对当前平面设计发展趋势的论述

对当前平面设计发展趋势的论述
对当前平面设计发展趋势的论述

对当前平面设计发展趋势的论述

黑龙江农业职业技术学院张建功

摘要:随着社会的发展,技术的不断进步,平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。因为沟通的需要,国家对话的频繁,造成了视觉传达的同一要求,国际主义设计作为国际视觉语言,成为不可阻挡的潮流和发展大趋势。20世纪80年代以来,平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战,使之发生了很大的变化。信息技术的发展,一方面刺激了国际主义设计的垄断,同时也促进地球上各个不同各族的设计文化的综合和混合,自然造成设计上一方面的国际主义化,另一方面造成了多元化的发展。作为文化产业范畴的平面设计正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计健康,有序,全面的发展。现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化,出现了新的设计需求、新的设计概念。本文对平面设计的未来发展趋势做一探讨,以期为我国设计的走向提供借鉴。

关键词:网络个性化时空化绿色设计人性化

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的趋势下,以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化,新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此,现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计用文字和图形把信息传达给大众,可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

随着社会的发展,技术的不断进步,平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。因为沟通的需要,国家对话的频繁,造成了视觉传达的同一要求,国际主义设计作为国际视觉语言,成为不可阻挡的潮流和发展大趋势。20世纪80年代以来,平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战,使之发生了很大的变化。信息技术的发展,一方面刺激了国际主义设计的垄断,同时也促进地球上各个不同各族的设计文化的综合和混

合,自然造成设计上一方面的国际主义化,另一方面造成了多元化的发展。重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。

随着社会的发展,技术的不断进步,平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。因为沟通的需要,国家对话的频繁,造成了视觉传达的同一要求,国际主义设计作为国际视觉语言,成为不可阻挡的潮流和发展大趋势。20世纪80年代以来,平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战,使之发生了很大的变化。信息技术的发展,一方面刺激了国际主义设计的垄断,同时也促进地球上各个不同各族的设计文化的综合和混合,自然造成设计上一方面的国际主义化,另一方面造成了多元化的发展。重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。

1.我国设计的发展进程

我国经济的发展促进了设计的进步,社会对设计从认知到认可。经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程,不可置疑,设计与经济和商业互动,商业的繁荣突出了设计的竞争,设计也是文明社会对高品质生活质量的需要,随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化,设计更强调以人为本的个性化和人性化。

加入世界贸易组织对我国各个产业的发展带来了新的挑战,在品牌竞争的白热化市场竞争中,中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓,设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用,尤其是随着关税的降低,国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量,正被更多明智企业家所意识到,设计的价值和设计师的作用可见一斑,设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

2.新媒体与新平面设计

继报纸、杂志、广播、电视后,新媒体网络的出现,在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。internet互联网将是平面设计新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击,网络经济也对平面行业带来深远的影响。

网络信息传播具有视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才,他们把网上的图文信息进行整合并设计出美观悦目的界面,给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件并灵活把握视觉新语汇的表达。网络的出现消除了地缘界限,也改变了人们的工作、生活和学习方式。设计师可以在家里工作,而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的soho(small office home office)“在家上班族”,他们可以是自由设计师,通过网络为客户服务,进行平面设计、广告设计,已经成为都市中一种时尚工作模式。

3.我国平面设计的未来走向

3.1个性化设计

电脑的出现为我们带来了前所未有的速度——商业操作的速度和变化速度。重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系,这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。

当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。

国际化与多元化

在近乎持续变化的国际环境中,平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步,客户所经历的最大变化之一就是趋向更多样化劳动力对象的转变,人们在设计方面尝试面向大众,在现代平面设计作品中把不同民族图像通过需要进行再组合,力求把所有新的成分因素考虑在内,设计描绘面尽可能的宽广以达到传达多样性文化信息的目的。同时

在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化,音乐和广告都成为了特别强大的力量,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。

在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。简练、达意、巧妙、智慧,观看世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

时空化

平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比从前快了。在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面,力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间,符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在平面设计者跨入其他媒介设计过程中,超越二维的设计是一个重要的需求。

另外,重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大,相反,标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则,使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上、屏幕上、包装盒面上、瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

