历代中外首饰
1.1 中国古代首饰发展史
1.1.1原始社会
1、社会发展背景
170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及一万七千多年前生活在周口店的“山顶
洞人”都是我国最古老的先民。他们已经
跨出了与其他动物形成本质差别的第一
步，学会了生产和使用劳动工具，其中最
重要的技术之一是石器制造。
人们开始对石头进行加工，用尖状石
头来做砍砸器，而片状石头用来做削割
器。如果从审美文化发生学的角度来看，
这种对以用为本的形的概念的形成已经
具备了最原始的审美因素。
随着生产和生活的需要，人们又学会
了磨制技术，对石器进行了更精细的加
工，并经过磨光，钻孔并穿绳，大大增
加了使用的功能。
在制造过程中，人们已形成了直线与曲线，对称与均衡，方与圆等一些基本的形式法则，人们的审美要求和审美意识已大为增强和完善，并逐步发展成不仅对石材的形状进行加工，还有意识的选择一些纹理细腻，色泽晶莹的石头进行精密加工，挂在身上作为一种没有什么使用价值的装饰。至此，真正意义上的首饰开始形成。
2、原始社会首饰形式特点
从图1-1中可见，山顶洞人已经开始用钻孔，磨光和刻纹等技术，把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。
由于原始社会人们从生产中首先接触的材质为石头，随着人们对石器材质的进一步认识和加工技术的不断提高，以及人们审美需求的不断丰富，最早的首饰材质种类也是与石器生产紧密关联的玉石工艺也就发展起来，形成独立的玉石首饰文化。
1.1.2夏商周时期
1、社会背景分析
原始社会晚期，社会结构逐步发生变化，，男性在社会中的社会地位不断提高并以父系
血缘关系建立起了众多的氏族公社，完成了由母系向父系社会的结构性转变，并出现了管理和协调所需要的不同社会层次。一系列的社会制度与意识形态较之原始社会都产生了极大的变化。
这个时期最典型的工艺是青铜工艺，无论是造型，纹样还是铸造工艺都达到了登峰造极的阶段，而且充满神秘之感，充分显示出奴隶主统治阶级希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层的本意。除此以外，陶瓷工艺也有了新的发展，并在原有基础上创烧了白陶和釉陶，进一步创烧出原始青瓷。
2、首饰形式特点
该时期首饰佩饰除富于宗教性的内涵之
外，更赋予了阶级内涵。当时的首饰佩饰，
有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，玉
制品最为突出。首饰的发展仍以玉石雕刻为
主。商周时期的玉器，从材质来看有青玉，
白玉，墨玉，黄玉以及绿松石，孔雀石和玛
瑙等，从品种上看主要有礼器，日用品，配
饰品，兵器和工具等。
礼器是玉器工艺中最为精美的一类。他主要包括壁，宗，圭，抉，璜，角（图1-2左）等。
除了礼玉工艺外，配饰玉器也非常丰富。造型多为动物形象，如玉龙，玉人，玉鸟，玉兔，玉象，玉羊等（图1-2右）。
日常生活用品：玉梳，玉簪，玉带钩等也比较多见。由于青铜工艺的发展以及黄金被人们的认识，黄金也被用来制作首饰。此时的金属成型，金属雕刻等工艺都已经比较成熟。图1-3中的金臂钗截面直径0.3厘米，钏直径12.5厘米，其中一只重93.7克，另一只重79.8克，两件含金量为85％，余为少量的银及微量的铜。各用一条将两端捶扁呈扇状，变成环形。
1.1.3秦汉时期
1、社会背景分析
到两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。玉礼器（所谓瑞玉）较前减少，已不再是玉器品种的重要组成部分，而各种作为装饰用的玉佩饰大大增加，用于丧葬的玉冥器亦显著增加，玉用具也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。
2、首饰形式的特点
这个时期首饰的材料也相对丰富了许多。除了玉和黄金材质外（图1-5和图1-6），木制饰品也大量出现，伴随木制饰品的出现，轻巧华丽的漆器工艺也得到发展（图1-7和图1-8），漆艺的装饰彩绘以红黑两色为主，间以黄，绿，蓝等色，色彩分明，典雅华贵。
1.1.4魏晋南北朝
1、社会背景分析
魏晋南北朝在历史上是处在分分合合，既有冲突又有融合的时期。在继承秦汉的传统工艺文化的同时，由于少数民族以武力征服了中国北方，反之他们又被先进的中原本土文化征服。因此这种相互征服中的相互影响同样表现在艺术的交融中。这是魏晋南北朝的时代特色之一。其时代特色之二，是佛教在这一时期得到最广泛的传播，宗教性质的工艺美术在这个时期得到发展，反过来也带动整个社会的工艺水平的提高。其三，魏晋南北朝时期是一个人的思想意识全面自觉的时期。在此前，工艺美术大多反映神秘不可知的神鬼世界，但在魏晋南北朝时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。在首饰作品中也出现了许多清新之处。
