色彩在电影艺术中的功用做简要的分析

从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。

一、彩色电影的产生与发展

1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。

和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.360docs.net/doc/2619016346.html,

自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。

二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性

对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。

马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。

与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处

地控制和运用色彩不仅不会削弱电影的叙事功能，反倒会推进情节的发展，成为电影展开情节叙事的重要手段。https://www.360docs.net/doc/2619016346.html,

三、电影艺术中色彩的情感表达方式

那色彩是怎样在电影中进行情感表达的呢？人类在原始社会中，信息的传播是靠面对面的直接交流，综合的感官能力起了决定性作用。随着图像、文字的出现，视觉在人类信息交流方面的作用越来越重要。我们所感知到的周遭世界是多重感官的综合体，人会不自觉地在大脑中试图去重现真实。当看到“打雷”这个词的时候，我们的耳畔似乎就听到了“轰隆”的雷声，这就是所谓的“通感”。原本，一切色彩都是自然现象，并不具有能联想到的抽象意义。不过，在人类长期的生活实践中不同的颜色留给人类不一样的心理感受，不同的心理感受指向特定的色彩对象。比如，白色对应于皑皑白雪，让人感到光明，产生明朗、圣洁之感；而黑色则容易让人联想到漆黑的夜晚或深不见底的洞穴，让人感到压抑、不安和恐怖……“通感”的产生使色彩成为重要的语言元素。

色彩在视觉艺术中能调动观者的情绪，不同的色彩产生不同感官联想，达到不一样的审美效果。这被现在的导演娴熟地运用于影片的制作中。2003年的电影《海底总动员》，在儿子尼莫和爸爸玛林到海底学校的那组镜头，导演用各种明快的柠檬黄、橘红、粉红、大红、粉紫、草绿、湖蓝、钴蓝来营造画面，装点出了一个色彩斑斓、生动活泼、安宁祥和的海底童话世界；而当叛逆的尼莫执意离开众人去那艘大船边冒险的时候，电影画面从明快的色调马上变成大面积以深蓝色为主的凝重色调，娇小的朱红色的尼莫在其间令人觉得那样的不安。这种不安是色彩上的强烈对比（既有深蓝与朱红的冷暖对比，又有一大一小的面积对比）带给观众的心理暗示。这一前一后的镜头对比不光给人以心理感受的刺激，也推动了剧情的发展。

《红高粱》是张艺谋1987年根据莫言同名小说执导的一部电影，今天提到这部电影，首先想到的还是那浓烈的汪洋恣肆的“红”。绘画作品的画面往往形成某种和谐的色调，在电影作品里也会形成某种特殊的色彩基调，《红高粱》里红色的基调很好地烘托了这部电影的整体气氛。全片都浸没在那辉煌的红色之中，红色的太阳、红色的血液、红色的棉袄、红绣球、“十八里红”高粱酒……片中的一切都浸润在铺陈的红里，由此而弥散开导演想要言说的血腥与罪孽、欲望与狂野，留给观众无限的遐想。在镜头里导演充分运用了色彩的风格化、象征性语汇，导演试图用具有特殊象征意味的红色引领观者进入那个他早已预设的情绪性体验之中，他要展现的造型空间是一个外化了的充满生命力的精神空间。电影结束于那神秘的日全食，张扬而绚烂的红最后归于那凝重而沉寂的黑。到此，大概你已经忘了这个地方原叫“青纱口”，那些热烈的、张扬的红终究会褪去，留下这永恒的“青纱口”，就如同背后那个叙述者说的那样“桥还在，只是没了高粱”。转瞬即逝的“红”、永恒存留的“青”，这也许就是张艺谋最终想要表现的生命的无限。

在这部经典影片中，张艺谋所营造的那些绚烂的、令人愉悦的电影画面不仅仅满足了观众的视觉感官。同时，他对于色彩象征意义的巧妙运用还将影片的美学意义上升为更加复杂、更加高级的神经反应。王国维曾经说过，“有我之境，以我观物，故物皆著我色彩”。张艺谋显然是深谙此道，在《红高粱》里他大胆、奇妙地调动、搭配电影色彩，歌颂了中华民族斗志昂扬的民族精神和不屈不挠的民族气节，将叙事与抒情、写实与写意融为一体，将电影色彩的运用推向了一个前所未有的高度，成为电影史上一个不可多得的经典范例。

