60年代服饰风格对现代服装的影响

第一章流行是在回归中不断前进的

当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁边，同时又转瞬即逝，而这一切都是因为人类对美的追求。美，是一种感性的认识，而流行正因为美所以存在。人们千百年来都在追求美，创造美。美的标准不断发生变化，流行随之也不断变化着。“小脚女人”在昨天看来是美的，而今己变得十分丑陋。那是因为人的审美观发生了变化，过往的“流行”变得不再为人们追捧，于是便会有一种新生事物代替旧有的流行，成为新的流行。

第一节服饰流行的历史进程

服饰是时尚产品，它是沿着社会历史发展的轨迹而同步向前的。服饰本身具有历史延续性，这种延续性如同洒落在服饰史长河中的点点繁星，指引我们找出服饰流行的奥秘。一路伴随时光走来的不只有时代的变革，更有服装风格的不断变化。

18世纪后半叶，由于西方工业化文明崛起，经济飞速发展，使近代的流行在范围和速度上逐渐向现代化靠拢。到了二战后期，服装的流行特征开始呈现出来，高级时装设计师开始执掌流行的领导权，流行的商业性开始出现，个人品位成了选择服饰的重要元素之一。这时服饰界真正的流行出现了。这时的服饰受战争影响，相当多设计师的作品都不同程度地表达了人们战后所迸发出的对美、对和平盛世是强烈期待，设计倾向从最初几何形的硬直的女强人式，向柔和的外形变化。

到了现代的社会，流行作为一种现代生活模式，成为了工业化社会大量生产到大量消费之间的重要桥梁，流行也不再只有过去那种单一的流行模式，而是显现多元化的发展趋势。这时流行的主导权也不再是只由高级时装设计师来掌握，而是由消费者自行选择来决定的。

第二节服饰流行的基本模式

服饰文化作为人类社会文化的组成部分，承载了无数的社会进步与人类文明，它在人类社会中起到了一种表征作用，不仅反映了物质生活的流动、变迁和发展，还反映了同时代人们世界观、价值观的转变。服饰文化的流行传媒不胜枚

举，但本质上依赖的却是人类的模仿本能。

人们通过重复一些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，这协调了人与人之间的关系，满足了人们精神上的欲求，这是服饰流行的源头，也是流行发生的本源。

服饰流行的最初阶段是由时代造成的社会事象的影响开始的，在众多的社会事象影响下，人们的心理发生了种种变化，需要有一种方式把心理状态表达出来，而每天所穿着的服装正是一个很好的突破口，服饰文化成了心理表达的独特表现形式，而不断前进的社会变为了推动服饰流行的最根本的力量。于是在人们的不断模仿中，服饰文化沿着社会历史发展的轨迹不断同步前行。例如，20世纪60年代的服饰流行变化，日趋发展的国民经济导致暴发了全球的年轻风暴，这个风靡全球的年轻风暴使60年代的西方社会极不安宁，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而扭转了20世纪后半叶服装流行的方向和模式，给高级时装业以致命的打击，使高级成衣业趁机崛起，人们的服饰朝着更加丰富多样化方向迈进。

同时，在服饰流行这片天地中，服饰流行随着时间的推移变得愈加复杂，新流行创造者在时代的召唤下不断创造新鲜的审美感觉，由一部分时尚领军人物，诸如影视艺人、社会名流率先穿着，服饰产业部门和商业买手这时又起到了推波助澜的作用，他们是一种独特的媒介，依靠自己的慧眼、魄力和雄厚的经济实力，影响并领导了新一轮的流行风潮。

过去的流行风格对设计师们来说也是有着重要的意义，对他们而言，过去的流行风格就是最好的灵感，他们总能去引用过去的流行风格来创造出新的流行。于是，流行再次回归，并且附加上新意义变为了新的流行，继续前进。

第二章 60年代服饰风格分析

对20世纪的时装界来说，60年代是一个极不寻常的时期。西方社会在经历了二战后，经济高速发展，60年代的时装业发生了深刻的变革，这种变化莫测不是简单的季节更替，而是从观念上，从根本上，从状态上的变化。一位服装评论家曾经说过：“60年代才是20世纪的真正开端，它使服装业进入了一个令人难以想象的新纪元，一个完全脱离了以往发展轨迹的新纪元。”①