2、首饰形式的特点
从考古发掘的情况看，这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形，图案也不断创新，较为常见的金银器仍为饰品，即镯，钗，簪，环，珠和各种雕镂锤铸的饰件，饰片等。这个时期的戒指，錾刻花纹增多，戒面扩大，有的还雕镂纹样，或镶嵌宝石。这个时期，掐丝镶嵌、焊缀金珠等手法仍盛行不衰。这个时期的金银器皿仍不多见，且所见大都带有外来色彩。从形制、纹饰看，均具有明显的西方风格，反映了当时与西方在经济文化上的交流。同时，随着佛教及其艺术的传播，这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。花纹用金丝掐制，并焊饰小金珠，镶嵌珍珠、琥珀、宝石等。
图1-9中是黄金制作的金步摇。他是为展现妇女步行时婀娜多姿的身态而设计制作的，反映那个时期的妇女开始追求柔弱妩媚之美。
图1-10是北魏时期的黄金制作的马链饰品。马是当时人们的亲密伙伴，因此对其装饰间接的显示了主人的审美情趣和身份地位。
图1-11中的鹰鸟造型的金冠代表了少数民族的强悍奔放的性格。他与图十中的金步摇
的审美取向恰恰反映了艺术交融时期的多风格化的特点。
1.1.5唐代时期
1、社会背景分析
唐代国力强盛，政局较为稳定，经济繁荣，文化相当发达，又吸取了东西方的外来文明，衣冠服饰承上敢下，丰富多彩，是我国古代服饰发展的重要时期唐代，也是首饰发展的一个高峰期。一方面是金银器制作有了重大发展。从文献史籍记载来看，皇室贵族日常生活中大量使用金银器皿，皇室赏赐大臣百官，中央和地方官史向皇帝贡奉，金银器是重要物品之一，例子之多，不胜枚举。
2、首饰形式特点
（1）纹样特点：唐代金银器纹样丰富多彩。包括动物纹样和植物纹样。植物纹饰是唐代金银器中表现得最多的题材，有写实性的，有图案化的，品种繁多。其中花结是唐代审美观念的升华，顾名思义，花结当是花叶枝蔓编结成的图形。这亦是一个概括性的称呼，过去称为团花的不少就属于花结纹。
从唐代金银器看，主要以忍冬、莲花、石榴、蔓枝结成的花朵。编结方式是枝条向内或向外对卷，形成一个石榴形、桃形。图形内外繁简适度地点缀一些花枝、花叶纹。显得清丽素雅，结曲轻巧，疏密相间，主次分明。
与大量出现的禽鸟、瑞兽、花卉纹相比，唐代金银器中有关人物故事、社会生活的图纹就少得多了。正因为如此，这些图纹有时就因物以稀为贵，引起人们的极大兴趣。反映历史人物的，有描写周文王渭水访姜太公即太公钓鱼的故事。反映现实社会生活题材的，包括了方方面面。狩猎纹是较为多见的题材。仕女生活题材尤为多姿多彩，有乐伎、梳妆、游乐等。乐舞人物也多有表现，穿戴不同，手持各种乐器。难能可贵的是一些器物上有的人物图，从人物形态与衣饰看显然是唐代现实生活中来来往往的域内外人物的写照。
（2）工艺特点：唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了捶击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。器物的成型，最主要的制法是捶击成型，还有浇铸成型、浇铸及捶击成型、捶击焊接成型、焊接成型等。
1.1.6宋辽金元
1、社会背景分析
和唐代相比，宋代似乎不那么辉煌。其实虽然宋代由于南北方在政治和军事上的割裂使中原政权在国势上远不及唐朝强盛，但在中国文化史上仍是一个异常繁荣的时代。和前代的艺术相比，宋代艺术整体上说没有秦汉的磅礴大气，没有隋唐的雍容华贵，但更富于理性的精神和生活的情趣，于不经意中透者雅致和清新，与平淡中见俊秀，他是文人士大夫的审美理想与市民文化的完美结合。
市民作为一个新的生产、消费阶层，消费水平不断提高，以至于普遍产生了对工艺品的需求，创制出许多合乎市民心理和口味的作品。当时的玉器主题形式有世俗化、装饰化倾向，而且，宋代玉器在继承唐代重体量、重神似的玉雕艺术基础上又有了前进。在宋代画院影响下的宫廷玉器多重画理，比例适当，出现了形神兼备的玉雕艺术。如果说唐代玉雕是雕塑性的，那么宋代玉雕则是绘画性。各种深浅浮雕、圆雕和镂雕部很有特色。
宋代由于民族矛盾的激化，辽、金、女真等族的压境，财政困拙，政府屡次下令提倡节俭，首饰品为数不多。
2、首饰形式特点
宋代首饰主要有头饰、耳饰、颈饰、腕饰、腰饰、带饰等。可见，宋人有佩戴坠饰的风气，且作品多以玉为之。
辽、金、元时期，存在着相当成熟的制玉业，存在着崇拜及使用玉器的时俗，制玉工艺达到了一定的水平。金人与元人皆有于帽顶加饰件的习俗。辽、金、西夏、元时期多有鎏金银冠和金步摇钗头饰、耳饰、银项圈、项饰、臂饰、革带、佩饰等。
1.1.7 明代
1、社会背景分析
明代是我国历史上又一个强盛的时代。其艺术风格既不同于宋代的纤巧工细，也不同于元朝的粗犷豪放，而别具质朴敦厚的特色。
