第七课张贴的画

第七课《张贴的画》教学设计

如何上好初中入学教育的第一节美术课

如何上好初中入学教育的第一节美术课要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。我上第一节课,给学生讲了学习美术的重要意义及美术在实际生活中的应用。这部分不是本课要解决的主要问题,讲得比较简略,主要给学生介绍了初中美术的大概内容,画种介绍:“素描、水彩画、水粉画、油画、中国画等(板书)。然后提问学生,这些内容你们学过吗?学生举手回答:“这些内容基本上都学过”。这时我给学生解释,初中学的内容与小学学的内容没有多大区别,只不过是初中多些,要求高一点罢了。一、当我拿出第一张素描作品展现在讲台上时,学生纷纷发出赞叹的声音,我又拿出了石膏模型、静物素描给学生观看提问:这是什么画种?学生举手回答:“这是素描”,素描一般指用单色对客观对象的描绘,把客观对象所在的空间如实地描绘在平面上。素描是一切造型艺术的基础,不管学什么画种都要学习素描,只有把素描学好,作画时才能得心应手,起到事半功倍的效果。二、给学生介绍水彩画、水粉画、油画这三个画种属于西画。它们都有共同的特点.以面为主表现客观对象,当我拿出一张水彩静物时,学生拍手赞叹,学生的情感进一步升华,聚精汇神地看着老师出示的画面。我给学生讲了水彩画的特点:“水彩画是由水彩颜料调水画成,色彩透明、轻快,水彩画由于受其本生特点的限制,不宜画大幅画面”。接着拿出水粉画给学生观看,学生没有特别的情调。因为对初一学生来说这两种画种基本上不能区别,于是给他们介绍:它们有相同之处,都是用颜料调水画成,如果水粉画得薄,画得湿也和水彩画有基本相似的效果,水粉画颜料复盖力强,色彩不透明,比较厚重。为了激发学生兴趣,油画也给学生着了介绍:油画是西画中表现力最强的画种,用油画颜料加调色油作画,学生从画面直接观察到油画的色彩丰富,复盖力更强,画得厚的地方可直接把色彩堆在画面上,油画光泽好,可画大幅的画或广告招牌。三、最后给学生介绍中国画,国画是中国的传统文化学生接触得多,学生在小学中高年级学过,他们对国画知识了解得比较多,也容易接受一些。当拿出一张花鸟画作品展现在学生眼前时,学生的情感达到了高潮,全班学生都拍手称赞。我顺理成章地介绍了中国画的特点,中国画与西画的根本区别在于:表现形式不同,西画以面来表现描绘对象,而中国画则是用线为主表现描绘对象。材料不同,中国画用的材料是宣纸,中国画颜料,墨,毛笔;西画则用水粉,水彩,油画颜料等。通过以上几种画种的展示介绍,使学生对这几个画种的特点有了初步了解的同时,也学到了一些绘画基础常识。这节课学生没有思想负担,就好象看美术作品展览一样,轻松地上完了这节课。这节课的目的不在于要求学生学到多少知识,而是在于调动学习积极性,使学生很自然地从小学阶段的学习过渡到中学阶段的学习以达到培养和激发学生兴趣、学习动机的目的。