地域本土化设计需求

无论设计多么入流,由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样,令人们领悟到历史发展的

文脉。现代设计观念无论形态还是形式上,从艺术发展的角度来看,与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格,而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响,特别是我国传统绘画所强调的散点透视,虚实疏密,留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理,找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

人性化设计需求与绿色设计

设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力,年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。作为平面设计行业与其外沿,无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵,随着时代的发展,人们审美观念的改变,设计作品完善实用功能从需求上获得满足,并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中,因此,视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要。再者,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义,平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

现代平面设计艺术的未来设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的、内在的、互动的、广义的。当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事,这将面临太大的难度,未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计将是未来正确价值观的体现,设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用,平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪,平面设计从静态表现转向动态传达;从单一媒体跨越到多媒体;从二维平面延伸到三维立体和空间;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

我国平面设计任重而道远,新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。在平面设计发展的大趋势下,我国平面设计会为民族文化的复兴、发扬和光大做出新的贡

献。

目前,在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方,如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辩人的图形,只是眼花缭乱而不知意味着什么,失去了设计的目的性,有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序,失去了自己独立的思维和创意,使其作品扭曲了首要表达的信息,有的平面设计者惟利是图,急功近利,其作品缺乏个性和独立风格,简单粗糙,毫无艺术生命力等等,都严重影响平面艺术的繁荣发展。

从现在国际情况看,文化产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上,但是,有文化资源不等于就有文化产业资源。社会的文化需求和消费走向,企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素,都直接或间接的影响着文化资源能否成为文化产业的关键,据此,平面设计虽然有广阔的文化产业前景,但就目前形势而言,只能称的上是一种文化资源,要使它成为文化产业,真正的问题是从事平面设计的从业者如何尽快的组织起来,无论从社会、经济、文化的角度还是从平面设计的行业内部的实际情况,都在发出了一个共同信息——我们应该为平面设计搭建一个经验和信息交流的平台,共商发展大计,尽快把平面设计的资源转变问文化产业的大市场,进而建立相应的管理和运行机制,制定行业标准,发展中介组织,为平面设计艺术的发展创造有利的条件和环境。

纵观平面设计这几百年的发展历程,我们可以清晰地看到,从古腾堡到20世纪80年代,平面设计所针对的问题并没有发生过质的变化,其发展一直是比较线性的、渐变的。

但到了20世纪90年代,无论从工具到对象都发生了翻天覆地的变化,从静态的书籍和印刷品又加入了动态的、互动的多媒体,传统设计元素如字体、插图、版面等等中又加入了动画、电影画面,而且这一过程还在不断地快速地向前发展着。随着互联网时代的繁荣,信息交流日益频繁与便捷,设计理念、表现手法等日新月异,对于每一位平面设计工作者而言,压力与挑战共存!

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的。“合理消费”,“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向,未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性,好的设计,将是未来正确价值观的体现。

现代平面设计仍在不断的发展,设计师创作独立性也在不断的改变,随着设计师自身的不断进步,及对创作独立性上不同程度上的追求,创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它,认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准,并更好的计划未来同平面设计一起发展。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期,也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长,在社会发展稳定,综合国力排名不断上升的环境优势下,艺术设计得到了蓬勃发展,焕发了新的生机,取得巨大发展成就的同时,也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题,本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势,对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来,随着我国社会经济水平的不断提高,我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟,具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等,笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面,浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉,旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 (1)重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看,市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生,其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应,一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求,我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后,走别人已走过的路而乐此不疲,“照猫画虎”,生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔,用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性,而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力,而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 (2)计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的,在经济杠杆的作用下,它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献,电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利,使设计者减少了手工制作所花费的大量时间,对设计者是极大的解放,同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面,对于开发创作思路有了很多好处,这是设计领域的一次革命,是

当今平面设计发展趋势

当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗?平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(美术设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为,平面设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享(一) 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力,这是帮助你区别人的能力。

空间展示设计

《空间展示设计》教案 任课教师:李茜 课题:《展示设计》 班级:09视觉本1 教具:多媒体 教学目标:⑴了解展示设计的历史和发展,理解展示设计的概念 ⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程 ⑶能够独立完成小型展示设计方案 教学内容:展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展,学习独立完成小型展示设计方案。 教学重点:展示设计的设计方法 教学难点:现代展示设计的发展趋势 教学过程的设计与导入: 1、导语: 同学们,你们知道“广交会”吗?2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起,在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会,是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧! 2、导入正课: 什么是展示设计呢?会有这么大的魅力。展示的概念,展示设计的概念。 一展示设计的基本概念 1 展示:英文display,表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义,既有静态、又

