2019-2020年高中语文《酬赠诗四首》教案 粤教版选修《唐诗宋词选读》
2019-2020年高中语文《酬赠诗四首》教案粤教版选修《唐诗宋词选读》学习目标：
1、能够简要地说出张籍、元稹、朱庆馀、柳宗元的基本情况。
2、能够正确读写并解释诗中的词语；了解酬赠诗的基本特点。
3、通过《节妇吟》《近试上张水部》进一步学习比兴手法；
4、理解比喻创新是诗意创造的主要路径，而新奇的比喻产生于独特的生活体验和激情。
教学重点：学习诗中的比兴寄托的表现手法。
教学过程：
一、新课导入：我们知道，中国是一个诗的国度，而在唐代，诗歌更是渗透到人们生活的任何一个领域。比如，要感谢一个人，要拒绝一个人，要请求一个人给自己帮忙，人们往往都愿意拿起笔来，信手写就一首诗，把自己的意思委婉曲折地表露出来，交与对方。而这一类诗歌，就是我们今天要学习的是一首“酬赠诗”。
说起酬赠诗大家一定不陌生，比如李白的《赠汪伦》、孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》等等就属此类。酬赠诗是古代文人用来交往应酬的诗歌或者赠给亲友同人的作品。与今人靠酒肉交友不同，古人以诗交友，以诗言志，因此常常把诗歌作为结识朋友的手段，朋友之间常常互相唱和，此谓“酬唱”，而有所感受，有所表达，有所思念时，也常常赠诗给亲友，以明其情志，此所谓赠诗，二者并称“酬赠诗”。
二、推进新课：
1、酬赠诗：诗人赠送酬答之作
2、特点：表达委婉曲折，常用比兴手法
3、酬赠诗是从诗的功用角度命名的，而山水田园诗、边塞战争诗是从诗的题材角度命名的，读时请加以注意。
4、酬赠诗通常是有赠就有酬、有来就有往的，而且常常和赠诗的韵，如《酬乐天频梦微之》。
三、学习课文
（一）学习《节妇吟》
1．作者及写作背景简介：
1）张籍(约766—830)，字文昌，原籍吴郡(今江苏苏州)，生长在和州乌江(今安徽和县乌江镇)。贞元十五年进士，任国子博士，后为水部员外郎、国子司业等，有《张司业集》。张籍作品多为古风和乐府，与王建齐名。其诗平易流畅，多有口语入诗。王安石《题张司业诗》：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”
2）节妇吟，乐府诗题，题下原注：“寄东平李司空师道。”李师道，时任平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。中唐以后，藩镇日渐坐大，而朝廷积弱日久，已难控制，割据之势日成。藩镇为增加实力，常用各种手段勾结拉拢朝廷官员和文人。一些不得志的官员和文人往往去依附他们，韩愈为此写过《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍在此点上与韩愈心志相通，都是主张统一，反对分裂。此诗便为拒绝李师道的拉拢而作。
2．基本解读：这首诗细致入微地刻画了女主人公受人赠珠而又还珠时的心理，塑造了一位顾全名节、对丈夫忠贞不渝的女子形象，曲折表达诗人不便明说的婉拒之意。（主旨）全诗分两个层次。
1）首四句“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦”为第一层次，写接珠。前二句从对方角度写授珠，后二句从自己角度写受珠。汉乐府“何以结相思，双珠玳瑁簪”，可知赠珠是表示爱情。接珠似为对方用情之深所感，但细读下文，方知其中颇具讽意。
2）后六句“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时”为第二层次，写还珠。前四句写还珠原因，后二句写还珠情态。“妾家”句写其富有；“良人”句写其贵重。《史记·淮阴侯列传》：“官不过郎中，位不过执戟。”这里指“良人”供职朝廷，位置显赫，宠信有加。这里表明自己不会因赠珠者富贵而动心。“知君”句上接“缠绵意”，“事夫”句上接“妾家”句，表明自己早已立誓与夫同生共死，从一而终。既然难以两全，只有还珠，故末二句才有相逢恨晚的说法。“双泪垂”写还珠情态，指对“君”的感激；“何不相逢未嫁时”是对“君”的表白，似乎“君”更比“良人”重要，但事已如此，绝不可能改弦易辙。
3、小结：这首诗讲述张籍的“尴尬”：应运李师道，就不能与中央保持一致，而拒绝，则可能给自己带来麻烦。此诗单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗，
题为《节妇吟》，即用以明志。“你虽有一番‘好意’，我不得不拒绝。”这就是张籍所要表达的，可是它表达得这样委婉，李师道读了，也就无可奈何了。诗中的节妇和那个“君”分别喻指诗人张籍自己和对方李司空师道。“珠”喻指李司空对给张籍的招揽。“接珠”表示对李师道好意的领会，“还珠”表明对朝廷的忠心；先“接”后“还”既达到了最后拒绝的目的，又没有因此而得罪对方。
4、鉴赏要点：
1）此诗以诗代简，曲折表达诗人不便明说的婉拒之意。
