动画分镜头设计 教案1
淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案
教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期二1—3节
授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726
学习内容动画分镜头基本概述课时 3
教学目标专业能力
1.掌握动画原理；
2.掌握视觉残留
方法能力认识动画制作流程
社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。
目标群体
《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。
重点难点
掌握动画原理
掌握视觉残留
解决措施
阅读相关理论书籍
教学材料1.教材：《动画分镜头设计》清华大学出版社
2.网络资源：百度文库
3课件资源库
个人QQ教学空间
教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室
教学过程设计
时间安排教学
环节
教学过程
1课时咨询
(问题
情境)
导入问题：通过讲述动画片的分类，过渡到动画分镜头设计的相关知识，进行概述。
决策(项目分析) 讲授新课：
动画分镜头基本概述
计划
(任务设计) 布置任务：
明确分镜头脚本的构成要素
1课时实施
(项目
实施)
任务实施：
一、动画分镜头设计概述
1、分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。
2、分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的
声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧
本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工
作的计划性。
3、电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？
“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的
艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
4、镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。
剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
5、动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观
众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最
多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解
决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与
规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语
言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。
6、关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
1课时检查
(任务
总结)
任务检查总结：
明确分镜头脚本的文学要素。
评估
(思考
训练)
思考：分镜头脚本的试用范围
课外
拓展
(任务
通过了解动画分镜头设计的概述，从而知道这门课程在整个动画制作过程中的重要性。
教学反馈
（注：单元格可合并、拆分）
动画分镜头脚本课程
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
flash动画制作教案
信息技术兴趣小组活动教案 王德 亿利东方学校
第一周FLASH的基本知识 教学目标： 1、熟悉FLASH的界面。 2、掌握几个基本工具的使用：选取工具、变形工具、填充工具、线条工具、椭圆工具、矩形工具、颜料筒工具、墨水瓶工具。 3、掌握几个基本术语：图层、元件 4、记住几个快捷键 5、完成四幅绘制图案 教学重点：应用工具画图 教学难点：复杂遮照的创建。 教学过程： 一、界面环境介绍 二、工具箱的介绍 工具箱提供了用于图形绘制和图形编辑的各种工具。工具箱内从上到下分为4个栏：“工具”栏、“查看”栏、“颜色”栏和“选项”栏，单击某个工具的按钮，即可激活相应的操作功能，以后把这一操作叫作使用某个工具。 （1）“工具”栏：工具箱之“工具”栏内的工具用来绘制图形、输入文字和编辑图形。 （2）“查看”栏：工具箱之“查看”栏内的工具是用来调整舞台编辑画面的观察位置和显示比例的。其中两个工具按钮的名称与作用如表1-1-3所示。 （3）“颜色”栏：工具箱之“颜色”栏的工具是用来确定绘制图形的线条和填充的颜色。其中各工具按钮的名称与作用如下。 （笔触颜色）按钮：用于给线着色，也叫作描绘颜色。 （填充色）按钮：用于给填充着色。 （从左到右分别是：黑白、没有颜色和交换颜色）按钮：单击“黑白”按钮，可使笔触颜色和填充色恢复到默认状态（笔触颜色为黑色，填充色为白色）。在选择了椭圆或矩形工具后，“没有颜色”按钮才有效，变为，单击它可以在没有颜色和有颜色之间切换。单击“交换颜色”按钮，可以使笔触颜色与填充色互换。（4）“选项”栏：工具箱之“选项”栏中放置了用于对当前激活的工具进行设置的一些属性和功能按钮等选项。这些选项是随着用户选用工具的改变而变化的，大多数工具都有自己相应的属性设置。在绘图、输入文字或编辑对象时，通常应当在选中绘图或编辑工具后，再对其属性和功能进行设置，才能顺利达到预期的效果。 三、动手用一下工具 1、使用工具制作一个“笑脸”或“哭脸” 2、渐变工具的使用：几个关键概念 颜色调板 填充变形工具的使用 3、用椭圆画个画环 操作步骤： 1、用填充色画圆，并设置笔触的粗细。 2、设置边线的填充色为“七彩色”。 3、将该线形圆环转换成填充色：修改－－形状－－将线条为填充。