第一节 60年代的时代背景

60年代，在全世界掀起了一场规模空前的“年轻风暴”，这场风暴的一个主要特征就是整个时装界将目光的焦点几乎全部集中在年轻人的身上，这是因为战后的人口出生率急剧增长。到1965年，全世界5%~10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半的人口年龄在25岁以下，一个巨大的年轻顾客群体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。同时，物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度，他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难，对于极大丰富的物质生活抱着不屑和鄙视的态度。于是，传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的变化。“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。同时，很多新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时期形成，波普艺术，摇滚音乐等都诞生于此时。年轻人已成为推动社会的重要动力，也成为社会动荡的主要因素。他们反社会，反传统思想通过他们的行为、着装反映出来，并对后现代时装艺术产生重要影响。他们的着装，不仅反映了当时时代的流行方向，而且结束了高级时装一统天下的流行方式，流行的引导者由过去高级时装设计师和上层贵妇转变为朝气蓬勃的年轻人。

第二节 60年代的服装特征

六十年代服装特征是冲破传统的限制和禁忌, 广告和媒体最醒目的词汇是“年轻”。马莉昆特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。运动休闲型的宽松学生裙和衬衫裙很流行。衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑色与白色、白色与银色为特征的未来主义风格。新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。梯形风格的裙装和大衣均采用对比色镶条和突出的缝线来衬托。出现了带有大裤脚的喇叭裤。还有超出常规的热裤和透明风格。无所顾忌的“反传统”风格与正统的女装风格形成对抗。年轻人允许接受反传统的服装款式，如牛仔裤、套头针织杉、T恤衫是十几岁二十出头年轻人的通用服装，他们的偶像主要是流行音乐明星。

这个时期的时装设计用“天翻地覆”来形容也不为过。夏奈尔、迪奥的设计都被年轻人重组，高品位的典雅时装已不再受推崇，年轻人追求的是标新立异与众不同的新设计。以下介绍的是在60年代比较有代表性的风格：

迷你裙-mini skirt,超短裙(如图：1--1)是当时时装上的

一个重要新突破，这一潮流是由玛丽·昆特和安德列·库

雷热兴起的。除了裙子之外，还有一些简单而短小的外衣

设计，统称为“小衣服”(P1ain little minidresses)，穿起来

很紧身，很受当时的年轻人，特别是十来岁的青少年的认

同，迷你服装成了当时的青少年和传统服装告别的最主要

的手段。图1--1 第一个未来风格的时装是由库雷热设计的。1961年他率先对法国的典雅时装发起冲击，推出迷你裙；1964年他又推出太空服装，摒弃了所有传统服装的设计手法。表演的模特装扮得像外星人，穿着白色长靴，在T型台上快速走动，服装非常几何化，引起相当大的轰动。

另一位采用未来风格（如图：1—2）的时装设计师是皮

尔·卡丹。受到未来主义思潮的刺激，他也设计了一些机器

人风格的服装，裁剪上刻意突出几何风味，服

装结构有棱有角、短小、直身，大量采用针织面料，弧线像

是使用一把直尺画出来似的。这两位设计师都是以黑白为主，图：1—2

略有一点其它颜色作点缀，使设计带上一种强烈的现代主义的感觉。当时最受欢迎的时装设计师还是圣·洛朗。他的灵感常常来自街头，将通俗文化成功地推广到高级时装上。他的另一重要设计便是中性服装(unisex，无性别化设计)，他第一次将燕尾服引入女装。他将光效应艺术

(OP Art)和波普艺术(POP Art)介绍到时装设

计里，并融入了东方文化和嬉皮士(Hippies)

文化，甚至结合了东方哲学的精神。他还将

蒙德里安风格（如图：1—3）融入到时装里，

在针织的短连衣裙上黑色线和原色块组合，图：1—3

以单纯、强烈的效果赢得了好评，这也是把时装与现代艺术直接地、巧妙地融为一体的典范。和以往的时装大师不同，他的设计并不仅针对高收入的上层社会人士，大部分人能买得起，很受大学生和知识分子的欢迎，成功地吸引了新潮的年轻人。