小学信息技术《古诗配画》教学设计

小学信息技术《诗配画》教学设计方案一、本课教学内容设计思想（一） 1、教材分析：本课是冀教版小学信息技术教材第一册中的第十七课。它是学生初步了解Word，学习了打字、排版等重要概念后编排的，是学生掌握使用word进行图文创作的重要一步，是教给学生如何正确的插入图片、调整图片格式和如何更有效、合理、美观的处理文字与图片的搭配的具体操作方法的重要内容。为学习后面的电脑操作打下坚实的基础,起到了承上启下的作用。我把这一课的内容分为两个课时上：第一课时学习插入图片和设置图片与文字格式的基本方法。第二课时以古诗配画为主题的活动课，大量练习各种图文的设计。 2、教学目标：知识与技能目标：掌握在word中插入图片、为文字配画的方法，学会调整图文的格式。过程与方法目标：学会利用word处理信息的能力，并增强自主学习和探究学习的能力情感态度与价值观目标：培养学生对中华古典文学——古诗的喜爱，并提高学生的审美情操。 3、教学重点：在word中插入图片，设置图片格式。教学难点：利用word软件，对图文的格式进行编排与设计，实现图文的美观，体现诗文的意境。（二）、学情：本册教材针对的是三年级的学生，而这一阶段儿童的思维从以具体形象思维逐步向以抽象逻辑思维过渡，但他们的抽象逻辑思维在很大程度上仍是直接与感性经验相联系的，具有很大成分的直观性。他们在不能直接观察到事物特征的情况下，对某些概念进行概括会感到困难；而且这一阶段的学生自我管理能力相对较弱，学习在很大程度上要依赖于他们对所学内容的兴趣，兴趣越大，学习的动力越大，效果越好。学生兴趣点：怎样设计出图文并茂的古诗集。学生成长点：学会制作和欣赏图文并茂的精美文章，养成良好的审美情操。（三）、教法： 1、教学设计理念：根据这一阶段学生的心理特点，教师充分利用教材中的知识，激发学生学习的兴趣和自主探究的欲望。采用“任务驱动”的教学方式，设置递进式的任务贯穿全课始终，设计精美的对比诗集、精心的奖品、授予荣誉“小博士”的方法引发学生参与学习活动的动机，把激发学生学习的兴趣作为“任务设计”的第一着力点，把教学目标放在“任务设计”的首位，让学生在明确的教学目标的引导下参与任务活动，从而习得知识与技能。学生练习的作品，引导学生互相评价和建议、渗透对古典文学和审美艺术的情操的养成。附：（任务设计：任务1：在word中选择喜欢的古诗插入任务2：设置图片格式，调整古诗与图画的位置任务3：图文搭配、图片处理的拓展练习 2、教法选择：任务驱动法、引导与激励法、小组竞赛法、讨论法。 3、教具准备：古诗配画小课堂学习网站（课件）、古诗与图片素材。（四）、学法：教学中，充分调动学生的学习积极性，启发诱导贯穿始终，引导学生发现问题，自己动手，小组合作交流，师生互动与生生互动相结合，让学生运用不同的方法解决问题，使学生高效完成学习任务。学法选择：小组合作法、发现法、讨论法、自主探究法。（五）、教学过程： 1、结合实际情景，以欣赏小礼物——“诗集”导入

苏少版七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

1 第一课传神写照——中国人物画第一课时本课属于欣赏评述学习领域。本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。本课安排为2课时。第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。教学内容一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。二、教学重点、难点教学重点：理解中国人物画的艺术特点。教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。三、教学准备

小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案

小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案 The latest revision on November 22, 2020

课题一：贺卡教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。教学过程：一、欣赏激趣。师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。二、体验材料。展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。三、动手制作。让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。四、交流作品。在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。课题二：诱人的瓜果教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。

教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。教学过程：一、引入新课。 1、游戏：你画我猜。一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题。诱人的瓜果。二、教学新课。 1、看颜色，说瓜果。请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画。引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品。通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。 5、完成作业。教师相机指导。三、小结评价。作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。四、课后拓展。尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。课题三：瓜果的想像教学目标： 1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。 2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。 3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工具。

苏少版《美术》第12册第7课《看新闻,画新闻》教案

苏教版《美术》第12册第7课《看新闻，画新闻》江都市花荡小学孔俊一、教学目标 1、开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会，关注世界。 2、根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。 3、对重大新闻的场面进行有主题地绘画，画面表现别具一格。二、教学内容及重点、难点分析： 1、教学内容分析本节课是从造型学习领域向设计领域的过渡，在前后单元中启着一个承上启下的作用。在内容上，是前面一课“以绘画形式表现文字内容”的延续，在表现手法上，又不同于前面单元的水墨意境，更倾向于以生动的形象和直观的场景描绘来表现现实生活，为“作文插图”一课做好铺垫。而教学目标的实现，则有赖于恰当地运用现代教育媒体。要通过现代教育媒体展示收集的大量新闻图片，为学生获取、记忆和分析信息，感知归纳，范作赏析，演示破难，提供直观的感知信息和思考空间，使抽象变形象，模糊变直观。从而加深学生对生活和世界的认识。 2、教学重点抓住新闻关键，组织画面，以精彩的画面展现新闻故事。 3、教学难点选择生动的，典型的形象表现新闻场景。