有动态的含义。 2 展示设计:是以招引,传达和沟通为主要机能,进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。 3.展示设计概念分析: 展示设计(是综合的设计艺术) 从空间上,既具备建筑空间的艺术风格,又具备象征和表现主义的雕塑精神。 从平面上,每个展示面充分显示了视觉传达的魅力。 从造型和功能上,展柜、展架、展台是精致的产品。 从气氛上,又像迷人的舞台。 要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家,能围绕自己展示的目标调动各种艺术的,科学的,技术的手段,创造最佳的展示空间。 4.展示设计的三个元素:主办者、展品、观众。 二.展式设计的历史与发展 1.远古时期: 图腾崇拜,树碑立柱,祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。 2.中世纪初期: 商品交易的集市贸易形成,地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。 3.封建社会初期: (1)封建教义和民众的宗教艺术,庙宇神殿,教堂和石窟造像等。 (2)地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。 三.我国展示的历史与发展 1.东汉市集画像砖记载:实物陈列、口头叫卖; 南宋杭州城里,挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等); 北宋汴京(今开封),张泽端的《清明上河图》:显示有店面招牌。 2.十九世纪中期: 路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告,在上海、

13种典型网页版式设计介绍

13种典型网页版式设计介绍 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置,给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式,既理性、条理,又活泼而具弹性。二、满版型 版面以图象充满整版,主要以图象为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分,在上半部或下半部配置图片,另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题,也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行

左右重复或穿插。 左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列,文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成,产生节奏和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排,造成版面强烈的动感和不稳定因素,引人注目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 九、中心型 重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版 面中心。2、向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动。3、离心:犹如将石子投入水中,产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点,使强烈而突出。

工业设计趋势分析

工业设计发展历程 工设10901何龙 关键词:工业设计史工艺美术新艺术运动现代设计 设计的对象归根结底就是改善人的环境、工具,以及人自身,其渊源就是伴随“制造工具的人”的产生而产生的,设计是人类有目的的改变生存方式的创造性活动,是应用科技、经济、艺术的要素、系统解决问题,以及满足人类物质需求和精神需求。从人类的历史进程来看,设计始终是伴随着人类的发展而不断进步的,这一部进步与发展的历程就是一部工业设计史。 工艺美术运动 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。这时的产品出现了两种倾向:一是工业产品外型粗糙简陋,没有美的设计;二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化:上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业品。 “工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对干机械的否定,对干大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。 新艺术运动 在19世纪80年代,新艺术运动只是被简单地称为现代风格,就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩,表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上,还体现在生产方式、生活方式、审美观念,以及每天所使用的日用品中。这一时期,欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。 现代设计 “现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”?这要区分三个范畴:科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面,“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间,西方现代设计欣赏。 国家出现以流水线为代表的经济高速发展,尤其是19世纪20年代形成了以

当代室内设计的发展趋势

当代室内设计的发展趋势 姓名:杨静 学号:200910050010 班级:装饰二班(本)

『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多,百花齐放,百家争鸣,但是从总体来看,大体表现在倡导可持续发展,强调环境整体性,新技术应用,注重多元并存,尊重历史传统,关注建筑改造及再利用,多科学多领域跨界融合这七种主要倾向,这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向,对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势,值得我们去更深的审视和探究。 『关键词』:可持续,协调性,多元,历史文脉,跨界融合 当代室内设计的发展流派众多,但是从总体来看,大体表现出几种主要倾向,这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向,对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用,这几种趋势主要表现在以下方面。 (一)倡导可持续发展的趋势 可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成,在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出,书中对于“可持续发展”概念有这样的解释:“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展,这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展,经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会,经济,环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价,与此同时,还强调建立推行一种新型的生产发展方式,无论是从生活上还是消费上,都应当尽可能有效利用可再生资源,减少排放废气污水等污染物,尽量改变通过高消耗,高投入