2、首饰形式特点
在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点（如图18的皇冠和图20的金钗和金簪等），与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展（图22和23）。区别于宫廷工艺的细巧严谨，民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息，追求求善，求真，求美和迎祥祈福的心理。
1.1.8 清代
1、社会发展背景
清朝是中国封建社会的后期，文化发展趋于保守。其金银首饰一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃，或清秀典雅、一曲恬淡的风格，而越来越多地趋于华丽、浓艳，宫廷气息也越来越浓厚。那造型的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满眼皆是的龙凤图案，象征着不可企及的皇权。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格和谐一致，但却和贴近世俗生活的宋元金银器制品迥然不同。
然而，明清两代金银制品的发展轨迹明晰可见，其分野之界限也十分鲜明。大体上说，明代金银器上委托锦生动古朴的风格，而清代则极为工整华丽。在工艺技巧上，清代金银制品的那种细腻精工，也是明代所不可及的。
2、首饰形式特点
清代金银制品的加工特点可以用“精”“细”二字概括。在制品的造型、纹饰、色彩调配上，均达到炉火纯青的程度。从清代金银首饰制品的器形和纹饰来看，已全无古朴之意，一味追求富丽华贵。其造型随制品的功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征，或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个制品更是色彩缤纷、金碧辉煌。
在工艺上清代还出现了在金银制品上点烧透明珐琅、掐丝填烧珐琅以及金胎画珐琅等新工艺，这类作品在清宫非常流行，造型别致，色条浓郁或有雅丽，更增添了宫廷物品的富贵气息。
1.2 西方首饰设计发展史简介
1.2.1 史前首饰主题形式的起源
西方首饰从开始诞生到发展的每一个阶段都蕴涵着浓厚的西方文明和经济发展的历史.这些首饰的不同类型、材料及加工工艺特点都包含着社会和时代背景的信息。
1、社会发展背景
追踪首饰主题出现在人类艺术史中的准确日期是困难的，但考古学家为我们提供了一些推断的证据：当语言使史前人可以与他的同辈交流，当直
立使他们可以用手工作以及制作自己的工具，他因而可以提
供自己的需要，以及使用物体作中介物，直接与现实联系，
表达自己的情感。
如尼安德塔尔人（已绝种的石器时代原始人）在50，
000BC就会简单的切割和抛光象牙、石头、骨头或木头。意
识和简单技能的发展为首饰的起源打下基础。
2、主题形式的起源
此时，直接来源于自然的物质形式成为主题，甚至它只
是植物的花、叶或柄。考古学家们通过在欧洲的挖掘发现，
似乎有三类明显的自然物质种类：第一类是动物牙齿、贝壳。
特别是贝壳，大海提供了大量的丰富的各种贝壳到沙滩上，成为史前人很易得的一种材料，他们被穿孔或被刻槽；第二类是象牙质、骨头、兽角和比较软的石头，在各种程度上被定形、穿孔。制成的物体有的是做佩带或悬挂装饰品，尺寸很小（3—6公分）。第三类则可能是用作工具。不管是哪一种，他们对形式及功能（实用的、纪念的或神奇的）的理解坦都引导他们去围绕自己作“艺术”的创作。
1.2.2 古代首饰主题、形式及社会背景分析
1．早期（公元前8000—公元前5世纪）首饰的圆形主题形式及社会背景分析
（1）社会背景分析
大约公元前8000年。人类定居下来，从守猎和拣野果到最终成为一个生产者，改变了生活方式，种植谷类，饲养动物。这是人类的一次解放，也因而改变了人与人之间或社会群体之间的关系。
在公元前7世纪（新石器时代），更稳定的居住条件引起人口增长，在北欧、地中海盆地都发展了不同规模的城市中心。当新石器时代的人最关心的事已不再是每天的食物供给，他们可以集中注意力发展自己的农业理论，也可以更好地为耕种改进工具，生产的发展最终导致不均衡的社会群体的产生。社会结构毫无疑问的以深刻的社会不等为基础：首领群，牧师，士兵和他们的家庭，简单居住者，最后是边际者（游民或外来者）。这种新的社会关系和社会规则迫切需要寻找一种新的物质材料，以代表绝对权威和至高无上。
（2）主题形式的特点及其产生的直接原因
对许多墓里的陪葬物的研究，考古学家发现许多由金和铜制成的圆圈（1.2－3.7公分）及连接小的圆圈形成的大的环（图1-2-4，图1-2-5）。另有一些席状的金卷成的圆筒。这些物件都是通过锤打和敲击制成的，用钳子把两端扭紧的痕迹在这些圆圈和环的边部仍可见。