三、教学对象分析 1、本课的教学对象是有一定生活基础和语言组织能力的小学高年级学生，能够完成新闻的交流与播报。 2、小学高年级学生已经有一定的资料收集能力和信息分析处理能力，能在课前收集、分析大量的新闻图片资料，做好学习知识的准备工作。 3、由于年龄和认知水平的局限性，学生在作品创作的“选材”“构图”“主题”“造型与色彩”等几方面，会遇到一定难度。四、教学策略及教法研究 1、课前知识准备是学生掌握知识的重要因素之一，要求学生在课前，收集大量新闻图片资料，并做一定的分析与归纳。 2、作品的形成离不开素材的分析与组合，针对小学生的特点，教师要收集大量的新闻图片，并借助于现代教育媒体予以充分展示。 3、针对由于年龄和认知水平的局限性，学生在作品创作的“选材”“构图”“主题”“造型与色彩”等几方面，会遇到一定难度的问题。在教学中，借助于现代教育媒体，从“选材”“构图”“主题”到“造型与色彩”，进行现场演示破难，实现美术课形象直观性特点。 4、小组协作的形式能培养学生与他人的合作能力，发挥个人的优势取长补短。五、课前准备师生共同收集新闻图片，教师收集学生作品，准备奖品。学生以收集的图片相类似的自由组成小组。六、教学时间：一课时七、教学过程

苏少版七年级美术上册全册教案

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版七年级上册美术教案（全册）中华博览（欣赏·评述）第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力（综合·探索）第5课耕牛·战马设计空间（设计·运用）第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

第7课张贴的画

第7课张贴的画教材分析本课属于设计?应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。 1. 教学路径看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。 2. 课时建议本课设计为 2 课时。第一课时为海报的设计方法，学生通过小组讨论，了解海报的特征、设计要素、设计方法、表现形式，形成现代设计观；第二课时为

七年级岭南版美术教案

第一单元艺术与科学交融的美第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风第一课校园风景第二课新伙伴第三单元多姿的团队美术活动第一节传情达意的环保贺卡第二节中国象棋趣味造型第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲第一节汽车的造型第二节想象的汽车第五单元静物的构图与色彩向画家学构图第二节我们的调色板第六单元历史不会忘记他们第一节群星灿烂第二节扬起想象的风帆

第一单元艺术与科学交融的美第一课古代艺术与科技结合的启示教具：文本资料，相关图片课型：综合型教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：一、组织教学二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？学生谈感受。（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？学生踊跃作答老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？（提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。四、课后延伸教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

古诗配画手抄报版面设计资料

古诗配画手抄报版面设计资料一、古诗名句 1)卧看满天云不动，不知云与我俱东。____陈与义《襄邑道中》 2)南风知我意，吹梦到西洲。____佚名《西洲曲》 4)暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。____李商隐《菊花》 5)此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。____李白《春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛》 6)袅袅城边柳，青青陌上桑。____张仲素《春闺思》 7)国破山河在，城春草木深。____杜甫《春望》 8)迟日江山丽，春风花草香。____杜甫《绝句二首》 9)千山鸟飞绝，万径人踪灭。____柳宗元《江雪》 10)世间行乐亦如此，古来万事东流水。____李白《梦游天姥吟留别/别东鲁诸公》二、写月亮的古诗 1、《泊秦淮》唐·杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

2、《枫桥夜泊》唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。三、描写思念家乡的古诗 1、《与浩初上人同看山寄京华亲故》唐·柳宗元海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。 2、《闻雁》唐·韦应物故园眇何处?归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。古诗中优美的诗句我愿与君相知山无棱，天地合，乃敢与君绝! 愿得一心人,白头不相离。汉;卓文君〈白头吟〉得成比目何辞死愿作鸳鸯不羡仙。唐;卢照邻〈长安古意〉身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通。唐;李商隐〈无题〉在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!唐;白居易〈长恨歌〉

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。唐;李商隐〈无题〉曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。唐;元稹〈离思〉东边日出西边雨，道是无晴却有晴。唐;刘禹锡《竹枝词》春心莫共花争发一寸相思一寸灰。唐;李商隐〈无题〉蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。唐;杜牧〈赠别〉红豆生南国，春来发几枝。

苏少版美术八年级下册第7课张贴的画

苏少版2013新版美术八年级下册第7课张贴的画第7课张贴的画教材分析本课属于设计?应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。 1. 教学路径看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。 2. 课时建议本课设计为2 课时。第一课时为海报的设计方法，学生通过小组讨论，了解海报的特征、设计要素、设计方法、表现形式，形成现代设计观；第二课时为学校运动会设计一张招贴画。探究其制作及表现手法，通过学生自己设计、评价，激发学生的兴趣，形成自己解决问题的方法。教学内容一、教学目标认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。情感目标：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。二、教学重难点教学重点：招贴画的构成形式及基本创作方法。