《红高粱》的色彩是悲壮的、激越的、热烈的，而另外一部电影史上的经典力作《肖申克的救赎》的色彩恰好相反，是肃穆的、低缓的、冷漠的。电影1994年上映，导演弗兰克·德拉邦特，影片基本上从头至尾笼罩在刻意的冷灰色色调之中。电影情节基本上都发生在一座监狱里，高墙内外判若两个世界，希望和未来从来都不属于这里。冷漠而压抑的冷灰色调很好地烘托出狱中生活的烦闷与绝望，然而安迪的内心却是隐忍着那从未放弃的希望。影片直

到最后一刻，两个狱中老友终于在相约的大海边重逢，那内敛而久违了的相望一笑，那辽阔而蔚蓝的大海，终于驱散了影片画面从头至尾的冷灰色带给观众的阴郁与拥堵。同样，电影色彩美学在这部电影里得到了恰到好处的运用，冷灰色调设定了整部电影的情绪基调，让观众的心绪沉浸在落寞与绝望之间，而导演所要呼唤的“希望、自由、友谊”在其间得以彰显和升华。

以上三个典型案例为我们解答了色彩是怎样在电影作品中进行表情达意的，它既能满足观者的视觉愉悦感，更能够促成作品精神品质的提升。

四、色彩对电影制作的整个流程都起着重要作用

我们知道电影制作一般分为三个阶段，即前期设计，如摄影棚的搭建、拍摄场景选址等；拍摄过程，如灯光选择、服装道具、拍摄取景等；后期制作，如剪辑、色彩处理、音响合成等。为了让电影层次更丰富、内容更饱满，我们在各个阶段都会运用到色彩美术的技巧，毫不夸张地说色彩美术贯穿于电影制作的全过程。

电影色彩的设计属于设计色彩的范畴，光与色又有它自身的物理光学特性，因此在色彩设计中会考虑到光谱、光波频率甚至波形长度。尤其在数字特效制作中往往会运用到多源素材的合成，而多源素材间总是会产生质感和色彩上的反差，这就需要对各元素的色彩进行修改以便使合成后的镜头画面在风格和情景上显得更加统一协调。另外，我们知道运动中的色彩会更加吸引人的眼球，而黄色在紫色的背景下会显得更加明亮……这些都会在电影制作过程中得到体现。电影美术师会巧妙地选择合适的色彩来把握节奏，摄影师也将恰当地取舍镜头里的光色来达到视觉的完美呈现，最后剪辑师也会在色彩和谐的前提下将一场一场的戏加以剪辑拼接出一部完美的电影。总之一句话，色彩的运用在电影制作过程中无处不在。

五、结语

电影的发展和科技的进步密切相关，随着计算机技术在电影制作中的全面介入，电影对色彩的把握也越来越准确和细腻，色彩对一部电影而言也显得越来越重要。色彩不仅仅会影响到观众观看的情绪，甚至会左右电影导演的思想表达。因此，对电影色彩的探索定会越来越为电影人所重视。

论色彩运用在电影中的作用

精心整理论色彩在电影中的运用及作用学校：辽宁大学专业：广告学姓名：马路学号：中文要关词序言二彩的表达三、（二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6

（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词序言色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。一、彩色电影的产生及发展色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