金子，灿烂的颜色及稳定的不易改变的性质被认为是太阳的象征,因而被制成与太阳形似的圆圈，拥有者佩戴或悬挂以期得到力量和保护。这样的主题及形式代表着太阳，实质上是反映人们对自然界的崇拜。可以说它反映了高度集权的社会等级制度。
此时相应的社会发展为金子的应用提供了条件。在近东（土耳其和伊朗）公元前6世纪，人们已经懂得用榔头对金属锤打来制作小的物件；在北欧，已有潜在的金属的探查、开采、冶炼和产品的制作，特殊的工种如矿工、冶金家和小商贩已形成。
2．Sumerian(与古代巴比伦有关的地区)首饰的装饰主题及社会背景分析
（1）社会发展背景
在近东，大约在公元前4世纪，那里本国的金和铜已用来制作首饰，人们还开始利用铜和锡的合金特别引人的弹性来进行加工。青铜的发现由于一抛光就显出美丽的金色，他的应用标志着一个新纪元的开始。此时早期的文字形式已出现，建立了数字系统，还建立了货币交换的概念而不是物物交换。在这相对繁荣的时代中形成了灿烂的艺术，首饰制造和金器商的领域。
（2）主题形式特点
代表性的是装饰主题。材料的选择不仅有金属，也有各种宝石，如蛇纹石，天蓝石，石膏，贝壳等，颜色非常灿烂。当时金属的铸形技术，雕塑及雕刻技术已被掌握，使得人们可以对金属进行细致的加工，精致的各种图案的雕刻并镶上鲜艳的彩色宝石。这种装饰主题的首饰显示了一定的工艺技术，也反映了繁荣时代人们对美，对自我展示的一种心理。
3．古埃及首饰主题形式及相应的社会文化
（1）社会发展背景
公元前3500年开始古埃及文化沿着尼罗河发育。社会结构是独裁和神的统治，绝对君主，社会因没有竞争而很少有战争。在这种非常紧密连接的乡村文化中埃及人非常崇拜Ra，他是所有上帝的父亲。埃及人还惧怕死亡，他们渴望现世的快乐在神的庇护下可以延长到下一个世界。因此他们确信不朽的死亡，而这不朽的死亡只有在死亡的肉体保存完整时才能得到。这种特别的身体与灵魂（精神）之间的关系决定了埃及人对艺术形式的态度，名字变得很重要。
（2）主题形式特点
在这特殊的社会背景下，古埃及人的首饰，特别是戒指，主要表现为两种主题：一种是图章主题，另一种是护身符主题。图章主题的戒指通过象形文字及辅助记号的应用，将自己的名字表现在上面，他是身份的象征；护身符主题的表现形式是借助于一个动物形象――埃及人眼里，动物是重生的标志。这两种主题的戒指被戴在主人的手或脚的任一个指头上，死后一定与主人同葬，以确保他在穿越到另一个世界时能在太阳之父的庇护下获得重生。
图章主题的戒指主要采用彩陶制作(图1-2-6)，护身符主题的戒指主要则主要是金制品（图1-2-7）。
4．希腊文化的特点及其影响下的首饰主题形式
（1）社会发展背景
希腊文化的发展经历了古希腊城市阶段，古风阶段，古典阶段和希腊艺术年代。虽然整个希腊最初由分散的岛国组成，没有任何政治统一体，但他们因共同的语言，宗教和血缘关系而联合，这就是著名的希腊联合体（Pan-Hellenism）。
共同的信仰始他们都崇拜和庆祝上帝，但与
埃及人最关心死后不同，希腊人通常充满竞争意
识，就像他们庆祝奥林匹克运动会一样。希腊人
的宗教和哲学集中反映在适应和面对死亡的态
度上。他们对真实世界的特别兴趣也反应在艺术
行为中：建筑上的对称，简单，清楚的风格，在
雕塑和绘画上的对比喻式的代表形象的钟爱，追
求完美的艺术形象，这一切都引导他们进入对
“美学”的正规思考。
（2）主题形式特点
早期希腊首饰多以神与自然为主题，表达一种似虚似实的情景。如（图1-2-8），戒指的戒面由金制叶片组成，上面5个雕刻形象，四个是狮头狮身，侧立面向左边的神，神的背后是一只鸟展开翅膀，而地球，自然，天空和太阳以及半圆的月亮分布在上部，下面是植物叶子的主题，可能象征这发芽生长。整个图景显然是仪式性质的，它是设计者们努力去描绘的在一定程度上是真实的，完美的，虽然它揉进了某些虚构成分。整个线条弯曲，画面十分对称。
到希腊古典时期（公元前5世纪），一种带有强烈运动感的肖像变得流行起来（如图1-2-9），女神驾驶她的马车在奔跑或四匹奔跑的马。奔跑造成运动的感觉，这是希腊人所追求的，这种感觉不仅出现在首饰中，也出现在相应的艺术形象如雕塑中。
公元前4世纪末以及整个Hellenistic时期，象征性的主题及各种装饰主题大量出现（图1-2-10）。如以蛇和Hercules（西方古代神话传说中的英雄，以其勇气和胆量而家喻户晓）结为代表的象征性主题：蛇的象征意义是多种的，首先圆圈是一完美的几何图形，象征着完美，另外蛇是一种专门替人治病的神的象征，他耗费能量使死去的人复活。Hercules结，由两个“8”字形组成的结，它与力量相联系，是希腊人希望灵魂超越自己的虚弱最终达到胜利的象征，这与希腊人的奥林匹克精神是一致的。装饰主题的首饰采用了鲜艳的的各种宝石，款式的设计以各种几何形状为主，讲究层次和对称。
在希腊不同时期的首饰主题的发展揭示了当时社会的
变革。从神的世界到真实的生活，希腊人建立了自我激励的