苏少版一年级美术下册《这是我呀》教学设计

这是我呀教学目标： 1、观察自己的面部特征，了解五官的形状与特点。让学生发现自己，进而实现美化自己的目的。 2、运用适合自己的美术语言进行表现，掌握初步表现技巧。 3、引导学生发现自己的特征、发现自己与众不同的美，培养学生对美术活动的兴趣。教学重点：引导学生观察发现自己，能够用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。教学难点：初步把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行情趣化个性化的表现。教学过程：一、激发情感，发现自己美 1、教师带一只精美的盒子进教室，盒子里装一面镜子，小朋友们非常好奇。不知老师带的什么东西。师：我们每人都有一双美丽的眼睛，能看到大千世界中许许多多的人，可是老师喜爱的人，你不借助工具却永远看不到。你想通过这个盒子看看吗？，指名几位外貌特征与众不同的学生轮流观看，当学生看到自己时教师叙述这个学生的外貌特征，让大家猜猜是谁？ 2、师小结：我们每个人的五官（眼、鼻、口、耳、眉毛）、脸型、发型，这些形象特征不相同，所以小朋友们能根据老师的描述猜出他是谁。（强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。情感是学习的内趋力。所以每节课都应考虑更为丰富的形式吸引学生、激发情感兴趣。）

二、观察分析，了解自己。 1、师：谁能说说自己的形象特征呢？把自己的“魅力”之处讲给同学听，看同学是否能够认出你。 2、学生照镜子介绍自己。师：看样子，每个人都有特别之处，这节课我们就来画自己。揭示课题：这是我呀三、欣赏作品，体会个性美。 1、师：老师这里有许多小朋友的自画像，请大家看看他们是怎样表现的？还可以给你喜欢的画取个名字。 2、学生下位欣赏。（看、摸、说、想） 3、游戏《找一找》有幅画叫《爱生气的小眼镜》你能找到吗？你怎么知道的？生：她的脸上架着小眼镜，嘴噘的老高，一看就知道是她。师：这幅作业怎样表现的？生：头发是用黑线贴上去的，眼睛和脸是用水粉画的。给下面的自画像起名字，并说说是用什么材料表现的？师：还有那些自画像？你能给它们起个名字吗？生：我给幅起名《我爱足球》…… 生：我的找到了《大耳朵的小男孩》（用儿童的眼光欣赏儿童的作品，为学生的个性化创作做准备。给别人的画起名，引导学生在愉快的气氛中主动的探究两方面的问题，一是范作中人物有什么独特个性。二是小作者是如何选用不同材料和方法来表现自己的个性的。通过这些学生乐于接受的活动，使学生在玩中学，在玩中不知不觉突破了学生制作的难点，为下一步学生自由创作作了铺垫。） 4、师：什么材料去做？认为自己什么表情画起来最好看，对着镜子做表情欣赏。

八年级美术下册教案-第7课张贴的画1-苏少版

张贴的画---招贴【学情分析】:在这样一个科技发展迅速的信息时代，名目繁多的招贴广告随处可见。八年级的学生对知识和生活经验有了一定的知识储备，能读懂招贴中的信息及其创意思维。通过新课的学习，能够运用新知识，借助绘画、剪贴等手法设计一张贴切的招贴。【教学目标】: 1、亲近生活，收集生活中常见和著名的招贴，认识和了解招贴的定义，分析招贴的构成要素、特点和分类，体会招贴的艺术美感。 2、运用招贴的三要素进行招贴画的设计，让学生体验招贴设计的过程。【教学重点】：利用招贴的三要素尝试招贴的设计。【教学难点】：招贴三要素的合理组合。今天，我们学习《招贴》，有没有同学知道什么是招贴？招贴的定义：是广告的一种表现形式，张贴在各种公共场所。一般具有大尺寸和强烈的视觉效果，能在短时间内准确传达特定的信息。招贴又叫海报、宣传画。你认为最重要的词语、句子。 1、你在哪些地方见过招贴？招贴的内容是什么？(身边的招贴校园里的招贴) 招贴可分为：商业性质的招贴和非商业性质的招贴（公共招贴）。 2、你能分得清下面的招贴哪些是商业招贴，哪些是非商业招贴？说说你的理由。 3、老师带来了两张招贴，招贴中宣传的是什么？你喜欢那张？说说你的理由？招贴的构成要素：色彩、图形、文字。和黑板报、手抄报相比，招贴的三要素有什么特点？色彩（概括、有寓意）图形（具象、抽象，主次分明，与主题紧扣）文字（简明、易懂，可以和图形相结合，传达相关信息1、主题口号2、主办方、承办方、时间、地点、联系人等信息）有的同学要说：老师，这些招贴我很喜欢，但我就是不知道该从何入手，怎么办？那么老师给大家示范一张“课间音乐”的海报，“课间音乐”是下课期间播放的音乐，为了给大家缓解紧张的学习情绪，它一个大的概念，那么我首先先给他制造一个明确的主题----轻音乐。同学们，那么解释一下什么是“轻音乐”。轻音乐:色彩不易浓郁，应清新淡雅，可以以蓝为主色调，黄色作为点缀。与主推相关的图形选择音符和小花。文字就选择“轻音乐”的字样。作业：为勤中第的“课件音乐”设计一幅招贴，主题自定。要求：主题明确突出招贴三要素的特点