浅谈色彩在影视作品的作用

论色彩在电影中重要性摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。关键词色彩影视作品环境服饰色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中得影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影得一个新时代得到来,因为银幕影像发生质得变化,彩色影像成为银幕空间得主体,电影色彩从此成为电影语言得重要组成部分。那么什么就是色彩呢？色彩就是人与物得自然特征。色彩就是从原始时代就存在得概念,就是原始得无色彩光线及其相对物无色彩黑暗得产儿。色彩就是--视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术得本性应就是物质现实得复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术得图像则更重视表现心灵及激发心灵得功能,注重视觉表现性。歌德曾说过:“色彩就是太阳神头顶得光环,大自然脸上得红晕,人类心灵得震栗。" 色彩在客观上就是对人们得一种刺激与象征,在主观上又就是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会与理解 ??它能把崇拜者得梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人得情感,即使在我们没有充分意识到得情况下,周围得色彩也会影响我们得情绪,甚至影响我们得工作状况。如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着与平、安静、理智等等。色彩在电影中得出现,不仅在电影中还原了自然界得丰富色彩,而且增强了电影画面得表现力与感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给她们不同得心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦得情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤得情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面瞧,色彩就是电影中下意识元素。它有强烈得情绪性,所诉诸得不就是意识与知性,而就是表现性与气氛。不同颜色可以使人产生不同得感受。对电影得色彩运用来说,起主要作用得还就是色彩得感受性。既然不同得色彩会使人产生不同得感受,那么色彩就可以去影响观众得感受,这正就是电影运用色彩得依据,也就是电影发掘色彩得艺术可能性得前提。色彩就是电影得一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事得电影无非有两种语言形式——听觉语言与视觉语言。色彩在电影中无疑就是作为视觉语言元素被编码得。一方面,它同其它语言元素一样,具有象征、比喻、重复与省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能就是通过视觉语言得特殊表意系统来完成得。如:现代电影得色彩往往就是通过对人物场景空间得色彩布局与构成、视觉气氛得渲染、画面构图得经营、色彩运动得变化,使观众从强烈得视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外得内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息得作用与功能。随着科技得日益发展,观众得日益挑剔,无论就是在现实主义风格得影片中,还就是在形式主义、表现主义风格得影片中,色彩变成了无可取代得电影艺术语言,既传递情感,又表现思想,既烘托气氛,又体现风格。色彩成就了中外电影人得梦想,提升了观众得审美层次。色彩就是影象时代与历史进程中得催化剂,有了它,电影世界及世界得电影才有了瞧不尽得主题。在当代电影中,色彩最初级得运用就就是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩得运用就是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来得。这里得色彩就是视觉表达得一个因素,它与影片中得形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片得框架,影片中得一切情节与故事都就是在这个框架中发生、发展得。这也就就是说,色彩就是构建影片得基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说:"色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受,就像运用光与影象征生与死得冲突一样”。我相信不同色彩得意味就是不同得,而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。约翰内斯o伊顿在她得《色彩艺术》中指出,色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)与结构(象征上)三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩"。直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩,她使用了不同技巧来分离与构成色彩,以期创造出一种特殊得现实,一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实。"黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械

电影中色彩的作用

色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证。在这部电影中主要设定了红、蓝、白、绿、黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛；蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补：白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。。

电影弗里达色彩分析讲稿

第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调

色彩在电影艺术中的功用做简要的分析

色彩在电影艺术中的功用做简要的分析从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。一、彩色电影的产生与发展 1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.360docs.net/doc/2619016346.html, 自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处

浅析色彩在影视艺术中的作用

浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一

浅谈现代电影中的色彩构成

浅谈现代电影中的色彩构成浅谈现代电影中的色彩构成摘要：色彩作为电影的重要语言，在电影中有着重要的作用。从三个方面论述了色彩对电影的作用。色彩对人们感情的传达、色彩对剧情的推动、色彩的象征意义。阐述了现代电影中色彩的重要。关键词：色彩；情感传达；剧情推进；象征在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。一、运用色彩创造某种氛围，反应人物情绪，产生情感传达的人性化互动尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩在电影中更象是一位“情感的演说家”，它作为人类情

感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中，巧妙的运用色彩的情感表现规律，充分发挥色彩的各种心理特征。如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。大师张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包