第三章 60年代服装风格在当代服装中的体现

60年代的“年轻风暴”，结束了高级时装一统天下的流行方式，世界服装的主角开始由成衣来扮演。这种影响一直延续到现在进入21世纪后，时代事象对服饰文化的冲击，超越了以往的任何时代。21世纪是一个天翻地覆的时代，从早期的中国文化大行其道，在世界范围内引起东方服饰文化热潮；到世界范围的反战、反恐怖主义情绪高涨，使戎装风格的服饰铺满街头；再到最近世界由于各种疫病的大范围传播，使人们陷入一种深深的恐惧之中，人们渴望回归、渴望平静，导致服装风格的休闲化和复古回归化……种种的社会现象促使了后现代思想的诞生，并对服装业产生了非常深远的影响和巨大的推动作用，同时也带来了更多新的表现形式。也正是由于这种思潮的发展才赋予了服装更多的深刻内涵，使时装的发展更具时尚化，服饰风格更具多元化。

第一节近年来60年代服装风格在品牌中的运用

这是个复古大行其道的时代。各大时尚品牌从2006年起，就相继推出了各自的复古系列，开始玩复古，高腰裙裤，bob头，好像大家都生错了年代。从06年到08年，60年代的风格，连续几季我们都看到它强大的潮流回归。它个性鲜明的无穷魅力，让大师们一次又一次地以它为灵感来源进行创作。我们可以清楚地看到迷你、印花、PVC面料、未来感这些潮流物质其实也就是上世纪60年代的延伸。

60年代迷你风潮的高潮回归，成为了新一季的性感宣

言，“大胆地秀出你的腿”，这句上世纪60年代迷你裙诞生

之际最响亮的口号，隔了近半个世纪又重新唱响。例如：

Anna Sui(如图：2—1)迷你裙的高度越来越靠近大腿根部，

但是所带来的青春的感觉，也不会让人们联想到情色。这种

裸露更像是一种大胆的态度，因为这份青春特有的任性妄为

而显得愈发天真无邪起来。摇曳的60年代，作为时尚发展

史上一个里程碑式的时期，对于现今潮流的影响是巨大的，图：2—1

时间所传承下来的不只是迷你或是其他任何风格的阔形，更是思维方式的启示。乐于打冷战和突破，注重个性和自我，这种乐观、自信的探索精神，早己超越了迷你裙，有了进化的意义。②

2007年的春夏，未来主义回到我们面前，设计师们重新

演绎了起源于60年代的太空摩登，充满创意的未来主义成为

激情创新和怀旧复古的结晶。例如：Fendi(如图：2—2)07年

春夏Fendi的作品就是60年代未来主义的完美演绎，以精短、

简洁为主。并且选用了独特的高科技面料，比如大量黑色硅

树脂和银色仿皮，配以运动型的透气无纺布面料和亮片饰品

等。如今，太空和高科技己不似彼时那般神秘未知了，60年图：2—2

代的设计师们像是创作科幻小说般描绘出来的未来图景，现在看来倒有了复古的味道。时尚就是这样，在往返轮回中螺旋形地演进着，时间的界限渐渐模糊不清，只有对美的亘古追求。③

2007春夏，波普的热潮再次回归，波普

图案成为了当季服饰重要的设计元素，而07

正值波普艺术大师安迪·沃霍尔逝世20周年

的纪念，他的波普艺术也正在这一年再次风靡

时尚舞台。例如：V ersace（如图：2—3）线

条的塑造是07春夏V ersace关注的细节，除图：2—3

了在款式和剪裁上注重线条的构成和组合，色彩的拼接也是表现线条感的方式。多款带有明显波普风格的波纹样印花裙，棕褐色、姜黄色与奶白色的相互和谐配搭，以及由不同纹样扭旋形成的视觉效果，这种形色俱全的大气之美，与T台的背景灯光精妙呼应，顿时渲染出一种眩目击的艺术氛围。④

“酷男孩”造型永不落伍，从上世纪20年代开始，到60

年代盛行，潇洒帅气、有点坏坏的酷男孩风格便延续至今。

而07春夏的时装潮流将“酷男孩”风格演绎得更加利落有型。

例如：Ralph Lauren（如图：2—4）春夏T台上，那些清新帅

气的男孩着装风格，令我们回忆起那些记忆中的灵感缪斯们，

他们富有创意的演绎一直是我们值得借鉴的方式。白色竖条

纹宽松长衫外罩黑色细条纹小马甲，阔腿的宽松白长裤更延图：2—4

展了身形的比例，值得注意的是，黑色大包袋及黑色高跟鞋呼应整体色调，当然，最和谐的就是一顶黑色镶边的浅杏色礼帽了。它的成熟正是把黑色两色的着装穿

的毫不沉闷和富于变化。⑤

通过研究60年代服装风格在品牌中的运用后，我们发现，如今人们向往精致优雅、年轻的生活情调，但是又不愿意让自己穿得太过于成熟，于是，60年代那种集优雅、年轻以及反叛为一身的风格得到了人们的追捧。设计大师们把60年代服装风格附加上了新的意义，成为了新的流行。