形象，并精益求精的追求艺术的美的表达，促进了艺术的发
展。
5．罗马时代的首饰主题形式的特点及来源分析
（1）社会背景
公元前8世纪初，意大利半岛被印度－欧洲人占领。
希腊人最初在南海岸建立自己的统治，逐渐扩张，后来在公
元前575年占有罗马。罗马人成功的站立起来反击侵略者，建立了政府。罗马的历史是一部反侵略，统一并扩张的历史。所有地中海盆地的国家实际上都被罗马统治。罗马人以一种胜利者的姿态面对世界。
（2）主题形式特点
这时期典型的首饰主题和形式是征服者的头像（如图1-2-10）。:光滑的金镶边的圆上浮雕着一青年男子的头像，他的眼睛无畏的睁着很大，嘴唇紧闭，头发理的很整齐。整体风格非常写实。这个希望成为世界主宰的头像是罗马帝国全盛时期的典型形象，这种形象同时出现在当时重要的纪念碑和公共建筑上。此时艺术不再服务于上帝和神话，它服务于人，
帝国和历史。象征着完美，统一及现实的罗马帝国的权利。
受希腊艺术形式的影响，某些希腊主题在罗马时代被沿用，但不再含有起初的神话传说中的语义，而是象征着健康和好的精神。
1.2 西方首饰设计发展史简介
1.2.3 十三至十五世纪歌德风格的盛行及其首饰主题形式特点
教堂的国际化使得歌德风格流行整个欧洲：所有欧洲的大教堂是十三世纪最完美的作品，影响到首饰作品上表现为歌德风格的首饰设计（图1-2-11）。到十四世纪末十五世纪初，国际化的歌德风格达到了顶端，首饰设计上也达到了早期歌德形式与圣像主题的完美综合（图1-2-12）。
1.2.4 十六世纪宗教分裂背景下的首饰主题
十六世纪欧洲泛滥的教堂引起人们的公愤，宗教权力日益受到挑战，宗教组织开始分裂而衰弱。一些人开始重建宗教组织，他们倡导回归一种简单的更人性的宗教，而另一些人则反对重建，维护以歌德教堂为代表的原宗教组织。宗教战争乱成一团。在此背景下的首饰主题也表现出自己的符合时代的特点（图1-2-13，图1-2-14）。
1.2.5 十七世纪徘徊于巴洛克式和古典式之间的主题和形式
经过上一个世纪流血的宗教战争，十七世纪的欧洲一种新的政治和宗教的平衡逐渐形成。这期间艺术在巴洛克式的夸张和古典的平衡之间徘徊（图1-2-15，图1-2-16）。
1.2.6 十八世纪从洛可可式到新古典的转变
洛可可式表现为有很多精美漩涡形，叶形等装饰，它与文艺复兴式的写实很类似。新古典表现为简洁的人物或花草图案，比十七世纪的古典表现的更为简洁和精致（图
1-2-17—图1-2-19）。
1.2.7 十九世纪的精美的商业化首饰
十九世纪工业化生产蓬勃发展。以卡的尔为代表的一批西方首饰艺术大师通过自己的工作室为社会创造了大量的精美首饰。不仅为皇室设计，更为社会名流服务，豪华的设计，
贵重的宝石使首饰具有更多的商业含义。这种商业化的首饰设计与生产一直发展到今天仍是首饰消费的主流。（图1-2-20，图1-2-21）
从上述首饰主题形式的发展表明了首饰作为艺术，和其他艺术一样，与社会，政治及宗教相关联，特别的设计可能与给定的时代相关，在各种形式之间却能绝对的延续，成为超越历史的艺术。这应是首饰设计这应该了解的。
首饰设计基本方法
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
西方音乐鉴赏论文
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
首饰设计表现课程标准
首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。
智慧人生之传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用
传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩 随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中 华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品， 又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追 求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生 活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 （一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品 编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。
中国对外关系史 复习资料