电影中的色彩功能探析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2619016346.html, 电影中的色彩功能探析作者：何朦凡来源：《智富时代》2015年第01期【摘要】色彩作为电影中极其重要的视觉元索，在营造场景氛围、推动剧情发展、刻画角色情感、补充画面叙事、加强影片艺术感、提高影片观赏性等方面都有极其重要的作用。电影中的色彩拓展了电影的表现形式、丰富了电影的艺术创作风格。本文以电影中的色彩为主要研究对象，围绕电影中的色彩运用展开论述，通过对人物造型、烘托时代环境和时空转换三个层面来探讨影视色彩的作用和功能。【关键词】色彩；人物；叙事伴随着社会的发展和科技的进步，电影也顺应时代的发展有了更多的变革，从起初单一的叙事手段走向多元化的创作。在电影诞生的第二年，电影创作者就开始尝试注入色彩——人工着色与机械着色法、染色与调色法、有色片基法、加色法以及减色法等方法都曾被运用到彩色电影的制作过程中，但是局部染色的方式效果差强人意。1935年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩正式作为一种叙事元素、创作方法和表现风格进入了银幕的世界。电影色彩是一种再现客观世界的技术条件，由早期色彩对自然界关注和接近，发展到关注如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现主观想象的自然界的色彩，一步步强化了电影对自然世界的表现能力。一、实现时空转换电影的叙事模式与小说存在很大区别，文学作品可以依靠文字给予读者无限的想象空间，而依托于影像语言传播的电影则需要用具象的形象来补足虚幻的想象，这就在一定程度上给电影导演带来很大的叙事障碍。在彩色电影出现之前，影片中的时空穿梭和虚实切换场景大都需要电影技巧帮助完成，如字幕、特殊图像和闪回。这些方式在严重地影响了受众的观影体验，阻碍甚至切断受众在观影过程中形成的连续的心理感受，这种做法适用于影片和段落的开头结尾处，如若在段落中间使用，就会对影片的连贯叙事造成很大的影响。[1]早期的电影导演为了追求较为完整的艺术效果，也会利用胶片感光度的不同来拍摄不同时空的场景。一般来说，根据胶片的感光性能的不同，可以将胶片分为两种：高感度胶片和低感光度胶片。运用两种胶片呈像效果的区别，同样也可以起到场景切换的功能，而且不会破坏影片完整的叙事效果，但这仍然给受众的观影带来了诸多不便。在彩色电影的叙事中，导演可以运用影片色彩的不同来完成场景切换，例如：在影片《我的父亲母亲》中，导演张艺谋分别运用黑白胶片和彩色胶片来表现葬礼和恋爱两段场景。在姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》中，导演运用彩色和黑白两种色彩来分割少年时代和成年时期，充满阳光和色彩的少年时期永远是灿烂和难忘的，而被迫长大之后的记忆则呈现出黑白色调，旗帜鲜明地表达了导演对于两个时代截然不同的情感定义。色彩不仅鲜明地区分不同的时

解析张艺谋电影中的色彩艺术

解析张艺谋电影中的色彩艺术张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。一、民间色彩带来的视觉冲击张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。在影片向观众诉说影片内容情节时，需要带来能够引起人们视觉刺激的画面，色彩恰恰在这个过程中扮演着重要角色，既有沉淀又有视觉的新颖。高纯度的民间色彩是张艺谋电影的重要组成部分，他利用自己擅长的色彩表达自己的创作意图。例如，电影《英雄》中，张艺谋运用了自己最青睐也最擅长的所有颜色，将红、蓝、黄、白、绿、黑诸种颜色发挥到了极致，影片中每种画面色调都有不同的喻义，对推动故事发展、刻画人物性格都起到了烘托作用。这几种色彩的转换为影片做了分割，在空间时间跳转的大背景下，加深了观众对影片的理解，也给观众带来了独特的视觉美感。中国电影评论学会会长章柏青认为：“《英雄》色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。” 张艺谋对色彩的选择使用是有目的的，影片中那些鲜艳、夸张的色彩，有它们不同意义的象征。对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰．另一方面同影片中戏剧结构、情节发展、人物情绪，甚至同观众的情感体验、自己的主观意念都紧密相连。在张艺谋的电影艺术中，色彩是其艺术魅力的主要体现。二、色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同

浅析色彩在国内外电影中的运用

浅析色彩在国内外电影中的运用电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的

论色彩运用在电影中的作用

论色彩在电影中的运用及作用学校：辽宁大学专业：广告学姓名：马路学号：290102138

目录中文摘要----------------------------------------------------------3 关键词----------------------------------------------------------3 序言----------------------------------------------------------4 一、彩色电影的产生及发展-------------------------------------4 二、电影色彩的表达----------------------------------------------4 三、电影中的色彩风格-------------------------------------------5 （一）纪实风格------------------------------------------------5 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6 （二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------8

影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用

XX大学课程论文学院：XXX 班级：XX 姓名：XX 学号：XXX 课程论文题目：影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用课程名称：影视鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日