来刺激经济增长的发展模式。 可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮,主要表现在四个方面,提倡适度消费,注重生态美学,倡导节约和循环利用,室内设计可持续设计可选用的基本技术措施;其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料,室内设计与诱导式建筑构造技术结合,采用全面的现代绿化技术,节约常规能源技术,与洁净能源技术结合,与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大,建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想,对于能源消耗,控制污染,充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用,这也是作为新一代设计师的重要职责。 (二)强调环境整体性的趋势 从人类生存的角度来讲,环境可以分为自然环境,认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境;如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境,中观环境和微观环境,他们各自有着不同的内涵和特点,我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境;社区,街坊,建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境;建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计,它处处影响着人们的生活,我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道,同时微观环境优势大系统中的一个小系统,他与其他的子系统互相影响制约,要保证其在整个大系统中的稳定和平衡,咋要保证其中

平面设计的优势

成都平面培训:平面设计的发展趋势 成都平面设计培训,平面设计的发展趋势怎么样?成都川软高级平面设计培训师邓老师认为,平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。成都川软平面设计培训范围它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(平面设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。 由此看来,平面设计师也要努力做复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心,努力学习,不断提高自己的技术,你的工资定会如芝麻开花,节节高!想了解更多的平面设计培训课程内容,成都平面技术发展,成都平面美工培训,平面广告培训,川软教育是你成功的起点!春天

工业设计的发展与前景

工业设计的发展与前景 摘要:随着中国对外贸易的快速发展,中国面临的国际竞争也日益激烈。针对这一情况,本文基于工业设计在企业竞争中的重要作用,通过对比美国与我国工业设计发展的不同,总结出我国工业设计的不足,同时也探讨工业设计的前景,以明确我们工业设计的道路。 关键词:工业设计、社会责任、以人为本 一、工业设计的起源 工业设计起源于“包豪斯”,“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的,由德语的“建造”和“房屋”两个词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。 包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。 ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的 作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的,科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评 二、工业设计的发展 工业设计在近几十年的发展可以说是飞速发展,世界各国都取得了很大的成就,本人就简单地介绍西方国家的代表—美国,和中国的工业设计的发展,通过对比发现我们的不足。 美国的工业设计发展: 现代主义的设计在20世纪40~50年代已得到了巨大的成功,但是,与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的,但它们在设计史中的地位也不应该被忽视,美国的商业性设计就是其中之一。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国,它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物,因而一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。设计师们为了促进商品销售、增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐,但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。 第二次世界大战前,美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品,对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌,并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的,即强调设计的象征意义,迎合美国人追求新奇的心理。随着经济的繁荣,20世纪50年代出现了消费的高潮,这进一步刺激了商业性设计的发展。在商品经济规律的支配下,现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。 商品的废止有三种形式:一是功能型废止,也就是使新产品具有更多,更完善的功能,从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不和消费者的意趣而废弃;三是质量型废止,即预先限定产品的使用

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年,其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富,传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹,虽然几经结构重组,样式万变无穷,但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路,再到战国时期的轻巧器皿,都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移,历史的变迁,这些方面成为中国传统美术元素的主要载体,凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望,传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术,都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀,随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透,我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此,现代设计艺术,不是一味的对中国传统美术元素的继承,也不是只顾西方美术元素的模仿,而是时代特色下,设计师的创新与综合,是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用,中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分,即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下: 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中,将传统美术元素融合与应用并非简单的复古,而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组,这样才能在提炼传统美术图形的同时,将时代特色融入其中,体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品,如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感,虽然仅仅是一个电视台的台标,但是确实一个媒体管理理念的体现,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点,还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是,随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象,再加上目前中小企业对企业形象设计的重视,出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素,哪些是富有现代气息的艺术元素,但是却是众多设计元素的堆砌,没有抓住这些图形的文化灵魂,使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式,在创作过程中不仅具有书法特色,还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系,使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此,在现代设计艺术中,传统美术字书法也被广泛运用,甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中,使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!同时,将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合,向世人展示了对现代文明和各地文化的包容,欢迎世界各族人民的到来。正是