】《中国对外关系史》复习资料 1、天下观念 中国传统世界观念的核心即天下观从属于总体的“天道—天理”观念，它是一个较为完整的系统，集中体现了中国传统文化的核心价值观念。在中国与“他者”的关系上，天下观的本质是一种华夏文化中心论，其秩序是“中国治下的和平”。 从对外观念的角度而言，天下观念的后果之一就是导致中国人习惯于以自身即人类、以中国即天下的角度观察自身和世界，从文化意义上形成了“天朝型模”的世界观，即以自我为中心，不以平等看待外国。这影响了我们反观自身和审视外族与世界的视角，导致我们在受到侵略时严重的心理失落，思考中外关系的正常思路被长期扭曲。 天下观念对中国人对自己国家身份的认同产生了深刻的影响。中国一直以朝代名称代替国家的固定封号，在身份认同方面，国人一方面具有天下一统的大同理想，一方面重视乡土观念，然而却缺乏民族观念，对民族国家的意识不强。这导致了中国的民族主义在近代之前始终未能产生。 此外，天下观念中的大同理想，使我们在对外关系中崇和尚礼，很重视自己的国际地位和国际道义而非国际法。同时，这也一定程度上影响到了我们与周边国家的关系。周边国家对中国的崛起习惯从历史的角度去看待，因此稳定周边、立足亚太成为我们一段时期内摆脱外交困境的出路。 天下观念在体制上和结构上已然崩溃，但却并未导致天下关怀的精神崩溃。天下观念曾经给了中国人人性发展的最高境界的呵护，走向民族国家观念则使中国人失去了这种呵护，因此产生了极大的不安全感。我们只有从民族国家向着天下出发，才有可能摆脱那种现成的符号框架与区域性限定，才有抵达更高的人性的可能性。 2、朝贡体制 朝贡体制是天下观念在中国王朝统一时期的成熟的制度构建。是指附属国向宗主国定期或不定期的进贡，以表明国家间关系形态。因为主要表现为物品交换，又称为朝贡贸易，是东亚独特的一套政治、礼治、贸易上的国家关系形态。它来自于商代中央与地方、王朝与附庸之间的礼仪关系，这种礼仪关系本质上是一种政治统属关系。该体制在唐宋时期达到第一个顶峰，在明清时期达到第二个顶峰。 “华夷”秩序是朝贡体制的核心价值观，也是天下观念的重要组成部分。朝贡体制的制度化过程就是将传统的“华夷”观念制度化的过程。根据朝贡国与中国或中原王朝的关系之亲疏远近，可以将这种关系分为三个层次，即“典型而实质的朝贡关系”、“一般性的朝贡关系”和“名义上的朝贡关系”。 朝贡体制的特点有：对朝贡国来使的表文的格式、来使的时间、贡道、贡使团人数、携带货物或其他物品的数量、船数等均有详细而明确的规定；采用册封制度对朝贡体制的政治权利
首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景
首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。
从事行业： 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位： 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市： 毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京
中外音乐简史与名作赏析课程教学综述
《中外经典名曲赏析》课程教学综述 《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。注重方法掌握，结合学生实际需要。下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。 一、教材分析 该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块
的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。 二、教学目的 该门课程的教学目的，具有三方面的内容。第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。第二，通过对中外各历史时期的音乐文化内容的掌握，通过相关经典作品的赏析，提高对中外音乐鉴赏风格演唱的能力；从理论层面进行作品曲式及音乐美学角度的分析，进而达到具备写作思辨性文章的能力。第三，通过以上两层面的学习，在熟练掌握中外音乐史基础知识、经典作品鉴赏方法的同时，指导学生在未来从事音乐教学及音乐鉴赏方面的研究工作。 三、教学方法 教学过程中应重视音乐审美实践教学，注意理论与实践相结合。从音像资料的视听入手，加强音乐审美感受，多唱、多背具有代表性的优秀曲目，在学生获得感性认识的基础上，作理论分析、总结和归纳。以情感、态度及价值观的形成为目标，注意知识掌握与情感、态度及价值观的形成相结合。在关注学生学习和掌握世界各历史时期、各民族、各地域音乐的相关知识的同时，重视激发学习兴趣，形成正确的学习态度和音乐审美价值观。提倡学科知识的综合讲授，注意音乐与文化相结合。在对中外各时期、各民族、各地域音乐的分析中，贯穿“文化中的