结语

在研究了60年代服饰的流行和60年代服装风格在当代服饰中的体现之后，我们终于发现了那些各式各样的服饰，只是一种文化的表象。60年代的服装风格是叛逆和优雅和谐共存的，而现如今人们向往精致优雅的生活情调，但是又不愿意让自己穿得过于成熟，因此，60年代那种集优雅、年轻以及反叛为一身的风格得到人们的追捧。这让我们知道，尽管变化莫测的时尚潮流不断改变，但真正影响到服饰文化变化的，却只有时代的进步与人类的心理变化。

①作者：张浩郑嵘.[时尚百年].第一版.北京:中国轻工业出版社,2001年:134页

②[VOGUE时尚网].2007年春夏专题https://www.360docs.net/doc/267664556.html,

③ [VOGUE时尚网].2007年春夏专题https://www.360docs.net/doc/267664556.html,

④ [VOGUE时尚网].2007年春夏专题https://www.360docs.net/doc/267664556.html,

⑤ [VOGUE时尚网].2007年春夏专题https://www.360docs.net/doc/267664556.html,

参考文献

[1]作者：张浩郑嵘.[时尚百年].2001年1月第1次印刷.北京：中国轻工业出版社，2001年

[2]作者:李当岐.[西洋服装史].2004年4月第11次印刷. 北京:高等教育出版社,1998年

[3]作者:塔克金斯伟尔.[时装Fashion]. 北京:生活.读书.新知三联书店,2002年

[4]作者:张乃仁杨蔼琪.[外国服装艺术史]. 北京:人民美术出版社,1992年2月

[5]作者：袁仄.[服装设计学]. 北京:中国纺织出版社，2000年

[6]作者:张星.[服装流行与设计]. 北京:中国纺织出版社，2000年

[7]作者:(美)Pita Perna.[流行预测]. 北京:中国纺织出版社，2000年

致谢

在此感谢所有的在毕业设计和毕业论文中帮助过我的人，没有你们，我的毕业作品就没有办法完成。首先要非常感谢胡蕾老师，她在设计和论文上都给我非常大的帮助，从选题到最后的完成，每一步都离不开胡教师的指导。感谢她的敬业和负责！然后要谢谢我的同学们，感谢她们陪我一起度过了这两年的时光，在做毕业设计的时候，她们经常非常诚恳的给我意见，并且在工艺上给了我很大的帮助，感谢她们！最后是要感谢我的家人，没有他们的支持，我就不可能这么顺利的完成这两年的学业，更不能全心地投入到毕业设计中。

附录（一）毕业设计作品

后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。后现代主义的服装设计有着三个的特点。第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制

后现代主义风格特点

后现代主义风格特点冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国 “人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结

英国后现代服装设计

论文题目：浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉班级：艺学082班学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授职称最终评定成绩：

2009 年12 月浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。

20世纪60年代服装风格要点

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流以及对后世的影响姓名：李芬专业：服装设计与工程学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑二．时代背景探究上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。关键词：服装设计后现代主义特征表现形式现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。一、后现代主义服装设计的特征后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。二、后现代主义服装设计对民族文化的表现世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形