平面设计未来的发展方向

平面设计在现代的市场上需求十分广泛,涉及的行业众多。只要有读者,就需要报刊、杂志、书籍,就需要美术编辑;只要有市场,就需要广告宣传,就需要广告设计师;只要有交通,就需要户外交通,就需要户外广告宣传、路牌、站牌,尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员;由此可以看出平面设计的应用有多广泛,市场有多宽广,那么平面设计未来的发展方向是什么呢? 目前,平面设计行业的市场虽然广泛,但市场竞争也是非常大的,同时收益也不错。美界品牌策划师认为,目前的平面设计行业的发展动态可以分为低中高三个层面来分别分析: 1、高层设计目前不多,为具有专业设计资质的企业所有,有其独到的设计理念,发表的作品事先具备足够的社会调查,分析和评估。作品有其内涵和认知度。对于员工,企业有专门的培训,以求其在行业中处于领先的地位。此类企业以外资较多。 2、中层的设计是专门的设计公司、广告公司、大型企业的广告部、书籍出版社等,此类设计具有一定的档次,员工都经过专门的培训,有自己的艺术创作的能力。作品可以满足大部分的需求,满足商业宣传的需要。与低层的公司相比,这类的公司最明显的特点是:有固定的客户群,有稳定而成熟的员工班子。 3、低层的设计业遍布于印刷厂、写真公司、影印社和小工作室。此类设计的目的在于完成制成品,如宣传资料、外景横幅、商品VI等。员工处于自己学习,然后马上付诸属于的范畴。此类设计产业遍布于我国的个大小城市。处于一个起步的初级阶段。 美界设计

从行业发展趋势分析,我们可以看出不管是报纸、杂志、出版等大众传播媒体需要平面设计人员,同时广告公司也需要从事平面设计工作技术层次不同,对于人才需求量也较大。由此可见,平面设计行业,市场需求旺,服务领域广泛,已经形成了新的消费热点和新的经济增长点。因此,小编认为,平面设计这一行业是机遇也是挑战,这就必然需要培养大量优秀的平面设计师,来服务于平面设计行业,满足市场需求。 本文由[url=https://www.360docs.net/doc/2811792766.html,/]长沙VI设计[/url]小编整理,转载请注明:https://www.360docs.net/doc/2811792766.html,/ 美界设计

现代商业空间展示设计的发展趋势

现代商业空间展示设计的发展趋势 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素,琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等,是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地,其五光十色、鳞次栉比的特色,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。目前,我国已加入WTO,市场结构已从“卖方市场”转向“买方市场”,由“以商品为中心”转向“以消费者为中心”阶段。简单而言,过去那种“工厂生产什么就卖什么”的状况,已被“消费者需要什么就卖什么”所取代。在这种新的竞争形式下,谁能够准确把握市场信息,看准消费时尚,谁就能获得顾客的信任,并得以生存发展;反之则不然。 时至今日,现代商业展示设计的发展可概括为如下特点: 1、营销方式设计观念的变革。所谓营销方式,是指商店实现商品交易过程的方式。随着人类生活节奏的逐步加快,时间观念的日益增强,传统的购物方式——顾客只有通过售货员才能接触商品,这种既浪费时间又缺乏情感沟通和自由选择的方式,已远远不能适应时代发展和顾客的消费需求。由此导致自上个世纪60年代以来营销方式向两个方向的转变,即在极短时间内的“快速购物”和在较长时间内的“娱乐购物”。 “快速购物”是指能让消费者以最短的时间、最快的速度买到所需商品的销售方式。自第二次世界大战之后,在欧美各国兴起“自选商场”,即现在的“超市”,以开架直销式系统,满足了人们日益发展的消费需求。随着科学技术的不断发展,又相继出现了更为便捷的“通信购物”、“电话购物”、“电视购物”和“网上购物”等形式。这些购物方式方便了顾客,极大的节省了顾客的时间。 “娱乐购物”是指集购物、娱乐、休闲、观赏、交流、健身、美容等活动为一体的大型综合性营销服务方式。此类商店通常是一幢综合性的商业大厦,除了有出售商品的商场、超市、专卖店之外,还设有音乐厅、画廊、茶社、酒吧、美容厅等空间。一改过去拥挤不堪、呆板单一的商店形象,成为多功能综合性