2）此诗通过一位节妇形象，表达了诗人的政治态度，即主张中央集权，反对藩镇割据，具有鲜明的时代进步意义。
3）暗示（或比兴）手法的运用。这首诗与汉乐府《陌上桑》、《羽林郎》有异曲同工之处，但较之汉乐府二诗则更为委婉含蓄。
（二）学习《酬乐天频梦微之》
1．作者及写作背景简介：
1）元稹 (779—831)，字微之，河南(今河南洛阳)人。十五岁明经及第，宪宗元和初年任右拾遗、监察御史等职。长庆二年官至宰相，四个月后调同州刺史，又任浙东观察使，53岁暴卒于武昌节度使任上。元稹与自居易友善，同倡新乐府，世称“元白”。他主张继承杜甫现实主义文学传统，有《新题乐府》和《乐府古题》等诗，借以“讽当时之事，以贻后代之人”。但讽刺力度远不及白居易诗，他说：“词直气粗，罪尤是惧，固不敢陈露于人。”有《元氏长庆集》六十卷。
2）此诗作于宪宗元和十年 (815)。这一年王承宗、李师道等藩镇派人在京城暗杀了主张平藩的宰相武元衡。当时白居易任太子左赞善大夫，他立即上书要求追查凶手和幕后主使，被藩镇势力以“越职言事”之罪名，贬为江州司马。元稹听说后，写有《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”又《得乐天书》：“远信入门先有泪，妻惊女哭问何如?寻常不省曾如此，应是江州司马书。”自居易有《梦微之》诗相送，“晨起临风一惆怅，通川湓水梦相闻。不知忆我因何事，昨夜三回梦见君。”此诗便是诗人收到白诗后非常感动而写下的答诗。
2．基本解读：这首诗通过写不同寻常的梦境表达对友人的深切思念，同时写出了自己的凄苦处境。（主旨）
1）前二句“山水万重书断绝，念君怜我梦相闻”，写两地迢迢千里，通信相当不易；收到老朋友的诗，诗说梦中见到了自己，心里非常欣慰。
2）后二句“我今因病魂颠倒，唯梦闲人不梦君!”写自己疾病缠身，神情恍惚，虽颇多梦，梦中见到的都是一些不相干的人，想在梦中见到你，却偏偏就没有梦见。元稹在通州因患严重疟疾，身体状况日下，记忆力也大不如前。而“病”除了身体疾患之外，更有沉重的精神上的苦闷，凄苦无比。
3．鉴赏要点：此诗写梦境手法独到。本来白居易《梦微之》诗写梦就颇有特色，诗中不说自己对老友的思念，却从对方着墨，反过来问他何事忆及自己，致使自己梦中见到了日思夜想的老友。这使得自己对老友的关心和牵挂更显真情；元稹这首诗一反常情，以未能梦见老友的凄苦心境表现对老友的极端深切的怀念之情。
（三）《近试上张籍水部》
1．作者及写作背景简介：
1）朱庆馀，生卒年不详，名可久，越州 (今浙江绍兴)人。宝历二年(826)进士，官秘书省校书郎。此诗约作于宝历二年，诗题一作“闺意献张水部”。近试，临近考试。唐代应试举子有向名人行卷的风气，目的是希望声名传人主考官耳中。张籍时任水部员外郎，以擅长文学而又乐于奖掖后进闻名于士子之中。
2．基本解读：这首诗写了晨起时一对新婚夫妇对话，是一幅洞房春晓的闺意图。作者借此表达对张籍提拔或奖掖自己的希望。（主旨）
1）首句“洞房昨夜停红烛”。“停”，点放，让红烛点燃，通夜不灭。
2）次句“待晓堂前拜舅姑”。一大早就起床，在红烛光照中妆扮，以待天明。可见其对拜见公婆一事相当重视。
3）后两句“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 ?”新娘对新郎问语：不知打扮是否合乎时尚，能否讨得公婆欢心?由于是新妇，羞涩难言，但又不得不说，只好“低声”问，对人物心理描
绘相当精细而逼真。
3、小结：此诗题目与诗的内容看似无关，实则有着密切关系。这就要读出诗中比兴手法所蕴含的寄托意义。
诗中的新娘、夫婿、舅姑分别代指诗人朱庆余自己和对方张籍以及考官；应试作文在诗中又是用“拜舅姑”来比喻，应试作文用“画眉”来比喻。
3．鉴赏要点：本诗是一首干谒请托诗。干谒，是唐代举子向有权势或有名望的人投递诗文以求提拔或奖掖的行为。这首诗写得巧妙，绘声绘色，精细逼真。全诗展现了一幅洞房初晓闺意图，令人过目难忘。
（四）、《与浩初上人同看山寄京华亲故》
1．作者及写作背景简介：
1）柳宗元 (773—819)，字子厚，祖籍河东(今山西运城)。唐德宗贞元九年(793)进士，十四年中博学宏词科。顺宗永贞元年(805)，与刘禹锡同为王叔文革新集团核心人物，时任礼部员外郎。同年八月，宪宗李纯即位，改革失败，王叔文被杀，柳宗元被贬为永州(今属湖南)司马。元和十年(815)改任柳州刺史，四年后病死任所。
2）此诗作于柳宗元任柳州刺史时。诗人时当壮年，正是大展宏图之际，但政治上的沉重打击，使他忧危愁苦，心情难平。《新唐书》本传言他“既窜斥，地又荒疠，因自放山泽间。其堙厄感郁，一寓诸文”。浩初上人，著名禅师龙安海的弟子，时在柳州，与柳宗元友善。
2、基本解读：这首诗写贬官异地的思乡之情。（主旨）
1）前二句“海畔尖山似剑链，秋来处处割愁肠”，从肠断这一思绪出发，将四周的高山峻岭比喻成了无数利剑的锋芒，而自己的愁肠正是被其割断。“海畔尖山”，柳州地处岭南海滨，远离故乡。时值秋季，悲秋之愁，思乡之情，令诗人愁肠百结，肝肠寸断。