西方服装赏析

学校：天津美院班级：工业2班姓名：吴迪学号：1111140249 西方服装赏析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年成立了时装店，将传统服装和自创的H-Line、A-Line和Y-Line剪裁轮廓线条带入时装界，成为了著名的时装界设计师。同年，克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior新式香水，是一种植物性绿色西普香水。迪奥（Dior）的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺，在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养，是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士，提供了一个持续更新的色彩天地。迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现。克里斯汀·迪奥以美丽、优雅为设计理念，采取精致、简单的剪裁，以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品位为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味。诱惑、创造力、女性化、华贵是CD服装风格的永恒追求。CD时装注重的是女性造型线条而并非色彩，具有鲜明的风格，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。CD让黑色成为了一种流行的颜色。它的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。CD设计的永远是时装，永远存在着价值。卡尔·拉格斐德国著名服装设计师，1933年出生于汉堡市。说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。卡尔·拉格斐，脑海里的第一反应永远是香奈儿的艺术总监招牌式的造型，佩戴着墨镜、一头白发、脑后拖着辫子。但是我们谁也想不到这位时尚大师竟十分喜爱宠物猫。卡尔·拉格斐的宠物猫有三个名字：Choupette、公主Choupette或小姐Choupette。谈起他的宠物猫，这位时尚大师可谓是滔滔不绝，他说自己的猫咪很喜欢在公园散步、在花园嬉闹还喜欢逛商场。这位猫咪有专门的女佣照顾，每周都会有专职的医生为其剪掉指甲。她非常的调皮经常还把照顾她的女佣弄得哭笑不得。高田贤三高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。在云集[2]中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房

后现代主义

后现代主义后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。其一，对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善；其二，在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹，不拒绝（甚至鼓励）不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略；其三，应

对现代主义的文化枯竭，电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调，转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

后现代主义体现的特点

后现代主义体现的特点通过现代设计史的课,我们对后现代主义也有所了解如:"母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院"等后现代建筑作品。后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。后现代主义最早是出现在建筑学中,它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂,是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物,作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判,提出了各种不同于现代主义的新理论,但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而,在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说:"如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话,那就是,它指的是一种广泛的情绪,而不是一种共同的教条---即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪"。这样一来,不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义,如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定俗成的形式,来界定或者规范其

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析节9星期三晚上、10马克思主义学院115012013003 黄斯瑜对此并不是很了解。我个人在上服装表演与赏析这门课之前，谈到服装品牌，不爱追求加之平时生活简单，可能因为我还只是个学生，没有独立的经济基础，我就习惯性地每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌，时髦，也不爱打扮，认为“这都是些物质的东西，作为学生，就应该纯粹些，朴素些，不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后，我发现我的观念逐渐改变了。“先敬罗衣，后敬人”，一个人的穿着代表了这个人的品位，一个俗话说，就是没有人喜欢跟衣着邋遢说得更直白点，人的品位代表了这个人的生活态度。的人交往。因此，为了在每次见面时，都给别人留下好印象，也为了在提升自己我们都应该了解和学习穿着的艺术，增添光彩，外在形象的同时给自己增加自信，提升自身的穿着品位，提高自信心，让自己由内而外散发自信魅力！并不是每个怎可不了解国内外知名的服装品牌？诚然，要想提高穿着品位，而是为了人都有钱穿名牌，但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装，为什么它们能成为名牌？它们好在哪里？又贵在了解名牌服装背后蕴藏的规律：哪里？是什么赋予它们如此的名牌效应？我们该如何看待和赏析名牌服装？我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌？只有了解了事物背后蕴藏的规律，我们才能在实践中掌握真理，不断向前。在各色只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律，我们才能抓住时尚的脉搏，同样，名牌前站稳脚跟，不至于随波逐流。关键还是得了解一下国内外知名要想参透名牌服装背后蕴藏的规律，当然，的服装品牌。我都能一口就国外的知名服装品牌，但如今世界知名服装品牌实在太多了，）、乔治·阿PradaDior）、普拉达（气列出好多个：香奈儿（Chanel）、迪奥（、Versace）（Calvin Klein、CK（）、范思哲）（、Giorgio Armani玛尼（）芬迪FENDI纪梵希（Givenchy）等等，这些无一不是世界顶级的服装品牌，它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注，它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装，页1 第大多旗下还出品香水、包包、手表、珠宝配饰等一系列奢侈品。在这些品牌设计一种不标新立异却又能让自己与众不同的个师的眼中，时尚大概就是一种个性，性，即使标新立异那又如何，只要有受众群体，就能开辟市场，延续风格！国内的知名服装品牌也很多，如太平鸟女装、七匹狼男装、劲霸男装、柒牌男装、太子龙男装、九牧王男装。恐怕一篇论文得写若是一个个详细介绍一遍，这么多服装品牌，各有千秋，成一本书了。因而此番，我只想介绍一个国外品牌和一个国内品牌。国外服装品牌里，我最喜欢的莫过于香奈儿。，是法国著名奢侈品牌。香奈儿，外文译名Chanel鞋履、还有珠宝饰品及其配件、皮包、该品牌产品种类繁多，不仅出品时装，手表、化妆品、香水、护肤品等一系列产品，每一样东西都闻名遐迩。除了经典香水如今依然是5的女装款式外，香奈儿的香水同样是世界闻名的。香奈儿N°全世界女性所追崇和喜爱的一款香水。我个人对这句话的理解是，风格永存。香奈儿的公司口号是，流行稍纵即逝，香奈儿不是一个随波逐流的品牌，而是经典的代表，高雅的象征。简体现了该品牌的特点——高雅、香奈儿的品牌标志——永恒经典的双C，约、精美，这六个字也