产品设计的现状和发展趋势

2产品设计的现状 2.1大的社会环境 由于整个社会处在转型期,我们周围充满了浮躁的味道。产品设计免不了也陷入其中。浮躁不是一种病,是一个发展中国家,一个正在奋起直追的国家的常态。我们正在追赶世界,世界张开双臂迎接我们。身在其中,想做到不浮躁真的很难。产品设计在我国还处在幼稚阶段,如何面对这么强大的社会背景值得深思。 2.1.1 整体设计意识的薄弱 拿工业设计而言,现代工业设计已经是现代意识与现代心理的物化,是理性与感性的构成,是科技、艺术、经济、社会的有机统一的创造活动。这时,设计意识也就有个人意识上升为社会意识,只有在社会意识表现出对设计的渴求,设计活动才会被认可与重视。而一个国家的设计发展与否,也与这个国家的社会意识对设计的需求的有无来决定。 今天,世界已经不知不觉进入了一个以计算机和通信技术为标志的数字化信息时代。理智上我们知道新时代已经来临,但心理上我们还没有准备好!我们看看周围,设计常常被社会“作为肤浅的比附,即使没有被丢弃,至少也是被冷落的和轻视的”(张道一,1994)更谈不上深刻的体现或揭示社会的心理。但是,我们相信,当设计师的个体设计意识积累到一定程度,发展到一定阶段,势必会使设计成为生活的必需,社会的渴求,汇聚成一定的社会意识从而替代整个社会意识。也只有当社会意识对设计情有独钟,形成设计意识的时候,我国的设计才有真正的出路,才会后来居上。 2.1.2 认识的缺陷 一个很重要的问题,人民大众混淆了设计和艺术两个概念。很多人认为做设计就是艺术设计人就是艺术人。他们总带有一种蔑视的眼光,口语称其为“看不起学设计的人”。认为做设计的就知道画画,就是恶搞,就是与众不同。足见设计并没有这么乐观的称为已经大众化。 3产品设计的发展趋势 产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计,这种未来型设计也许不能为当代人们所接受,但它是人们对今后生活的美的憧憬,是未来社会图

平面设计行业的现状和发展趋势

平面设计行业的现状和发展趋势 随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高,市场机制进入精神生产领域,生产文化产品的企业大量涌现,文化产业迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家,文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;在激烈的市场竞争中,各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。 现状 在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。 据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家,而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军,是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是,长期以来,从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准,行业中介组织更无从谈起。 面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面,许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚,纷纷要求改变现状,以求自身的发展空间。 定位 平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计,就是把不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛,如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等,总之,有多少种需要就有多少种设计,具有广阔的发展前景。 由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。因此,平面设计不仅涉及到多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满意,进而感动受众。 因此,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。我们可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是中和了许多智力劳动的结果。由此,我们可以肯定,平面设计艺术具有文化产业中的一切特征,

现代展示设计的发展趋势

现代展示设计的发展趋势 摘要:展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。而时代的发展,科技的进步使得展示设计在设计理念,设计方式,表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。关注这些在展示设计领域出现的新技术,新手段,新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。 关键词:现代展示生态设计互动虚拟实境 Abstract: art and design show financial science and technology, socio-economic development of an integrated art, it covers the related disciplines of philosophy, aesthetics, psychology, sociology, and semiotics, showing a strong cross, inclusiveand comprehensive. Development of the times, advances in technology making display design in the design philosophy, design approach, performance tools and materials used with the many new characteristics that do not have in the past. Concerned about the important tasks in the field of display design, new technologies, new tools, new ideas and new trends in this article is committed. Keywords: display, eco-design, interactive, virtual reality. 一、现代展示设计及其趋势概述 展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示设计的核心在于展示,旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系,以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义,从而扩大影响,标榜理念的作用。在展示设计中遇到的问题也往往都是需要解决展示空间以及展示手段和媒体的运用。 赫伯特·拜耶早在《展览与博物馆设计的面貌》一书中说道:“展览设计已经发展成为一门新的学科,作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉(形象)传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体:语言作为形象的印刷(载体),图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征,所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化和新的设计语汇。” 随着人类社会文明的不断进步和信息时代的到来,新的技术和手段得以不断参与到展示设计中,(如现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等),随着这些新技术,新材料的一起到来的是人们接受信息新的方式,而这势必带来展示设计在概念,思维以及设计方法和趋势方面的转变。因此,新的材料,新的设计概念,新的信息传播和接受方式,使得现代展示设计呈现出了新的特点和趋向,如:设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。但在这些特点和趋势中,给人印象最深刻,影响也许最深远的当属展示空间的生