2）后二句“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”，写诗人由“望故乡”而心生的幻想：如果能将身躯化作千百亿个，那么我这些身躯也会飘落到众多峰顶遥望故乡。古乐府《悲歌行》云：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”诗人借佛教释迦牟尼“化身”无数的说法，幻想自己能“化身千亿”了。
3．鉴赏要点：这首诗表达了诗人思乡的沉痛心情。
1）用语险峻，富有浪漫的想像力。
2）比喻、拈连、化用典故等手法在诗中的运用，较好地表达了诗的主题。
2019-2020年高中语文《醉花阴薄雾浓云愁永昼》教案苏教版选修《唐
诗宋词选读》
教学目标
1、通过了解词的内容，理解词中作者抒发的思想感情。
2、鉴赏词眼“瘦”。
一、导入
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
——《乱世中的美神》梁衡
二、作者介绍
沈谦曰：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”前此太白，故称“词家三李”。“济
南二安”——李清照(号易安)、辛弃疾(字幼安)创作了大量的诗词篇章，分别成为蜚声中华词坛的“婉约派”与“豪放派”的杰出代表。后人尊称易安体，以人名入体，词坛未有。李清照生于济南，其父李格非熙宁九年进士及第。李清照十六岁时，随父亲李格非迁到京城汴京。李格非时任礼部员外郎，赵挺之为吏部侍郎。李清照18岁，嫁给21岁的赵明诚。当时赵明诚是太学生。赵明诚是赵挺之的第三子。李清照和赵明诚结合，岂止是“郎才女貌”，而且是“夫妇擅朋友之胜”。他们有共同的爱好——史书碑文。后金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”（调官异地），深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
三、词作分析
（一）上片
首两句写的是眼前实景，同时也透露了作者白日孤独寂寞的内心感受。室外，在阴霾的日子里，女主人公愁闷终日，“薄雾浓云”罩满词人心头；室内，铜炉里的香料慢慢地燃尽，更令她觉得时间难捱。从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。“永昼”指漫长的白天，“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊？后三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！一个“又”字，蕴涵着对时光流逝的感伤情绪，充满了寂寞、怨恨、愁苦之感。更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。后两句补叙节序变化，令人倍感惆怅。“半夜”分明暗示了她的辗转反侧，难以成眠。
上片写秋凉情景，由白天写到夜晚，贯穿的则是“愁”、“凉”二字，愁苦孤独之情充满其中。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。一个闺中少妇心事重重，她走出室外，天气不好；待室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
（二）下片
前两句倒叙词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，转换空间，从室内到庭院，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖，可见菊花开得极盛极。孟浩然《过故人庄》：“待到重阳日，还来就菊花。”重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头。佳节依旧，赏菊依旧，菊花再美，再香，但人的情状却有所不同了。即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？物是人非，今昔异趣。至此，诗人虽未明言感时怀人的心绪，但她的孤独寂寞之感，伤时叹逝之情，已寓于字里行间。
结三句直抒胸臆，亦以景见情，以物拟人，委婉曲折地写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“黯然消魂者，唯别而已矣!”（江淹《别赋》）“帘
卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。人物形象鲜明，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深。