珠宝设计专业开题报告
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
首饰设计中的创意构思
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
经典音乐赏析论文
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，
中国珠宝设计行业现状分析
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/261601233.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/261601233.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/261601233.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/261601233.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师
音乐欣赏结课论文
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/261601233.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/261601233.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
中国对外关系史
名词解释 “五服”制：《尚书·禹贡》记载“五百里甸服，五百里侯服，五百里绥服，五百里要服，五百里荒服。”后称之为“五服制”，作为夏朝的一种对外关系体制。《国语·祭公谏穆王征犬戎》对其进行解释，甸服为王城以外五百里行田赋之事，再行五百里行封邦建侯为侯服，再向外五百里行安抚之事称绥服，再向外五百里要束以文教称之为要服，荒服则是再向外五百里行羁縻而已。 “以夷制夷”：这是清政府在后期推行的主要外交政策和策略，是中国传统的合纵连横理论与西方的均势思想相结合的产物。即利用国际关系上的矛盾，联合、利用或依附某国来对抗另外的国家，谋取实现本国的外交目的。但这一外交思想本质上是一种弱国政策，是弱国在夹缝中求生存的一种手段。但清政府不思自强自立，一味依靠外国，并长期奉行“以夷制夷”政策，结果却加速了中国的半殖民地和半殖民地化过程。 中东铁路：早期沙俄对欧洲至太平洋沿岸进行扩张，并在海参崴建立了太平洋舰队；之后又向远东地区扩张，寻求不冻港。1896年5月清政府派使臣出使沙皇尼古拉二世加冕仪式，俄国趁机同中国签订了《中俄御敌互助条约》。其中有一条为“日本侵略中国，俄若出兵援助中国，兵力要迅速达到中国即应允许俄国修筑一条从黑龙江、吉林两省直达海参崴的铁路。”后称之为“中东铁路”，也叫“东省铁路”，这条铁路实际上大大缩短了俄国西伯利亚至海参崴的路线；9月，双方修建了从满州里到黑龙江（海参崴离此处不远）、吉林、辽宁、旅顺、大连的铁路。这对后来的中俄、中苏关系影响深远。 南满铁路：沙俄1898年强迫清政府签订了《旅顺大连租地条约》及续约中，要求清政府允许俄国从中东铁路干线修直达大连、旅顺的干线，这段铁路干线被称为“南满铁路”。日俄战中俄国战败，遂将南满铁路权交给日本；这条铁路权一直在中、俄（沙皇时期）、日、苏四国间围绕，直至解放后才归还中国。 《中苏友好同盟条约》：1945年中国政府与苏联政府就对日作战后期及战争结束后解决双方某些争议问题的一个条约。在美国的撮合下于8月14日苏联同蒋政府签订了《中苏友好同盟条约》，同时还签订了关于长春、大连、旅顺、外蒙古等协定。主要内容有：两国在对日战争中，“彼此互给一切必要之军事及其它援助与支持”、“不与日本单独谈判”或“缔结停战协定或和约”、战后“共同密切友好合作”、“彼此给予一切可能之经济援助”、“不缔结反对对方的任何同盟”、“不参加反对对方的任何集团”。同时苏联政府声明，一切援助给予国民政府，并重申尊重中国在东三省之主权及领土的完整。中华民国政府声明，日本战败后如外蒙古公民投票证实其独立的愿望，中国政府承认外蒙古之独立。另外，中苏共管长春铁路三十年，旅顺为共享海军基地三十年，大连为自由港，苏军进入东北后，收复区内由中华民国派员设立行政机构并派军事代表和苏联联系。日本投降后最迟三个月内苏军全部撤出东三省。条约有效期为三十年。 《中苏友好互助同盟条约》：新中国成立后毛泽东对苏联进行了2次访问，1950年1月20日派周恩来再次访苏，2月24日签订了《中苏友好互助同盟条约》。主要内容有：双方给予军事上的保障；在国际上遇见一些重大问题时双方应该进行磋商；双方均不得参加反对对方的任何同盟或集团；双方应在平等互利、互相尊重主权与领土完整及不干涉内政的原则上，发展中苏间的经济文化关系，彼此给予经济援助，进行经济合作。条约于同年4月11日经批准后生效，有效期30年。双方还签订了关于“中东铁路及大连、旅顺”和“苏联贷款给