工业设计的现状及发展前景

工业设计的现状及发展前景 对中国工业设计现状的一个比喻 如果可以用一个比喻来形容的话:我们一直在为客户护养宠物,却没有属于自己的宠物,也没有为客户缔造新的宠物。对于护养的工作,我们又缺乏一定的专业性。很多时候,我们也 没有能力去拥有或者缔造宠物。 护养宠物:中国大部分的产品设计师一直在按照客户提出的想法和要求进行着产品的设计, 参与企业产品的开发,为企业,为社会创造着价值。这是事实也是这个时代中国工业设计所 必须经历的一个阶段。但这种设计的价值和影响力远远不是设计的全部。 不得不做的护养工作:即使委托设计的价值远不是设计价值的全部,但是出于设计公司的生存现状,出于客户自身对产品设计的要求。我们却必须去做,并且努力去做好委托式产品设 计的工作,这是设计的一个基础工作。 缺乏护养的专业性:我们一味的想要把宠物打扮的更漂亮,但是却很少在意宠物的感受,在意宠物的健康,在意宠物自身的特点。就像做一个产品设计,我们除了对产品自身的造型有 更高的追求,但是对产品的结构、材料、工艺、可实现性、产品自身的特点和市场的需求定 位以及产品的文化内涵,缺乏更深层次的探寻。因此,我们对产品设计的把握能力也就存在 了一定的难度。这个和中国现有的教育形式是有一定关系的,理论与实际的脱节,也是中国工业设计教育的一个现状。 缔造新的宠物:很多国外的设计公司,不断的为客户缔造新的宠物。而我们在新产品的自主设计问题上存在一定的距离,造成这个问题的原因包括以下三点: (1)中国工业设计公司的组织构成:中国多数的设计公司包括业务员,ID设计人员和结构设计人员三个部分。其中ID人员占据了大部分比例。于是在新产品的开发中,我们除了对造 型有更高的理解,对于电子,材料,工艺,市场的分析等力量显的薄弱,约束了创新思维的 嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量。 (2)中国客户对产品设计的理解认知程度:中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已 经有的路子进行产品设计,约束了设计师的主动性,而国际性的大公司在中国相对数量不多, 对产品设计提出更高要求的公司更是鲜见。出于设计公司的生存状况,经常使大家力不从心,这是制约我们的设计师缔造新宠物的一个枷锁。 (3)设计理论和设计的现实环境脱节:设计是一个前沿性的创新工作,不仅要求设计师在设 计的流行趋势和设计的方法上有前瞻性的理解,也要求我们的设计师对现有的加工工艺、材料以及新型的加工工艺、材料,电子技术的应用与拓展,新型的技术应用,产品的市场分析和定位等方面,也要有一定的了解和认识。这些内容都是书本之外的知识,工业设计教育不能与现实环境紧密联系,往往制约了设计师能力的提高,阻碍了设计的发展,这是设计在中

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变,平面设计的一步步发展使其越来越成熟,但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足,单一化,缺乏时空化设计,以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状,分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言,通过视觉元素传达想象与计划,用色彩、图形和文字给受众传递信息,使受众了解你的意图的过程。因此,判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些,就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入,许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐,及时深入的探究与消化现代的平面设计风格,又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响,很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中,这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2.缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展,越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素,认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而,因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符,甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求,这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造,使之可以更好的融合到现代的平面设计中,真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1.向个性化设计方向发展