《元伊世珍?琅嬛记》：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”。而古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”（秦观《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。然而它们都远不及“人比黄花瘦”精彩，何也？这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，是直接对“东篱把酒”说的，使“人似黄花”的比喻，与全词的整体形象结合得十分紧密，而且极有情思。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象到一幅西风瘦菊、佳节冷落、佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。如果没有时令与环境气氛的烘托，孤零零地说一句“人比黄花瘦”，就与说“人与绿杨俱瘦”“人比梅花瘦几分”一样，是简单的类比，没有多少深厚的意境了。
“莫道不销魂”在反问之中，感伤不言而喻。“帘卷西风”既写人又写景，创造了一个凄清寂寥的深秋境界。黄花在西风夕照中摇落，此时词人既惜花又自怜，“人似黄花瘦”摹形传神，更让人忍不住轻轻叹……结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。人物到最后才出现。这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。
李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”。这三句其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。
（三）总结
词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。这首词表面上写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，她所表现的，是词人在重阳佳节思念丈夫的心情。
此词艺术上一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上，自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。
本词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品?含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，我们可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上又怎样呢？清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有
睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。清照是不甘寂寞的，下片重点描写了她黄昏时赏菊东篱，借酒浇愁的情景。读罢，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在我们眼前。
四、延伸——探究《如梦令》
一代词人李清照有许多不为人知的雅称别号，比如易安居士、正宗第一、婉约宗主、李三瘦等。所谓“三瘦”，是指李清照喜以“瘦”字入词，来形容花容人貌，并创造了三个因“瘦”而名传千古的动人词句。在《凤凰台上忆吹箫》有“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”之句，清代文人陈廷焯评价为“婉转曲折，煞是妙绝”；当代词学大师唐圭璋称“‘新来瘦’三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。”在《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”之句。在《如梦令》中有“知否，知否，应是绿肥红瘦”之句，黄蓼园在《寥园词选》中说：“‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
《如梦令》是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”《如梦令》词所表现的心情，与孟浩然《春晓》诗“夜来风雨声，花落知多少”略同。写惜花，乃是写其对美好事物之珍惜。此词主要以对话形式加以表现，尤显活泼。全词犹如一独幕剧，环境氛围、人物动物情态、对白问答、心理活动，活脱呈现。词中运用反衬法，以“卷帘人”对花事之淡漠反衬出抒情主人公惜花情深，又藏问于答，含多层曲折。