动画分镜头脚本教学大纲
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
摄影摄像教案
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
影视分镜头脚本模板
聿芄 蚄中景袈固定镜头 1. 2.膇背景
袀中景固定镜头 1.质感卡片带着魔方从左有3D立体感的进 入。 2.花开始长出。 1’’ 魔方开始进入时用 了旋转的效果 镜号脚本景别镜头运用内容说明持续时间（秒）备注说明 中景固定镜头 1.魔方形成后，同时质感卡片换方向显示其 立体感 2.花即将生成 1’’魔方在3D里面做的，花在PS里分了层。 特景固定镜头 1.魔方由小方体集合而成 2.形成后上下魔方转动 3.随即左右转动 4.整个魔方转动，形成只看到一面的效果。 5.“Art Design”从魔方内突出 6’’
小全景固定镜头 1.“设”字用cc转页以及shine的效果，从左 至右进入 2.当“设”字到达魔方，shine光强—弱—强后， 带出魔方消失 4’’ 镜号脚本景别镜头运用内容说明持续时间（秒）备注说明 全景固定镜头 1.英文设计，用写出的方式呈现 2.一束光转过整个屏幕 3’’束光在PS里做出 中景固定镜头 1.花长出 2.‘广告设计’等字渐渐出现 3.卡片带出内容由里至左至右回里 4.卡片在出镜头时朝右边倾斜，回到镜头转 正。 5.卡片渐渐消失在后面，但还在缓慢移动， 至完全消失。28’’ 卡片一共8个，有次 序转动
动画设计教案设计
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
动画角色设计教案
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色 设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力 与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作 品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
动画分镜头脚本设计
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
动画分镜头脚本教学导案
动画分镜头脚本教案
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分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作；
动画制作教案设计
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期 部系 课程名称 授课时数 选用教材数字媒体艺术设计系 《场景设计》授课班级 授课日期动画2010年5月10日— 2010年5月19日每周16学时*周数2（再加周全专业课时）=总课时32自编讲义为主 《影视动画场景设计》编著： 韩笑海洋出版社 通过大量具有时效性的动画场景案例分析和动画场景设计的系统理论讲授，课上练习与作业辅导、讲评。 上课方式 教学内容 本课程的主要内容讲授影视动画场景设计概念及任务，场景在动画影片中的功能与特性，动画场景的专业要求、构思方法，动画场景的空间构成、转场变化，动画场景的色彩与光影的气氛处理，动画场景的陈设道具表现意义，场景设计图的制作，场景镜头画面的透视表现等动画场景系统专业理论与射击训练相结合。 课程效果完成动画场景和道具设计。
课程重点、难点 动画场景的专业要求、构思方法。 动画场景的空间构成、转场变化，内景和外景的设计。 动画场景的色彩与光影的气氛处理。 动画场景的陈设道具表现意义。授课顺序第1页场景设计 第一章影视动画场景设计概念 第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
微课培训讲义文档(李爱平)docx