60年代服饰风格对现代服装的影响

第一章流行是在回归中不断前进的当今的社会处于一个信息多元化的时代，瞬息万变的服饰流行常常是猝不及防地就出现在我们旁边，同时又转瞬即逝，而这一切都是因为人类对美的追求。美，是一种感性的认识，而流行正因为美所以存在。人们千百年来都在追求美，创造美。美的标准不断发生变化，流行随之也不断变化着。“小脚女人”在昨天看来是美的，而今己变得十分丑陋。那是因为人的审美观发生了变化，过往的“流行”变得不再为人们追捧，于是便会有一种新生事物代替旧有的流行，成为新的流行。第一节服饰流行的历史进程服饰是时尚产品，它是沿着社会历史发展的轨迹而同步向前的。服饰本身具有历史延续性，这种延续性如同洒落在服饰史长河中的点点繁星，指引我们找出服饰流行的奥秘。一路伴随时光走来的不只有时代的变革，更有服装风格的不断变化。 18世纪后半叶，由于西方工业化文明崛起，经济飞速发展，使近代的流行在范围和速度上逐渐向现代化靠拢。到了二战后期，服装的流行特征开始呈现出来，高级时装设计师开始执掌流行的领导权，流行的商业性开始出现，个人品位成了选择服饰的重要元素之一。这时服饰界真正的流行出现了。这时的服饰受战争影响，相当多设计师的作品都不同程度地表达了人们战后所迸发出的对美、对和平盛世是强烈期待，设计倾向从最初几何形的硬直的女强人式，向柔和的外形变化。到了现代的社会，流行作为一种现代生活模式，成为了工业化社会大量生产到大量消费之间的重要桥梁，流行也不再只有过去那种单一的流行模式，而是显现多元化的发展趋势。这时流行的主导权也不再是只由高级时装设计师来掌握，而是由消费者自行选择来决定的。第二节服饰流行的基本模式服饰文化作为人类社会文化的组成部分，承载了无数的社会进步与人类文明，它在人类社会中起到了一种表征作用，不仅反映了物质生活的流动、变迁和发展，还反映了同时代人们世界观、价值观的转变。服饰文化的流行传媒不胜枚

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。一、后现代设计的出现及其发展

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。关键词：服装设计后现代主义特征表现形式现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。一、后现代主义服装设计的特征后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。二、后现代主义服装设计对民族文化的表现世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特

