因素之一, 唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中, 流连忘返。

三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力, 重点、难点的把握与突破能力, 教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中, 教师抓住歌曲的特点, 并在情境中教学, 让学生在高昂的兴趣中自发地学习, 教学效果非常好；而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学, 给学生欣赏了很多生动活泼动漫, 优美的草原风景, 并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色, 精彩纷呈。以至于在课堂中, 学生的.困惑还没有得到解决, 学生的思考还不够深入, 学生没有得到进步或者发展, 教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中, 更多的教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的学生如何学习, 学生否得到进步, 学生学得否快乐。始终被老师艰难地拖着走, 越到后来越显得在应付老师, 让上课和听课的人都觉得很累。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建, 才能理清音乐的脉络, 不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏, 但没有给学生一个统一的标准, 学生说什么答案的都有, 后来老师自己的分段也没有以同一个标准分段, 给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育, 注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏, 将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化, 发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合, 将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中, 把他们从座位上解放出来, 蹦蹦跳跳进入音乐的世界, 在轻松的氛围中得到审美愉悦。

根据自己初步的体会, 我觉得自己应该从以上几个方面努力, 不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会, 让我有信心为我校的音

乐教育事业做出应尽的责任与义务。

音乐唱歌课的教学反思第三篇：

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天, 它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面, 正在走向日益完善、系统的道路。

唱歌课中学音乐教学的一个重点内容, 我发现现在的学生喜欢唱歌可却不喜欢唱音乐课本上的歌曲, 喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐, 难道音乐课本上的歌曲不好听, 与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不这样, 以前所谓的唱歌, 就老师教会学生唱会旋律就可以了, 也不管歌唱的方法和歌唱的状态, 以及对歌曲的感情处理, 教师对歌曲的创作背景做简单的介绍, 比如有的歌曲离我们现在的生活已经很遥远的事情了, 象一些抗战时期创作的歌曲, 如：《黄河大合唱》《长征组歌》, 现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代, 显然对歌曲的感情就很难掌握了, 那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了, 所以就要求教师在教这种题材的歌曲时, 应该对歌曲的时代背景做详细的介绍, 最好结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景, 教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱, 这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心, 也很重要的一步, 大家都知道自信心对人的重要性, 一个人如果没有好的自信心, 那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要, 那要怎样才能树立学生的自信心呢？就需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正, 这每个声乐教师的职责, 但要切忌挖苦嘲讽, 这会严重打击学生的自信心, 应该多给学生一些表扬和肯定, 及时留意每一个学生的心理变化, 保持和培养

学生的细信心。

重视导入环节的设计, 导入引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线, 也学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程, 音乐课要生动活泼, 必须引起学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来, 不能闲着, 要说动, 那可动的内容可真不少。

节奏模仿, 节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏, 以便炫耀自己的反应能力, 因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍, 学生通过模仿, 对节奏进一步熟悉, 歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法, 一种在乐谱下画, 一种用手在空中画。在听范唱时, 除了让学生感受歌曲情绪外, 我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时, 我会学生一起用手描出旋律线。这样, 学生有事做了, 听得就比较专心, 而且通过画旋律线, 可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之, 在唱歌教学中, 只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式, 坚持以音乐审美为核心, 以学生为本的教育观念, 唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

音乐唱歌课的教学反思第四篇：

4月18日至21日, 临沂市小学音乐优质课评选活动在我校举行, 此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动, 29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响, 以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐, 使我们在这四天的听课学习中, 收获不少, 感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课相当不容易。课改后的音乐课已不当初人们印象中的唱歌课, 而从多个方面进行的审美课了, 每一节课要讲的有亮点, 有新意, 都需要我们教师的努力, 可以说对老师的要求更高了, 在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

一、真正实现音乐新课程标准的三维目标

如今的音乐课堂, 越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘, 体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标, 形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下, 学生在音乐课堂上不再盲目的表演, 而在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐, 师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信, 从这样课堂走出来的孩子, 会一天天地更加热爱音乐, 更加懂得音乐, 更加愿意创造音乐。

二、独具匠心的个性课堂

本次参赛课, 教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心, 很多时候自己也融入了音乐课堂中, 以至忘记了记笔记, 课堂气氛也感染了所有的听课老师, 这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣, 教师的教态显得很亲切, 基本功扎实, 对课堂很有掌控能力, 教学设计新颖,

其中印象很深刻的在欣赏的同时用京剧的声音师生问好, 她打破了传统欣赏方法, 而让学生自己去体会京剧的魅力及美, 后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱, 和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》, 这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力, 整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行, 学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》, 课堂气氛活跃, 教师语言组织能力强, 学会歌曲后, 通过爵士乐让学生体会：相同的旋律, 不同的表现形式, 带给人不同的感觉。

三、教师专业素质关键

显而易见的, 如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚, 那么, 她的音乐课堂过程会更流畅, 学习效果会更好, 学生会更配合, 评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练, 把这些融入到课堂中, 才会得到评委老师的认可, 学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱, 用我们对音乐的挚爱来牵动学生, 让学生体会唱歌的魅力, 体会到音乐的美！作为一名音乐教师, 平时要不断地丰富自己, 充实自己, 使自己的基本功进一步提高, 并加强各方面的知识的学习, 在教学中, 突出音乐课的特点, 相信有了我们各位同行的共同努力, 共同学习, 共同提高, 我们的音乐课一定会上得更加有声有色, 这就我们最大的收获。