苏少版七年级上册美术教案

苏少版七年级上册美术教案中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马设计空间(设计·运用) 第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。三、课前准备:多媒体图片与相关资料四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容: 1、什么就是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。

古诗配画手抄报内容资料

古诗配画手抄报内容资料导读：【范例1】星期五的时候，赵老师给我们布置的写绘作业是：选一首描写春天的古诗，根据古诗的内容画一幅画。我会背的描写春天的古诗有很多，比如：《春晓》、《咏柳》、《春夜喜雨》、《草》、《绝句》、《村居》……。但是，我最喜欢《村居》这首诗，所以我要选择这首诗来画一幅画，完成我这次的写绘作业。《村居》是清代诗人高鼎写的，背着这首诗，我就想到了一幅非常美的画面和一个好听的小故事：《村居》高鼎草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。春天来了，天气暖和了，小草醒过来，换上了绿色的衣裳。桃花开了，梨花开了，迎春花也开了。泉水丁冬，你能听见小河里的水哗啦哗啦在唱歌…… 春风微微吹过，河边的杨柳长出了许多又细又长的辫子，它们在风中翩翩起舞，小黄莺也随着杨柳的`舞蹈唱起了动听的歌儿。

“当当当”，放学了，小朋友们急急忙忙背上书包往家跑。他们拿上自己的风筝，兴高采烈地来到了草地上。小朋友们迎着东风放飞了风筝，东风把他们的风筝带到了蓝蓝的天空上，风筝越飞越高…… 小朋友们最喜欢春天了! 【范例2】星期三下午，天仿佛更加碧蓝，云好像在对我微笑。鸟儿在树枝间来回跳动，婉转地歌唱，花儿都绽开了灿烂的笑脸。来到校门口，我像离弦的箭一样直奔赛场。马上就要比赛了，我万分紧张，头上直冒冷汗，但心里却想着：等会儿一定要画好，还要介绍好。我专心地画着，想把笔控制好，可手就是不听使唤地抖动。我突然想到临走前妈妈对我说：“今天千万不能紧张，认真地画，无论见到谁都要主动地向他介绍你的画和诗。”我马上不紧张了，把“台词”在心里默默地念了几遍：“这首题为《咏鹅》的小诗，可以说是一首优美的儿歌......” “来了!到一楼了。”大家异口同声地喊道。同学们突然安静地画起来。窗外的小鸟也安静下来，蝴蝶静静地停在花朵上一动不动，天上一大片厚重的云下，飘起了蒙蒙细雨。一大群人上楼了，同学们争先恐后地介绍自己的作品，场上的气氛一下子热闹起来。 “咏柳，贺知章......” “小池，杨万里......”

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下：一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、基本情况分析：九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。三、教学目标：将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。四、具体工作：本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

七年级美术第一课教案

七年级美术第一课教案【篇一：初中美术第一册第一课美术的分类-教学教案】初中美术第一册第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术的分类教学方法：讲解、欣赏课业类别单一型基础理论课教学目的 (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重点绘画的分类。教学难点美术的作用学具准备铅笔素描纸教具准备教学挂图幻灯片教学过程一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授： 1、美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。２、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 ①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本

上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑３、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。 2、注意造型的基本要素的运用。【篇二：美术教案七年级第一课在美术中遨游】美术教案－在美术世界中遨游在美术世界中遨游一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

苏少版七年级美术教案

苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。 ②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点 ①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提