平面设计未来的发展方向

平面设计未来的发展方向 你一定要坚强,即使受过伤,流过泪,也能咬牙走下去。因为,人生,就是你一个人的人生。 ==================================================================== ======== 平面设计在现代的市场上需求十分广泛,涉及的行业众多。只要有读者,就需要报刊、杂志、书籍,就需要美术编辑;只要有市场,就需要广告宣传,就需要广告设计师;只要有交通,就需要户外交通,就需要户外广告宣传、路牌、站牌,尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员;由此可以看出平面设计的应用有多广泛,市场有多宽广,那么平面设计未来的发展方向是什么呢, 目前,平面设计行业的市场虽然广泛,但市场竞争也是非常大的,同时收益也不错。美界品牌策划师认为,目前的平面设计行业的发展动态可以分为低中高三个层面来分别分析: 1、高层设计目前不多,为具有专业设计资质的企业所有,有其独到的设计理念,发表的作品事先具备足够的社会调查,分析和评估。作品有其内涵和认知度。对于员工,企业有专门的培训,以求其在行业中处于领先的地位。此类企业以外资较多。 2、中层的设计是专门的设计公司、广告公司、大型企业的广告部、书籍出版社等,此类设计具有一定的档次,员工都经过专门的培训,有自己的艺术创作的能力。作品可以满足大部分的需求,满足商业宣传的需要。与低层的公司相比,这类的公司最明显的特点是:有固定的客户群,有稳定而成熟的员工班子。 3、低层的设计业遍布于印刷厂、写真公司、影印社和小工作室。此类设计的目的在于完成制成品,如宣传资料、外景横幅、商品VI等。员工处于自己学习,

未来产品设计发展趋势

未来产品设计发展趋势 引言 工业设计作为推动国家经济发展的重要手段,正处于发展的高峰期,而未来是怎样发展的,就需要我们去探讨。我们正在进入一个信息复杂度远超以往的时代,我们所面对的是一个物质和信息都极大丰富的世界,从产品竞争的角度上来说,越来越激烈的对抗和冲击是必然的,许多产品已经从单纯的“谈配置”过渡到了“谈感情”的阶段,情感化设计已经在不同的设计领域中崭露头角,甚至成为了最核心的组成部分。 1情感化设计 1.1情感化设计的概述 情感化设计是指旨在抓住用户注意、诱发情绪反应(有意识的或无意识的)以提高执行特定行为的可能性的设计。情绪反应可以是有意识的或无意识的。例如,通过影响唤醒水平(即生理刺激),一个有着明亮色彩的按钮能够无意识地抓住用户的注意。而随后的行为可以是任何动作,比如点击按钮、注册内部通讯、或进行网上购买。日本设计大师深泽直人设计了拉线式CD,通过仔细的观察人们无意识的一些动作,然后通过设计来表现这个无意识的动作,让人们能够很自然的使用,他强调设计是为了满足人们的生活需求,方便人们的生活方式,而不是强行改变,使之强行复杂化,加重使用者适应负担,好的设计师必须以人为本,注重人的生活细节,方便人的生活习惯。本文内容主要通过情感化设计让用户拥有更好的生活体验。在当今快

节奏的生活方式下,人们的生活重复且压抑,通过对人们之间的互动交流分析,找到人与产品之间的互动关系,这不仅有利于更好的用户体验,而且能缓解家庭关系与压力。加强人机互动联系,充分体现现代设计“以人为本”的设计理念,一切以用户的需求为出发点,改变枯燥的生活体验,让生活变成一种快乐的事。 1.2情感化设计的意义 现代生活让许多年轻人喘不过气,来自家庭、社会等压力让人们不得不适应快节奏下的都市生活,怎样去提高效率,节省用户的时间就显得尤为重要,现在的设计也是这样去发展的,例如:电饭煲的发展由原来的仅仅满足煮饭要求变成了现在更加人性化的要求,采用全面加热技术,强热循环对流,煮出柴火饭的味道,让用户体验小时候妈妈做的饭的味道,给人一种亲情关怀,另外还有人工智能模糊逻辑电路,设有快煮、粥、菜饭、糯米饭、糙米饭等多种烹饪功能,自动调节,寻找记忆的味道,虎牌电饭煲还2组预约功能,预约时间长达24小时,清早起床、下班回家就能吃上喷香的米饭。在网上可以明显的看到智能电饭煲的销量是传统电饭煲的十倍之多,即便价格比传统电饭煲贵许多。未来的设计也必定是以用户为中心的设计,脱离人的目的而产生的产品必定没有适合的产品语境,情感化设计也必将会提高产品销量,让用户感受到社会对他们的关怀,使家庭更加和睦,朋友之间更加团结。 1.3情感的分类及产生 (1)从情绪的内容来分--基本情绪和复合情绪。(2)从情绪的状

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