影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用学生：XX XXXXX 学号XXXXXX 摘要：张艺某的《我的父亲母亲》，这是一个关于老一辈人的故事。通过运用黑白、彩色两种色调的营造的回忆和现在空间，现在的冰冷漠然与过去的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。从一开始到儿子看着照片回忆父母的爱情故事之前是黑白的画面，之后进入回忆之中，画面由黑白转到彩色，在蒙太奇手法的灵活运用中，整个故事拉开帷幕。关键词：黑白彩色转换对比一、《我的父亲母亲》剧情简介这部电影的情节很简单，说的是在文化大革命期间，一个农村的女孩爱上一个城里来的教书先生，经过艰辛的等待，终于走到一起的故事。影片采用插叙的手法，以第三人（儿子）的角度来讲述他的父亲母亲的恋爱经历。其实主要还是讲母亲队爱的单纯执著和对母亲开创“咱们村自由恋爱的先河”的骄傲。影片把现在父亲去世的悲伤氛围放在黑白视觉中，让甜蜜的多彩流淌在过去的河流上。整部影片都被梦一般色彩斑斓的过去给占据，不会让观众陷入过多的苍白的现实中去。二、《我的父亲母亲》中色彩的运用（一）影片中包含的色彩在《我的父亲母亲》这部影片中，现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调，营造出不同的气氛。在传统的电影观念中，一般作为回忆的段落，都处理成黑白的，是过去的、旧的感觉，而本片却一反常规。用张艺谋的话说：“因为我觉得，这是一个三天的故事，是一个关于葬礼的故事，没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋，再加上下着雪又是冬天。所以我想用黑白的效果，更能传达这样一种感觉。回忆部分是彩色的，因为那是一个非常美

色彩在电影中的作用

感悟色彩在电影中的作用来源：王晓艳的日志 1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。一、电影色彩简史回顾 20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始,电影技术已经成熟。表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画

面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。二、色彩的情感作用著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。”的确,色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素,除了能还原景物的原有色彩,同时。还能传递感情,表达情绪:色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换、创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。当然,由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映,这也就形成了色彩的情感作用。比如:红色—— 红色是太阳和火焰的色调,象征着温暖、热量,是爱情、热情、冲动、

关于电影中色彩的描述和分析

关于电影中色彩的描述和分析自彩色电影的来临之后，各国导演争相在电影中的色彩上下功夫，色彩到底在电影中的作用有多大，以至于受到导演们的如此垂青，接下来，就让我们深入浅出的分析一下各种色彩在电影中的独到之处，揭开色彩神秘的面纱。一：红色红色在电影中经常用到，而且它的出现常常是引人注目的，红色常常带有主观意识，代表了导演对事物的特殊看法。红色也是某些事物的客观表现，在这里暂不讨论，红色的象征意义在哪呢？ 1：红色给人的感觉是活跃、热烈、奔放、张扬。代表作品：《红高粱》最鲜明的特点就是电影中刻意运用了红色，浓浓的红色布满荧幕，红高粱，火烧云，高粱酒，红盖头，红轿子，仿佛整个世界都是红色的。

在这部电影中，从无处不在在红色中，我们感觉到了当年人们的热烈，奔放，张扬，感受到了他们对美好生活的向往，对精神的追求，这是生命力的象征。影片营造了一个红色的世界，也正是运用这红色表现出生存在这片土地上的人们身上如这红色般鲜明的性格：顽强、坚忍、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。 2：红色给人热情洋溢的感觉，让人无法抗拒突如其来的欢迎，气氛，在电影《了不起的盖茨比》中就有一个这样经典的桥段。

子的红色要向他扑来。红色的墙壁，红色的沙发，红色的楼梯，就连家具都是红色的，一股热情的感觉自然流露出来，让人联想到接下来发生的将是一个热闹非凡的party。 3：红色代表着喜庆，吉祥，辟邪，是中国传统文化的一种体现，例如：结婚，春节，手上戴的红绳……。

电影《花腰新娘》阿龙和凤美结婚的一段，红色显得最耀眼最瞩目，在这里红色是吉祥，是喜庆，是对两对新人大喜之日的庆贺。 4：红色代表着革命，红军，红旗等等。 5：红色刺激了人的神经中枢，表现色情和性关系。