中华传统文化在首饰设计中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/261601233.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进
中外流行音乐鉴赏(论文设计)
中外流行音乐文化论文 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。 真正将R＆B引入中国的是喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。音乐才子喆推出了全新大碟《太美丽》。喆说，这专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。 忧虑亚洲流行音乐的退步对于喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。”喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。”喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。到了用平和心态看社会的年龄喆的这《太美丽》推出后，各界的评价不一。有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。对此，喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。这是很正常的事情。”喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，喆的音乐已经到了瓶颈期，喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。”喆还表示，以前他的音乐比较有批判性，比如《太平盛世》等，但是《太美丽》是温和、平静的，“我都过了３５岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态！”在喆以往的专辑发行记录中，两三年才推出一唱片是很平常的事情，而不到两年就创作出来的这《太美丽》则创造了喆自己最快的发片纪录。“因为这一年多我没有回美国，”喆这样解释，“我觉得美国和亚洲的生活方式挺不一样的，我在美国就会特别想休息，想放松，但是亚洲的工作节奏就很快，这一年多以来，我大部分时间都在亚洲各地做演唱会，所以亚洲的工作节奏让我比较快地做出了这
中外名曲鉴赏论文
音乐，可以说是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。可以看出中西方音乐的差异不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》可以说是两个相同的故事，只是一个源于中国古代，一个源于美国，当它们都以音乐的形式呈现出来的时候，其音乐表现方式的不同正体现了中西方音乐的差距。《梁祝》是中国音乐家创造的一首交响乐，以小提琴的演奏为主线索，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。《罗密欧与朱丽叶》曾被改编过多次，这里就以柏辽兹的所作的戏剧交响曲来说。其实采用声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示器乐的表达，再以器乐的表达来深化声乐的叙述，二者相辅相成。
《梁祝》由引子开始，描写了春天的景色，及草桥结拜，梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结束部由爱情主题发展而成。在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。 《罗密欧与朱丽叶》的第一部分是整部作品的序曲，短小的“引子”以乐队来演奏，一个急促的骚动主题依次在中提琴、大提琴、第一小提琴、第二小提琴上先后演奏出，构成赋格的形式，随着这一主题不断反复，乐队的演奏不断地加强，音响的层次不断地扩展，突然之间，长号和低音大号威严地吹响，打断了不断升级的骚动，弦乐演奏出骚动主题的零星碎片。——这段音乐形象地表现了凯普莱特与蒙泰古两个家族的械斗场面，以及公爵出面制止争斗的过程。在弦乐演奏的一个长长的引子之后，以小提琴、木管乐器、弦乐多次演奏出叹息一般的旋律，这是戴着面具潜入凯普莱特家的罗密欧的形象。隐约之中，定音鼓轻轻敲响，朦胧的舞蹈节奏将他的思绪带到了舞会现场，