后现代主义风格

二、后现代主义设计的装饰风格后现代主义设计语言富于感性和装饰美，与现代主义设计的理性主义反装饰风格形成鲜明对照。现代主义与后现代主义设计对于装饰的不同态度，既是设计理念、美学趣味的相异，又与它们置身其间的社会文化环境相联系。20世纪初期，当时设计界面临的是找到适于机器工业生产的产品形式风格。经过世纪初的德国工业联盟，到二、三十年代的荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯学校的探索与努力，最终形成了以功能主义与理性主义为基本特征的现代主义设计理念与风格。设计的功能主义理念是指产品的造型由它的功能所决定，产品以突出实用功能为特点。其美学理念认为，一个完全满足功能的物品自然是美的。现代主义设计语言多用几何造型，抽象而简明，形式表达简约、克制而单一。20世纪初至20世纪中期之前，对于尚处于生产型社会的西方各国来说，低成本且可以批量生产是对产品的基本要求，因而以功能主义为核心、风格单纯明快而无装饰、适于机械化生产的现代主义产品，由于其对标准化、系统化的工业化大生产的适应，成为20世纪上半叶最具代表性与影响力的产品类型。现代主义设计以功能为中心，凡与功能无关的一律视为不必要和多余，美国建筑师路易斯·沙利文( Louis Sullivan)提出的“形式服从功能”（form follow function）是功能主义最简洁也最有影响的表达。现代主义设计持有明确的反装饰态度，甚至将装饰视为一种罪恶。维也纳建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）提出“装饰就是罪恶”的观点，他认为“装饰是对劳动力的浪费，因此也是对健康的浪费……今天，它还意味着浪费材料和浪费资金……”[2]追求朴实无华，反对装饰，反对铺张浪费是现代主义设计师的共识。由于对产品低成本的坚持以及反装饰的态度，现代主义设计被认为具有理想主义与民主色彩。到20世纪60年代，现代主义设计已逐渐丧失其原有的前卫性、革命性，人们对它冷漠、单调、乏味的风格感到厌倦，正是在这种背景下，注重装饰、追求个性表达的后现代主义设计应运而生。除了设计自身发展的要求，后现代主义设计还生长于一个与现代主义设计完全不同的社会环境。随着二战的结束，西方各国的经济逐渐恢复并快速发展，20世纪60年代之后，西方社会相继由生产型社会进入消费社会，社会商品的种类和数量成倍增长，产品从匮乏日益丰盛，社会的各个阶层都拥有自己的消费能力。鲍德里亚在他的《消费社会》中指出，这时社会的基本问题“不再是‘获得最大的利润与‘生产的理性化’之间的矛盾（在企业的主层次上），而是在潜在的无限生产力（在技术结构的层次上）与销售产品的必要性之间的矛盾”[3]。于是，不断推出新产品成为持续生产的刚性要求。不断推出具有新功能的产品并非易事，通过设计的变化将功能相同或相近的产品打造成新产品便成为一种似乎自然的选择，对产品的装饰性处理也就成为增加设计内涵、塑造产品新形象的必要手段。可以说，后现代主义设计的装饰风格是西方消费社会物质财富与经济繁荣的一个表征。后现代主义设计在风格上富于装饰，在精神上是感性主义的。在产品造型上，后现代主义设计往往在产品上添加某种具象的形象或具象与抽象相结合，比如添加一只米老鼠或小鸟，使产品具有装饰性和感性的形象。后现代主义设计高度强调装饰性，既将装饰作为实现风格化和审美效果的手段，也将其视为设计的目的。后现代主义设计善于通过多种手段，如汲取古典传统样式，或以具象的、符号象征的以及各种形式元素的使用等多种方式达成特定装饰效果。在色彩的使用上，与现代主义设计主要使用黑、白、灰的中性色不同，后现代主义设计的色彩运用鲜艳亮丽，具有强烈的感观效果。美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的迪斯尼天鹅饭店（图1），没有采用现代主义建筑常用的平屋顶，而将饭店的顶部设

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析黄斯瑜马克思主义学院115012013003 星期三晚上9、10节谈到服装品牌，我个人在上服装表演与赏析这门课之前，对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生，没有独立的经济基础，加之平时生活简单，不爱追求时髦，也不爱打扮，每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌，我就习惯性地认为“这都是些物质的东西，作为学生，就应该纯粹些，朴素些，不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后，我发现我的观念逐渐改变了。俗话说，“先敬罗衣，后敬人”，一个人的穿着代表了这个人的品位，一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点，就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此，为了在每次见面时，都给别人留下好印象，也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信，增添光彩，我们都应该了解和学习穿着的艺术，提升自身的穿着品位，提高自信心，让自己由内而外散发自信魅力！要想提高穿着品位，怎可不了解国内外知名的服装品牌？诚然，并不是每个人都有钱穿名牌，但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装，而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律：为什么它们能成为名牌？它们好在哪里？又贵在哪里？是什么赋予它们如此的名牌效应？我们该如何看待和赏析名牌服装？我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌？只有了解了事物背后蕴藏的规律，我们才能在实践中掌握真理，不断向前。同样，只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律，我们才能抓住时尚的脉搏，在各色名牌前站稳脚跟，不至于随波逐流。当然，要想参透名牌服装背后蕴藏的规律，关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。但如今世界知名服装品牌实在太多了，就国外的知名服装品牌，我都能一口气列出好多个：香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）、普拉达（Prada）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、芬迪（FENDI）、CK（Calvin Klein）、范思哲（Versace）、纪梵希（Givenchy）等等，这些无一不是世界顶级的服装品牌，它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注，它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装，