培训时间：2018.5.16 培训地点:四楼大会议室 参与人：全体教师主讲：李爱平 培训内容：以学习者为中心设计、制作微课资源 一、NOC简介： 1、什么是NOC？ NOC是Novelty（novelty ['n?v(?)lt?] n. 新奇；新奇的事物；新颖小巧而廉价的物品）Originality （[?,r?d??'n?l?t?]创意；独创性，创造力；原始； 新奇）Creativity（[,kri?e?'t?v?t?] n. 创造力；创造性）三个字母的首字母缩写。 NOC活动是全国中小学信息技术创新与实践活动的简称。 2、活动概况： 全国中小学信息技术创新与实践活动（简称NOC活动）由中央电化教育馆指导，中国教育技术协会和中国发明协会主办。教育部基础教育二司、教育部教师工作司等单位支持。 NOC活动是全国开展信息技术教育以来，规模和影响最大的中小学信息技术普及活动之一，已经成功举办了15届。首届NOC活动于2002年在人民大会堂启动，每年一届，通过各地选拔后,参加全国总决赛。 全国34个省、市、自治区、直辖市（含香港、澳门、台湾）以及新加坡等海外地区参加全国决赛。吸引了全国6万多所学校的师生参加，累计参加人数超过6500多万名。 3、NOC全国组委会办公室：设立在中国信息技术教育杂志社和创新时代杂志社 地方组委会：设立在各省市教育厅，局，电化教育馆、教研室、教科院、科技活动中心等教育行政单位。 4、参赛办法： NOC活动全国组委会办公室 E：https://www.360docs.net/doc/266471897.html, T：86-10-87664136 F：86-10-67680011 A：北京市朝阳区东三环南路98号高和蓝峰大厦501室 参赛对象：教师、学生 竞赛项目：教师项目、学生项目、主题活动。 二、微课及其特点： 1、微课的起源： （1）2004年美籍孟加拉人可汗首创了针对学习难点制作、有效突破学习难点的微视频，开创了微课的先河。 （2）“萨尔曼·可汗是一个先锋，他借助技术手段，帮助大众获取知识、认清自己的位置，这简直引领了一场革命!”——比尔·盖茨
《动画基础知识》教学设计
《动画基础知识》教学设计 知识与技能：1、了解动画的制作原理和动画的分类。 2、了解从网上获取计算机动画的方式。 3、学会利用ulead GIF Animator 软件制作简单的GIF动画。 过程与方法：通过观看动画片，动手体验等环节，帮助学生了解动画的分类和理解动画的制作原理；通过学生交流和讨论，了解从网上获取计算机动画的方式。让学生利用ulead GIF Animator软件制作一个动画，感受计算机动画技术的优越性，学习动画制作的相关知识。 情感、态度与价值观：1、增强学生利用网络获取信息的能力。2、提高学生自学和探究的能力，培养学生学习动画制作的兴趣。 重点：动画原理的理解GIF动画的制作难点：GIF动画的制作 三、教学设计说明：动画片深受学生的喜爱，但是学生对于动画的基础知识和制作原理、制作方式的知识是比较缺乏的。因此本节课充分地发挥学生了的积极性，让学生随着学案所设置的环节，解决一个又一个的问题。而学案则是在尊重学生解决问题的思维过程方式的基础上设置的，注重学生的学习体验和情感的体验。整节课以学生为主体、教师为主导的架构下，搭建以生为本的情景学习平台，帮助学生自学、交流讨论、深入探究，以不断的解决问题为手段，一步步完成学习任务。 四、教学过程：（一）设置情境，引入课题 师：同学们喜欢看动画片吗？ 生：喜欢。 师：看来大家都非常喜欢看动画片，然而你们对动画片了解多少呢？今天这节课我们就一起走进动画的世界来学习动画的基础知识。 设计意图：动画片深受学生的喜爱，师抛出问题，激发学生的学习兴趣。 （二）新课学习环节一：观看动画片段，了解动画分类。 师：请同学们欣赏《哪吒脑海》、《海底总动员》两部动画片的片段，对比两部动画片各有什么特点及不同之处？ 播放片段，介绍《哪吒脑海》为我国一部优秀的传统动画片及中国动画片的悠久历史。《海底总
没有谁不曾迷茫(分镜头剧本)
《没有谁不曾迷茫》分镜头剧本 镜号景别拍摄方法画面内容语言音响备注1特写仰教室门上方，下课铃铃声 2全景下移教室门外下课 3全景固定镜头俯教室内，1站在讲台，倚讲桌胳膊撑着身子起立 4全景平拍学生起立老师再见教室外喧闹声 5特写推1长嘘一口气，做放松状，微笑 6中景固定镜头1转身走出教室 闪白 7特写600公交上，前挡风外公交站越来越近终点站陕西师范大学长安校区到了。 8全景侧1下车，提下行李，前进 9全景机位后侧1站在师大门口师大全景10近景推机位正前1一脸喜悦，抬头望了望学校大门 11中景跟1走进学校 12全景摇120师大全景 闪黑 13中景固定机位早晨同学准备出发上课赶快！要迟到 了 画外音 14近景固定机位1拉起被子埋头困死了，再睡 会儿 15特写下移书桌上闹钟显示8:00 秒针走动16近景固定机位1睡觉中 17特写书桌上闹钟快速转动/慢速指向12:00 秒针走动18同20镜
19全景机位斜后舍友2开宿舍门插钥匙 20全景机位固定宿舍内2推门进来顺手关门，这货怎么还没 起来 21中景平拍1睡觉被吵醒，翻身 22近景仰拍1坐起来，呼口气，揉眼睛，穿衣服你都洗好了，等我一下马上就好，一起去 上课 23中景2站在书桌旁，扭头看1 得，我这都下课回来了 24近景移动1手抓床沿，弯身看闹钟啊，都中午了惊讶状 25特写闹钟指针12:15 额，该去吃饭 了 26近景1看向2 去太晚没饭吃 了 27全景固定镜头1下床 28中景后方1拿起洗具，走向水台 29中景后斜马虎洗漱刷牙声30中景斜侧1坐着穿鞋 31近景推斜侧系最后一只鞋鞋带 321起身 33特写斜侧1手取钥匙，饭卡 34全景斜侧1走出宿舍，关门 闪黑 35中景左后方1玩游戏（不同位置拍) 游戏音效36特写正对电脑电脑屏幕游戏画面
《动画作品设计制作》教案
动画作品设计制作》教案 第1 课时 教学目标： 1、了解动漫概念和动画原理； 2、通过对动画片的欣赏，激发学生对动漫制作产生浓厚的兴趣。 教学重点：了解动漫概念和动画原理。 教学难点：欣赏Flash 动画，了解电脑动画原理。 教学准备：Flash 软件、教学光盘资源及教学课件。 教学过程： 一、设置情景，导入新课 师：你们听过《大闹天宫》的故事吗？生讲故事。 你们是怎么知道这个故事的？学生欣赏电脑动画作品。师：今天我们一起来走进动漫世界吧！二、新授 1、动漫的概念：动画和漫画的简称。 2、动画原理：动画是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。 3、初步认识动画。 （1）动画的分类； （2）传统动画与电脑动画的区别？（学生自由讨论，教师归纳小结） 4、动画的历史及形成 皮影是动画的一种古老形式，原始的动画是一张一张画出来的，经过快速的播放，形成连续的动作。人的眼睛有视觉残留的现象，看到的物体的形象在1/24 内不会消失，所以每秒播放24 张以上的连续画面动作，看起来是连续的动作也就是动画片。 5、制作简单的传统动画 在书本的页脚上画一个花心，在下一张的书角上留下印痕，画好这个印痕再多画一个花瓣，如此每页多画一个花瓣，画满为止。用手轻轻滑过，在眼前就会形成动画，这就是古老动画片的制作方法。 三、欣赏Flash 动画学生上机实践： 启动Flash播放器，打开G:动画素材，欣赏电脑动画作品。
四、课堂小结 通过这节课的学习，动漫对同学们已经不再神秘，你想拥有自己心爱的、能展示自己个性的作品吗？希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的作品，在学期结束时，相信同学们都会有很大的收获。 第2 课时 教学目标: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 播放器中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 软件制作简单的动画短片，认识逐帧动画。 教学重点: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 制作简单的动画短片，认识逐帧动画。教学难点:利用Flash 制作简单 的动画短片，认识逐帧动画。教学准备: Flash 软件、教学光盘资源及教学课件 教学过程: 一、导入新课 师:大家对动画有了一定的了解，现在，老师给大家带来了一个动画作品，你们想不想欣赏呀？这节课我们一起来学习如何欣赏和制作Flash 动画，相信通过本节课的学习会带给你意想不到的惊喜。 二、新授 1、提出希望: ①希望大家认真听讲，仔细观察，大胆实践不怕失败。 ②希望大家在实践中遇到困难时主动和同学、老师交流讨论解决问题的方法。能做到吗？ 2、探究新知 ①欣赏动画《狼来了》。 师:要欣赏Flash 动画，需要先在电脑中安装Flash 播放器。教师演示打开Flash 播放器的方法。 师:大家想不想动手播放动画？提示:动画素材文件路径: G: 动画素材狼来了 学生播放，教师巡视。 师：做完了吗，你们会用Flash 播放器播放出动画了吗？下面我教大家用Flash 软件制作一个简单的动画短片，大家注意观察学习。 ②学生观看教师制作利用Flash 制作“龟兔赛跑”逐帧动画短片，同时讲解帧的知识。 学生操作，教师巡视。 选取好的作品提出表扬，指导学生保存作品。
动画分镜头脚本教案
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；
动画专业分镜头脚本课程教案
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
拍一部抗疫情我行动的小电影微课版教案修改版
美术学科六年级下《拍一部小电影》第1课时教学设计 编制者：陈捷学校：浙江省教育科学研究院附属实验学校 一、学习目标： 1、了解电影拍摄的一些基本知识。初步掌握分镜头脚本的基本方法，设计一幅分镜头脚本。2．根据自己在生活中的防疫经验，绘编主题为《抗疫情我行动》的小电影分镜头脚本，并根据分镜头脚本尝试拍摄一部小电影。 3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。树立正确的防疫、抗疫理念和定能战胜病魔的信心。 二、学习重难点： 学习重点：根据自己的生活经验，就地取材，合理绘制分镜头脚本的设计草图。 学习难点：根据分镜头脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。 三、作业要求： 让我们都来争当防疫宣传的小达人吧，请同学们根据自己的生活实际，就地取材，先设计分镜脚本，再根据分镜脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。 第一步：构思，寻找独特的点和视角来表达主题。 第二步：运用学习到的各种方法来设计电影分镜头脚本。 第三步：尝试用手机或其他拍摄工具分段进行拍摄。 第四步：选择简便易操作的手机APP将视频剪辑合成。 第五步：给自己的小电影取个题目。 评价标准： 1、创意是否独特,是否充满正能量。 2、分镜头脚本设计方法是否合理、多元。 3、视频拍摄画面是否清晰、稳定，景别、视角是否多元等。 四、微课配音版教案 PPT1-同学们大家好，我是浙江省教育科学研究院附属实验学校的陈捷老师，今天陈老师将和同学们一起来学习《拍一部抗疫情我行动的小电影》 PPT2-这是我们的学习目标（6秒） PPT3-这是我们这节课要解决的学习重难点（5秒） PPT4：同学们再看一下作业要求和评价标准（8秒） PPT5：在疫情面前，有伟大勇敢的逆行者，有默默无闻坚守在医疗战线的医护人员；在疫情面前，没有旁观者！今天让我们也行动起来，一起争做防疫、抗疫的小小宣传员。 PPT6：同学们可以将自己在家中如何防疫抗疫的好办法，以及在家中防疫期间发生的感人故事，用拍小电影的方式记录下来，与大家分享。下面进入我们今天的学习。 PPT7：你知道画面中的马为什么会动起来了吗？（停1秒）对了，这就是我们之前学